Se trata de la titulación más completa y vanguardista en Arte Contemporáneo, diseñada por expertos y avalada por una de las mejores universidades online del mundo: TECH”

El Arte Contemporáneo tiene muchísimas facetas, pero si hay algo que lo caracteriza y distingue es su poder para reflejar la realidad del momento en el que se desarrolla la obra. Los cambios sociales y culturales influyeron notoriamente en su evolución, por lo que si el profesional observa con atención las obras artísticas de los últimos siglos observará como las técnicas, características y temáticas de estos trabajos fueron cambiando hasta bien entrado el siglo XX, desde el Arte Rococó de Francisco de Goya hasta el Cubismo de Pablo Picasso.

Este Diplomado en Arte Contemporáneo recoge, en tan solo 12 semanas, un completo e intensivo programa con el que el egresado podrá conocer en profundidad la cultura del arte de los últimos siglos, centrándose en sus obras y autores. Se trata de un recorrido exhaustivo por los principales estilos artísticos que, además, le permitirán diferenciar las características de la sociedad de los siglos XVII y XIX.

Además del mejor contenido teórico diseñado por expertos en Historia del Arte, contará con material adicional con el que podrá profundizar en aquellos apartados del temario que considere relevantes e interesantes para su trayectoria cultural y profesional. Pero si hay algo que diferencia a esta titulación del resto, es su formato 100% online, que le da la posibilidad de organizarse en base a su propia disponibilidad, sin horarios encorsetados.

Esta titulación recorre la historia del Arte Contemporáneo, desde el Rococó del siglo XVIII hasta las Vanguardias del XX”

Este Diplomado en Arte Contemporáneo contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información actual y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Este Diplomado te aportará las claves para distinguir con seguridad las obras pertenecientes a la Edad Contemporánea”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Profundiza en los autores más relevantes del Arte Contemporáneo y en las características de sus obras”

Una titulación 100% online con la que podrás compaginar tu vida laboral con la académica”

Este Diplomado en Arte Contemporáneo ha sido diseñado por un equipo de expertos en Historia del Arte en base a los manuales e investigaciones más importantes que existen sobre el tema. Posteriormente, el programa ha sido adaptado a la metodología pedagógica que define a TECH, con el objetivo de que el egresado disfrute de una experiencia académica enriquecedora para su carrera profesional, al mismo tiempo que utiliza las herramientas más innovadoras del sector, reduciendo su carga lectiva y permitiéndole ahorrar horas de estudio en memorizar conceptos y términos.

Podrás conocer de cerca el trabajo de autores como Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon y Gustav Klimt entre otros”

Módulo 1. Arte Contemporáneo I

1.1. El arte rococó

1.1.1. Introducción
1.1.2. Un arte exuberante
1.1.3. La porcelana

1.2. Pintura y escultura francesa en el siglo XVIII

1.2.1. Introducción
1.2.2. Juan-Antoine Watteau 
1.2.3. El retrato y paisaje francés
1.2.4. Jean-Honoré Fragonard

1.3. La pintura italiana y francesa en el siglo XVIII

1.3.1. La pintura de género y la escultura francesa del siglo XVIII
1.3.2. La pintura italiana en el siglo XVIII
1.3.3. La escuela veneciana

1.4. La escuela pictórica inglesa

1.4.1. El realismo de la obra de Hogarth y Reynolds
1.4.2. El estilo inglés de Gainsborough
1.4.3. Otros retratistas
1.4.4. La pintura de paisaje. John Constable y William Turner

1.5. El arte de la Ilustración en España

1.5.1. Arquitectura
1.5.2. Artes aplicadas
1.5.3. Escultura y pintura

1.6. Francisco de Goya

1.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
1.6.2. Pintor de la Corona
1.6.3. La madurez de Goya
1.6.4. La Quinta del Sordo
1.6.5. Los años de exilio de Goya

1.7. El Neoclásico I

1.7.1. Redescubriendo la antigüedad. Francia, Inglaterra y Estados Unidos
1.7.2. La escultura neoclásica
1.7.3. Jaques-Louis David, el pintor neoclásico

1.8. El Neoclásico II e introducción a la pintura romántica

1.8.1. El academicismo de Ingres
1.8.2. Las artes aplicadas
1.8.3. Introducción a la pintura romántica

1.9. La pintura romántica

1.9.1. Eugène Delacroix
1.9.2. El romanticismo alemán
1.9.3. Los Nazarenos y la oscuridad de Johann Heinrich Füssli y Wililam Blake

1.10. La pintura inglesa posrromantica

1.10.1. Introducción
1.10.2. Los prerrafaelistas
1.10.3. William Morris y las Arts & Crafts

Módulo 2. Arte Contemporáneo II

2.1. La pintura francesa posromántica

2.1.1. Introducción. La Escuela de Barbizon
2.1.2. Jean-François Millet y su obra de Las Espigadoras
2.1.3. Camille Corot, el paisajista
2.1.4. Honoré Daumier
2.1.5. Gustave Courbet y el realismo
2.1.6. La pintura académica

2.2. Realismo y naturalismo en la escultura

2.2.1. Introducción
2.2.2. Naturalismo y escultura funeraria
2.2.3. Retrato y realismo

2.3. La arquitectura del siglo XIX

2.3.1. Historicismo y eclecticismo
2.3.2. Revolución industrial y arquitectura
2.3.3. La estética moderna de la arquitectura
2.3.4. La Escuela de Chicago
2.3.5. Louis Henry Sullivan
2.3.6. La ciudad moderna. El plan Cerdá

2.4. El Impresionismo I

2.4.1. Introducción
2.4.2. Édouard Manet
2.4.3. Claude Monet
2.4.4. Pierre-Auguste Renoir

2.5. El Impresionismo II

2.5.1. Alfred Sisley y el paisaje. Camille Pissarro y lo urbano
2.5.2. Edgar Degas
2.5.3. El Impresionismo en España
2.5.4. Auguste Rodin, el escultor impresionista

2.6. Postimpresionismo y Neoimpresionismo I

2.6.1. Introducción
2.6.2. El puntillismo de Georges Pierre Seurat y Paul Signac
2.6.3. Paul Cézanne

2.7. Postimpresionismo y Neoimpresionismo II

2.7.1. Vincent van Gogh
2.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
2.7.3. Paul Gauguin

2.8. El Simbolismo, la pintura naif y los nabis

2.8.1. Simbolismo. Gustave Moreau y Pierre Puvis de Chavannes
2.8.2. Odilon Redon
2.8.3. Gustav Klimt
2.8.4. La pintura naif. Henri Rousseau
2.8.5. Los Nabis

2.9. Las Vanguardias I

2.9.1. Fauvismo
2.9.2. Cubismo
2.9.3. Pre-Expresionismo
2.9.4. Expresionismo

2.10. Las Vanguardias II

2.10.1. Futurismo
2.10.2. Dadaísmo
2.10.3. Surrealismo

La oportunidad que estabas buscando para ampliar tus conocimientos en Arte Contemporáneo está ante tus ojos. Matricúlate ahora y comienza la mejor experiencia académica de tu vida con TECH”