Conviértete en todo un profesional del Periodismo Fotográfico con una titulación universitaria que te permite autogestionar tu tiempo de estudio”

Es innegable que el fotoperiodismo ha desarrollado una espectacular evolución derivada del perfeccionamiento de las propias cámaras y de los sistemas para su publicación en entornos digitales. No obstante, la esencia del trabajo del profesional sigue siendo la de narrar la mejor historia, el momento más auténtico y con mayor realismo a través de una imagen.

En este sentido, los profesionales que deseen impulsar su carrera en este sector deben poseer un amplio conocimiento sobre la propia técnica, el manejo adecuado de los dispositivos, los elementos que lo complementan, así como los avances de las herramientas informáticas que permiten su tratamiento y difusión. En esta línea, TECH ha creado esta Maestría Oficial con RVOE centrada en facilitar la información más actualizada sobre el Periodismo Fotográfico de la mano de auténticos expertos.

Se trata un programa, que, sin duda, elevará las competencias del alumnado en la elección del encuadre, del entorno, de la narrativa o el uso digital más potente para la realización del fotoperiodismo más impactante. Todo, además, con contenido multimedia avanzado (vídeo resúmenes, vídeos in focus), lecturas especializadas o simulaciones de casos de estudio con los que podrá obtener una perspectiva teórico-práctica.

Asimismo, gracias al sistema Relearning, basado en la reiteración del contenido clave durante todo el recorrido académico, el egresado no tendrá que dedicar gran cantidad de horas al estudio y la memorización.

De este modo, esta institución académica ofrece a los futuros profesionales del Periodismo Fotográfico una excelente oportunidad de poder avanzar laboralmente en este sector. Todo mediante, un formato académico flexible y con un temario al que podrá acceder las 24 horas del día, desde cualquier dispositivo electrónico con conexión a internet.

TECH brinda la oportunidad de obtener la Maestría Oficial en Periodismo Fotográfico en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral.

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros fotoperiodistas capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

Distínguete en el sector del Fotoperiodismo a través de esta Maestría Oficial 100% online”

El temario de esta Maestría Oficial ha sido confeccionado por un excelente equipo de profesionales con una amplia trayectoria en el sector de la comunicación y de la fotografía. Su profundo conocimiento y su praxis continuada en este ámbito queda reflejada en un temario avanzado, que aportará al alumnado las capacidades necesarias para poder triunfar en un sector altamente competitivo y que demanda a auténticos especialistas de los nuevos códigos y formas de ejercer el fotoperiodismo.

Dispones de una completa biblioteca virtual con recursos multimedia innovadores a los que acceder las 24 horas del día, los 7 días de la semana”

Plan de estudios

El programa de la Maestría Oficial se imparte en formato académico compatible con las actividades personales y profesionales diarias, lo que da comodidad para poder cursarlo, además, sin la necesidad de presencialidad, ni clases con horarios fijos. De esta forma, el alumnado obtendrá un aprendizaje intensivo y atractivo, que le permitirá desarrollarse con garantías en el mundo del Periodismo Fotográfico.

Es, por tanto, un plan de estudio enfocado a la progresión laboral a través de un temario que se adentra con rigor en los avances de esta especialidad periodística, de las herramientas empleadas para su desempeño y el nuevo entorno digital donde ha obtenido actualmente un mayor impulso. Todo con multitud de material pedagógico adicional que le permitirá extender aún más la información abordada en este programa.

Módulo 1. Historia del periodismo fotográfico
Módulo 2. Géneros fotoperiodísticos y especialización
Módulo 3. Fotoperiodismo deportivo
Módulo 4. Técnica fotográfica en periodismo fotográfico
Módulo 5. La fotografía perfecta en periodismo fotográfico
Módulo 6. Fotografía de estudio en periodismo fotográfico
Módulo 7. Fotoperiodismo móvil
Módulo 8. Edición y revelado digital en fotoperiodismo
Módulo 9. Redes sociales y verificación en periodismo fotográfico
Módulo 10. Derechos de imagen en periodismo fotográfico

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta Maestría Oficial se ofrece 100% en línea, por lo que el alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la Maestría Oficial a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Desenvuélvete con éxito en la realización de Fotorreportajes, fotoperiodismo de sucesos o la fotonoticia gracias a esta Maestría Oficial”

Módulo 1. Historia del periodismo fotográfico

1.1. Antecedentes del fotoperiodismo

1.1.1. Periodistas, reporteros, fotógrafos, autores
1.1.2. Los primeros reporteros desde Herodoto de Halicarnaso
1.1.3. Informadores de los grandes acontecimientos
1.1.4. El nacimiento de la prensa gráfica
1.1.5. Francisco de Goya, precursor del fotoperiodismo

