Este programa te permitirá conocer los últimos avances en la técnica fotográfica y su aplicación en el fotoperiodismo, ahondando en cuestiones como la edición con Photoshop o los derechos de imagen”

Las nuevas vías abiertas por la digitalización han supuesto una revolución en el mundo del periodismo. Sin embargo, hay elementos más tradicionales que mantienen un gran peso en esta disciplina. La fotografía lleva décadas siendo un componente esencial de la comunicación, y su importancia no ha dejado de crecer en el periodismo contemporáneo. No obstante, el fotógrafo debe aspirar a adaptarse al actual contexto comunicativo, que demanda profesionales una gran cantidad de herramientas para desenvolverse con comodidad en el entorno digital. 

Así, este Grand Master de Formación Permanente en Fotoperiodismo le ofrece al fotógrafo la oportunidad de profundizar en las últimas novedades de esta área, prestando atención a la técnica fotográfica, a la edición y postedición con software como Photoshop, Bridge o Lightroom, a los derechos de imagen o, incluso, al uso de drones para realizar fotografías aéreas. Con todos estos conocimientos, el profesional estará listo para afrontar los retos presentes y futuros de este campo. 

Todo ello, a partir de una metodología de enseñanza 100% online que le permitirá compaginar su trabajo con los estudios, puesto que se adaptará completamente a sus circunstancias personales. Además, tendrá a su disposición numerosos recursos multimedia a los que podrá acceder las 24 horas al día desde cualquier dispositivo con conexión a internet, y recibirá el acompañamiento del mejor cuadro docente, compuesto por especialistas en activo en el ámbito del Fotoperiodismo. 

El programa también se desmarca de otros itinerarios académicos por su contenido de vanguardia y la participación de un experto internacional de máximo prestigio. Este artista de la Fotografía forma parte de la exclusiva comunidad de TECH y analizará las últimas tendencias en el ámbito creativa a través de exhaustivas Masterclasses. 

No dejes pasar la oportunidad de poner al día sobre Fotografía Digital con un docente internacional de referencia en el plano artístico” 

Este Grand Master de Formación Permanente en Fotoperiodismo contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Fotoperiodismo
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras en la fotografía
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Con este programa podrás conocer los principios de la documentación fotográfica, uno de los ámbitos con mayor auge del fotoperiodismo actual”

Incluye en su cuadro docente a profesionales pertenecientes al ámbito del periodismo, que vierten en este programa la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un estudio inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el alumno deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.  

Un cuadro docente compuesto por profesionales de la fotografía y el periodismo te acompañarán a lo largo de todo el itinerario educativo”

TECH te dará acceso las 24 horas del día a todos los recursos didácticos del programa”

Los contenidos de este Grand Master de Formación Permanente en Fotoperiodismo han sido elaborados por grandes expertos de prestigio internacional en este ámbito de la fotografía. Ellos, quienes han estructurado la titulación en 17 módulos especializados, se han encargado de incorporar los contenidos más novedosos en esta área, de modo que el alumno, al completar el programa, disponga de los conocimientos más avanzados para poder hacer avanzar su carrera profesional. 

Conocerás todo lo necesario para convertirte en fotoperiodista gracias a este programa, estructurado en 17 módulos especializados, que ha sido diseñado por fotógrafos y periodistas de prestigio internacional”

Módulo 1. Historia del Periodismo Fotográfico

1.1. Antecedentes del Fotoperiodismo

1.1.1. Periodistas, reporteros, fotógrafos, autores, etc.
1.1.2. Los primeros reporteros desde Herodoto de Halicarnaso
1.1.3. Informadores de los grandes acontecimientos
1.1.4. El nacimiento de la prensa gráfica
1.1.5. Francisco de Goya, precursor del Fotoperiodismo

1.2. La fotografía como útil periodístico

1.2.1. La fotografía, ¿un medio objetivo?
1.2.2. Las imágenes fotográficas como fuentes de información
1.2.3. La fotografía entre la manipulación y la propaganda
1.2.4. Funciones de la fotografía en el periodismo
1.2.5. El fenómeno paparazzi
1.2.6. Del ensayo fotográfico a la fotografía de autor como fronteras
1.2.7. Interpretación de la imagen periodística

1.3. El nacimiento de la fotografía

1.3.1. El contexto histórico de la revolución industrial
1.3.2. Las heliografías de Nicéphore Niépce
1.3.3. La difusión del daguerrotipo
1.3.4. La multiplicación de imágenes con Fox Talbot

1.4. La influencia de la evolución tecnológica en el Fotoperiodismo

1.4.1. Del daguerrotipo a los carretes de película 
1.4.2. Evolución de las cámaras fotográficas hasta la época digital
1.4.3. Evolución de los medios de reproducción y difusión hasta internet

1.5. Los primeros fotógrafos: documentalistas y fotoperiodistas

1.5.1. Los primeros años de fotografía documental
1.5.2. Los primeros fotógrafos en la guerra
1.5.3. Fotógrafos en busca de la “fotonoticia”

1.6. El auge del fotoperiodismo en la época de entreguerras

1.6.1. El mundo enfrentado: comunismo contra fascismo
1.6.2. El nacimiento del fotoperiodismo en Alemania
1.6.3. La construcción de Robert Capa

1.7. El Fotoperiodismo de la segunda mitad del s. XX

1.7.1. La creación de las grandes agencias y revistas. Magnum y Life
1.7.2. La figura de Enrique Meneses, el “Capa” español
1.7.3. James Nachtwey y los fotoperiodistas de carrete

1.8. La fotografía en la prensa digital actual

1.8.1. La necesidad de inmediatez
1.8.2. De las cámaras réflex a la fotografía móvil
1.8.3. Los móviles y redes sociales
1.8.4. Ensayo y reportaje fotográfico actual
1.8.5. Agencias y cooperativas fotográficas
1.8.6. Premios de fotoperiodismo actuales

1.9. El papel de la mujer en la Historia del fotoperiodismo

1.9.1. Detrás de Robert Capa, la figura de Gerda Taro
1.9.2. Dorothea Lange
1.9.3. Margaret Bourke-White
1.9.4. Lee Miller
1.9.5. Berenice Abbott
1.9.6. Diana Arbus
1.9.7. Lisette Model
1.9.8. Joana Biarnés
1.9.9. Cristina García Rodero
1.9.10. Otras fotoperiodistas de la Historia

