Titulación universitaria
La mayor facultad de periodismo y comunicación del mundo”
Presentación
Un Máster de Formación Permanente completo de altísima calidad, que te permitirá adquirir las herramientas de trabajo personales y profesionales necesarias para dominar la gestión de la industria audiovisual”
La industria audiovisual se desarrolla de una manera vertiginosa alimentándose de manera muy intensiva, de los cambios social, económicos y culturales del entorno internacional. La gestión en este contexto se configura como la directriz imprescindible para dar oportunidades reales de éxito, en el sentido práctico del término, a cualquier proyecto.
Para poder trabajar en esta área de manera precisa y solvente necesitarás un bagaje personal de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual.
Este Máster de Formación Permanente se ha desarrollado con el objetivo claro y concreto de darte las herramientas profesionales necesarias para poder organizar y gestionar los procesos de gestión de las diferentes áreas de trabajo que intervienen. Con este planteamiento, comenzaremos por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar.
La parte técnica, centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y práctico te llevará al recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento que te dará los conocimientos teóricos y su capacidad de aplicación práctica se hará presente a lo largo de toda la capacitación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que aprendas se convertirá en habilidad real de trabajo que te permitirá impulsar tu capacidad de manera intensa. De esta forma aprenderás la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios.
Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Aprenderás las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos te permitirán seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es un must. Uno dominio que te dará la perspectiva necesaria para ubicarte en tu propia manera de crear y de manera que consigas alcanzar a tu público objetivo.
Adquiere las habilidades de un gestor experto en el ámbito de la industria audiovisual”
Este Máster de Formación Permanente en MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:
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- Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
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- Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
- Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
- Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa
Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”
Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización educativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.
Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este MBA. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu capacitación.
El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica: con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.
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Temario
El temario del programa se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación.
Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”
