Presentación

Un Máster de Formación Permanente completo de altísima calidad, que te permitirá adquirir las herramientas de trabajo personales y profesionales necesarias para dominar la gestión de la industria audiovisual”

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La industria audiovisual se desarrolla de una manera vertiginosa alimentándose de manera muy intensiva, de los cambios social, económicos y culturales del entorno internacional. La gestión en este contexto se configura como la directriz imprescindible para dar oportunidades reales de éxito, en el sentido práctico del término, a cualquier proyecto. 

Para poder trabajar en esta área de manera precisa y solvente necesitarás un bagaje personal de conocimientos amplios pero concretos en las diferentes áreas y contextos del sector audiovisual. 

Este Máster de Formación Permanente se ha desarrollado con el objetivo claro y concreto de darte las herramientas profesionales necesarias para poder organizar y gestionar los procesos de gestión de las diferentes áreas de trabajo que intervienen. Con este planteamiento, comenzaremos por recorrer los conceptos de industria y cultura estudiando acerca del periodismo cultural y su manera de trabajar.  

La parte técnica, centrada en la realización de los proyectos, desde los puntos de vista teóricos y práctico te llevará al recorrido desde la idea hasta la puesta en escena. Este planteamiento que te dará los conocimientos teóricos y su capacidad de aplicación práctica se hará presente a lo largo de toda la capacitación en los diferentes temas. De esta manera, todo lo que aprendas se convertirá en habilidad real de trabajo que te permitirá impulsar tu capacidad de manera intensa. De esta forma aprenderás la estructura del sistema audiovisual y la manera en que la producción de este tipo de contenidos contempla su financiación y su valoración de inversión en costos y beneficios. 

Otro de los aspectos relevantes se refiere más directamente a la parte más creativa del sector. Aprenderás las bases que determinan la dirección de actores en ficción y la creación del discurso narrativo. Estos datos te permitirán seguir avanzando hacia la comprensión de la industria cultural y los nuevos modelos de comunicación que actualmente se están desarrollando. En este sentido, conocer a fondo los nuevos géneros y formatos que se están utilizando en tv es un must. Uno dominio que te dará la perspectiva necesaria para ubicarte en tu propia manera de crear y de manera que consigas alcanzar a tu público objetivo.  

Adquiere las habilidades de un gestor experto en el ámbito de la industria audiovisual”

Este Máster de Formación Permanente en MBA en Dirección de Empresas Audiovisuales contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • Última tecnología en software de enseñanza online
  • Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
  • Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
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  • Sistemas de actualización y reciclaje permanente
  • Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
  • Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
  • Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
  • Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
  • Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
  • Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Nuestro personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera nos aseguramos de ofrecerte el objetivo de actualización educativa que pretendemos. Un cuadro multidisciplinar de profesores formados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del curso los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este MBA. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, podrás estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que te darán la operatividad que necesitas en tu capacitación.

El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, usaremos la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert podrás adquirir los conocimientos como si estuvieses enfrentándote al supuesto que estás aprendiendo en ese momento. Un concepto que te permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.   

Los diferentes escenarios de la gestión de la industria audiovisual desarrollados con claridad y eficacia para impulsar a nuestros alumnos"

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Un programa práctico y real que te permitirá avanzar de manera paulatina y segura"

Temario

El temario del programa se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que te permitirá crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación. 

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Un temario completo centrado en la adquisición de conocimientos y su conversión en habilidades reales, creado para impulsarte hacia la excelencia”

Módulo 1. Periodismo cultural 

1.1. El periodismo cultural en los medios convencionales y su integración en el mundo digital 
1.2. El arte de contar las historias 
1.3. Guías esenciales de documentación periodística cultural 
1.4. La filosofía 3.0 de la comunicación 
1.5. Gestión de medios y redes sociales 
1.6. Contenidos periodísticos interactivos 
1.7. Los paradigmas de la comunicación 
1.8. Posicionamiento web: SEO, SEM, SMO, SMM y SERM. Contenidos periodísticos especializados