1.10. Historia del Fotoperiodismo en España

1.10.1. Primeros fotógrafos extranjeros 
1.10.2. La fotografía documental
1.10.3. La guerra civil
1.10.4. La postguerra
1.10.5. El grupo de AFAL
1.10.6. Los años setenta y la transición
1.10.7. Nuevas iniciativas de la fotografía documental
1.10.8. El auge de centros, encuentros, jornadas

Módulo 2. Géneros fotoperiodísticos y especialización 

2.1. Fotonoticia

2.1.1. Aparición del género de la fotonoticia en España
2.1.2. Evolución de la fotonoticia
2.1.3. La importancia de la imagen
2.1.4. El texto en la fotonoticia
2.1.5. Diferencias entre la fotonoticia y la foto que es noticia: la foto informativa

2.2. Fotorreportaje corto

2.2.1. Historia del fotorreportaje: de Jacob Ribs a Cartier-Bresson. Ejemplos
2.2.2. Características
2.2.3. Las 5 W’ en el fotorreportaje
2.2.4. Metodología

2.3. Fotorreportaje profundo

2.3.1. Orígenes del fotorreportaje profundo
2.3.2. Características
2.3.3. La investigación previa
2.3.4. Metodología

2.4. Ensayo fotoperiodístico

2.4.1. El ensayo como forma de expresión periodística
2.4.2. La importancia del autor y el punto de vista en el ensayo
2.4.3. La iconografía en el ensayo. La visión de conjunto

2.5. Retrato fotoperiodístico

2.5.1. La entrevista en el fotoperiodismo
2.5.2. La importancia del detalle
2.5.3. La foto-sello
2.5.4. La foto de reseña

2.6. Imagen de recurso

2.6.1. La importancia de la imagen de recurso
2.6.2. La labor de documentación. El archivo fotográfico
2.6.3. La imagen como recurso en la maquetación

2.7. Fotoperiodismo de sucesos

2.7.1. Evolución de la fotografía en el periodismo de sucesos
2.7.2. La inmediatez en el periodismo de sucesos
2.7.3. El valor de lo testimonial frente a la calidad de la imagen
2.7.4. La edición de la fotografía en los sucesos
2.7.5. Consideraciones éticas

2.8. Fotoperiodismo de conflicto

2.8.1. Historia y evolución
2.8.2. Exponentes del Fotoperiodismo de conflicto. De Gervasio Sánchez a Lynsey Addario
2.8.3. La investigación previa
2.8.4. Peligros del Fotoperiodismo de conflicto
2.8.5. Las imágenes de menores en el Fotoperiodismo de conflicto

2.9. Fotoperiodismo medioambiental

2.9.1. El medio ambiente como eje narrativo
2.9.2. La estética de la imagen
2.9.3. La fotodenuncia

2.10. Fotoperiodismo callejero

2.10.1. La calle como hábitat de la fotografía
2.10.2. Nuevos escenarios del Fotoperiodismo callejero
2.10.3. Inmortalizar lo cotidiano: disparar desde la cadera
2.10.4. El ciudadano como reportero gráfico

Módulo 3. Fotoperiodismo deportivo

3.1. La figura del fotoperiodista deportivo

3.1.1. Introducción 
3.1.2. Funciones y fuentes de la fotografía deportiva
3.1.3. El lenguaje deportivo a través de la imagen

3.2. Equipo fotográfico

3.2.1. Cámaras y características requeridas
3.2.2. Material complementario
3.2.3. Selección y edición

3.3. Posicionamiento del fotógrafo en los terrenos de juego

3.3.1. Colocación y la importancia del tipo de objetivo usado
3.3.2. Fútbol
3.3.3. Baloncesto
3.3.4. Ciclismo
3.3.5. Otros

3.4. Referentes actuales

3.4.1. Fotoperiodistas deportivos españoles I
3.4.2. Fotoperiodistas deportivos españoles II
3.4.3. Fotoperiodistas deportivos extranjeros

3.5. Premios fotográficos

3.5.1. World Press Photo
3.5.2. Sony World Photography Awards
3.5.3. Otros

3.6. La imagen principal de portada en los principales medios deportivos en España

3.6.1. Marca
3.6.2. AS
3.6.3. Sport
3.6.4. Mundo Deportivo

3.7. Análisis de fotografías icónicas

3.7.1. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto I
3.7.2. Selección y estudio de fotografías reconocibles por su impacto II
3.7.3. Publicaciones históricas
3.7.4. Sports Illustrated
3.7.5. El Gráfico
3.7.6. Don Balón
3.7.7. Otras

3.8. El poder la imagen en los Juegos Olímpicos: Barcelona‘92

3.8.1. La ciudad de Barcelona: fotografía de una metamorfosis
3.8.2. La obra olímpica
3.8.3. El legado simbólico

3.9. Tratamiento de la diversidad I

3.9.1. Racismo
3.9.2. Género
3.9.3. El papel invisible de la mujer en las portadas deportivas

3.10.  Tratamiento de la diversidad II

3.10.1. Vigilando las fronteras de la sexualidad
3.10.2. Estudio de caso: Caster Semenya
3.10.3. Otros casos similares

Módulo 4. Técnica fotográfica en Periodismo Fotográfico

4.1. Funcionamiento de una cámara de fotos

4.1.1. Tipos de cámaras
4.1.2. Interior de una cámara réflex analógica
4.1.3. Interior de una cámara réflex digital
4.1.4. Partes de una cámara réflex digital
4.1.5. Funcionamiento de una cámara réflex digital
4.1.6. Diferencias entre cámara réflex y sin espejo
4.1.7. Modos de disparo

4.2. Píxeles e impresión

4.2.1. ¿Qué son los píxeles y qué indican?
4.2.2. Píxeles y resolución
4.2.3. El sensor de la cámara y sus tipos
4.2.4. Tamaño y proporción del sensor
4.2.5. Sensibilidad del sensor
4.2.6. Relación entre resolución e impresión
4.2.7. Cómo elegir sensor