Módulo 1. Periodismo cultural
1.1. El periodismo cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital
1.2. El arte de contar las historias
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación
1.5. Gestión de medios y redes sociales
1.6. Contenidos periodísticos interactivos
1.7. Los paradigmas de la comunicación
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados
Módulo 2. Teoría y técnica de la realización
2.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo
2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta
2.1.2. El equipo de trabajo
2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción
2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla
2.3. La preproducción. Los documentos de la realización
2.3.1. El guion técnico
2.3.2. La planta escenográfica
2.3.3. El storyboard
2.3.4. Planificar
2.3.5. El plan de rodaje
2.4. El valor expresivo del sonido
2.4.1. Tipología de los elementos sonoros
2.4.2. Construcción del espacio sonoro
2.5. El valor expresivo de la luz
2.5.1. Valor expresivo de la luz
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas
2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara
2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental
2.6.3. La realización monocámara en televisión
2.7. El montaje
2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal
2.8. Postproducción y etalonaje
2.8.1. Postproducción
2.8.2. Concepto de montaje vertical
2.8.3. Etalonaje
2.9. Los formatos y el equipo de realización
2.9.1. Formatos multicámara
2.9.2. El estudio y el equipo
2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara
2.10.1. Técnicas multicámara
2.10.2. Algunos formatos habituales
Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual
3.1. Una introducción a las industrias culturales (I.C.)
3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos
3.2. Industria cinematográfica I
3.2.1. Características y agentes principales
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico
3.3. Industria cinematográfica II
3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense
3.3.2. Las productoras independientes
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica
3.4. Industria cinematográfica III
3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio
3.5. Industria televisiva I
3.5.1. La televisión económica
3.5.2. Modelos fundadores
3.5.3. Transformaciones
3.6. Industria televisiva II
3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales
3.6.3. La regulación estatal
3.7. Industria televisiva III
3.7.1. La televisión de servicio público en Europa
3.7.2. Crisis y debates
3.8. Los ejes del cambio
3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual
3.8.2. Debates regulatorios
3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT)
3.9.1. Papel del Estado y experiencias
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo
3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual
3.10.1. Plataformas de servicios Over-the-top (OTT)
3.10.2. Consecuencias de su aparición
Módulo 4. Producción audiovisual
4.1. La producción audiovisual
4.1.1. Conceptos de introducción
4.1.2. La industria audiovisual
4.2. El equipo de producción
4.2.1. Los profesionales
4.2.2. El productor y el guion
4.3. El proyecto audiovisual
4.3.1. La gestión de proyectos
4.3.2. Evaluación del proyecto
4.3.3. Presentación de proyectos
4.4. Modalidades de producción y financiación
4.4.1. Financiación de la producción audiovisual
4.4.2. Modos de producción audiovisual
4.4.3. Recursos para la financiación previa
4.5. El equipo de producción y el desglose del guion
4.5.1. El equipo de producción
4.5.2. El desglose del guion
4.6. Los espacios del rodaje
4.6.1. Las localizaciones
4.6.2. Los decorados
4.7. El reparto y los contratos del rodaje
4.7.1. El reparto o casting
4.7.2. La prueba de casting
4.7.3. Contratos, derechos y seguros
4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual
4.8.1. El plan de trabajo
4.8.2. El presupuesto
4.9. La producción en el rodaje o grabación
4.9.1. La preparación del rodaje
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje
4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual
4.10.1. El montaje y la postproducción
4.10.2. Balance final y explotación
Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores
5.1. La realización de ficción
5.1.1. Introducción
5.1.2. El proceso y sus herramientas
5.2. Las ópticas y la cámara
5.2.1. Las ópticas y el encuadre
5.2.2. El movimiento de la cámara
5.2.3. La continuidad
5.3. La luz y el color: aspectos teóricos
5.3.1. Exposición
5.3.2. Teoría del color
5.4. La iluminación en el cine
5.4.1. Herramientas
5.4.2. La iluminación como narrativa
5.5. El color y las ópticas
5.5.1. El control del color
5.5.2. Las ópticas
5.5.3. El control de la imagen
5.6. El trabajo en el rodaje
5.6.1. La lista de planos
5.6.2. El equipo y sus funciones
5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine
5.7.1. Los recursos de la técnica
5.8. La visión de los directores
5.8.1. Los directores toman la palabra
5.9. Transformaciones digitales
5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica
5.9.2. El reinado de la posproducción digital
5.10. Dirección de actores
5.10.1. Introducción
5.10.2. Principales métodos y técnicas
5.10.3. El trabajo con los actores
Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación
6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC
6.1.1. Cultura, Economía, Comunicación
6.1.2. Las industrias culturales
6.2. Tecnología, comunicación y cultura
6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas
6.2.3. Museos y patrimonio
6.3. Los grandes sectores de las industrias culturales
6.3.1. Los productos editoriales
6.3.2. Las I.C. de flujo
6.3.3. Los modelos híbridos
6.4. La era digital en las industrias culturales
6.4.1. Las industrias culturales Digitales
6.4.2. Nuevos modelos en la Era Digital
6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital
6.5.1. El negocio de la prensa online
6.5.2. La radio en el entorno digital
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital
6.6. La globalización y la diversidad en la Cultura
6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural
6.7. Las políticas Culturales y de cooperación
6.7.1. Políticas culturales
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países
6.8. La diversidad musical en la nube
6.8.1. El sector de la música hoy en día
6.8.2. La nube
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas
6.9. Diversidad en la industria audiovisual
6.9.1. Del pluralismo a la diversidad
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación
6.9.3. Conclusiones y propuestas
6.10. Diversidad Audiovisual en Internet
6.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad
6.10.3. Conclusiones
Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales
7.1. La distribución audiovisual
7.1.1. Introducción
7.1.2. Los actores de la distribución
7.1.3. Los productos de la comercialización
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
7.1.5. Distribución nacional
7.1.6. Distribución internacional
7.2. La empresa de distribución
7.2.1. La estructura organizativa
7.2.2. La negociación del contrato de distribución
7.2.3. Los clientes internacionales
7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales
7.3.1. Ventanas de explotación
7.3.2. Contratos de distribución internacional
7.3.3. Las ventas internacionales
7.4. Marketing cinematográfico
7.4.1. Marketing en el cine
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento
7.5. La investigación de mercado en el cine
7.5.1. Introducción
7.5.2. Fase de preproducción
7.5.3. Fase de postproducción
7.5.4. Fase de comercialización
7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica
7.6.1. Introducción
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales
7.6.3. Los objetivos y su medición
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes
7.7. La distribución audiovisual en internet I
7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual
7.7.2. El proceso de la distribución en internet
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario
7.7.4. Nuevos modos de distribución
7.8. La distribución audiovisual en internet II
7.8.1. Claves del nuevo escenario
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución
7.9. Nuevos espacios para la distribución
7.9.1. Introducción
7.9.2. La revolución Netflix
7.10. Los festivales de cine
7.10.1. Introducción
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición
Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión
8.1. El género en televisión
8.1.1. Introducción
8.1.2. Los géneros de la televisión
8.2. El formato en televisión
8.2.1. Aproximación al concepto de formato
8.2.2. Los formatos de la televisión
8.3. Crear televisión
8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
8.3.2. El proceso creativo en ficción
8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I
8.4.1. La consolidación del formato
8.4.2. El formato de la telerrealidad
8.4.3. Novedades en Reality TV
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera
8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II
8.5.1. Los mercados emergentes
8.5.2. Marcas globales
8.5.3. La televisión se reinventa
8.5.4. La era de la globalización
8.6. Vender el formato. El pitching
8.6.1. Venta de un formato televisivo
8.6.2. El pitching
8.7. Introducción a la programación televisiva
8.7.1. La función de la programación
8.7.2. Factores que inciden en la programación
8.8. Los modelos de programación televisiva
8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
8.8.2. España
8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva
8.9.1. El departamento de programación
8.9.2. Programar para televisión
8.10. El estudio de las audiencias
8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia
Módulo 9. El público audiovisual
9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales
9.1.1. Introducción
9.1.2. La constitución de las audiencias
9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I
9.2.1. Teoría de los efectos
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones
9.2.3. Los estudios culturales
9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II
9.3.1. Estudios sobre la recepción
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas
9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica
9.4.1. Introducción
9.4.2. La medición de las audiencias
9.5. Las teorías de la recepción
9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción
9.6. Las audiencias en el mundo digital
9.6.1. Entorno digital
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia
9.6.3. El carácter activo de las audiencias
9.6.4. Interactividad y participación
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias
9.6.6. Las audiencias fragmentadas
9.9.7. La autonomía de las audiencias
9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I
9.7.1. Introducción
9.7.2. ¿Quiénes son?
9.7.3. ¿Por qué consumen?
9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II
9.8.1. ¿Qué consumen?
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos?