Módulo 2. Teoría y técnica de la realización 

2.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo 

2.1.1. Del guion literario al guion técnico o escaleta 
2.1.2. El equipo de trabajo 

2.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción 

2.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística 
2.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla 

2.3. La preproducción. Los documentos de la realización 

2.3.1. El guion técnico 
2.3.2. La planta escenográfica 
2.3.3. El storyboard 
2.3.4. Planificar 
2.3.5. El plan de rodaje 

2.4. El valor expresivo del sonido 

2.4.1. Tipología de los elementos sonoros 
2.4.2. Construcción del espacio sonoro 

2.5. El valor expresivo de la luz 

2.5.1. Valor expresivo de la luz 
2.5.2. Técnicas de iluminación básicas 

2.6. Técnicas básicas de rodaje monocámara 

2.6.1. Usos y técnicas del rodaje monocámara 
2.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental 
2.6.3. La realización monocámara en televisión 

2.7. El montaje 

2.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo 
2.7.2. Técnicas de montaje no lineal 

2.8. Postproducción y etalonaje 

2.8.1. Postproducción 
2.8.2. Concepto de montaje vertical 
2.8.3. Etalonaje 

2.9. Los formatos y el equipo de realización 

2.9.1. Formatos multicámara 
2.9.2. El estudio y el equipo 

2.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara 

2.10.1. Técnicas multicámara 
2.10.2. Algunos formatos habituales 

Módulo 3. Estructura del sistema audiovisual 

3.1. Una introducción a las industrias culturales (I.C.) 

3.1.1. Conceptos de cultura. Cultura-Comunicación
3.1.2. Teoría y evolución de las I.C.: tipología y modelos

3.2. Industria cinematográfica I 

3.2.1. Características y agentes principales 
3.2.2. Estructura del sistema cinematográfico 

3.3. Industria cinematográfica II 

3.3.1. La industria cinematográfica estadounidense 
3.3.2. Las productoras independientes 
3.3.3. Problemas y debates en la industria cinematográfica 

3.4. Industria cinematográfica III 

3.4.1. La regulación cinematográfica: Estado y cultura. Políticas de protección y promoción de la cinematografía
3.4.2. Caso de estudio

3.5. Industria televisiva I 

3.5.1. La televisión económica 
3.5.2. Modelos fundadores 
3.5.3. Transformaciones 

3.6. Industria televisiva II 

3.6.1. La industria televisiva norteamericana
3.6.2. Características principales 
3.6.3. La regulación estatal 

3.7. Industria televisiva III 

3.7.1. La televisión de servicio público en Europa 
3.7.2. Crisis y debates 

3.8. Los ejes del cambio 

3.8.1. Los nuevos procesos en el audiovisual 
3.8.2. Debates regulatorios 

3.9. Televisión Digital Terrestre (TDT) 

3.9.1. Papel del Estado y experiencias 
3.9.2. Las nuevas características del sistema televisivo 

3.10. Nuevos operadores en el paisaje audiovisual 

3.10.1. Plataformas de servicios Over-the-top (OTT) 
3.10.2. Consecuencias de su aparición 

Módulo 4. Producción audiovisual 

4.1. La producción audiovisual 

4.1.1. Conceptos de introducción 
4.1.2. La industria audiovisual 

4.2. El equipo de producción 

4.2.1. Los profesionales 
4.2.2. El productor y el guion 

4.3. El proyecto audiovisual 

4.3.1. La gestión de proyectos 
4.3.2. Evaluación del proyecto 
4.3.3. Presentación de proyectos 

4.4. Modalidades de producción y financiación 

4.4.1. Financiación de la producción audiovisual 
4.4.2. Modos de producción audiovisual 
4.4.3. Recursos para la financiación previa 