4.3. Espacio de color

4.3.1. El espectro de luz visible y el espacio de color
4.3.2. La colorimetría y el diagrama de cromaticidad
4.3.3. RGB, CMYK, LAB: qué son y diferencias
4.3.4. Otros modos de color
4.3.5. Los perfiles de color
4.3.6. ¿Con qué modo es mejor trabajar?
4.3.7. Modos de color e impresión

4.4. Exposición, velocidad e ISO

4.4.1. El triángulo de exposición y los modos de la cámara
4.4.2. La apertura
4.4.3. La velocidad
4.4.4. La sensibilidad ISO
4.4.5. El paso de luz
4.4.6. La ley de la reciprocidad
4.4.7. Ejemplos de exposición correcta

4.5. Histograma

4.5.1. ¿Qué es el histograma y para qué sirve?
4.5.2. El rango dinámico
4.5.3. ¿Cómo se lee un histograma?
4.5.4. Compensación de exposición
4.5.5. Excepciones al histograma perfecto

 4.5.5.1. Clave alta y clave baja
 4.5.5.2. Alto contraste y bajo contraste

4.5.6. Corregir un histograma a posteriori

4.6. Medición de luz

4.6.1. ¿Qué es la medición de luz?
4.6.2. ¿Cómo se mide la luz?

 4.6.2.1. ¿Qué es el exposímetro y cómo se utiliza?

4.6.3. Tipos de medición: luz incidente y reflejada
4.6.4. Modos de medición y diferencias entre Canon y Nikon
4.6.5. ¿Cómo medir correctamente la luz?
4.6.6. Medición en cámaras con espejo y sin espejo

4.7. Balance de blancos

4.7.1. ¿Qué es el balance de blancos?
4.7.2. Necesidad del balance de blancos
4.7.3. La temperatura de color
4.7.4. Modos de balance de blancos
4.7.5. Balance de blancos no neutro
4.7.6. Ajuste del balance de blancos (en función del tipo de luz)
4.7.7. Corregir el balance de blancos en postproducción

4.8. Ópticas

4.8.1. ¿Qué es la óptica?
4.8.2. ¿Qué son los objetivos?
4.8.3. Partes físicas de un objetivo
4.8.4. Principales características de los objetivos
4.8.5. Tipos de objetivos

 4.8.5.1. Según características de la distancia focal
 4.8.5.2. Especiales
 4.8.5.3. Según la geometría de proyección

4.8.6. ¿Qué objetivo elegir en función del tipo de fotografía?
4.8.7. El estabilizador, el motor de enfoque y el duplicador: opciones a tener en cuenta

4.9. Extensiones de la imagen

4.9.1. Tipos de imágenes

 4.9.1.1. Mapa de bits
 4.9.1.2. Imágenes vectoriales

4.9.2. Compresión en los formatos de imagen
4.9.3. Formatos de imágenes rasterizadas
4.9.4. Formatos de imágenes vectoriales
4.9.5. Formatos de disparo de la cámara
4.9.6. RAW y JPG: ¿cuál es mejor?
4.9.7. Extensiones de la imagen y redes sociales

4.10. Principales accesorios

4.10.1. Ventajas de los accesorios o por qué usar accesorios para la cámara
4.10.2. Batería externa
4.10.3. Disparador remoto
4.10.4. Flash y difusor de flash
4.10.5. Filtros
4.10.6. Mochila
4.10.7. Parasol de objetivo
4.10.8. Tarjetas de memoria
4.10.9. Trípode o monopie

Módulo 5. La fotografía perfecta en Periodismo Fotográfico

5.1. ¿Qué es la fotografía perfecta?

5.1.1. Técnica, creatividad o sentimiento
5.1.2. Material fotográfico
5.1.3. Referentes fotográficos
5.1.4. La fotografía perfecta en función de su objetivo
5.1.5. La evolución del concepto de fotografía perfecta
5.1.6. Necesidad de edición para conseguir la fotografía perfecta

5.2. La profundidad de campo

5.2.1. ¿Qué es la profundidad de campo? 
5.2.2. Para qué sirve la profundidad de campo
5.2.3. Factores de la profundidad de campo

 5.2.3.1. Apertura de diafragma
 5.2.3.2. Distancia de enfoque
 5.2.3.3. Distancia focal
 5.2.3.4. Círculo de confusión

5.2.4. Profundidad de campo y sensor
5.2.5. Tipos de profundidad de campo
5.2.6. La distancia hiperfocal
5.2.7. El Bokeh y el Blur

5.3. El enfoque 

5.3.1. ¿Qué es el enfoque?
5.3.2. Métodos de enfoque
5.3.3. Modo de enfoque manual
5.3.4. Modo de enfoque automático y tipos
5.3.5. Diferencia entre el enfoque simple y continuo
5.3.6. Los puntos de enfoque

 5.3.6.1. ¿Qué son los puntos de enfoque?
 5.3.6.2. ¿Cómo usar los puntos de enfoque?
 5.3.6.3. Los puntos de enfoque tipo cruz

5.3.7. Las áreas de enfoque
5.3.8. Disociar el enfoque
5.3.9. El Focus Peaking

5.4. El encuadre 

5.4.1. ¿Qué es el encuadre?
5.4.2. ¿Cómo se utiliza el encuadre?
5.4.3. Tipos de encuadre

 5.4.3.1. Según la relación de aspecto
 5.4.3.2. Según la orientación

5.4.4. El reencuadre
5.4.5. Potenciar el encuadre

5.5. La composición

5.5.1. ¿Qué es la composición en fotografía?
5.5.2. Importancia de la composición
5.5.3. ¿Por dónde empezar a componer?
5.5.4. Elementos y herramientas de composición
5.5.5. Composición y encuadre
5.5.6. La composición en el cine
5.5.7. Fases de la composición

 5.5.7.1. Precomposición: observar, establecer relaciones, imaginar el resultado
 5.5.7.2. Composición: división en zonas de interés, establecer profundidad de campo, comprobación de resultado
 5.5.7.3. Procesado: elección, reflexión, posible edición

