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La televisión digital ha transformado por completo el panorama audiovisual, que ha cambiado sus formatos para potenciar diferentes proyectos adaptados a cada audiencia, aún mucho más segmentada gracias a las múltiples plataformas existentes. En el caso del cine, la gran pantalla sigue cautivando, aunque, si bien es cierto, se ha adaptado también al cambio de paradigma que han supuesto las nuevas tecnologías.

El profesional de la comunicación que desee dedicarse de lleno al mundo audiovisual vive en estos momentos una excelente oportunidad para crecer laboralmente, gracias al consumo de este tipo de contenido. Un espacio que reclama de personal altamente cualificado en el campo de la guionización, la realización, posproducción o diseño de nuevos formatos atractivos para el público. Un escenario ideal para egresados que deseen progresar profesionalmente y a los cuales va dirigido este Máster de Formación Permanente Semipresencial, donde a través de un contenido multimedia innovador profundizará sobre la teoría y la técnica de la realización, los géneros y programación en televisión, el público audiovisual o la posproducción digital.

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• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
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y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. El diseño de este programa está basado en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del mismo. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

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Módulo 1. Estudios televisivos

1.1. Los estudios televisivos

1.1.1. El desarrollo de los estudios televisivos
1.1.2. Perspectivas críticas en torno a la televisión

1.2. Estudiar la televisión

1.2.1. Introducción
1.2.2. La industria
1.2.3. Televisión y nación
1.2.4. Estudiando los programas
1.2.5. Televisión y sociedad
1.2.6. Audiencias televisivas

1.3. Historias de la televisión. Culturas televisivas

1.3.1. Historias de la televisión

1.4. Culturas televisivas
1.5. Los contenidos de la televisión

1.5.1. Textos y narrativas televisivas
1.5.2. Géneros y formatos televisivos

1.6. Realidades televisivas. Las audiencias de la televisión

1.6.1. Realidades televisivas
1.6.2. Audiencias televisivas

1.7. Más allá de la televisión

1.7.1. La televisión que no vemos
1.7.2. Más allá de la televisión

1.8. La televisión en Europa

1.8.1. Reino Unido
1.8.2. Francia
1.8.3. Otras experiencias europeas de la televisión

1.9. La televisión en Estados Unidos

1.9.1. Los orígenes de la televisión en Estados Unidos
1.9.2. El desarrollo de la televisión comercial
1.9.3. La televisión de la fragmentación

1.10. La televisión en Latinoamérica

1.10.1. El modelo de televisión latinoamericana
1.10.2. Principales experiencias nacionales

1.11. La televisión en Asia y África

1.11.1. El modelo de televisión en África y Asia
1.11.2. Principales experiencias nacionales

Módulo 2. Estudios fílmicos

2.1. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos I

2.1.1. Formas de entender el cine: principales enfoques

2.2. ¿Qué es el cine? Introducción y algunos conceptos básicos II

2.2.1. Modos y mundos cinematográficos: documental, experimental y ficción
2.2.2. Nacimiento y desarrollo de las teorías cinematográficas. La crítica y la academia
2.2.3. Los estudios fílmicos como disciplina

2.3. Metodología, estructura y nociones básicas en la investigación del cine

2.3.1. Fundamentos del método científico
2.3.2. El método científico aplicado al estudio del cine
2.3.3. El diseño de un trabajo de investigación