4.5. El equipo de producción y el desglose del guion 

4.5.1. El equipo de producción 
4.5.2. El desglose del guion 

4.6. Los espacios del rodaje 

4.6.1. Las localizaciones 
4.6.2. Los decorados 

4.7. El reparto y los contratos del rodaje 

4.7.1. El reparto o casting 
4.7.2. La prueba de casting 
4.7.3. Contratos, derechos y seguros 

4.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual 

4.8.1. El plan de trabajo 
4.8.2. El presupuesto 

4.9. La producción en el rodaje o grabación 

4.9.1. La preparación del rodaje 
4.9.2. El equipo y los medios del rodaje 

4.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual 

4.10.1. El montaje y la postproducción 
4.10.2. Balance final y explotación 

Módulo 5. Realización de ficción y dirección de actores 

5.1. La realización de ficción 

5.1.1. Introducción 
5.1.2. El proceso y sus herramientas 

5.2. Las ópticas y la cámara 

5.2.1. Las ópticas y el encuadre 
5.2.2. El movimiento de la cámara 
5.2.3. La continuidad 

5.3. La luz y el color: aspectos teóricos 

5.3.1. Exposición 
5.3.2. Teoría del color 

5.4. La iluminación en el cine 

5.4.1. Herramientas 
5.4.2. La iluminación como narrativa 

5.5. El color y las ópticas 

5.5.1. El control del color 
5.5.2. Las ópticas 
5.5.3. El control de la imagen 

5.6. El trabajo en el rodaje 

5.6.1. La lista de planos 
5.6.2. El equipo y sus funciones 

5.7. Cuestiones técnicas para la dirección de cine 

5.7.1. Los recursos de la técnica 

5.8. La visión de los directores 

5.8.1. Los directores toman la palabra 

5.9. Transformaciones digitales 

5.9.1. Transformaciones analógico-digitales en la fotografía cinematográfica
5.9.2. El reinado de la posproducción digital 

5.10. Dirección de actores 

5.10.1. Introducción 
5.10.2. Principales métodos y técnicas 
5.10.3. El trabajo con los actores 

Módulo 6. Industrias culturales y nuevos modelos de negocios de la comunicación 

6.1. Los conceptos de cultura, economía, comunicación, tecnología, IC 

6.1.1. Cultura, Economía, Comunicación
6.1.2. Las industrias culturales 

6.2. Tecnología, comunicación y cultura 

6.2.1. La cultura artesanal mercantilizada 
6.2.2. Del espectáculo en vivo a las artes plásticas 
6.2.3. Museos y patrimonio 

6.3. Los grandes sectores de las industrias culturales 

6.3.1. Los productos editoriales 
6.3.2. Las I.C. de flujo 
6.3.3. Los modelos híbridos 

6.4. La era digital en las industrias culturales 

6.4.1. Las industrias culturales Digitales 
6.4.2. Nuevos modelos en la Era Digital 

6.5. Medios digitales y medios de comunicación en la era digital 

6.5.1. El negocio de la prensa online 
6.5.2. La radio en el entorno digital
6.5.3. Particularidades de los medios de comunicación en la era digital 

6.6. La globalización y la diversidad en la Cultura 

6.6.1. Concentración, internacionalización y globalización de las industrias culturales 
6.6.2. La lucha por la diversidad cultural 

6.7. Las políticas Culturales y de cooperación

6.7.1. Políticas culturales 
6.7.2. El papel de los Estados y de las regiones de países 

6.8. La diversidad musical en la nube 

6.8.1. El sector de la música hoy en día 
6.8.2. La nube 
6.8.3. Iniciativas latino/iberoamericanas 

6.9. Diversidad en la industria audiovisual 

6.9.1. Del pluralismo a la diversidad 
6.9.2. Diversidad, cultura y comunicación 
6.9.3. Conclusiones y propuestas 

6.10. Diversidad Audiovisual en Internet 

6.10.1. El sistema audiovisual en la era de Internet 
6.10.2. La oferta televisiva y la diversidad 
6.10.3. Conclusiones 

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales 

7.1. La distribución audiovisual 

7.1.1. Introducción 
7.1.2. Los actores de la distribución 
7.1.3. Los productos de la comercialización 
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual 
7.1.5. Distribución nacional 
7.1.6. Distribución internacional 

7.2. La empresa de distribución

7.2.1. La estructura organizativa 
7.2.2. La negociación del contrato de distribución 
7.2.3. Los clientes internacionales 