5.6. Elementos técnicos de la composición

5.6.1. Elementos formales: el punto, la línea, la forma y el contorno
5.6.2. Elementos visuales: volumen, texturas, patrones y ritmo
5.6.3. Perspectiva y objetivos

5.7. Las reglas y leyes de composición

5.7.1. La regla de los tercios
5.7.2. La ley del horizonte
5.7.3. El uso de las líneas
5.7.4. El punto de fuga
5.7.5. La ley de la mirada
5.7.6. La regla del movimiento
5.7.7. El espacio negativo
5.7.8. La repetición de elementos
5.7.9. El interés en los grupos de tres
5.7.10. El marco natural
5.7.11. La simetría
5.7.12. La regla áurea

5.8. El uso de la luz

5.8.1. Propiedades de la luz

 5.8.1.1. Calidad de la luz
 5.8.1.2. Dirección de la luz
 5.8.1.3. Intensidad de la luz
 5.8.1.4. Color de la luz

5.8.2. Fuentes de luz
5.8.3. Medición de la luz
5.8.4. Medios de control de la luz
5.8.5. Iluminación en interior y en exterior
5.8.6. Técnicas especiales

 5.8.6.1. Fotografía de alto contraste
 5.8.6.2. Larga exposición
 5.8.6.3. Lightpaiting

5.9. Contraste y equilibrio

5.9.1. La dualidad de la realidad y su repercusión en nuestra visión fotográfica
5.9.2. ¿Qué es el contraste?
 

 5.9.2.1. Tipos de contraste
 5.9.2.2. Los contrastes más comunes

5.9.3. ¿Qué es el equilibrio?

 5.9.3.1. Tipos de equilibrio

5.9.4. Tensión en fotografía
5.9.5. El peso visual
5.9.6. Aplicar el contraste y el equilibrio para conseguir la fotografía perfecta

5.10. Simbología y psicología

5.10.1. Psicología y fotografía
5.10.2. La psicología del color
5.10.3. El uso del blanco y negro
5.10.4. Puntos de vista o angulación
5.10.5. El uso de la perspectiva

 5.10.5.1. Tipos de perspectiva
 5.10.5.2. La perspectiva creativa 

5.10.6. Creatividad y fotoperiodismo
5.10.7. Estudio de casos

 5.10.7.1. “The American Way of Life”, Margaret Bourke-White
 5.10.7.2. Trump en Times y EFE
 5.10.7.3. Emilio Morenatti y el teleobjetivo

Módulo 6. Fotografía de estudio en Periodismo Fotográfico

6.1. El estudio de fotográfico: creación de un estudio propio

6.1.1. Introducción
6.1.2. El estudio de fotografía: antecedentes
6.1.3. Montaje y desmontaje del estudio de fotografía

6.2. La toma fotográfica

6.2.1. Introducción
6.2.2. Configuración de los parámetros técnicos del dispositivo de captación
6.2.3. Ópticas y distancias focales: profundidad de campo y enfoque selectivo

6.3. Herramientas para la medición y control de la luz

6.3.1. Introducción
6.3.2. Magnitudes y unidades fotométricas
6.3.3. Aparatos de medida
6.3.4. Cartas de ajuste

6.4. Conceptos básicos de iluminación para el estudio de fotografía

6.4.1. Introducción
6.4.2. El esquema básico de iluminación
6.4.3. Estilos básicos de iluminación

6.5. Luz continua vs Luz flash

6.5.1. Introducción
6.5.2. El flash de mano
6.5.3. Modos de medición: manual, TTL, rebotado y remoto. Strobist
6.5.4. Iluminación de estudio. Flash de estudio
6.5.5. Iluminación mixta

6.6. Filtros para fotografía 

6.6.1. Introducción
6.6.2. Tipos de filtros

6.7. Métodos para el control de la luz: los accesorios de iluminación 

6.7.1. Introducción
6.7.2. Accesorios para la reflexión de la luz
6.7.3. Accesorios para la difusión de la luz
6.7.4. Accesorios para el recorte de la luz
6.7.5. Otros accesorios de iluminación

6.8. Fotografía de estudio I: proyectos de retrato y moda

6.8.1. Evolución y tendencias de la fotografía de retrato y moda
6.8.2. Estilismo en el retrato
6.8.3. Técnicas de iluminación en el retrato y la moda

6.9. Fotografía de estudio II: proyectos de bodegón y publicidad

6.9.1. Técnicas de puesta en escena de proyectos de fotografía de bodegón y publicidad
6.9.2. Técnicas de iluminación y composición de objetos con diferentes materiales, texturas y colores en el bodegón
6.9.3. Técnicas de captación e iluminación de elementos de pequeñas dimensiones

6.10.  Usabilidad de aplicaciones para la fotografía en estudio:  

6.10.1. Herramientas para la creación de esquemas/Bocetos de iluminación
6.10.2. Herramientas para la medición de la luz

Módulo 7. Fotoperiodismo móvil 

7.1. La era multimedia

7.1.1. La importancia del Fotoperiodismo móvil
7.1.2. Presencia del móvil en los medios
7.1.3. Avances tecnológicos en los dispositivos
7.1.4. Internet y redes sociales
7.1.5. Mobile Photo Group

7.2. Características técnicas de los smartphones

7.2.1. Píxeles
7.2.2. Apertura focal
7.2.3. Cámara dual
7.2.4. Pantalla
7.2.5. Opciones de cámara

7.3. Pros y contras de la Fotografía Móvil

7.3.1. Portabilidad: tamaño y peso
7.3.2. Inmediatez
7.3.3. Calidad de imagen
7.3.4. Eficiencia temporal
7.3.5. Flash
7.3.6. Panorámica
7.3.7. Zoom
7.3.8. Fotografías que existen gracias a los móviles (pandemia, exhumación de Franco)

7.4. Accesorios

7.4.1. Objetivos adaptables
7.4.2. Trípodes
7.4.3. Fundas
7.4.4. Flashes
7.4.5. Impresora
7.4.6. Gimbal

7.5. Técnica y tipología

7.5.1. Iluminación
7.5.2. Cuadrícula
7.5.3. No usar zoom
7.5.4. Creatividad: nuevos retos
7.5.5. Fotografía callejera
7.5.6. Fotografía macro
7.5.7. Fotografía nocturna