9.9. El modelo del engagement I
9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias
9.9.2. La compleja valoración del engagement
9.10. El modelo del engagement II
9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del Engagement
Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción
10.1. Narrativa televisiva
10.1.1. Conceptos y límites
10.1.2. Códigos y estructuras
10.2. Categorías narrativas en televisión
10.2.1. La enunciación
10.2.2. Personajes
10.2.3. Acciones y transformaciones
10.2.4. El espacio
10.2.5. El tiempo
10.3. Géneros y formatos televisivos
10.3.1. Unidades narrativas
10.3.2. Géneros y formatos televisivos
10.4. Formatos de ficción
10.4.1. La ficción televisiva
10.4.2. La comedia de situación
10.4.3. Las series dramáticas
10.4.4. La telenovela
10.4.5. Otros formatos
10.5. El guion de ficción en televisión
10.5.1. Introducción
10.5.2. La técnica
10.6. El drama en televisión
10.6.1. La serie dramática
10.6.2. La telenovela
10.7. Las series de comedia
10.7.1. Introducción
10.7.2. La sitcom
10.8. El guion de entretenimiento
10.8.1. El guion paso a paso
10.8.2. Escribir para decir
10.9. Escritura del guion de entretenimiento
10.9.1. Reunión de guion
10.9.2. Guion técnico
10.9.3. Desglose de producción
10.9.4. La escaleta
10.10. Diseño del guion de entretenimiento
10.10.1. Magazin
10.10.2. Programa de humor
10.10.3. Talent Show
10.10.4. Documental
10.10.5. Otros formatos
Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas
11.1. Globalización y Gobernanza
11.1.1. Gobernanza y Gobierno Corporativo
11.1.2. Fundamentos del Gobierno Corporativo en las empresas
11.1.3. El Rol del Consejo de Administración en el marco del Gobierno Corporativo
11.2. Liderazgo
11.2.1. Liderazgo. Una aproximación conceptual
11.2.2. Liderazgo en las empresas
11.2.3. La importancia del líder en la dirección de empresas
11.3. Cross Cultural Management
11.3.1. Concepto de Cross Cultural Management
11.3.2. Aportaciones al Conocimiento de Culturas Nacionales
11.3.3. Gestión de la Diversidad
11.4. Desarrollo directivo y liderazgo
11.4.1. Concepto de Desarrollo Directivo
11.4.2. Concepto de Liderazgo
11.4.3. Teorías del Liderazgo
11.4.4. Estilos de Liderazgo
11.4.5. La inteligencia en el Liderazgo
11.4.6. Los desafíos del líder en la actualidad
11.5. Ética empresarial
11.5.1. Ética y Moral
11.5.2. Ética Empresarial
11.5.3. Liderazgo y ética en las empresas
11.6. Sostenibilidad
11.6.1. Sostenibilidad y desarrollo sostenible
11.6.2. Agenda 2030
11.6.3. Las empresas sostenibles
11.7. Responsabilidad Social de la Empresa
11.7.1. Dimensión internacional de la Responsabilidad Social de las Empresas
11.7.2. Implementación de la Responsabilidad Social de la Empresa
11.7.3. Impacto y medición de la Responsabilidad Social de la Empresa
11.8. Sistemas y herramientas de Gestión responsable
11.8.1. RSC: La responsabilidad social corporativa
11.8.2. Aspectos esenciales para implantar una estrategia de gestión responsable
11.8.3. Pasos para la implantación de un sistema de gestión de responsabilidad social corporativa
11.8.4. Herramientas y estándares de la RSC
11.9. Multinacionales y derechos humanos
11.9.1. Globalización, empresas multinacionales y derechos humanos
11.9.2. Empresas multinacionales frente al derecho internacional
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionales en materia de derechos humanos
11.10. Entorno legal y Corporate Governance
11.10.1. Normas internacionales de importación y exportación
11.10.2. Propiedad intelectual e industrial
11.10.3. Derecho Internacional del Trabajo
Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento
12.1. Dirección Estratégica de personas
12.1.1. Dirección Estratégica y recursos humanos
12.1.2. Dirección estratégica de personas
12.2. Gestión de recursos humanos por competencias
12.2.1. Análisis del potencial
12.2.2. Política de retribución
12.2.3. Planes de carrera/sucesión
12.3. Evaluación del rendimiento y gestión del desempeño
12.3.1. La gestión del rendimiento
12.3.2. Gestión del desempeño: objetivos y proceso
12.4. Innovación en gestión del talento y las personas
12.4.1. Modelos de gestión el talento estratégico
12.4.2. Identificación, formación y desarrollo del talento
12.4.3. Fidelización y retención
12.4.4. Proactividad e innovación
12.5. Motivación