1.2. La fotografía como útil periodístico

1.2.1. La fotografía, ¿un medio objetivo?
1.2.2. Las imágenes fotográficas como fuentes de información
1.2.3. La fotografía entre la manipulación y la propaganda
1.2.4. Funciones de la fotografía en el periodismo
1.2.5. El fenómeno paparazzi
1.2.6. Del ensayo fotográfico a la fotografía de autor como fronteras
1.2.7. Interpretación de la imagen periodística

1.3. El nacimiento de la fotografía

1.3.1. El contexto histórico de la revolución industrial
1.3.2. Las heliografías de Nicéphore Niépce
1.3.3. La difusión del daguerrotipo
1.3.4. La multiplicación de imágenes con Fox Talbot

1.4. La influencia de la evolución tecnológica en el fotoperiodismo

1.4.1. Del daguerrotipo a los carretes de película
1.4.2. Evolución de las cámaras fotográficas hasta la época digital
1.4.3. Evolución de los medios de reproducción y difusión hasta Internet

1.5. Los primeros fotógrafos: documentalistas y fotoperiodistas

1.5.1. Los primeros años de fotografía documental
1.5.2. Los primeros fotógrafos en la guerra
1.5.3. Fotógrafos en busca de la “foto-noticia”

1.6. El auge del fotoperiodismo en la época de Entreguerras

1.6.1. El mundo enfrentado: comunismo contra fascismo
1.6.2. El nacimiento del fotoperiodismo en Alemania
1.6.3. La construcción de Robert Capa

1.7. El fotoperiodismo de la segunda mitad del siglo XX

1.7.1. La creación de las grandes agencias y revistas. Agencia internacional Magnum y Revista Life
1.7.2. La figura de Enrique Meneses, el “Capa” español
1.7.3. James Nachtwey y los fotoperiodistas de carrete

1.8. La fotografía en la prensa digital actual

1.8.1. La necesidad de inmediatez
1.8.2. De las cámaras réflex a la fotografía móvil
1.8.3. Los móviles y redes sociales
1.8.4. Ensayo y reportaje fotográfico actual
1.8.5. Agencias y cooperativas fotográficas
1.8.6. Premios de fotoperiodismo actuales

1.9. El papel de la mujer en la Historia del fotoperiodismo

1.9.1. Detrás de Robert Capa, la figura de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Burke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenice Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.8. Joana Biarnés
1.9.9. Cristina García Rodero
1.9.10. Otras fotoperiodistas de la Historia

1.10. Historia del fotoperiodismo

1.10.1. Primeros fotógrafos extranjeros
1.10.2. La fotografía documental
1.10.3. La guerra civil
1.10.4. La postguerra
1.10.5. Importancia de las agrupaciones fotográficas
1.10.6. Los años setenta y la transición
1.10.7. Nuevas iniciativas de la fotografía documental
1.10.8. El auge de centros, encuentros, jornadas

Módulo 2. Géneros fotoperiodísticos y especialización

2.1. Fotonoticia

2.1.1. Aparición del género de la fotonoticia
2.1.2. Evolución de la fotonoticia
2.1.3. La importancia de la imagen
2.1.4. El texto en la fotonoticia
2.1.5. Diferencias entre la fotonoticia y la foto que es noticia: la foto informativa

2.2. Fotorreportaje corto

2.2.1. Historia del fotorreportaje: de Jacob Ribbs a Cartier-Bresson. Ejemplos
2.2.2. Características
2.2.3. Las 5 W’ (qué, quién, cómo, dónde y por qué) en el fotorreportaje
2.2.4. Metodología

2.3. Fotorreportaje profundo

2.3.1. Orígenes del fotorreportaje profundo
2.3.2. Características
2.3.3. La investigación previa
2.3.4. Metodología

2.4. Ensayo fotoperiodístico

2.4.1. El ensayo como forma de expresión periodística
2.4.2. La importancia del autor y el punto de vista en el ensayo
2.4.3. La iconografía en el ensayo. La visión de conjunto

2.5. Retrato fotoperiodístico

2.5.1. La entrevista en el fotoperiodismo
2.5.2. La importancia del detalle
2.5.3. La foto-sello
2.5.4. La foto de reseña

2.6. Imagen de recurso

2.6.1. La importancia de la imagen de recurso
2.6.2. La labor de documentación. El archivo fotográfico
2.6.3. La imagen como recurso en la maquetación