7.6. Aplicaciones de cámaras

7.6.1. Ventajas
7.6.2. Gratuitas y de pago
7.6.3. Cámara manual: DSLR Cámara Profesional
7.6.4. Open Cámara

7.7. Aplicaciones de edición

7.7.1. Ventajas
7.7.2. Gratuitas y de pago
7.7.3. VSCO
7.7.4. Pixlr

7.8. Snapseed

7.8.1. Brillo, luz y saturación
7.8.2. Pincel
7.8.3. Desenfoque
7.8.4. Curvas
7.8.5. Quitamanchas
7.8.6. Detalles

7.9. De la fotografía a la presentación multimedia

7.9.1. Diseño
7.9.2. Gratuitas y de pago
7.9.3. StoryChic
7.9.4. Strory Lab
7.9.5. Mojo
7.9.6. Story Maker
7.9.7. Unfold

7.10. Referentes

7.10.1. Pioneros
7.10.2. Premiados
7.10.3. Proyectos

Módulo 8. Edición y revelado digital en Fotoperiodismo

8.1. El Revelado digital

8.1.1.  Definición de revelad digital en el periodismo
8.1.2.  ¿Cuándo es necesario el revelado digital en el periodismo? 
8.1.3.  Límites del revelado digital en el periodismo 
8.1.4.  Principales programas o paquetes profesionales
8.1.5.  Ejemplos de aplicaciones prácticas de revelado digital en el periodismo
8.1.6.  Bibliografía

8.2. Adobe Bridge

8.2.1.  Características generales de Adobe Bridge
8.2.2.  Principales usos de Adobe Bridge
8.2.3.  Interfaz básica del programa
8.2.4.  Organización y filtración de archivos
8.2.5.  Edición básica de archivos
8.2.6.  Combinación de Adobe Bridge con otros software de Adobe
8.2.7.  Exportación y publicación de archivos y lotes

8.3. Adobe Photoshop

8.3.1.  Características principales de Adobe Photoshop
8.3.2.  Principales usos de Adobe Photoshop
8.3.3.  Interfaz fotográfica del programa
8.3.4.  Importación de imágenes
8.3.5.  Exportación y publicación de imágenes

8.4. Revelado digital en Adobe Photoshop

8.4.1.  El concepto de la edición en Photoshop

 8.4.1.1. Establecimiento del espacio de trabajo

8.4.2.  Ajustes principales de una imagen
8.4.3.  Edición de una imagen: brillo, niveles y curvas
8.4.4.  Edición de una imagen: intensidad, tono y saturación
8.4.5.  Edición de una imagen: otros recursos

8.5. Técnicas de retoque en Adobe Photoshop

8.5.1. El concepto del retoque en Photoshop
8.5.2. Herramientas principales de retoque
8.5.3. Retoques más comunes 

 8.5.3.1. Eliminado de superficies para composiciones
 8.5.3.2. Difuminado de caras
 8.5.3.3. Recorte de formas
 8.5.3.4. Retoques faciales

8.5.4. Retoques creativos

 8.5.4.1. Caricaturas
 8.5.4.2. Especiales

8.5.5.  Creación y uso de Presets en Photoshop

8.6. Adobe Lightroom

8.6.1. Características generales de Adobe Lightroom
8.6.2. Principales usos de Adobe Lightroom
8.6.3. Interfaz del programa en profundidad
8.6.4. Importación y clasificación de imágenes
8.6.5. Revelado básico de imágenes

 8.6.5.1. Recorte de imágenes

8.6.6.  Exportación de imágenes

 8.6.6.1. Formatos de exportación recomendados
 8.6.6.2. Adición de marcas de agua

8.7. Técnicas de revelado digital en Adobe Lightroom

8.7.1.  Introducción al panel de revelado
8.7.2.  Edición del Histograma
8.7.3.  Edición del panel ‘Básico’
8.7.4.  Edición de la ‘Curva de tonos’
8.7.5.  Edición de tono, saturación y luminancia
8.7.6.  División de tonos y detalles
8.7.7.  Correcciones de lente
8.7.8.  Otros recursos: ‘Transformar’, ‘Efectos’ y ‘Calibración’
8.7.9.  Edición de una imagen en blanco y negro
8.7.10. Creación y uso de Presets en Lightroom

8.8. Capture One

8.8.1.  Características generales de Capture One
8.8.2.  Principales usos de Capture One
8.8.3.  Interfaz del programa en profundidad
8.8.4.  Importación de imágenes
8.8.5.  Importar un catálogo desde Lightroom
8.8.6.  Metadatos y organización de imágenes
8.8.7.  Exportación de imágenes

8.9. Revelado digital en Capture One

8.9.1.  Introducción al revelado de Capture One
8.9.2.  Concepto de capas y máscaras
8.9.3.  Exposición, histograma y otros valores
8.9.4.  Edición de color
8.9.5.  Edición de enfoque y ruido
8.9.6.  Edición de lente y recorte
8.9.7.  Estilos y ajustes preestablecidos

8.10. Recursos gratuitos de revelado digital

8.10.1. Pixrl
8.10.2. GIMP
8.10.3. PhotoFiltre
8.10.4. PhotoScape
8.10.5. Darktable
8.10.6. Photoshop Express
8.10.7. Ribbet
8.10.8. BeFunky
8.10.9. InPixio

Módulo 9. Redes sociales y verificación en periodismo fotográfico

9.1. Comienzos del Fotoperiodismo en la Red

9.1.1. Llegada de la imagen a la World Wide Web
9.1.2. Storytelling y fotoperiodismo ciudadano
9.1.3. El Smartphone y la democratización de la imagen

9.2. Fotoperiodismo en medios nacionales e internacionales

9.2.1. BBC 
9.2.2. The New York Times
9.2.3. The Guardian
9.2.4. Le Figaro
9.2.5. El País
9.2.6. La Vanguardia
9.2.7. El Mundo

