Dar a las fotografías periodísticas un impulso hacia la calidad máxima comienza por el uso perfecto de las normas de composición. Este programa te permitirá avanzar hacia la máxima competencia, con el respaldo de los conocimientos teóricos y prácticos más completos”

La meta de todo fotógrafo o fotoperiodista es transmitir una idea, situación o realidad al consumidor de su fotografía simplemente observando la imagen tomada. Para ello, en primer lugar, la fotografía debe estar técnicamente perfecta y visible para el espectador. Y, en segundo lugar, el fotógrafo o fotoperiodista debe saber analizar la situación a fotografiar para saber desde dónde y de qué manera es mejor captar lo que está ocurriendo de forma que impacte, cause una reacción en el espectador o por lo menos llame su atención.

En este programa se asentarán las bases necesarias para que el fotógrafo o fotoperiodista construya la fotografía perfecta. Para lo cual, primero se explicará en qué consiste esa fotografía perfecta y después las técnicas para conseguirla.

Las reglas y leyes de composición son un punto clave de este módulo, pues son la base desde la que el profesional crea imágenes que, como se ha dicho, causen un impacto en el espectador.

Asimismo, se abordará cómo usar la luz en beneficio de una imagen perfecta, así como de qué manera jugar con el contraste y el equilibrio para que la fotografía no pase desapercibida.

Finalmente, este programa se centra en una parte más abstracta, pero igualmente importante en fotografía, que es la manera de transmitir una idea gracias a la simbología y psicología que hay tras ella. Para ello, se verá el uso de la perspectiva, los puntos de vista y el color o la ausencia del mismo a la hora de crear fotografías perfectas.

Para asentar y visualizar todos estos conceptos y poder aplicarlos en situaciones reales, se estudiarán casos verídicos del uso de todo lo anterior y su intención comunicacional, así como sus aciertos y errores.

Consigue tus metas profesionales a través de la capacitación más amplia en la realización de imágenes periodísticas y da un salto en tu competitividad”

Este Curso Universitario en Fotografía Avanzada en Fotoperiodismo te ofrece las características de un programa de alto nivel científico, docente y tecnológico. Estas son algunas de sus características más destacadas:

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autoregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después curso

Un programa completísimo en el además del uso de la cámara aprenderás a controlar los factores externos que determinan la calidad de una imagen, a realizar los ajustes precisos y las mediciones más adecuadas”

El equipo del Curso Universitario posee una amplísima experiencia en docencia a nivel universitario, tanto en programas de Grado como de Postgrado, y una amplísima experiencia como profesionales en activo, lo cual les permite conocer, de primera mano, la profunda transformación que sufre ese sector, con la incorporación de los nuevos modelos de espectador o receptor de los mensajes, el control de las redes, etc. Sus experiencias directas, sus conocimientos, así como la capacidad analítica del profesorado constituyen la mejor fuente para captar las claves del presente y del futuro de una profesión vocacional y apasionante para quienes son amantes del deporte y la comunicación. 

La Metodología propia del programa, en formato online, permite romper las barreras que imponen las obligaciones laborales y la difícil conciliación con la vida personal.

Todo este compendio hace de este curso un título de especialización que compila todos los aspectos que se hacen relevantes e imprescindibles para convertir al profesional en un auténtico experto dentro de esta profesión. 

Aprende a reconocer el ángulo, la ubicación y la instantánea precisa en cada situación, para conseguir la imagen que recoja toda la información que quieres transmitir"

Todos los aspectos que necesitas para realizar fotografías técnicamente perfectas, recopilados en un progrma de alta calidad"

Un Curso Universitario completo y bien estructurada, que le permitirá aprender a dar la máxima calidad a sus fotografías periodísticas en un programa completísimo, que lo capacitará en todas las áreas necesarias para controlar su labor en todos sus aspectos, con calidad y solvencia. Un repaso completo que lo llevará de forma estimulante e intensiva al máximo nivel en tu aprendizaje.

Un programa que te permitirá asimilar todos los conceptos de forma que puedas aplicarlo en situaciones reales con agilidad y acierto, consiguiendo la mejor imagen posible en cada circunstancia”

Módulo 1. La fotografía perfecta en Periodismo Fotográfico

1.1. ¿Qué es la fotografía perfecta?