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales 

7.3.1. Ventanas de explotación 
7.3.2. Contratos de distribución internacional 
7.3.3. Las ventas internacionales 

7.4. Marketing cinematográfico

7.4.1. Marketing en el cine 
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica 
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción 
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento 

7.5. La investigación de mercado en el cine

7.5.1. Introducción 
7.5.2. Fase de preproducción 
7.5.3. Fase de postproducción 
7.5.4. Fase de comercialización 

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica 

7.6.1. Introducción 
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales 
7.6.3. Los objetivos y su medición 
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias 
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes 

7.7. La distribución audiovisual en internet I

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual 
7.7.2. El proceso de la distribución en internet 
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario 
7.7.4. Nuevos modos de distribución 

7.8. La distribución audiovisual en internet II

7.8.1. Claves del nuevo escenario 
7.8.2. Los peligros de la distribución en internet 
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución 

7.9. Nuevos espacios para la distribución 

7.9.1. Introducción 
7.9.2. La revolución Netflix 

7.10. Los festivales de cine 

7.10.1. Introducción 
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición 

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión 

8.1. El género en televisión

8.1.1. Introducción 
8.1.2. Los géneros de la televisión 

8.2. El formato en televisión

8.2.1. Aproximación al concepto de formato 
8.2.2. Los formatos de la televisión 

8.3. Crear televisión

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento 
8.3.2. El proceso creativo en ficción 

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

8.4.1. La consolidación del formato 
8.4.2. El formato de la telerrealidad 
8.4.3. Novedades en Reality TV 
8.4.4. Televisión Digital Terrestre y crisis financiera 

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

8.5.1. Los mercados emergentes 
8.5.2. Marcas globales 
8.5.3. La televisión se reinventa 
8.5.4. La era de la globalización 

8.6. Vender el formato. El pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo 
8.6.2. El pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva

8.7.1. La función de la programación 
8.7.2. Factores que inciden en la programación 

8.8. Los modelos de programación televisiva 

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido 
8.8.2. España 

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

8.9.1. El departamento de programación 
8.9.2. Programar para televisión 

8.10. El estudio de las audiencias

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión 
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia 

Módulo 9. El público audiovisual 

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

9.1.1. Introducción 
9.1.2. La constitución de las audiencias 

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

9.2.1. Teoría de los efectos 
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones 
9.2.3. Los estudios culturales 

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

9.3.1. Estudios sobre la recepción 
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas 

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

9.4.1. Introducción 
9.4.2. La medición de las audiencias 

9.5. Las teorías de la recepción 

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción 
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción 

9.6. Las audiencias en el mundo digital

9.6.1. Entorno digital 
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia 
9.6.3. El carácter activo de las audiencias 
9.6.4. Interactividad y participación 
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias 
9.6.6. Las audiencias fragmentadas 
9.9.7. La autonomía de las audiencias 

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

9.7.1. Introducción 
9.7.2. ¿Quiénes son? 
9.7.3. ¿Por qué consumen?

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

9.8.1. ¿Qué consumen? 
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos? 

9.9. El modelo del engagement I

9.9.1. El engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias 
9.9.2. La compleja valoración del engagement 

9.10. El modelo del engagement II

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement 
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios 
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias 
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana 
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del Engagement 

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción 

10.1. Narrativa televisiva

10.1.1. Conceptos y límites 
10.1.2. Códigos y estructuras 

10.2. Categorías narrativas en televisión 

10.2.1. La enunciación 
10.2.2. Personajes 
10.2.3. Acciones y transformaciones 
10.2.4. El espacio 
10.2.5. El tiempo 

10.3. Géneros y formatos televisivos

10.3.1. Unidades narrativas 
10.3.2. Géneros y formatos televisivos 

10.4. Formatos de ficción 

10.4.1. La ficción televisiva 
10.4.2. La comedia de situación 
10.4.3. Las series dramáticas 
10.4.4. La telenovela 
10.4.5. Otros formatos 