9.3. Fotoperiodistas en Redes Sociales (RRSS)

9.3.1. Javier Bauluz
9.3.2. Victoria Iglesias
9.3.3. Miguel Riopa
9.3.4. Emilio Morenatti
9.3.5. Manu Bravo
9.3.6. Judith Prat
9.3.7 .Luis Calabor

9.4. Redes y apps generales con publicación de fotografías

9.4.1. Twitter
9.4.2. Facebook

9.5. Redes y apps específicas de fotografía

9.5.1. Instagram
9.5.2. Pressgram
9.5.3. Flickr
9.5.4. Pinterest
9.5.5. Otras

9.6. Herramientas auxiliares

9.6.1. Storychic
9.6.2. Leetags
9.6.3. Adobe Spark
9.6.4. Grid en Instagram
9.6.5. Herramientas de programación de contenidos

9.7. Venta y distribución de imágenes  

9.7.1. Shutterstock
9.7.2. Adobe Stock
9.7.3. Getty Images
9.7.4. Dreamstime
9.7.5. 123RF
9.7.6. Depositphotos

9.8. Galerías de imágenes online

9.8.1. Portfolio
9.8.2. Galerías de imágenes
9.8.3. Fotoensayo

9.9. Principales eventos de fotoperiodismo 

9.9.1. World Press Photo
9.9.2. Magnum Photography Awards
9.9.3. Leica Oskar Barnack Award
9.9.4. Robert Capa gold Medal
9.9.5. Mobile Photo Awards 
9.9.6. Digital Camera Photographer of the Year (Mobile Section)
9.9.7. iPhone Photography Awards (Noticias/Events)

9.10. Herramientas de verificación de imágenes 

9.10.1. Manual de verificación
9.10.2. Herramientas de verificación
9.10.3. Herramientas de Fake News

Módulo 10.  Derechos de imagen en periodismo fotográfico

10.1. Los límites de la fotografía

10.1.1. Introducción al concepto
10.1.2. Casos históricos
10.1.3. “Ciudadanos testigo”: ¿en internet vale todo?

10.2. Código deontológico

10.2.1. Escritura como eje: la fotografía no especificada
10.2.2. Interés público o interés del público
10.2.3. Dinero antes que la ética: morbo
10.2.4. Sexualizar
10.2.5. Subsanar errores

10.3. Manipulación

10.3.1. Edición
10.3.2. Temporal
10.3.3. Estudio de caso

10.4. Derechos de imagen

10.4.1. Constitución
10.4.2. Dignidad
10.4.3 .Estudio de caso

10.5. El eterno debate: mostrar la realidad o sensibilidad del espectador

10.5.1. Información o protección del espectador
10.5.2. Intereses económicos de los medios
10.5.3. Opiniones de expertos
10.5.4. Estudio de caso

10.6. El menor en la imagen

10.6.1. Protección de los niños
10.6.2. Cuando prima la información: caso Aylan

10.7. Inmigrantes

10.7.1. Presentación de una minoría
10.7.2. Estudio de caso: Bauluz-espada

10.8. Intencionalidad de la imagen

10.8.1. Manipulación en la toma de la fotografía
10.8.2. Enfoque selectivo

10.9. Planos

10.9.1. Ángulos
10.9.2. Personajes
10.9.3. Color
10.9.4. Elección de imágenes de agencia
10.9.5. Alfabetización: dimensión estética. La necesidad de ser críticos frente a la imagen

10.10. Fuerzas de Seguridad 

10.10.1. Artículo de la ley mordaza
10.10.2. Casos históricos
10.10.3. Guía ética y segura de Palika Makam

10.11. Copyright

10.11.1. Conocer los derechos de propiedad
10.11.2. Uso coherente de trabajos ajenos
10.11.3. Protección de las fotografía

Módulo 11. La influencia del arte en la fotografía actual

11.1. Entrenamiento de la mirada

11.1.1. La representación visual
11.1.2. Fotografía y arte
11.1.3. La percepción: aprender a mirar y a evaluar la herencia cultural

11.2. El bisonte: la representación gráfica de la sociedad

11.2.1. El dibujo como técnica
11.2.2. La necesidad de representar conceptos
11.2.3. Los iconos, la imagen icónica y la iconosfera

11.3. Los alumnos de Leonardo Da Vinci

11.3.1. El arte italiano durante el Renacimiento
11.3.2. El legado de Leonardo Da Vinci
11.3.3. Lorenzo Cesariano y la cámara oscura

11.4. El siglo XIX: la imagen sobre el papel

11.4.1. Niépce en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia
11.4.2. La cámara Kodak
11.4.3. El daguerrotipo

11.5. La era del color y las vanguardias

11.5.1. Prokudin Gorski: la fotografía en color y la cámara Polaroid
11.5.2. Las vanguardias artísticas
11.5.3. La nueva forma de entender la realidad

11.6. La fotografía de guerra y los maestros de la fotografía

11.6.1. Fotografía documental en EE.UU y fotoperiodismo
11.6.2. Grandes fotógrafos: Robert Capa, Larry Burrows y Alfred Stieglitz
11.6.3. Fotografía y propaganda durante el nazismo

11.7. La fotografía comercial

11.7.1. La persuasión: un producto en imágenes
11.7.2. Las agencias de publicidad norteamericanas: de la ilustración a la fotografía
11.7.3. La intención: tipos de fotografía publicitaria

11.8. El cine y la televisión: la imagen en movimiento

11.8.1. El fotograma
11.8.2. Las primeras películas del cine mudo
11.8.3. Las fotografías con voz: el formato audiovisual

11.9. La aparición de la fotografía digital

11.9.1. La digitalización de imágenes: el sensor electrónico
11.9.2. Los megapíxeles y los software para imágenes digitales
11.9.3. La realidad virtual

11.10. La fotografía en las redes sociales

11.10.1. El móvil: la nueva cámara fotográfica
11.10.2. La marca personal
11.10.3. Comercialización del portfolio del fotógrafo

Módulo 12. Técnicas de creatividad

12.1. La creatividad

12.1.1. Dinámica de la creatividad y tipos de pensamientos
12.1.2. Diferencia entre creatividad e innovación
12.1.3. Creatividad en la fotografía