2.7. Fotoperiodismo de sucesos

2.7.1. Evolución de la fotografía en el periodismo de sucesos
2.7.2. La inmediatez en el periodismo de sucesos
2.7.3. El valor de lo testimonial frente a la calidad de la imagen
2.7.4. La edición de la fotografía en los sucesos
2.7.5. Consideraciones éticas

2.8. Fotoperiodismo de conflicto

2.8.1. Historia y evolución
2.8.2. Exponentes del fotoperiodismo de conflicto. De Gervasio Sánchez a Linsey Addario
2.8.3. La investigación previa
2.8.4. Peligros del fotoperiodismo de conflicto
2.8.5. Las imágenes de menores en el fotoperiodismo de conflicto

2.9. Fotoperiodismo medioambiental

2.9.1. El medio ambiente como eje narrativo
2.9.2. La estética de la imagen
2.9.3. La fotodenuncia

2.10. Fotoperiodismo callejero

2.10.1. La calle como hábitat de la fotografía
2.10.2. Nuevos escenarios del fotoperiodismo callejero
2.10.3. Inmortalizar lo cotidiano: disparar desde la cadera
2.10.4. El ciudadano como reportero gráfico

Módulo 3. Fotoperiodismo deportivo

3.1. La figura del fotoperiodista deportivo

3.1.1. Introducción
3.1.2. Funciones y fuentes de la fotografía deportiva
3.1.3. El lenguaje deportivo a través de la imagen

3.2. Equipo fotográfico

3.2.1. Cámaras y características requeridas
3.2.2. Material complementario
3.2.3. Selección y edición

3.3. Posicionamiento del fotógrafo en los terrenos de juego

3.3.1. Colocación y la importancia del tipo de objetivo usado en deportes individuales
3.3.2. Colocación y la importancia del tipo de objetivo usado en deportes de equipo
3.3.3. Colocación y la importancia del tipo de objetivo usado en otros deportes

3.4. El estado actual del fotoperiodismo deportivo

3.4.1. La cultura digital en el fotoperiodismo deportivo
3.4.2. Fotoperiodistas deportivos referentes
3.4.3. Los retos del fotoperiodismo deportivo

3.5. Premios fotográficos

3.5.1. Foto de prensa mundial
3.5.2. Premios Mundiales Sony de Fotografía
3.5.3. Otros

3.6. La imagen principal de portada en los principales medios deportivos

3.6.1. Los inicios de la fotografía en las portadas de prensa deportiva
3.6.2. Publicaciones históricas
3.6.3. El rol de la fotografía en las portadas de prensa deportiva actual

3.7. Análisis de fotografías icónicas

3.7.1. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto I
3.7.2. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto II
3.7.3. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto III

3.8. El poder la imagen en los Juegos Olímpicos

3.8.1. La obra olímpica
3.8.2. El legado simbólico
3.8.3. El caso de Barcelona ´92

3.9. Tratamiento ético del fotoperiodismo deportivo

3.9.1. La responsabilidad de los medios de comunicación
3.9.2. Racismo
3.9.3. Descripción y análisis de diferentes casos de estudio

3.10. Tratamiento de la diversidad

3.10.1. Vigilando las fronteras de la sexualidad
3.10.2. Estudio de caso: Caster Semenya
3.10.3. Otros casos similares

Módulo 4. Técnica fotográfica en periodismo fotográfico

4.1. Funcionamiento de una cámara de fotos

4.1.1. Tipos de cámaras
4.1.2. Interior de una cámara réflex analógica
4.1.3. Interior de una cámara réflex digital
4.1.4. Partes de una cámara réflex digital
4.1.5. Funcionamiento de una cámara réflex digital
4.1.6. Diferencias entre cámara réflex y sin espejo
4.1.7. Modos de disparo

4.2. Píxeles e impresión

4.2.1. Qué son los píxeles y qué indican
4.2.2. Píxeles y resolución
4.2.3. El sensor de la cámara y sus tipos
4.2.4. Tamaño y proporción del sensor
4.2.5. Sensibilidad del sensor
4.2.6. Relación entre resolución e impresión
4.2.7. Cómo elegir sensor

4.3. Espacio de color

4.3.1. El espectro de luz visible y el espacio de color
4.3.2. La colorimetría y el diagrama de cromaticidad
4.3.3. Rojo, verde y azul (RGB), Cian, magenta, amarillo y negro (CMYK), Espacio de color tridimensional (LAB): qué son y diferencias
4.3.4. Otros modos de color
4.3.5. Los perfiles de color
4.3.6. Con qué modo es mejor trabajar
4.3.7. Modos de color e impresión