2.4. Realismos

2.4.1. Los realismos clásicos
2.4.2. Nuevos realismos

2.5. El cine se reivindica: cine de autor y tercer cine

2.5.1. Cine de autor
2.5.2. Tercer cine

2.6. Formalismo y textualismo I

2.6.1. El formalismo ruso: Vertov, Eisenstein
2.6.2. La pasión textual y el cine como lenguaje: semiótica

2.7. Formalismo y textualismo II

2.7.1. La pasión textual y el cine como lenguaje: estructuralismo
2.7.2. La reforma postestructuralista

2.8. Representación y cultura

2.8.1. Representación y cultura en los medios audiovisuales
2.8.2. Feminismo y estudios de género, teoría queer

2.9. Políticas identitarias. Teorías de la recepción

2.9.1. Multiculturalismo, raza y representación
2.9.2. Teorías de la recepción

2.10. El análisis del cine contemporáneo

2.10.1. El cine-espectáculo
2.10.2. Fundamentos de estética audiovisual contemporánea

Módulo 3. Teoría y técnica de la realización

3.1. La realización como construcción de la obra audiovisual. El equipo de trabajo

3.1.1. Del guion literario al guion técnico o Escaleta
3.1.2. El equipo de trabajo

3.2. Los elementos de la puesta en pantalla. Los materiales de la construcción

3.2.1. La preadaptación espacial. Dirección artística
3.2.2. Los elementos de la puesta en pantalla

3.3. La preproducción. Los documentos de la realización

3.3.1. El guion técnico
3.3.2. La planta escenográfica
3.3.3. El storyboard
3.3.4. Planificar
3.3.5. El plan de rodaje

3.4. El valor expresivo del sonido

3.4.1. Tipología de los elementos sonoros
3.4.2. Construcción del espacio sonoro

3.5. El valor expresivo de la luz

3.5.1. Valor expresivo de la luz
3.5.2. Técnicas de iluminación básicas

3.6. Técnicas básicas de Rodaje Monocámara

3.6.1. Usos y técnicas del Rodaje Monocámara
3.6.2. El subgénero del found footage. Cine de ficción y documental
3.6.3. La realización Monocámara en televisión

3.7. El montaje

3.7.1. El montaje como ensamblaje. La reconstrucción del espacio-tiempo
3.7.2. Técnicas de montaje no lineal

3.8. Postproducción y Etalonaje

3.8.1. Postproducción
3.8.2. Concepto de montaje vertical
3.8.3. Etalonaje

3.9. Los formatos y el equipo de realización

3.9.1. Formatos multicámara
3.9.2. El estudio y el equipo

3.10. Claves, técnicas y rutinas en la realización multicámara

3.10.1. Técnicas multicámara
3.10.2. Algunos formatos habituales

Módulo 4. Postproducción digital

4.1. El archivo de vídeo digital

4.1.1. Introducción
4.1.2. La señal digital
4.1.3. Conceptos básicos
4.1.4. La imagen digital

4.2. La cámara de fotografía y vídeo I: captación de la imagen

4.2.1. Proceso de captación tradicional
4.2.2. La cámara

4.3. La cámara de fotografía y vídeo II: captación de la imagen

4.3.1. El funcionamiento de la cámara
4.3.2. La composición digital

4.4. Edición de vídeo: el montaje I

4.4.1. Procesos finales del cine
4.4.2. Tipos de montaje

4.5. Edición de vídeo: el montaje II

4.5.1. Las herramientas del montador
4.5.2. El trabajo del montador

4.6. Edición de vídeo: la postproducción

4.6.1. De la edición lineal a la no lineal
4.6.2. Programas de composición digital en postproducción

4.7. El sonido. Captación y edición de audio

4.7.1. Cualidades y conceptos básicos
4.7.2. La edición del sonido

4.8. Tecnologías del plató de televisión

4.8.1. Televisión digital
4.8.2. Tecnologías de la edición y postproducción en televisión

4.9. Postproducción para soportes interactivos

4.9.1. La obra multimedia interactiva
4.9.2. Puesta en marcha de un proyecto hipermedia

4.10. Nuevas tecnologías en la creación audiovisual

4.10.1. Nuevas tecnologías en la creación audiovisual
4.10.2. La distribución en el nuevo mundo multicast

Módulo 5. Producción audiovisual

5.1. La producción audiovisual

5.1.1. Conceptos de introducción
5.1.2. La industria audiovisual

5.2. El equipo de producción

5.2.1. Los profesionales
5.2.2. El productor y el guion

5.3. El proyecto audiovisual

5.3.1. La gestión de proyectos
5.3.2. Evaluación del proyecto
5.3.3. Presentación de proyectos

5.4. Modalidades de producción y financiación

5.4.1. Financiación de la producción audiovisual
5.4.2. Modos de producción audiovisual
5.4.3. Recursos para la financiación previa

