Tendrás acceso a 300 horas del mejor material teórico y audiovisual con el que podrás contextualizar la información y profundizar en aquellos apartados que consideres más relevantes para tu profesión” 

Tanto el arte renacentista como el Barroco marcaron un antes y un después en la historia. Las características de las obras de la Edad Moderna comenzaron a tomar una perspectiva más bella y natural, lejos de la deshumanización que definió la cultura de la Edad Media. Surge el volumen, la simetría y las proporciones, características que hasta el momento no eran tan comunes en las diferentes manifestaciones artísticas.

Se trata de más de 3 siglos de historia, influenciados por los cambios políticos, sociales y económicos de la época y que se vieron plasmados en las obras de arte, tanto en la pintura y la escultura, como en la propia arquitectura. Este Diplomado Internacional en Arte de la Edad Moderna ha recogido, en un programa desarrollado a lo largo de 12 semanas, un recorrido exhaustivo por el arte del siglo XV hasta el XVIII, centrándose en los movimientos artísticos, sus obras más representativas y sus autores.

Se trata de un programa intensivo presentado en un cómodo formato online que permitirá al egresado acceder al Aula Global desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Gracias a esto, podrá organizar sus horarios en base a su propia disponibilidad. Además, la titulación incluye, no solo el contenido teórico más completo del mercado, sino que también ofrece horas de material adicional en formato vídeo, imágenes, artículos de investigación y lecturas con las que podrá contextualizar el temario y profundizar en los apartados de mayor interés para su carrera profesional.

Una titulación 100% online sobre el Arte de la Edad Moderna que te permitirá desarrollar un conocimiento exhaustivo sobre las obras de este periodo histórico y sobre sus artistas” 

Este Diplomado Internacional en Arte de la Edad Moderna contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información actual y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras 
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Este Diplomado Internacional profundiza en la pintura, la escultura y la arquitectura del Arte de la Edad Moderna: características, técnicas, temáticas, etc.” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Ahondar en las técnicas utilizadas en las obras del Renacimiento y el Barroco te permitirá desarrollar una visión crítica del arte"

Tener la posibilidad de acceder al Aula Virtual las 24 horas del día te permitirá organizar tu calendario académico sin problema"

Para el diseño y desarrollo de este Diplomado Internacional en Arte de la Edad Moderna, TECH ha seleccionado el programa más certero y completo, con el fin de que el egresado encuentre en esta titulación una fuente de conocimiento amplia que le permita implementar a su cultura artística la información más exhaustiva sobre el arte de este periodo histórico. Es por ello, que en el Aula Virtual encontrará también artículos de investigación y lecturas complementarias que le ayudarán a ampliar los apartados del temario que más sean de su interés. 

Gracias a la metodología Relearning que emplea TECH en sus titulaciones no tendrás que invertir horas de más en memorizar conceptos” 

Módulo 1. Arte de la Edad Moderna I 

1.1. El Quattrocento. La arquitectura florentina 

1.1.1. Introducción y arquitectura 

1.1.1.1. La catedral de Florencia 

1.1.2. La figura de Filippo Brunelleschi 
1.1.3. Los palacios florentinos 
1.1.4. Leon Battista Alberti 
1.1.5. Los palacios de Roma y el palacio ducal de Urbino 
1.1.6. Nápoles y Alfonso V de Aragón 

1.2. Los escultores toscanos del siglo XV 

1.2.1. Introducción. Lorenzo Ghiberti 
1.2.2. Andrea del Verrocchio 
1.2.3. Jacopo della Quercia 
1.2.4. Luca della Robbia 
1.2.5. Escultores de la segunda mitad del siglo XV 
1.2.6. Las medallas 
1.2.7. Donatello 

1.3. Pintura del primer Renacimiento 

1.3.1. Los pintores toscanos 
1.3.2. Sandro Botticelli 
1.3.3. Piero della Francesca 
1.3.4. La pintura quattrocentista fuera de Toscana 
1.3.5. Leonardo da Vinci 

1.4. El Cinquecento. Pintura italiana del siglo XVI 

1.4.1. Los discípulos de Leonardo da Vinci 
1.4.2. Rafael Sanzio 
1.4.3. Luca Signorelli y Miguel Ángel 
1.4.4. Los discípulos de Miguel Ángel 
1.4.5. Andrea del Sarto y Correggio 
1.4.6. El manierismo y sus representantes 