4.4. Exposición, velocidad y Sensor de cámara para percibir luz (ISO)

4.4.1. El triángulo de exposición y los modos de la cámara
4.4.2. La apertura
4.4.3. La velocidad
4.4.4. La sensibilidad del sensor de cámara para percibir luz (ISO)
4.4.5. El paso de luz
4.4.6. La ley de la reciprocidad
4.4.7. Ejemplos de exposición correcta

4.5. Histograma

4.5.1. Qué es el histograma y para qué sirve
4.5.2. El rango dinámico
4.5.3. Cómo se lee un histograma
4.5.4. Compensación de exposición
4.5.5. Excepciones al histograma perfecto

4.5.5.1. Clave alta y clave baja
4.5.5.2. Alto contraste y bajo contraste

4.5.6. Corregir un histograma a posteriori

4.6. Medición de luz

4.6.1. Qué es la medición de luz
4.6.2. Cómo se mide la luz

4.6.2.1. Qué es el exposímetro y cómo se utiliza

4.6.3. Tipos de medición: luz incidente y reflejada
4.6.4. Modos de medición y diferencias entre Canon y Nikon
4.6.5. Cómo medir correctamente la luz
4.6.6. Medición en cámaras con espejo y sin espejo

4.7. Balance de blancos

4.7.1. Qué es el balance de blancos
4.7.2. Necesidad del balance de blancos
4.7.3. La temperatura de color
4.7.4. Modos de balance de blancos
4.7.5. Balance de blancos no neutro
4.7.6. Ajuste del balance de blancos (en función del tipo de luz)
4.7.7. Corregir el balance de blancos en postproducción

4.8. Ópticas

4.8.1. Qué es la óptica
4.8.2. Qué son los objetivos
4.8.3. Partes físicas de un objetivo
4.8.4. Principales características de los objetivos
4.8.5. Tipos de objetivos

4.8.5.1. Según características de la distancia focal
4.8.5.2. Especiales
4.8.5.3. Según la geometría de proyección

4.8.6. Qué objetivo elegir en función del tipo de fotografía
4.8.7. El estabilizador, el motor de enfoque y el duplicador: opciones a tener en cuenta

4.9. Extensiones de la imagen

4.9.1. Tipos de imágenes

4.9.1.1. Mapa de bits
4.9.1.2. Imágenes vectoriales

4.9.2. Compresión en los formatos de imagen
4.9.3. Formatos de imágenes rasterizadas
4.9.4. Formatos de imágenes vectoriales
4.9.5. Formatos de disparo de la cámara
4.9.6. Formatos RAW y JPG: cuál es mejor
4.9.7. Extensiones de la imagen y redes sociales

4.10. Principales accesorios

4.10.1. Ventajas de los accesorios o por qué usar accesorios para la cámara
4.10.2. Batería externa
4.10.3. Disparador remoto
4.10.4. Flash y difusor de flash
4.10.5. Filtros
4.10.6. Mochila
4.10.7. Parasol de objetivo
4.10.8. Tarjetas de memoria
4.10.9. Trípode o monopie

Módulo 5. La fotografía perfecta en periodismo fotográfico

5.1. Qué es la fotografía perfecta

5.1.1. Técnica, creatividad o sentimiento
5.1.2. Material fotográfico
5.1.3. Referentes fotográficos
5.1.4. La fotografía perfecta en función de su objetivo
5.1.5. La evolución del concepto de fotografía perfecta
5.1.6. Necesidad de edición para conseguir la fotografía perfecta

5.2. La profundidad de campo

5.2.1. Qué es la profundidad de campo
5.2.2. Para qué sirve la profundidad de campo
5.2.3. Factores de la profundidad de campo

5.2.3.1. Apertura de diafragma
5.2.3.2. Distancia de enfoque
5.2.3.3. Distancia focal
5.2.3.4. Círculo de confusión

5.2.4. Profundidad de campo y sensor
5.2.5. Tipos de profundidad de campo
5.2.6. La distancia hiperfocal
5.2.7. El desenfoque y el desenfoque de movimiento

5.3. El enfoque

5.3.1. Qué es el enfoque
5.3.2. Métodos de enfoque
5.3.3. Modo de enfoque manual
5.3.4. Modo de enfoque automático y tipos
5.3.5. Diferencia entre el enfoque simple y continuo
5.3.6. Los puntos de enfoque