10.5. El guion de ficción en televisión 

10.5.1. Introducción 
10.5.2. La técnica 

10.6. El drama en televisión 

10.6.1. La serie dramática 
10.6.2. La telenovela 

10.7. Las series de comedia 

10.7.1. Introducción 
10.7.2. La sitcom 

10.8. El guion de entretenimiento 

10.8.1. El guion paso a paso 
10.8.2. Escribir para decir 

10.9. Escritura del guion de entretenimiento 

10.9.1. Reunión de guion 
10.9.2. Guion técnico 
10.9.3. Desglose de producción 
10.9.4. La escaleta 

10.10. Diseño del guion de entretenimiento 

10.10.1. Magazin 
10.10.2. Programa de humor 
10.10.3. Talent Show 
10.10.4. Documental 
10.10.5. Otros formatos

Módulo 11. Liderazgo, Ética y Responsabilidad Social de las Empresas 

11.1. Globalización y Gobernanza 

11.1.1. Gobernanza y Gobierno Corporativo 
11.1.2. Fundamentos del Gobierno Corporativo en las empresas 
11.1.3. El Rol del Consejo de Administración en el marco del Gobierno Corporativo 

11.2. Liderazgo 

11.2.1. Liderazgo. Una aproximación conceptual 
11.2.2. Liderazgo en las empresas 
11.2.3. La importancia del líder en la dirección de empresas 

11.3. Cross Cultural Management 

11.3.1. Concepto de Cross Cultural Management
11.3.2. Aportaciones al Conocimiento de Culturas Nacionales 
11.3.3. Gestión de la Diversidad 

11.4. Desarrollo directivo y liderazgo 

11.4.1. Concepto de Desarrollo Directivo 
11.4.2. Concepto de Liderazgo 
11.4.3. Teorías del Liderazgo 
11.4.4. Estilos de Liderazgo 
11.4.5. La inteligencia en el Liderazgo 
11.4.6. Los desafíos del líder en la actualidad 

11.5. Ética empresarial 

11.5.1. Ética y Moral 
11.5.2. Ética Empresarial 
11.5.3. Liderazgo y ética en las empresas 

11.6. Sostenibilidad 

11.6.1. Sostenibilidad y desarrollo sostenible 
11.6.2. Agenda 2030 
11.6.3. Las empresas sostenibles 

11.7. Responsabilidad Social de la Empresa 

11.7.1. Dimensión internacional de la Responsabilidad Social de las Empresas 
11.7.2. Implementación de la Responsabilidad Social de la Empresa 
11.7.3. Impacto y medición de la Responsabilidad Social de la Empresa 

11.8. Sistemas y herramientas de Gestión responsable 

11.8.1. RSC: La responsabilidad social corporativa 
11.8.2. Aspectos esenciales para implantar una estrategia de gestión responsable 
11.8.3. Pasos para la implantación de un sistema de gestión de responsabilidad social corporativa 
11.8.4. Herramientas y estándares de la RSC 

11.9. Multinacionales y derechos humanos 

11.9.1. Globalización, empresas multinacionales y derechos humanos 
11.9.2. Empresas multinacionales frente al derecho internacional
11.9.3. Instrumentos jurídicos para multinacionales en materia de derechos humanos

11.10. Entorno legal y Corporate Governance 

11.10.1. Normas internacionales de importación y exportación 
11.10.2. Propiedad intelectual e industrial 
11.10.3. Derecho Internacional del Trabajo  

Módulo 12. Dirección de Personas y Gestión del Talento 

12.1. Dirección Estratégica de personas 

12.1.1. Dirección Estratégica y recursos humanos 
12.1.2. Dirección estratégica de personas 

12.2. Gestión de recursos humanos por competencias 

12.2.1. Análisis del potencial 
12.2.2. Política de retribución 
12.2.3. Planes de carrera/sucesión 

12.3. Evaluación del rendimiento y gestión del desempeño 

12.3.1. La gestión del rendimiento 
12.3.2. Gestión del desempeño: objetivos y proceso 

12.4. Innovación en gestión del talento y las personas 

12.4.1. Modelos de gestión el talento estratégico 
12.4.2. Identificación, formación y desarrollo del talento 
12.4.3. Fidelización y retención 
12.4.4. Proactividad e innovación 

