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La música se ha convertido en una forma de expresión del ser humano. Todas las culturas y sociedades tienen sonidos propios que cuentan su historia, resultando en un recurso poco empleado por los historiadores, pero que es de suma importancia. Desde la época del antiguo Egipto ya se tiene registro de cantantes famosos que hacían presentaciones al público en templos y palacios. Por otro lado, en India se pueden encontrar himnos védicos que se escribieron para ser cantados, creando así el primer sistema de notación musical.   

En contraposición, la historia del cine es más “reciente” pero con una marcada influencia del pensamiento de Aristóteles sobre la “cámara oscura”, un planteamiento en el que se expresaba como la luz pasaba por un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos lados, proyectándose una imagen en el frente. Así, se dio inicio a lo que hoy en día constituiría una fuente de entretenimiento o un medio para realizar una crítica político-social.  

Por todo esto, estudiar ambos elementos (cine y música) es indispensable para cualquier historiador que desee comprender el mundo que le rodea desde los acontecimientos del pasado. De esta forma, con esta Postgraduate diploma, los estudiantes encontrarán una oportunidad para aprender e impulsar sus carreras al siguiente nivel, dedicándose a la conservación del patrimonio audiovisual en museos o sirviendo de consultores para recrear la música de una época en concreto en películas y series de televisión.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.

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El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

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Module 1. Music History I

1.1. Ancient Music

1.1.1. Prehistory, Mesopotamia and Egypt
1.1.2. Greece
1.1.3. Etruria and Rome
1.1.4. Jewish Music

1.2. Music in the Middle Ages I

1.2.1. The Christian Church in the First Millennium
1.2.2. Byzantine Chant and Gregorian Chant
1.2.3. The Development of Notation, Music Theory and Practice

1.3. Music in the Middle Ages II

1.3.1. The Liturgy and Plainchant
1.3.2. Song and Dance Music
1.3.3. Polyphony throughout the 13th Century
1.3.4. French and Italian Music in the 14th Century

1.4. Music in the Renaissance

1.4.1. Introduction
1.4.2. England and Burgundy in the 15th Century
1.4.3. Franco-Flemish Composer: Jean de Ockeghem and Antoine Busnois
1.4.4. Franco-Flemish Composer: Jacob Obrecht, Henricus Isaac and Josquin des Prez

1.5. Sacred Music during the Reformation

1.5.1. Key Figures

1.5.1.1. Martin Luther
1.5.1.2. John Calvin and Calvinism

1.5.2. Sacred Music in England
1.5.3. The Council of Trent
1.5.4. Spain and the New World

1.6. The Madrigal and the Profane Song of the 16th Century

1.6.1. Introduction
1.6.2. Madrigal Composers
1.6.3. France, Germany and England

1.7. The Appearance of Instrumental Music

1.7.1. Introduction and Instruments
1.7.2. Types of Instrumental Music
1.7.3. Music in Venice

1.8. Music in the Baroque

1.8.1. The New Styles of the 17th Century
1.8.2. Characteristics of Baroque Music
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. The Invention of Opera

1.9.1. Introduction and First Operas
1.9.2. Later Dramatic Works Florence, Rome and Venice
1.9.3. Italian Opera Abroad and Mid Century Opera

1.10. Chamber Music and Sacred Music during the First Half of the Seventeenth Century

1.10.1. Vocal Chamber Music in Italy Also Outside of Italy
1.10.2. Catholic Sacred Music and Baroque Vocal Forms
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. Baroque Instrumental Music and the Concert

Module 2. Music History II

2.1. Music after Baroque and Viennese Classicism

2.1.1. Introduction
2.1.2. New Aesthetic Principles and Pre-classical Styles
2.1.3. Opera and Its Typologies
2.1.4. Viennese Classicism
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. Beethoven's Era

2.2. From Classicism to Romanticism

2.2.1. Introduction
2.2.2. Transition Authors
2.2.3. Opera with Giacomo Meyerbeer
2.2.4. Italian Opera with Gioachino Rossini