5.3.6.1. Qué son los puntos de enfoque
5.3.6.2. Cómo usar los puntos de enfoque
5.3.6.3. Los puntos de enfoque tipo cruz

5.3.7. Las áreas de enfoque
5.3.8. Disociar el enfoque
5.3.9. El enfoque manual

5.4. El encuadre

5.4.1. Qué es el encuadre
5.4.2. Cómo se utiliza el encuadre
5.4.3. Tipos de encuadre

5.4.3.1. Según la relación de aspecto
5.4.3.2. Según la orientación

5.4.4. El reencuadre
5.4.5. Potenciar el encuadre

5.5. La composición

5.5.1. Qué es la composición en fotografía
5.5.2. Importancia de la composición
5.5.3. Por dónde empezar a componer
5.5.4. Elementos y herramientas de composición
5.5.5. Composición y encuadre
5.5.6. La composición en el cine
5.5.7. Fases de la composición

5.5.7.1. Precomposición: observar, establecer relaciones, imaginar el resultado
5.5.7.2. Composición: división en zonas de interés, establecer profundidad de campo, comprobación de resultado
5.5.7.3. Procesado: elección, reflexión, posible edición

5.6. Elementos técnicos de la composición

5.6.1. Elementos formales: el punto, la línea, la forma y el contorno
5.6.2. Elementos visuales: volumen, texturas, patrones y ritmo
5.6.3. Perspectiva y objetivos

5.7. Las reglas y leyes de composición

5.7.1. La regla de los tercios
5.7.2. La ley del horizonte
5.7.3. El uso de las líneas
5.7.4. El punto de fuga
5.7.5. La ley de la mirada
5.7.6. La regla del movimiento
5.7.7. El espacio negativo
5.7.8. La repetición de elementos
5.7.9. El interés en los grupos de tres
5.7.10. El marco natural
5.7.11. La simetría
5.7.12. La regla áurea

5.8. El uso de la luz

5.8.1. Propiedades de la luz

5.8.1.1. Calidad de la luz
5.8.1.2. Dirección de la luz
5.8.1.3. Intensidad de la luz
5.8.1.4. Color de la luz

5.8.2. Fuentes de luz
5.8.3. Medición de la luz
5.8.4. Medios de control de la luz
5.8.5. Iluminación en interior y en exterior
5.8.6. Técnicas especiales

5.8.6.1. Fotografía de alto contraste
5.8.6.2. Larga exposición
5.8.6.3. Fisiograma

5.9. Contraste y equilibrio

5.9.1. La dualidad de la realidad y su repercusión en nuestra visión fotográfica
5.9.2. Qué es el contraste

5.9.2.1. Tipos de contraste
5.9.2.2. Los contrastes más comunes

5.9.3. Qué es el equilibrio

5.9.3.1. Tipos de equilibrio

5.9.4. Tensión en fotografía
5.9.5. El peso visual
5.9.6. Aplicar el contraste y el equilibrio para conseguir la fotografía perfecta

5.10. Simbología y psicología

5.10.1. Psicología y fotografía
5.10.2. La psicología del color
5.10.3. El uso del blanco y negro
5.10.4. Puntos de vista o angulación
5.10.5. El uso de la perspectiva

5.10.5.1. Tipos de perspectiva
5.10.5.2. La perspectiva creativa

5.10.6. Creatividad y fotoperiodismo
5.10.7. Estudio de casos

5.10.7.1. “Forma de vida de Estados Unidos”, Margaret Bourke-White
5.10.7.2. Trump en tiempos y Agencia EFE
5.10.7.3. Emilio Morenatti y el teleobjetivo

Módulo 6. Fotografía de estudio en periodismo fotográfico

6.1. El estudio fotográfico: creación de un estudio propio

6.1.1. Introducción
6.1.2. El estudio de fotografía: antecedentes
6.1.3. Montaje y desmontaje del estudio de fotografía

6.2. La toma fotográfica

6.2.1. Introducción
6.2.2. Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación
6.2.3. Ópticas y distancias focales: profundidad de campo y enfoque selectivo

6.3. Herramientas para la medición y control de la luz

6.3.1. Introducción
6.3.2. Magnitudes y unidades fotométricas
6.3.3. Aparatos de medida
6.3.4. Cartas de ajuste

6.4. Conceptos básicos de iluminación para el estudio de fotografía

6.4.1. Introducción
6.4.2. El esquema básico de iluminación
6.4.3. Estilos básicos de iluminación

6.5. Luz continua vs Luz flash

6.5.1. Introducción
6.5.2. El flash de mano
6.5.3. Modos de medición: manual, a través del lente (TTL), rebotado y remoto. Iluminación Strobist
6.5.4. Iluminación de estudio. Flash de estudio
6.5.5. Iluminación mixta

