Ahondarás acerca de cómo el arte y el feminismo contribuyen a la transformación social gracias a TECH y este Curso Universitario 100% online”

El Periodismo Cultural está sufriendo una constante evolución ante el avance de la tecnología. Internet ha proporcionado plataformas para la difusión instantánea de la información, lo que ha alterado la dinámica de cómo se accede a la cultura. Ante la competencia que existe en la industria de la comunicación, las entidades buscan nuevas fórmulas destinadas a innovar y ofrecer servicios dinámicos. En este sentido, las plataformas en directo están adquiriendo cada vez más importancia ante las ventajas que ofrecen. Por ejemplo, Twitch permite a los usuarios trasmitir en vivo contenidos de todo tipo (música, videojuegos, deportes, etc.). Además, brinda a los espectadores la oportunidad de interactuar con los creadores en tiempo real.

En este escenario, TECH desarrolla una capacitación avanzada para que los periodistas culturales usen eficazmente los recursos virtuales para divulgar noticias de calidad. Para ello, el programa ahondará primeramente el impacto de la cultura en los grandes grupos mediáticos. Asimismo, el temario profundizará en novedosas técnicas para comunicar y captar la atención del público. De este modo, los alumnos llevarán a cabo proyectos informativos en la red usando los diferentes géneros del Periodismo Cultural (entre los que se encuentran la crítica, entrevistas, reportajes y reseñas). Los egresados dominarán plataformas en línea como YouTube Live y Periscope, retroalimentándose de las interacciones de la audiencia para detectar sus necesidades.

Por otro lado, para afianzar estos contenidos, TECH se respalda en el revolucionario método del Relearning. Este sistema de aprendizaje promueve una asimilación natural y progresiva de los contenidos, sin recurrir al tradicional procedimiento de la memorización. Además, los estudiantes solo necesitarán un dispositivo con acceso a Internet para ampliar su conocimiento. En este sentido, el alumnado puede establecer sus horarios y cronogramas educativos a sus circunstancias. Gracias a esto, podrán compaginar sus estudios con el resto de las actividades que tengan que realizar. También, la titulación universitaria cuenta con un cuadro docente integrado por expertos de alto calibre entre los cuales destaca su Director Invitado Internacional, quien desarrolla una exhaustiva Masterclass.

Con las Masterclasses de este Curso Universitario podrás actualizar tus competencias con rigor y bajo la perspectiva académica de un prestigioso Director Invitado Internacional” 

Este Curso Universitario en Mercado Cultural y Análisis Periodístico contiene el programa académico más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas de la capacitación son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en periodismo cultural
• Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos, recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Las novedades sobre Mercado Cultural y Análisis Periodístico
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• El sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas
• Su especial hincapié en metodologías de comunicación y análisis periodístico
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

¿Quieres ampliar tus conocimientos en Hacktivismo? Comprende los entresijos de este movimiento y sus estrategias comunicativas a través de TECH”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Abordarás la pic-revolución y su impacto cultural visto desde los medios a través de casos prácticos seleccionados por los docentes de TECH, la mejor universidad online del mundo según Forbes”

Sin horarios ni cronogramas evaluativos prestablecidos. ¡Así es este exclusivo Curso Universitario!”

Este Curso Universitario proporcionará a los periodistas una completa actualización de los conocimientos y competencias para ofrecer un material informativo cultural de calidad. Por eso este temario profundizará en el impacto económico global de la industria creativa. Asimismo, se analizarán nuevas formas de comunicación. De esta manera, los egresados aprovecharán todas las posibilidades que ofrece la red para acercar la cultura a todos los ciudadanos. En este sentido, el itinerario académico brindará recursos para que los alumnos se diferencien en el competitivo contexto de los medios de comunicación.

Actualizarás tus conocimientos mediante la innovadora metodología Relearning, de la cual TECH Universidad Tecnológica es pionera”

Módulo 1. El mercado de la cultura 

1.1. La cultura fuera de la industria

1.1.1. El Mercado del Arte

1.1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad

1.1.1.2. El impacto económico global de la industria cultural y creativa

1.1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas

1.1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad

1.1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación

1.2. Las industrias culturales

1.2.1. El concepto de industria cultural

1.2.1.1. La industria editorial

1.2.1.2. La industria musical

1.2.1.3. La industria del cine

1.3. El periodismo y el arte

1.3.1. Nuevas y viejas formas de comunicación

1.3.1.1. Inicios y evolución del arte en los medios

1.3.1.2. Nuevas formas de comunicación y escritura

1.4. La cultura en el mundo digital

1.4.1. La cultura en el mundo digital

1.4.1.1. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital

1.4.1.2. La transmisión de la información a través de videojuegos

1.4.1.3. El arte colaborativo

1.5. La estructura mediática

1.5.1. El sector audiovisual y de la prensa

1.5.1.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos

1.5.1.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales

1.5.2. El sector del Periodismo Cultural

1.5.2.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación?

Módulo 2. Análisis de la cultura 

2.1. Aproximación teórica y metodológica a la cultura

2.1.1. Más allá de las costumbres

2.1.1.1. Arte y transformación social

2.1.1.2. Arte y feminismo

2.1.2. Los símbolos en la cultura

2.1.2.1. Simbología griega y romana

2.1.2.2. Simbología religiosa

2.1.2.3. Simbología contemporánea

2.2. Cultura, comunicación y sentido

2.2.1. Lenguaje, pensamiento y realidad

2.2.1.1. El concepto de cultura y los cambios culturales

2.2.1.2. La aproximación cultural a través del arte

2.2.2. Cultura, experiencia y representación

2.2.2.1. Arte experiencial

2.3. Cultura e imaginarios

2.3.1. Cultura de masas y culturas visuales

2.3.1.1. Estereotipos en los medios de masas

2.3.1.2. Integración cultural en los medios de comunicación

2.3.2. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios

2.3.2.1. Arte Queer, invisibilización histórica

2.3.2.2. El arte urbano como herramienta de empoderamiento

Módulo 3. Arte y cultura digital 

3.1. La adaptación del modelo artístico a los medios de comunicación

3.1.1. La genealogía de nuevos formatos artísticos

3.1.1.1. De la fotografía al Net.art

3.1.2. El arte en los medios y los medios en el arte

3.1.2.1. Incursión del arte de los medios

3.1.2.2. El arte en los nuevos medios

3.1.2.3. Movimientos artísticos contemporáneos

3.2. La tecnología digital y la fotografía

3.2.1. La pic-revolución

3.2.1.1. Estudio y valoración de la tecnología digital adaptada al campo de la obra fotográfica

3.2.1.2. Manifestaciones: el arte en internet

3.2.1.3. Hacktivismo

3.3. El medio como soporte artístico

3.3.1. Análisis de la viabilidad del arte en los medios

3.3.1.1. El arte multimedia

3.3.1.2. Los límites del arte en los medios

3.4. La interacción con el (no) espectador

3.4.1. La exigencia de la participación del público en la obra

3.4.1.1. Interactividad Mecánica-Eléctrica

3.4.1.2. Interactividad en los videojuegos

3.4.1.3. Interactividad electrónica

3.4.2. ¿De quién es el arte? La influencia de la sociedad en el arte y cómo se traslada a los medios

3.4.2.1. La influencia de la sociedad en el arte

3.4.2.2. Traslado del arte a los medios de comunicación

3.5. El arte actual

3.5.1. Producción, comisariado y exhibición de arte digital y museo inmaterial

3.5.1.1. Producción

3.5.1.2. Comisariado

3.5.1.3. Exhibición de arte digital y museo inmaterial

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