12.5. Motivación 

12.5.1. La naturaleza de la motivación 
12.5.2. La teoría de las expectativas 
12.5.3. Teorías de las necesidades 
12.5.4. Motivación y compensación económica 

12.6. Desarrollo de equipos de alto desempeño 

12.6.1. Los equipos de alto desempeño: los equipos autogestionados 
12.6.2. Metodologías de gestión de equipos autogestionados de alto desempeño 

12.7. Gestión del cambio 

12.7.1. Gestión del cambio 
12.7.2. Tipo de procesos de gestión del cambio 
12.7.3. Etapas o fases en la gestión del cambio 

12.8. Negociación y gestión de conflictos 

12.8.1. Negociación 
12.8.2. Gestión de Conflictos  
12.8.3. Gestión de Crisis 

12.9. Comunicación directiva 

12.9.1. Comunicación interna y externa en el ámbito empresarial 
12.9.2. Departamentos de Comunicación 
12.9.3. El responsable de comunicación de la empresa. El perfil del Dircom 

12.10. Productividad, atracción, retención y activación del talento 

12.10.1. La productividad 
12.10.2. Palancas de atracción y retención de talento 

Módulo 13. Dirección Económico-Financiera 

13.1. Entorno Económico 

13.1.1. Entorno macroeconómico y el sistema financiero nacional 
13.1.2. Instituciones financieras 
13.1.3. Mercados financieros 
13.1.4. Activos financieros 
13.1.5. Otros entes del sector financiero 

13.2. Contabilidad Directiva 

13.2.1. Conceptos básicos 
13.2.2. El Activo de la empresa 
13.2.3. El Pasivo de la empresa 
13.2.4. El Patrimonio Neto de la empresa 
13.2.5. La Cuenta de Resultados 

13.3. Sistemas de información y Business Intelligence 

13.3.1. Fundamentos y clasificación 
13.3.2. Fases y métodos de reparto de costes 
13.3.3. Elección de centro de costes y efecto 

13.4. Presupuesto y Control de Gestión 

13.4.1. El modelo presupuestario 
13.4.2. El Presupuesto de Capital 
13.4.3. La Presupuesto de Explotación 
13.4.5. El Presupuesto de Tesorería 
13.4.6. Seguimiento del Presupuesto 

13.5. Dirección Financiera 

13.5.1. Las decisiones financieras de la empresa 
13.5.2. El departamento financiero 
13.5.3. Excedentes de tesorería 
13.5.4. Riesgos asociados a la dirección financiera 
13.5.5. Gestión de riesgos de la dirección financiera 

13.6. Planificación Financiera 

13.6.1. Definición de la planificación financiera 
13.6.2. Acciones a efectuar en la planificación financiera 
13.6.3. Creación y establecimiento de la estrategia empresarial 
13.6.4. El cuadro Cash Flow 
13.6.5. El cuadro de circulante 

13.7. Estrategia Financiera Corporativa 

13.7.1. Estrategia corporativa y fuentes de financiación 
13.7.2. Productos financieros de financiación empresarial 

13.8. Financiación Estratégica 

13.8.1. La autofinanciación 
13.8.2. Ampliación de fondos propios 
13.8.3. Recursos Híbridos 
13.8.4. Financiación a través de intermediarios 

13.9. Análisis y planificación financiera 

13.9.1. Análisis del Balance de Situación 
13.9.2. Análisis de la Cuenta de Resultados 
13.9.3. Análisis de la Rentabilidad 

13.10. Análisis y resolución de casos/problemas 

13.10.1. Información financiera de Industria de Diseño y Textil, S.A. (INDITEX) 

Módulo 14. Dirección Comercial y Marketing Estratégico 

14.1. Dirección comercial 

14.1.1. Marco conceptual de la dirección comercial 
14.1.2. Estrategia y planificación comercial 
14.1.3. El rol de los directores comerciales 