2.3. Romanticism and Vocal Music

2.3.1. Romantic Style
2.3.2. General Features
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms and Chaikovski

2.4. Instrumental Music in Romanticism

2.4.1. Music for Piano

2.4.1.1. Introduction
2.4.1.2. The German Romantic Piano: Schumann, Mendelssohn and Brahms
2.4.1.3. The Non-German Romantic piano: Chopin, Liszt and Chaikovski

2.4.2. Chamber Music

2.4.2.1. Introduction
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck and Dvořák

2.4.3. Orchestra Music
2.4.4. Programmatic Music

2.4.4.1. Introduction
2.4.4.2. Berlioz and Liszt

2.4.5. The Symphony

2.4.5.1. Introduction
2.4.5.2. German Authors: Schumann, Mendelssohn and Brahms
2.4.5.3. Non-german authors: Bruckner, Chaikovski, Dvořák and Franck

2.4.6. Other Uses of Orchestral Music

2.4.6.1. Ballet
2.4.6.2. Incidental Music

2.5. Evolution of Opera during Romanticism

2.5.1. The Musicians of the First Romantic Generation

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes and Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. Musical Nationalism and Post-romanticism

2.6.1. Introduction
2.6.2. Spanish Nationalism
2.6.3. Introduction to Post-romanticism
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Characteristics of Music in the First Half of the 20th Century

2.7. France and Impressionism

2.7.1. Introduction
2.7.2. The French School
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. Neoclassicism

2.8.1. Introduction
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. French Neoclassicism
2.8.4. German Neoclassicism

2.9. Musical Expressionism National Schools Contemporary to Neoclassicism and Dodecaphonism

2.9.1. Dodecaphonism

2.9.1.1. Introduction
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. The Second Vienna School
2.9.3. In Spain, Manuel de Falla
2.9.4. The Soviet National School

2.9.4.1. Introduction
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich and Serguéi Prokófiev

2.9.5. The Hungarian National School and Béla Bartók

2.10. The Avant Garde after World War II

2.10.1. Introduction
2.10.2. The Polish Society with Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki
2.10.3. The Hungarian School
2.10.4. Minimalism and Postmodernism

Module 3. Film History

3.1. The Origins of Film First Cinematographic Movements

3.1.1. The Group of Pioneers
3.1.2. Georges Melié's Films
3.1.3. The Brighton School
3.1.4. Fil d’Art
3.1.5. Kolosal Movement

3.2. The Articulation of the Cinematographic Language The Splendor of Silent Film

3.2.1. Towards a Cinematographic Language: David W. Griffith
3.2.2. German Expressionist Films
3.2.3. Revolutionary Soviet Films

3.3. Classic Hollywood Film I

3.3.1. The Study System
3.3.2. Hollywood Stars
3.3.3. Hollywood: Genre Factory
3.3.4. The Theory of Film Genres

3.4. Classic Hollywood Film II

3.4.1. The Genres in Classic American Cinema: Drama, Comedy, Film Noir

3.5. Classic Hollywood Film III

3.5.1. Genres in Classic American Film: Thrillers, Westerns, War films, Musicals, etc
3.5.2. The Evolution of the Genres

3.6. European Film after World War II

3.6.1. The Crisis of the Classical Model: Historical Context Neorealism
3.6.2. The New Film: New Wave
3.6.3. The New Cinemas: The Free Cinema

3.7. Classical and Modern Vanguards

3.7.1. Experimental Film
3.7.2. Expressionism, Dadaism, Surrealism
3.7.3. Study Cases

3.8. The Survival and Decline of the Classics The New Hollywood

3.8.1. European Contributions to American Film
3.8.2. Authors and Films

3.9. Other Film of the Contemporary Era

3.9.1. British Social Film
3.9.2. Dogma Movement
3.9.3. Auteur Films

3.10. Technology and Aesthetics: Film in the Audiovisual Age

3.10.1. The Advent of Digital Film
3.10.2. Case Studies

The great composers of the contemporary era created the basis for modern music. Learn from them thanks to this Postgraduate diploma”