5.5. El equipo de producción y el desglose del guion

5.5.1. El equipo de producción
5.5.2. El desglose del guion

5.6. Los espacios del rodaje

5.6.1. Las localizaciones
5.6.2. Los decorados

5.7. El reparto y los contratos del rodaje

5.7.1. El reparto o casting
5.7.2. La prueba de casting
5.7.3. Contratos, derechos y seguros

5.8. El plan de trabajo y el presupuesto de la obra audiovisual

5.8.1. El plan de trabajo
5.8.2. El presupuesto

5.9. La producción en el rodaje o grabación

5.9.1. La preparación del rodaje
5.9.2. El equipo y los medios del rodaje

5.10. La postproducción y el balance final de la obra audiovisual

5.10.1. El montaje y la postproducción
5.10.2. Balance final y explotación

Módulo 6. Guion de cine

6.1. Escribir para la pantalla

6.1.1. Introducción
6.1.2. Modelos y estructuras de guion

6.2. Narrar con imágenes

6.2.1. El guion como discurso narrativo
6.2.2. El guion como escritura de paso

6.3. El guionista

6.3.1. De la idea al guion
6.3.2. Métodos de trabajo

6.4. La unidad mínima del drama

6.4.1. El conflicto
6.4.2. La trama

6.5. Los personajes

6.5.1. Temas
6.5.2. Arcos de transformación
6.5.3. Personajes secundarios

6.6. La biblia y los diálogos

6.6.1. La biblia de personajes
6.6.2. Los diálogos

6.7. Dramatización I

6.7.1. Estructuras del guion
6.7.2. El primer acto

6.8. Dramatización II

6.8.1. El segundo acto
6.8.2. El tercer acto

6.9. Dramatización III

6.9.1. Recursos narrativos
6.9.2. Escenas y secuencias

6.10. El proceso de trabajo

6.10.1. El proceso de escritura del guion de ficción
6.10.2. Formatos de presentación
6.10.3. La reescritura del guion

Módulo 7. Gestión y promoción de productos audiovisuales

7.1. La distribución audiovisual

7.1.1. Introducción
7.1.2. Los actores de la distribución
7.1.3. Los productos de la comercialización
7.1.4. Los ámbitos de la distribución audiovisual
7.1.5. Distribución nacional
7.1.6. Distribución internacional

7.2. La empresa de distribución

7.2.1. La estructura organizativa
7.2.2. La negociación del contrato de distribución
7.2.3. Los clientes internacionales

7.3. Ventanas de explotación, contratos y ventas internacionales

7.3.1. Ventanas de explotación
7.3.2. Contratos de distribución internacional
7.3.3. Las ventas internacionales

7.4. Marketing cinematográfico

7.4.1. Marketing en el cine
7.4.2. La cadena de valor de la producción cinematográfica
7.4.3. Los medios publicitarios al servicio de la promoción
7.4.4. Las herramientas para el lanzamiento

7.5. La investigación de mercado en el cine

7.5.1. Introducción
7.5.2. Fase de preproducción
7.5.3. Fase de postproducción
7.5.4. Fase de comercialización

7.6. Redes sociales y promoción cinematográfica

7.6.1. Introducción
7.6.2. Promesas y límites de las redes sociales
7.6.3. Los objetivos y su medición
7.6.4. Calendario de promoción y estrategias
7.6.5. Interpretar lo que dicen las redes

7.7. La distribución audiovisual en Internet I

7.7.1. El nuevo mundo de la distribución audiovisual
7.7.2. El proceso de la distribución en Internet
7.7.3. Los productos y las posibilidades en el nuevo escenario
7.7.4. Nuevos modos de distribución

7.8. La distribución audiovisual en Internet II

7.8.1. Claves del nuevo escenario
7.8.2. Los peligros de la distribución en Internet
7.8.3. El Video on Demand (VOD) como nueva ventana de distribución

7.9. Nuevos espacios para la distribución

7.9.1. Introducción
7.9.2. La revolución Netflix

7.10. Los festivales de cine

7.10.1. Introducción
7.10.2. El papel de los festivales de cine en la distribución y exhibición

Módulo 8. Géneros, formatos y programación en televisión

8.1. El género en televisión

8.1.1. Introducción
8.1.2. Los géneros de la televisión

8.2. El formato en televisión

8.2.1. Aproximación al concepto de formato
8.2.2. Los formatos de la televisión

8.3. Crear televisión

8.3.1. El proceso creativo en entretenimiento
8.3.2. El proceso creativo en ficción

8.4. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual I

8.4.1. La consolidación del formato
8.4.2. El formato de la telerrealidad
8.4.3. Novedades en Reality TV
8.4.4. Televisión digital terrestre y crisis financiera