14.2. Marketing 

14.2.1. Concepto de Marketing 
14.2.2. Elementos básicos del marketing 
14.2.3. Actividades de marketing de la empresa 

14.3. Gestión Estratégica del Marketing 

14.3.1. Concepto de Marketing estratégico 
14.3.2. Concepto de planificación estratégica de marketing 
14.3.3. Etapas del proceso de planificación estratégica de marketing 

14.4. Marketing digital y comercio electrónico 

14.4.1. Objetivos del Marketing digital y comercio electrónico 
14.4.2. Marketing Digital y medios que emplea  
14.4.3. Comercio electrónico. Contexto general 
14.4.4. Categorías del comercio electrónico 
14.4.5. Ventajas y desventajas del Ecommerce frente al comercio tradicional 

14.5. Marketing digital para reforzar la marca 

14.5.1. Estrategias online para mejorar la reputación de tu marca 
14.5.2. Branded Content & Storytelling 

14.6. Marketing digital para captar y fidelizar clientes 

14.6.1. Estrategias de fidelización y vinculación a través de Internet 
14.6.2. Visitor Relationship Management 
14.6.3. Hipersegmentación 

14.7. Gestión de campañas digitales 

14.7.1. ¿Qué es una campaña de publicidad digital? 
14.7.2. Pasos para lanzar una campaña de marketing online 
14.7.3. Errores de las campañas de publicidad digital 

14.8. Estrategia de ventas  

14.8.1. Estrategia de ventas 
14.8.2. Métodos de ventas 

14.9. Comunicación Corporativa 

14.9.1. Concepto 
14.9.2. Importancia de la comunicación en la organización 
14.9.3. Tipo de la comunicación en la organización 
14.9.4. Funciones de la comunicación en la organización 
14.9.5. Elementos de la comunicación 
14.9.6. Problemas de la comunicación 
14.9.7. Escenarios de la comunicación 

14.10. Comunicación y reputación digital 

14.10.1. Reputación online 
14.10.2. ¿Cómo medir la reputación digital? 
14.10.3. Herramientas de reputación online  
14.10.4. Informe de reputación online 
14.10.5. Branding online 

Módulo 15. Management Directivo 

15.1. General Management 

15.1.1. Concepto de General Management  
15.1.2. La acción del Manager General 
15.1.3. El Director General y sus funciones 
15.1.4. Transformación del trabajo de la Dirección 

15.2. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques 

15.2.1. El directivo y sus funciones. La cultura organizacional y sus enfoques 

15.3. Dirección de operaciones 

15.3.1. Importancia de la dirección 
15.3.2. La cadena de valor 
15.3.3. Gestión de calidad 

15.4. Oratoria y formación de portavoces 

15.4.1. Comunicación interpersonal 
15.4.2. Habilidades comunicativas e influencia 
15.4.3. Barreras en la comunicación 

15.5. Herramientas de. comunicaciones personales y organizacional 

15.5.1. La comunicación interpersonal 
15.5.2. Herramientas de la comunicación interpersonal 
15.5.3. La comunicación en la organización 
15.5.4. Herramientas en la organización 

15.6. Comunicación en situaciones de crisis 

15.6.1. Crisis 
15.6.2. Fases de la crisis 
15.6.3. Mensajes: contenidos y momentos 

15.7. Preparación de un plan de crisis 

15.7.1. Análisis de posibles problemas 
15.7.2. Planificación 
15.7.3. Adecuación del personal 

15.8. Inteligencia emocional  

15.8.1. Inteligencia emocional y comunicación 
15.8.2. Asertividad, empatía y escucha activa 
15.8.3. Autoestima y comunicación emocional 

15.9. Branding Personal

15.9.1. Estrategias para desarrollar la marca personal 
15.9.2. Leyes del branding personal 
15.9.3. Herramientas de la construcción de marcas personales 

15.10. Liderazgo y gestión de equipos 

15.10.1. Liderazgo y estilos de liderazgo 
15.10.2. Capacidades y desafíos del Líder 
15.10.3. Gestión de Procesos de Cambio 
15.10.4. Gestión de Equipos Multiculturales

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