6.6. Filtros para fotografía

6.6.1. Introducción
6.6.2. Tipos de filtros

6.7. Métodos para el control de la luz: los accesorios de iluminación

6.7.1. Introducción
6.7.2. Accesorios para la reflexión de la luz
6.7.3. Accesorios para la difusión de la luz
6.7.4. Accesorios para el recorte de la luz
6.7.5. Otros accesorios de iluminación

6.8. Fotografía de estudio I: proyectos de retrato y moda

6.8.1. Evolución y tendencias de la fotografía de retrato y moda
6.8.2. Estilismo en el retrato
6.8.3. Técnicas de iluminación en el retrato y la moda

6.9. Fotografía de estudio II: proyectos de bodegón y publicidad

6.9.1. Técnicas de puesta en escena de proyectos de fotografía de bodegón y publicidad
6.9.2. Técnicas de iluminación y composición de objetos con diferentes materiales, texturas y colores en el bodegón
6.9.3. Técnicas de captación e iluminación de elementos de pequeñas dimensiones

6.10. Usabilidad de aplicaciones para la fotografía en estudio

6.10.1. Herramientas para la creación de esquemas/bocetos de iluminación
6.10.2. Herramientas para la medición de la luz

Módulo 7. Fotoperiodismo móvil

7.1. La era multimedia

7.1.1. La importancia del fotoperiodismo móvil
7.1.2. Presencia del móvil en los medios
7.1.3. Avances tecnológicos en los dispositivos
7.1.4. Internet y redes sociales
7.1.5. Grupo de fotos móvil

7.2. Características técnicas de los teléfonos inteligentes (smartphones)

7.2.1. Píxeles
7.2.2. Apertura focal
7.2.3. Cámara dual
7.2.4. Pantalla
7.2.5. Opciones de cámara

7.3. Pros y contras de la Fotografía Móvil

7.3.1. Portabilidad: tamaño y peso
7.3.2. Inmediatez
7.3.3. Calidad de imagen
7.3.4. Eficiencia temporal
7.3.5. Flash
7.3.6. Panorámica
7.3.7. Distancia focal (Zoom)
7.3.8. Fotografías que existen gracias a los móviles (pandemia, exhumación de Franco)

7.4. Accesorios

7.4.1. Objetivos adaptables
7.4.2. Trípodes
7.4.3. Fundas
7.4.4. Flashes
7.4.5. Impresora
7.4.6. Gimbal

7.5. Técnica y tipología

7.5.1. Iluminación
7.5.2. Cuadrícula
7.5.3. No usar distanciamiento focal (zoom)
7.5.4. Creatividad: nuevos retos
7.5.5. Fotografía callejera
7.5.6. Fotografía macro
7.5.7. Fotografía nocturna

7.6. Aplicaciones de cámaras

7.6.1. Ventajas
7.6.2. Gratuitas y de pago
7.6.3. Cámara manual: DSLR (lentes monoculares réflex digitales) Cámara Profesional
7.6.4. Abrir Cámara

7.7. Aplicaciones de edición

7.7.1. Ventajas
7.7.2. Gratuitas y de pago
7.7.3. Editor de fotos y videos VSCO
7.7.4. Editor de fotos Pixlr

7.8. Editor fotográfico Snapseed

7.8.1. Brillo, luz y saturación
7.8.2. Pincel
7.8.3. Desenfoque
7.8.4. Curvas
7.8.5. Quitamanchas
7.8.6. Detalles

7.9. De la fotografía a la presentación multimedia

7.9.1. Diseño
7.9.2. Gratuitas y de pago
7.9.3. Aplicación StoryChic
7.9.4. Creador de historias Strory Lab
7.9.5. Creador de historias Mojo
7.9.6. Creador de historias Story Maker
7.9.7. Aplicación Unfold

7.10. Referentes

7.10.1. Pioneros
7.10.2. Premiados
7.10.3. Proyectos

Módulo 8. Edición y revelado digital en fotoperiodismo

8.1. El Revelado digital

8.1.1. Definición de revelado digital en el periodismo
8.1.2. ¿Cuándo es necesario el revelado digital en el periodismo?
8.1.3. Límites del revelado digital en el periodismo
8.1.4. Principales programas o paquetes profesionales
8.1.5. Ejemplos de aplicaciones prácticas de revelado digital en el periodismo
8.1.6. Bibliografía