1.1.1. Técnica, creatividad o sentimiento 
1.1.2. Material fotográfico 
1.1.3. Referentes fotográficos 
1.1.4. La fotografía perfecta en función de su objetivo 
1.1.5. La evolución del concepto de fotografía perfecta 
1.1.6. Necesidad de edición para conseguir la fotografía perfecta

1.2. La profundidad de campo 

1.2.1. ¿Qué es la profundidad de campo?
1.2.2. ¿Para qué sirve la profundidad de campo?
1.2.3. Factores de la profundidad de campo 

1.2.3.1. Apertura de diafragma 
1.2.3.2. Distancia de enfoque 
1.2.3.3. Distancia focal 
1.2.3.4. Círculo de confusión 

1.2.4. Profundidad de campo y sensor 
1.2.5. Tipos de profundidad de campo 
1.2.6. La distancia hiperfocal 
1.2.7. El bokeh y el blur 

1.3. El enfoque

1.3.1. ¿Qué es el enfoque?
1.3.2. Métodos de enfoque
1.3.3. Modo de enfoque manual 
1.3.4. Modo de enfoque automático y tipos 
1.3.5. Diferencia entre el enfoque simple y continuo 
1.3.6. Los puntos de enfoque 

1.3.6.1. ¿Qué son los puntos de enfoque?
1.3.6.2. ¿Cómo usar los puntos de enfoque?
1.3.6.3. Los puntos de enfoque tipo cruz 

1.3.7. Las áreas de enfoque 
1.3.8. Disociar el enfoque 
1.3.9. El focus peaking

1.4. El encuadre

1.4.1. ¿Qué es el encuadre?
1.4.2. ¿Cómo se utiliza el encuadre?
1.4.3. Tipos de encuadre 

1.4.3.1. Según la relación de aspecto 
1.4.3.2. Según la orientación 

1.4.4. El reencuadre 
1.4.5. Potenciar el encuadre

1.5. La composición 

1.5.1. ¿Qué es la composición en fotografía?
1.5.2. Importancia de la composición 
1.5.3. ¿Por dónde empezar a componer?
1.5.4. Elementos y herramientas de composición 
1.5.5. Composición y encuadre 
1.5.6. La composición en el cine 
1.5.7. Fases de la composición 

1.5.7.1. Precomposición: observar, establecer relaciones, imaginar el resultado 
1.5.7.2. Composición: división en zonas de interés, establecer profundidad de campo, comprobación de resultado 
1.5.7.3. Procesado: elección, reflexión, posible edición

1.6. Elementos técnicos de la composición 

1.6.1. Elementos formales: el punto, la línea, la forma y el contorno 
1.6.2. Elementos visuales: volumen, texturas, patrones y ritmo 
1.6.3. Perspectiva y objetivos

1.7. Las reglas y leyes de composición 

1.7.1. La regla de los tercios 
1.7.2. La ley del horizonte 
1.7.3. El uso de las líneas 
1.7.4. El punto de fuga 
1.7.5. La ley de la mirada 
1.7.6. La regla del movimiento 
1.7.7. El espacio negativo
1.7.8. La repetición de elementos 
1.7.9. El interés en los grupos de tres 
1.7.10. El marco natural 
1.7.11. La simetría 
1.7.12. La regla áurea

1.8. El uso de la luz 

1.8.1. Propiedades de la luz 

1.8.1.1. Calidad de la luz 
1.8.1.2. Dirección de la luz 
1.8.1.3. Intensidad de la luz 
1.8.1.4. Color de la luz 

1.8.2. Fuentes de luz 
1.8.3. Medición de la luz 
1.8.4. Medios de control de la luz 
1.8.5. Iluminación en interior y en exterior 
1.8.6. Técnicas especiales 

1.8.6.1. Fotografía de alto contraste 
1.8.6.2. Larga exposición 
1.8.6.3. Lightpaiting

1.9. Contraste y equilibrio 

1.9.1. La dualidad de la realidad y su repercusión en nuestra visión fotográfica 
1.9.2. ¿Qué es el contraste?

1.9.2.1. Tipos de contraste 
1.9.2.2. Los contrastes más comunes 

1.9.3. ¿Qué es el equilibrio?

1.9.3.1. Tipos de equilibrio 

1.9.4. Tensión en fotografía 
1.9.5. El peso visual 
1.9.6. Aplicar el contraste y el equilibrio para conseguir la fotografía perfecta

1.10. Simbología y psicología 

1.10.1. Psicología y fotografía 
1.10.2. La psicología del color 
1.10.3. El uso del blanco y negro 
1.10.4. Puntos de vista o angulación 
1.10.5. El uso de la perspectiva 

1.10.5.1. Tipos de perspectiva 
1.10.5.2. La perspectiva creativa

1.10.6. Creatividad y fotoperiodismo
1.10.7. Estudio de casos 

1.10.7.1. “The American way of life”, Margaret Bourke-White 
1.10.7.2. Trump en Times y EFE 
1.10.7.3. Emilio Morenatti y el teleobjetivo

Un programa verdaderamente excepcional con el que podrás dar un impulso a tu competitividad en el mercado laboral”