8.5. Evolución de los formatos en el mercado internacional actual II

8.5.1. Los mercados emergentes
8.5.2. Marcas globales
8.5.3. La televisión se reinventa
8.5.4. La era de la globalización

8.6. Vender el formato. El pitching

8.6.1. Venta de un formato televisivo
8.6.2. El pitching

8.7. Introducción a la programación televisiva

8.7.1. La función de la programación
8.7.2. Factores que inciden en la programación

8.8. Los modelos de programación televisiva

8.8.1. Estados Unidos y Reino Unido
8.8.2. España

8.9. El ejercicio profesional de la programación televisiva

8.9.1. El departamento de programación
8.9.2. Programar para televisión

8.10. El estudio de las audiencias

8.10.1. Investigación de la audiencia en televisión
8.10.2. Conceptos e índices de audiencia

Módulo 9. El público audiovisual

9.1. Las audiencias en los medios audiovisuales

9.1.1. Introducción
9.1.2. La constitución de las audiencias

9.2. El estudio de las audiencias: las tradiciones I

9.2.1. Teoría de los efectos
9.2.2. Teoría de usos y gratificaciones
9.2.3. Los estudios culturales

9.3. El estudio de las audiencias: las tradiciones II

9.3.1. Estudios sobre la recepción
9.3.2. Las audiencias hacia los estudios humanistas

9.4. Las audiencias desde una perspectiva económica

9.4.1. Introducción
9.4.2. La medición de las audiencias

9.5. Las teorías de la recepción

9.5.1. Introducción a las teorías de la recepción
9.5.2. Aproximación histórica a los estudios de la recepción

9.6. Las audiencias en el mundo digital

9.6.1. Entorno digital
9.6.2. Comunicación y cultura de la convergencia
9.6.3. El carácter activo de las audiencias
9.6.4. Interactividad y participación
9.6.5. La transnacionalidad de las audiencias
9.6.6. Las audiencias fragmentadas
9.6.7. La autonomía de las audiencias

9.7. Audiencias: las preguntas esenciales I

9.7.1. Introducción
9.7.2. ¿Quiénes son?
9.7.3. ¿Por qué consumen?

9.8. Audiencias: las preguntas esenciales II

9.8.1. ¿Qué consumen?
9.8.2. ¿Cómo consumen?
9.8.3. ¿Con qué efectos?

9.9. El modelo del Engagement I

9.9.1. El Engagement como metadimensión del comportamiento de las audiencias
9.9.2. La compleja valoración del engagement

9.10. El modelo del engagement II

9.10.1. Introducción. Las dimensiones del engagement
9.10.2. El engagement y las experiencias de los usuarios
9.10.3. El engagement como respuesta emocional de las audiencias
9.10.4. El engagement como resultado de cognición humana
9.10.5. Los comportamientos observables de las audiencias como expresión del engagement

Módulo 10. Guion de televisión: programas y ficción

10.1. Narrativa televisiva

10.1.1. Conceptos y límites
10.1.2. Códigos y estructuras

10.2. Categorías narrativas en televisión

10.2.1. La enunciación
10.2.2. Personajes
10.2.3. Acciones y transformaciones
10.2.4. El espacio
10.2.5. El tiempo

10.3. Géneros y formatos televisivos

10.3.1. Unidades narrativas
10.3.2. Géneros y formatos televisivos

10.4. Formatos de ficción

10.4.1. La ficción televisiva
10.4.2. La comedia de situación
10.4.3. Las series dramáticas
10.4.4. La telenovela
10.4.5. Otros formatos

10.5. El guion de ficción en televisión

10.5.1. Introducción
10.5.2. La técnica

10.6. El drama en televisión

10.6.1. La serie dramática
10.6.2. La telenovela

10.7. Las series de comedia

10.7.1. Introducción
10.7.2. La sitcom

10.8. El guion de entretenimiento

10.8.1. El guion paso a paso
10.8.2. Escribir para decir

10.9. Escritura del guion de entretenimiento

10.9.1. Reunión de guion
10.9.2. Guion técnico
10.9.3. Desglose de producción
10.9.4. La escaleta

10.10. Diseño del guion de entretenimiento

10.10.1. Magazin
10.10.2. Programa de humor
10.10.3. Talent Show
10.10.4. Documental
10.10.5. Otros formatos

Esta capacitación te mostrará de primera mano cómo funciona el sector de la televisión y el cine”