12.5.1. La naturaleza de la motivación
12.5.2. La teoría de las expectativas
12.5.3. Teorías de las necesidades
12.5.4. Motivación y compensación económica
12.6. Desarrollo de equipos de alto desempeño
12.6.1. Los equipos de alto desempeño: los equipos autogestionados
12.6.2. Metodologías de gestión de equipos autogestionados de alto desempeño
12.7. Gestión del cambio
12.7.1. Gestión del cambio
12.7.2. Tipo de procesos de gestión del cambio
12.7.3. Etapas o fases en la gestión del cambio
12.8. Negociación y gestión de conflictos
12.8.1. Negociación
12.8.2. Gestión de Conflictos
12.8.3. Gestión de Crisis
12.9. Comunicación directiva
12.9.1. Comunicación interna y externa en el ámbito empresarial
12.9.2. Departamentos de Comunicación
12.9.3. El responsable de comunicación de la empresa. El perfil del Dircom
12.10. Productividad, atracción, retención y activación del talento
12.10.1. La productividad
12.10.2. Palancas de atracción y retención de talento
Módulo 13. Dirección Económico-Financiera
13.1. Entorno Económico
13.1.1. Entorno macroeconómico y el sistema financiero nacional
13.1.2. Instituciones financieras
13.1.3. Mercados financieros
13.1.4. Activos financieros
13.1.5. Otros entes del sector financiero
13.2. Contabilidad Directiva
13.2.1. Conceptos básicos
13.2.2. El Activo de la empresa
13.2.3. El Pasivo de la empresa
13.2.4. El Patrimonio Neto de la empresa
13.2.5. La Cuenta de Resultados
13.3. Sistemas de información y Business Intelligence
13.3.1. Fundamentos y clasificación
13.3.2. Fases y métodos de reparto de costes
13.3.3. Elección de centro de costes y efecto
13.4. Presupuesto y Control de Gestión
13.4.1. El modelo presupuestario
13.4.2. El Presupuesto de Capital
13.4.3. La Presupuesto de Explotación
13.4.5. El Presupuesto de Tesorería
13.4.6. Seguimiento del Presupuesto
13.5. Dirección Financiera
13.5.1. Las decisiones financieras de la empresa
13.5.2. El departamento financiero
13.5.3. Excedentes de tesorería
13.5.4. Riesgos asociados a la dirección financiera
13.5.5. Gestión de riesgos de la dirección financiera
13.6. Planificación Financiera
13.6.1. Definición de la planificación financiera
13.6.2. Acciones a efectuar en la planificación financiera
13.6.3. Creación y establecimiento de la estrategia empresarial
13.6.4. El cuadro Cash Flow
13.6.5. El cuadro de circulante
13.7. Estrategia Financiera Corporativa
13.7.1. Estrategia corporativa y fuentes de financiación
13.7.2. Productos financieros de financiación empresarial
13.8. Financiación Estratégica
13.8.1. La autofinanciación
13.8.2. Ampliación de fondos propios
13.8.3. Recursos Híbridos
13.8.4. Financiación a través de intermediarios
13.9. Análisis y planificación financiera
13.9.1. Análisis del Balance de Situación
13.9.2. Análisis de la Cuenta de Resultados
13.9.3. Análisis de la Rentabilidad
13.10. Análisis y resolución de casos/problemas
13.10.1. Información financiera de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX)
Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico
14.1. Dirección comercial
14.1.1. Marco conceptual de la dirección comercial
14.1.2. Estrategia y planificación comercial
14.1.3. El rol de los directores comerciales
14.2. Marketing
14.2.1. Concepto de Marketing
14.2.2. Elementos básicos del marketing
14.2.3. Actividades de marketing de la empresa
14.3. Gestión Estratégica del Marketing
14.3.1. Concepto de Marketing estratégico
14.3.2. Concepto de planificación estratégica de marketing
14.3.3. Etapas del proceso de planificación estratégica de marketing
14.4. Marketing digital y comercio electrónico
14.4.1. Objetivos del Marketing digital y comercio electrónico
14.4.2. Marketing Digital y medios que emplea
14.4.3. Comercio electrónico. Contexto general
14.4.4. Categorías del comercio electrónico
14.4.5. Ventajas y desventajas del Ecommerce frente al comercio tradicional
14.5. Marketing digital para reforzar la marca
14.5.1. Estrategias online para mejorar la reputación de tu marca
14.5.2. Branded Content & Storytelling
14.6. Marketing digital para captar y fidelizar clientes
14.6.1. Estrategias de fidelización y vinculación a través de Internet
14.6.2. Visitor Relationship Management
14.6.3. Hipersegmentación
14.7. Gestión de campañas digitales
14.7.1. ¿Qué es una campaña de publicidad digital?