8.2. Programa de gestión de activos digitales: Adobe Bridge

8.2.1. Características generales del programa Adobe Bridge
8.2.2. Principales usos del programa Adobe Bridge
8.2.3. Interfaz básica del programa
8.2.4. Organización y filtración de archivos
8.2.5. Edición básica de archivos
8.2.6. Combinación del programa Adobe Bridge con otros softwares de Adobe
8.2.7. Exportación y publicación de archivos y lotes

8.3. Editor de Fotografías Adobe Photoshop

8.3.1. Características principales del editor de fotografías Adobe Photoshop
8.3.2. Principales usos del del editor de fotografías Adobe Photoshop
8.3.3. Interfaz fotográfica del programa
8.3.4. Importación de imágenes
8.3.5. Exportación y publicación de imágenes

8.4. Revelado digital en Adobe Photoshop

8.4.1. El concepto de la edición en Adobe Photoshop

8.4.1.1. Establecimiento del espacio de trabajo

8.4.2. Ajustes principales de una imagen
8.4.3. Edición de una imagen: Brillo, niveles y curvas
8.4.4. Edición de una imagen: Intensidad, tono y saturación
8.4.5. Edición de una imagen: Otros recursos

8.5. Técnicas de retoque en Adobe Photoshop

8.5.1. El concepto del retoque en Adobe Photoshop
8.5.2. Herramientas principales de retoque
8.5.3. Retoques más comunes

8.5.3.1. Eliminado de superficies para composiciones
8.5.3.2. Difuminado de caras
8.5.3.3. Recorte de formas
8.5.3.4. Retoques faciales

8.5.4. Retoques creativos

8.5.4.1. Caricaturas
8.5.4.2. Especiales

8.5.5. Creación y uso de ajustes de revelado en Adobe Photoshop

8.6. Programa de fotografía digital Adobe Lightroom

8.6.1. Características generales del programa de fotografía digital Adobe Lightroom
8.6.2. Principales usos del programa de fotografía digital Adobe Lightroom
8.6.3. Interfaz del programa en profundidad
8.6.4. Importación y clasificación de imágenes
8.6.5. Revelado básico de imágenes

8.6.5.1. Recorte de imágenes

8.6.6. Exportación de imágenes

8.6.6.1. Formatos de exportación recomendados
8.6.6.2. Adición de marcas de agua

8.7. Técnicas de revelado digital en Adobe Lightroom

8.7.1. Introducción al panel de revelado
8.7.2. Edición del Histograma
8.7.3. Edición del panel ‘Básico’
8.7.4. Edición de la ‘Curva de tonos’
8.7.5. Edición de tono, saturación y luminancia
8.7.6. División de tonos y detalles
8.7.7. Correcciones de lente
8.7.8. Otros recursos: ‘Transformar’, ‘Efectos’ y ‘Calibración’
8.7.9. Edición de una imagen en blanco y negro
8.7.10. Creación y uso de ajustes de revelado en Adobe Lightroom

8.8. Software de edición fotográfica Capture One

8.8.1. Características generales del Software de edición fotográfica Capture One
8.8.2. Principales usos del Software de edición fotográfica Capture One
8.8.3. Interfaz del programa en profundidad
8.8.4. Importación de imágenes
8.8.5. Importar un catálogo desde Adobe Lightroom
8.8.6. Metadatos y organización de imágenes
8.8.7. Exportación de imágenes

8.9. Revelado digital en el Software de edición fotográfica Capture One

8.9.1. Introducción al revelado del Software de edición fotográfica Capture One
8.9.2. Concepto de capas y máscaras
8.9.3. Exposición, histograma y otros valores
8.9.4. Edición de color
8.9.5. Edición de enfoque y ruido
8.9.6. Edición de lente y recorte
8.9.7. Estilos y ajustes preestablecidos

8.10. Recursos gratuitos de revelado digital

8.10.1. Editor de fotos en línea Pixlr
8.10.2. Programa de manipulación de imágenes GIMP
8.10.3. Programa de edición y retoque fotográfico PhotoFiltre
8.10.4. Editor de imágenes PhotoScape
8.10.5. Programa de revelado Darktable
8.10.6. Aplicación de edición fotográfica Photoshop Express
8.10.7. Editor de fotos en línea Ribbet
8.10.8. Editor de fotos en línea BeFunky
8.10.9. Editor de fotos InPixio