12.2. El pensamiento creativo y la biología de la creatividad

12.2.1. La creatividad y la inteligencia
12.2.2. Características de la creatividad y del proceso creativo (Cuantificación Creativa, Fases, Niveles de Taylor, Factores de Torrance)
12.2.3. Medio social y creatividad

12.3. Técnicas de creatividad

12.3.1. El bloqueo creativo
12.3.2. Creatividad y técnicas de generación de ideas. ¿Para qué sirven los métodos y técnicas de creatividad?
12.3.3. Técnicas de creatividad: Del Brainstorming al CRE-IN

12.4. La inspiración y la finalidad de la fotografía

12.4.1. La inspiración en el proceso creativo
12.4.2. El lenguaje fotográfico. Género: imaginario o interpretación. Géneros fotográficos. Categorías fotográficas
12.4.3. El valor documental de la fotografía. El peso de fotografía como documento histórico. La fotografía, como texto informativo. La fotografía como representación. La fotografía como genero artístico

12.5. Entornos I: el paisaje y la naturaleza

12.5.1. Fotografía del paisaje. Explorar o localizar
12.5.2. Sujetos de la fotografía del paisaje
12.5.3. La luz como elemento diferencial: amanecer y atardecer, la mejor luz, las estaciones

12.6. Entornos II: la ciudad y la atmósfera urbana

12.6.1. ¿Qué es el paisaje urbano? Los entornos urbanos. Imagen, ambiente y paisaje urbano. Los gestos urbanos
12.6.2. La fotografía como ventana indiscreta a los ambientes urbanos. Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía
12.6.3. Los tres grandes referentes de la fotografía urbana: Henry Cartier-Bresson, Eve Arnold, Robert Capa

12.7. Entornos III: el retrato y las modelos

12.7.1. El retrato. Evolución histórica del retrato
12.7.2. El autorretrato
12.7.3. Composición de la imagen. Planos Fotográficos. Planos Fotográficos. Bocetaje. Ambiente Lumínico Fondos y Vestuario

12.8. Entornos específicos: la moda, los viajes y el deporte

12.8.1. Qué es la fotografía de moda. Historia y conceptos
12.8.2. Fotografía de viajes: el mundo en el objetivo
12.8.3. Fotografía deportiva. Características de una sesión fotográfica de deportes. El valor de la fotografía en el entorno deportivo. Nuevas tendencias: los “Sportraits”

12.9. Creación de ambientes personalizados

12.9.1. Democratización de la fotografía a partir de la era digital. Jugar con el Arte
12.9.2. La composición en la fotografía. Crear ambientes con la luz natural y del flash. Capturar los detalles
12.9.3. Fotografía virtual

12.10. La puesta en escena y el contexto

12.10.1. ¿Qué es la puesta en escena? Análisis del marco teórico
12.10.2. La puesta en escena y la fotografía
12.10.3. La percepción de la imagen. Le tableau vivant. La foto y el problema de la representación

Módulo 13. Edición avanzada con photoshop

13.1. Elementos principales del programa: herramientas fundamentales

13.1.1. Texto
13.1.2. Formas
13.1.3. Trazos

13.2. Edición con capas

13.2.1. Estilos de capas
13.2.2. Transformar capas
13.2.3. Modos de fusión

13.3. Histograma

13.3.1. Iluminación: sombras, medios tonos, luces
13.3.2. Equilibrio de color: tono, saturación
13.3.3. Exposición

13.4. Color:

13.4.1. Color frontal y de fondo
13.4.2. Panel color y panel de muestras
13.4.3. Sustitución de color

13.5. Herramientas de pintura y edición

13.5.1. Pincel
13.5.2. Lápiz
13.5.3. Bote de pintura y degradados

13.6. Herramientas de selección

13.6.1. Marcos
13.6.2. Lazos
13.6.3. Varita mágica

13.7. Máscaras y capas de ajuste

13.7.1. Concepto y aplicación de las máscaras de capa
13.7.2. Las capas de ajuste
13.7.3. Panel máscaras

13.8. Filtros

13.8.1. Galería de filtros
13.8.2. Filtros de enfoque y desenfoque
13.8.3. Filtros artísticos

13.9. Herramientas de retoque

13.9.1. Tampón de clonar
13.9.2. Enfocar y desenfocar
13.9.3. Sobreexponer y subexponer

13.10. Corrección de errores

13.10.1. Ojos rojos
13.10.2. Pincel corrector y parche
13.10.3. Corrección de distorsión de la cámara

Módulo 14. Comunicación audiovisual en el entorno digital

14.1. El lenguaje audiovisual

14.1.1. La comunicación multisensorial
14.1.2. Dimensiones del lenguaje audiovisual: morfología y sintaxis
14.1.3. La semántica y la estética de la imagen

14.2. Comunicar sin palabras

14.2.1. De la comunicación de masas a la globalización
14.2.2. El emisor y el receptor
14.2.3. El mensaje, el código y el canal

14.3. La identidad de la imagen

14.3.1. La identidad individual
14.3.2. proyección del mensaje
14.3.3. Las audiencias y los públicos

14.4. Los atributos gráficos

14.4.1. Adaptación de atributos
14.4.2. Atributos estéticos
14.4.3. Atributos éticos

14.5. La forma, el color y la textura: el mensaje visual

14.5.1. El mensaje visual
14.5.2. La forma, el color y la textura
14.5.3. Aplicaciones prácticas

14.6. La psicología del espectador

14.6.1. La percepción, la interpretación y la intuición subconsciente
14.6.2. El público objetivo y la segmentación
14.6.3. Los nuevos ojos que miran

14.7. La información, el fotoperiodismo y el reportaje

14.7.1. La imagen como fuente de información
14.7.2. El reportero gráfico
14.7.3. Estructura y composición del reportaje

14.8. La publicidad y las redes sociales

14.8.1. Los canales de difusión de la imagen
14.8.2. El crecimiento del formato audiovisual entre los líderes de opinión
14.8.3. La publicidad en el entorno digital: los banners

14.9. Nuevas tendencias en el campo audiovisual

14.9.1. Los formatos consolidados: Streaming, proyección láser y resolución 4K
14.9.2. La realidad virtual: gamificación y experiencia sensitiva
14.9.3. El futuro de la imagen