14.7.2. Pasos para lanzar una campaña de marketing online
14.7.3. Errores de las campañas de publicidad digital
14.8. Estrategia de ventas
14.8.1. Estrategia de ventas
14.8.2. Métodos de ventas
14.9. Comunicación Corporativa
14.9.1. Concepto
14.9.2. Importancia de la comunicación en la organización
14.9.3. Tipo de la comunicación en la organización
14.9.4. Funciones de la comunicación en la organización
14.9.5. Elementos de la comunicación
14.9.6. Problemas de la comunicación
14.9.7. Escenarios de la comunicación
14.10. Comunicación y reputación digital
14.10.1. Reputación online
14.10.2. ¿Cómo medir la reputación digital?
14.10.3. Herramientas de reputación online
14.10.4. Informe de reputación online
14.10.5. Branding online
Módulo 15. Management Directivo
15.1. General Management
15.1.1. Concepto de General Management
15.1.2. La acción del Manager General
15.1.3. El Director General y sus funciones
15.1.4. Transformación del trabajo de la Dirección
15.2. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques
15.2.1. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques
15.3. Dirección de operaciones
15.3.1. Importancia de la dirección
15.3.2. La cadena de valor
15.3.3. Gestión de calidad
15.4. Oratoria y formación de portavoces
15.4.1. Comunicación interpersonal
15.4.2. Habilidades comunicativas e influencia
15.4.3. Barreras en la comunicación
15.5. Herramientas de. comunicaciones personales y organizacional
15.5.1. La comunicación interpersonal
15.5.2. Herramientas de la comunicación interpersonal
15.5.3. La comunicación en la organización
15.5.4. Herramientas en la organización
15.6. Comunicación en situaciones de crisis
15.6.1. Crisis
15.6.2. Fases de la crisis
15.6.3. Mensajes: contenidos y momentos
15.7. Preparación de un plan de crisis
15.7.1. Análisis de posibles problemas
15.7.2. Planificación
15.7.3. Adecuación del personal
15.8. Inteligencia emocional
15.8.1. Inteligencia emocional y comunicación
15.8.2. Asertividad, empatía y escucha activa
15.8.3. Autoestima y comunicación emocional
15.9. Branding Personal
15.9.1. Estrategias para desarrollar la marca personal
15.9.2. Leyes del branding personal
15.9.3. Herramientas de la construcción de marcas personales
15.10. Liderazgo y gestión de equipos
15.10.1. Liderazgo y estilos de liderazgo
15.10.2. Capacidades y desafíos del Líder
15.10.3. Gestión de Procesos de Cambio
15.10.4. Gestión de Equipos Multiculturales
Estudia a tu ritmo, con la flexibilidad de un programa que compagina el aprendizaje con otras ocupaciones de forma cómoda y real”
Máster MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales
En un entorno empresarial en constante evolución, el sector audiovisual ha experimentado un crecimiento significativo en los últimos años. La demanda de profesionales altamente capacitados en la dirección de empresas audiovisuales se ha disparado, lo que convierte al Máster MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales creado por TECH Universidad Tecnológica, en una oportunidad única de cualificación para aquellos que deseen destacar en este campo apasionante y competitivo. La titulación, dictada en modalidad online, se enfoca en brindar a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para que logren liderar y gestionar empresas en el ámbito de los medios de comunicación. Con un enfoque en la convergencia digital, la globalización y las últimas tendencias del mercado, este programa ofrece una capacitación integral en todos los aspectos críticos de la industria audiovisual.
Dirección de empresas audiovisuales: un plus inestimable para tu carrera
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