Módulo 9. Redes sociales y verificación en periodismo fotográfico

9.1. Comienzos del Fotoperiodismo en la Red

9.1.1. Llegada de la imagen a la Red Informática Mundial (WWW)
9.1.2. Narrador de Historias y fotoperiodismo ciudadano
9.1.3. El teléfono inteligente y la democratización de la imagen

9.2. Fotoperiodismo en medios nacionales e internacionales

9.2.1. Corporación británica de radiodifusión BBC
9.2.2. Periódico The New York Times
9.2.3. Diario The Guardian
9.2.4. Diario Le Figaro
9.2.5. Periódico El País
9.2.6. Diario La Vanguardia
9.2.7. Periódico El Mundo

9.3. Fotoperiodistas en Redes Sociales (RRSS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7. Luis Calabor

9.4. Redes y aplicaciones generales con publicación de fotografías

9.4.1. Red social Twitter
9.4.2. Red social Facebook

9.5. Redes y aplicaciones específicas de fotografía

9.5.1. Red social Instagram
9.5.2. Aplicación Pressgram
9.5.3. Aplicación Flickr
9.5.4. Red social Pinterest
9.5.5. Otras

9.6. Herramientas auxiliares

9.6.1. Aplicación Storychic
9.6.2. Aplicación Leetags
9.6.3. Aplicación Adobe Spark
9.6.4. Mosaicos de fotos en Instagram
9.6.5. Herramientas de programación de contenidos

9.7. Venta y distribución de imágenes

9.7.1. Compañía Shutterstock
9.7.2. Plataforma Adobe Stock
9.7.3. Agencia de fotografía Gettyimages
9.7.4. Banco de imágenes Dreamstime
9.7.5. Agencia 123RF
9.7.6. Empresas Depositphotos

9.8. Galerías de imágenes en línea

9.8.1. Portfolio
9.8.2. Galerías de imágenes
9.8.3. Foto-ensayo

9.9. Principales eventos de fotoperiodismo

9.9.1. Foto de prensa mundial
9.9.2. Premios de Fotografía Magnun
9.9.3. Premio Leica Oskar Barnack
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Premios de fotografía móvil
9.9.6. Fotógrafo de cámara digital del año (Mobile Section)
9.9.7. Premios de fotografía de iPhone (Noticias/Eventos)

9.10. Herramientas de verificación de imágenes

9.10.1. Manual de verificación
9.10.2. Herramientas de verificación
9.10.3. Herramientas de noticias falsas

Módulo 10. Derechos de imagen en periodismo fotográfico

10.1. Los límites de la fotografía

10.1.1. Introducción al concepto
10.1.2. Casos históricos
10.1.3. “Ciudadanos testigo”: ¿En internet vale todo?

10.2. Código deontológico

10.2.1. Escritura como eje: la fotografía no especificada
10.2.2. Interés público o interés del público
10.2.3. Dinero antes que la ética: morbo
10.2.4. Sexualizar
10.2.5. Subsanar errores

10.3. Manipulación

10.3.1. Edición
10.3.2. Temporal
10.3.3. Estudio de caso

10.4. Derechos de imagen

10.4.1. Constitución
10.4.2. Dignidad
10.4.3. Estudio de caso

10.5. El eterno debate: mostrar la realidad o sensibilidad del espectador

10.5.1. Información o protección del espectador
10.5.2. Intereses económicos de los medios
10.5.3. Opiniones de expertos
10.5.4. Estudio de caso

10.6. El menor en la imagen

10.6.1. Protección de los niños
10.6.2. Cuando prima la información: caso Aylan

10.7. Inmigrantes

10.7.1. Presentación de una minoría
10.7.2. Estudio de caso: BAULUZ-ESPADA

10.8. Intencionalidad de la imagen

10.8.1. Manipulación en la toma de la fotografía
10.8.2. Enfoque selectivo
10.8.3. Planos
10.8.4. Ángulos
10.8.5. Personajes
10.8.6. Color
10.8.7. Elección de imágenes de Agencia
10.8.8. Alfabetización: dimensión estética. La necesidad de ser críticos frente a la imagen

10.9. Fuerzas de Seguridad

10.9.1. Artículo de la ley mordaza
10.9.2. Casos históricos
10.9.3. Guía ética y segura de Palika Makam

10.10. Derecho exclusivo de autor (Copyright)

10.10.1. Conocer los derechos de propiedad
10.10.2. Uso coherente de trabajos ajenos
10.10.3. Protección de las fotografías

Indaga cuando lo desees en los avances que ha traído la era multimedia al desempeño diario del fotoperiodista”