14.10. Ética y moral de la profesión fotográfica

14.10.1. El estilo de vida del fotógrafo
14.10.2. El respecto por la profesión y el estilo artístico
14.10.3. Decálogo de buenas prácticas de la profesión fotográfica

Módulo 15. Documentación fotográfica

15.1. La fotografía como documento

15.1.1. La fotografía
15.1.2. Vínculos con otras profesiones
15.1.3. Paradigmas y retos de la documentación fotográfica en la sociedad digital

15.2. Centros de documentación fotográfica

15.2.1. Centros públicos y privados: funciones y rentabilidad
15.2.2. Patrimonio fotográfico nacional
15.2.3. Fuentes fotográficas

15.3. El fotógrafo como analista documental

15.3.1. Polisemia de la fotografía: de la creación al tratamiento documental
15.3.2. Funciones del documentalista gráfico y normativa
15.3.3. Análisis de la fotografía: aspectos técnicos, académicos y profesionales

15.4. El profesional de la fotografía: la protección de los derechos

15.4.1. La fotografía como actividad comercial
15.4.2. Derechos de autor y propiedad intelectual
15.4.3. El uso de la fotografía en internet: la diferencia entre obras fotográficas y meras fotografías

15.5. Localización de fotografías: sistemas de búsqueda y recuperación

15.5.1. Bancos de imágenes
15.5.2. Procedimiento estándar para la recuperación de fotografías
15.5.3. Evaluación de resultados y análisis de contenido

15.6. Metadatos y marcas de agua

15.6.1. Búsqueda de fotografías y metadatos: el estándar IPTC (International Press Telecommunications Council)
15.6.2. EXIF: metadatos técnicos para ficheros de cámara digitales
15.6.3. Marcas de agua digitales

15.7. Bases de datos de imágenes

15.7.1. Digitalización: el nuevo reto de la documentación fotográfica
15.7.2. Bases de datos: el control de la información y su difusión
15.7.3. Recursos gratuitos o de pago y licencias

15.8. Selección fotográfica

15.8.1. Las galerías de fotografía profesional: la comercialización online de la obra artística
15.8.2. Galerías fotográficas digitales: diversidad y riqueza
15.8.3. Fotografía y fomento de la actividad cultural digital

15.9. La fotografía como discurso

15.9.1. Otorrelatos: historias e imágenes
15.9.2. Fotogalerías: de la acción cultural a los fines comerciales
15.9.3. Fotoperiodismo y fotografía documental: el impulso de las fundaciones

15.10. Documentación fotográfica y arte

15.10.1. Actividad cultural digital y arte fotográfico
15.10.2. Preservación y difusión del arte fotográfico en galerías internacionales
15.10.3. Retos del fotógrafo profesional en la era digital

Módulo 16. Postproducción de la fotografía digital

16.1. Postproducción: límites a la edición fotográfica

16.1.1. Mejora de la textura, el color y la densidad
16.1.2. Desenfocado de una imagen (Bokeh)
16.1.3. El equilibrio de color y temperatura

16.2. El retoque

16.2.1. Selecciones y máscaras de capa
16.2.2. Modos de fusión
16.2.3. Canales y máscaras de luminosidad

16.3. Los filtros

16.3.1. UV o Skylight
16.3.2. Polarizador y Densidad Neutra
16.3.3. Filtros de colores y la fotografía en blanco y negro

16.4. Los efectos especiales

16.4.1. Densidad neutra
16.4.2. Finer Art
16.4.3. Matte Painting

16.5. El montaje

16.5.1. Foto montaje
16.5.2. Retoque creativo

16.6. Principales herramientas tecnológicas de edición para publicar en redes sociales

16.6.1. Hootsuite
16.6.2. Metricool
16.6.3. Canva

16.7. La expresividad narrativa

16.7.1. El dibujo en la imagen fotográfica
16.7.2. Iluminación
16.7.3. Dirección de arte

16.8. Creación de un proyecto fotográfico

16.8.1. Idea y documentación
16.8.2. Guion y planificación
16.8.3. Equipo y recursos

16.9. La fotografía corporativa

16.9.1. Fotografía Lifestyle
16.9.2. e-Commerce
16.9.3. Fotografía corporativa en estudio

16.10. El portfolio personal

16.10.1. Dominio
16.10.2. Hosting
16.10.3. Wordpress/Behance

Módulo 17. El uso de drones para la fotografía

17.1. Nuevos instrumentos para la fotografía digital

17.1.1. Los drones
17.1.2. Composición técnica de un dron
17.1.3. Tipos de drones 

17.2. Aprende a volar

17.2.1. Estabilización del sistema de vuelo
17.2.2. Aspectos internos: seguridad
17.2.3. Aspectos externos: metodología 

17.3. Limitaciones legales y geográficas en el uso de drones

17.3.1. Europa
17.3.2. EEUU y Latinoamérica
17.3.3. Resto del mundo 

17.4. Planificación y localizaciones

17.4.1. Planificación
17.4.2. Búsqueda de localizaciones
17.4.3. Aplicaciones y listas de comprobación 

17.5. Técnica fotográfica aplicada a los drones

17.5.1. Perspectiva
17.5.2. Exposición
17.5.3. Otros ajustes 

17.6. Composición fotográfica con drones

17.6.1. Disposición espacial
17.6.2. Elementos de la imagen
17.6.3. El color 

17.7. Composición fotográfica con drones II

17.7.1. Formato
17.7.2. Elementos de la imagen II
17.7.3. Altura 

17.8. Técnicas especiales

17.8.1. Panoramas
17.8.2. Imelapse e Hyperlapse
17.8.3. Otras 

17.9. La filmación con drones

17.9.1. Aspectos técnicos de una película en movimiento
17.9.2. Elementos de la imagen
17.9.3. Movimientos de cámara

17.10. El fotógrafo profesional de drones

17.10.1. Formación
17.10.2. Legalidad
17.10.3. Salidas profesionales

En este programa no solo encontrarás los mejores contenidos, sino que tendrás a tu disposición al mejor profesorado, que te transmitirá todos sus conocimientos a partir de la innovadora metodología online de TECH”