1.5. La escultura italiana durante el siglo XVI 

1.5.1. La escultura de Miguel Ángel 
1.5.2. Manierismo escultórico 
1.5.3. La importancia de Perseo con la cabeza de Medusa 

1.6. La arquitectura de Italia en el siglo XVI 

1.6.1. La basílica de San Pedro 
1.6.2. El palacio del Vaticano 
1.6.3. La influencia de los palacios romanos 
1.6.4. La arquitectura veneciana 

1.7. El Renacimiento tardío y la pintura 

1.7.1. La escuela de pintura veneciana 
1.7.2. Giorgione 
1.7.3. El Veronés 
1.7.4. Tintoretto 
1.7.5. Tiziano 
1.7.6. Los últimos años de Tiziano 

1.8. El Renacimiento en España y Francia 

1.8.1. Introducción y la arquitectura 
1.8.2. La escultura renacentista española 
1.8.3. La pintura renacentista en España 
1.8.4. La importancia de El Greco 

1.8.4.1. El Greco 
1.8.4.2. Los pintores venecianos y su influencia 
1.8.4.3. El Greco en España 
1.8.4.4. El Greco y Toledo 

1.8.5. El Renacimiento francés 
1.8.6. Jean Goujon 
1.8.7. Pintura de tintes italianos y la escuela de Fontainebleau

1.9. Pintura flamenca y holandesa del siglo XVI 

1.9.1. Introducción y la pintura 
1.9.2. El Bosco 
1.9.3. Principios de la pintura italiana 
1.9.4. Pieter Brueghel el Viejo 

1.10. El Renacimiento en Europa Central 

1.10.1. Introducción y arquitectura 
1.10.2. La pintura 
1.10.3. Lucas Cranach 
1.10.4. Otros pintores de la escuela germánica de la Reforma 
1.10.5. Los pintores suizos y el gusto por el gótico 
1.10.6. Alberto Durero 

1.10.6.1. Contacto con el arte italiano 
1.10.6.2. Durero y la teoría del arte 
1.10.6.3. El arte del grabado 
1.10.6.4. Los grandes retablos 
1.10.6.5. Los encargos imperiales 
1.10.6.6. Gusto por el retrato 
1.10.6.7. El pensamiento humanista de Durero 
1.10.6.8. El final de su vida 

Módulo 2. Arte de la Edad Moderna II 

2.1. Arquitectura italiana en el Barroco 

2.1.1. Contexto histórico 
2.1.2. Los orígenes 
2.1.3. Palacios y villas 
2.1.4. Los grandes arquitectos italianos 

2.2. Las artes del Barroco de Roma 

2.2.1. Fuentes barroca de Roma
2.2.2. La pintura 
2.2.3. Bernini y la escultura 

2.3. El pintor Caravaggio 

2.3.1. Caravaggio y el caravaggismo 
2.3.2. Tenebrismo y realismo 
2.3.3. Los últimos años de la vida del pintor
2.3.4. El estilo del artista 
2.3.5. Los seguidores de Caravaggio 

2.4. El Barroco en España 

2.4.1. Introducción 
2.4.2. La arquitectura barroca 
2.4.3. La imaginería barroca 

2.5. La pintura barroca española 

2.5.1. El realismo 
2.5.2. Murillo y sus Inmaculadas 
2.5.3. Otros pintores del Barroco español 

2.6. Velázquez. Parte I

2.6.1. La genialidad de Velázquez 
2.6.2. Época sevillana 
2.6.3. Primer período madrileño 

2.7. Velázquez. Parte II 

2.7.1. Segundo período madrileño 
2.7.2. Marcha a Italia 
2.7.3. La importancia de su Venus del espejo
2.7.4. La última época 

2.8. El Gran Siglo francés 

2.8.1. Introducción 
2.8.2. El Palacio de Versalles 
2.8.3. La obra escultórica 
2.8.4. La pintura 

2.9. El Barroco en Flandes y Holanda 

2.9.1. Introducción y arquitectura 
2.9.2. La pintura de los artistas flamencos 
2.9.3. Los pintores holandeses del siglo XVII 

2.10. Tres grandes: Rubens, Rembrandt y Vermeer 

2.10.1. Rubens, el pintor de las mujeres 
2.10.2. Rembrandt 
2.10.3. Johannes Vermeer 

Las titulaciones únicamente teóricas y aburridas quedaron en el pasado. TECH te propone un plan de estudio con el que serás capaz de ampliar tus conocimientos detalladamente y en el que el tiempo se te pasará volando”