Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education”

La música es un arte que tan solo unas pocas personas saben valorar. Y es que la variedad de sus géneros, desde lo más clásicos hasta los actuales, la adaptan a los gustos de cualquiera. Los estudios han demostrado que, incluso, en la Prehistoria, las diferentes culturas disponían de instrumentos con los que entonaban melodías en sus festejos y rituales. Pero como cualquier arte, el transcurso de la historia, ligado a los acontecimientos políticos, sociales y económicos, hizo que fuera evolucionando hasta lo que conocemos hoy en día.

Conocer sus orígenes y su desarrollo a lo largo de los siglos aporta una visión más crítica y cultural de este arte, razón por la que TECH ha considerado el lanzamiento de este Postgraduate certificate en Music History. Se trata de un programa 100% online diseñado por expertos en Historia del Arte que recorre, desde los orígenes y hasta la segunda mitad del siglo XX, los aspectos clave para entender la evolución de la música, ahondando en los géneros de cada periodo histórico y en sus máximos representantes.

Además, con el fin de que el egresado encuentre en esta titulación la mejor oportunidad para ampliar sus conocimientos, en el Aula Virtual encontrará material adicional en formato audiovisual, lecturas complementarias, artículos de investigación y mucho más. Pero sin duda, el factor definitivo que le ayudará a alcanzar sus objetivos académicos es la adaptabilidad de este programa a su propia disponibilidad, pudiendo personalizar el horario académico y decidiendo cuando y desde donde cursar este Postgraduate certificate.

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas.

Una titulación 100% online con la que conocerás la evolución de la música a lo largo de los siglos en tan solo 12 semanas”

Este Postgraduate certificate en Music History contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Gracias a la línea cronológica que sigue este Postgraduate certificate, ahondar en cada etapa de la Historia de la Música te parecerá una tarea sencilla de llevar a cabo”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Ahondarás en cada periodo musical y en sus máximos representantes, incidiendo en las características de sus obras y en sus detalles más profundos”

Recorre desde la música prehistórica hasta las vanguardias que surgen tras la Guerra Mundial con esta titulación”

This Postgraduate certificate in Music History has been designed by experts in Art History using the most accurate manuals in this field and following the pedagogical criteria that define TECH. That is why the graduate will find in this degree the most complete and comprehensive program, aimed at professionals in this area who want to broaden their knowledge. In addition, its convenient online format will allow you to organize your academic experience with your work experience, while the additional material will help you reduce your course load, making this course the opportunity to achieve the academic and cultural improvement you were looking for.

A program designed by experts to guarantee your academic and cultural improvement in less time than you expect" 

Module 1. Music History I

1.1. Ancient Music

1.1.1. Prehistory, Mesopotamia and Egypt
1.1.2. Greece
1.1.3. Etruria and Rome
1.1.4. Jewish Music

1.2. Music in the Middle Ages I

1.2.1. The Christian Church in the First Millennium
1.2.2. Byzantine Chant and Gregorian Chant
1.2.3. The Development of Notation, Music Theory and Practice

1.3. Music in the Middle Ages II

1.3.1. The Liturgy and Plainchant
1.3.2. Song and Dance Music
1.3.3. Polyphony throughout the 13th Century
1.3.4. French and Italian Music in the 14th Century

1.4. Music in the Renaissance

1.4.1. Introduction
1.4.2. England and Burgundy in the 15th Century
1.4.3. Franco-Flemish Composer: Jean de Ockeghem and Antoine Busnois
1.4.4. French-Flemish Composer: Jacob Obrecht, Henricus Isaac and Josquin des Prez

1.5. Sacred Music during the Reformation

1.5.1. Key Figures

    1.5.1.1. Martin Luther
    1.5.1.2. John Calvin and Calvinism

1.5.2. Sacred Music in England
1.5.3. The Council of Trent
1.5.4. Spain and the New World

1.6. The Madrigal and the Profane Song of the 16th Century

1.6.1. Introduction
1.6.2. Madrigal Composers
1.6.3. France, Germany and England

1.7. The Appearance of Instrumental Music

1.7.1. Introduction and Instruments
1.7.2. Types of Instrumental Music
1.7.3. Music in Venice

1.8. Music in the Baroque

1.8.1. The New Styles of the 17th Century
1.8.2. Characteristics of Baroque Music
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. The Invention of Opera

1.9.1. Introduction and First Operas
1.9.2. Later Dramatic Works Florence, Rome and Venice
1.9.3. Italian Opera Abroad and Mid-Century Opera

1.10. Chamber Music and Sacred Music during the First Half of the Seventeenth Century

1.10.1. Vocal Chamber Music in Italy Also Outside Italy
1.10.2. Catholic Sacred Music and Baroque Vocal Forms
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. Baroque Instrumental Music and the Concert

Module 2. Music History II

2.1. Music after Baroque and Viennese Classicism

2.1.1. Introduction
2.1.2. New Aesthetic Principles and Pre-classical Styles
2.1.3. Opera and Its Typologies
2.1.4. Viennese Classicism
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. Beethoven's Era

2.2. From Classicism to Romanticism

2.2.1. Introduction
2.2.2. Transition Authors
2.2.3. Opera with Giacomo Meyerbeer
2.2.4. Italian Opera with Gioachino Rossini

2.3. Romanticism and Vocal Music

2.3.1. Romantic Style
2.3.2. General Features
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms and Chaikovski

2.4. Instrumental Music in Romanticism

2.4.1. Music for Piano

    2.4.1.1. Introduction
    2.4.1.2. The German Romantic Piano: Schumann, Mendelssohn and Brahms
    2.4.1.3. The Non-German Romantic Piano: Chopin, Liszt and Chaikovski

2.4.2. Chamber Music

    2.4.2.1. Introduction
    2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck and Dvořák

2.4.3. Orchestra Music
2.4.4. Programmatic Music

    2.4.4.1. Introduction
    2.4.4.2. Berlioz and Liszt

2.4.5. The Symphony

    2.4.5.1. Introduction
    2.4.5.2. German Authors: Schumann, Mendelssohn and Brahms
    2.4.5.3. Non-German Authors: Bruckner, Chaikovski, Dvořák and Franck

2.4.6. Other Uses of Orchestral Music

    2.4.6.1. Ballet
    2.4.6.2. Incidental Music

2.5. Evolution of Opera during Romanticism

2.5.1. The Musicians of the First Romantic Generation

    2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes and Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. Musical Nationalism and Post-romanticism

2.6.1. Introduction
2.6.2. Spanish Nationalism
2.6.3. Introduction to Post-romanticism
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Characteristics of Music in the First Half of the 20th Century

    2.9.4.1. Introducción
    2.9.2.7. France and Impressionism

2.7.1. Introduction
2.7.2. The French School
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. Neoclassicism

2.8.1. Introduction
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. French Neoclassicism
2.8.4. German Neoclassicism

2.9. Musical Expressionism National Schools Contemporary to Neoclassicism and Dodecaphonism

2.9.1. Dodecaphonism

    2.9.1.1. Introduction
    2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. The Second Vienna School
2.9.3. In Spain, Manuel de Falla
2.9.4. The Soviet National School

    2.9.4.1. Introduction
    2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich and Serguéi Prokófiev

2.9.5. The Hungarian National School and Béla Bartók

2.10. The Avant-Garde after World War II

2.10.1. Introduction
2.10.2. The Polish Society with Witold Lutosławski and Krzysztof Penderecki
2.10.3. The Hungarian School
2.10.4. Minimalism and Postmodernism

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