El arte contemporáneo y la comunicación en el sector audiovisual, desentrañados a lo largo de un completo y apasionante programa”

El arte y el audiovisual evolucionan de manera constante en comunión con los acontecimientos humanos que determinan las diferentes épocas. Como formas de comunicación y expresión, ambos se nutren del contexto de manera directa, convirtiéndose en ventanas desde las que entender los textos y los subtextos de los acontecimientos sociales a todos sus niveles.

Esto determina, no solo la manera de expresar y contar, sino también la estética que será representante de cada momento a lo largo de la historia. Interpretar, adaptar y crear productos de calidad requiere del profesional un conocimiento de esta evolución que le permita aprovechar de manera real el modo de discurso más adecuado en cada momento.

Una descripción completa de la relación entre el arte y la comunicación visual en un programa de la más alta calidad”

Este Curso Universitario en Arte Contemporáneo y Comunicación Visual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son: 

• Última tecnología en software de enseñanza online
• Sistema docente intensamente visual, apoyado en contenidos gráficos y esquemáticos de fácil asimilación y comprensión
• Desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en activo
• Sistemas de vídeo interactivo de última generación
• Enseñanza apoyada en la telepráctica
• Sistemas de actualización y reciclaje permanente
• Aprendizaje autorregulable: total compatibilidad con otras ocupaciones
• Ejercicios prácticos de autoevaluación y constatación de aprendizaje
• Grupos de apoyo y sinergias educativas: preguntas al experto, foros de discusión y conocimiento
• Comunicación con el docente y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet
• Bancos de documentación complementaria disponible permanentemente, incluso después del programa

No nos conformamos con la teoría: te llevamos al saber hacer más práctico y competente”

El personal docente está integrado por profesionales en activo. De esta manera TECH se asegura de ofrecer el objetivo de actualización que pretende. Un cuadro multidisciplinar de profesores capacitados y experimentados en diferentes entornos, que desarrollarán los conocimientos teóricos, de manera eficiente, pero, sobre todo, pondrán al servicio del programa los conocimientos prácticos derivados de su propia experiencia: una de las cualidades diferenciales de esta capacitación.

Este dominio de la materia se complementa con la eficacia del diseño metodológico de este programa. Elaborado por un equipo multidisciplinario de expertos en e-Learning integra los últimos avances en tecnología educativa. De esta manera, se podrá estudiar con un elenco de herramientas multimedia cómodas y versátiles que le darán al estudiante la operatividad que necesita en su capacitación.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas: un planteamiento que concibe el aprendizaje como un proceso eminentemente práctico. Para conseguirlo de forma remota, TECH usará la telepráctica:  con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo, y el learning from an expert el estudiante podrá adquirir los conocimientos como si estuviese enfrentándose al supuesto que está aprendiendo en ese momento. Un concepto que le permitirá integrar y fijar el aprendizaje de una manera más realista y permanente.

Un aprendizaje contextualizado y real que te permitirá llevar a la práctica tus aprendizajes a través de nuevas habilidades y competencias”

Aprende de la mano de los mejores profesionales y con las técnicas docentes más avanzados del sector"

El temario del programa se configura como un completísimo recorrido a través de todos y cada uno de los conocimientos necesarios para comprender y asumir las formas de trabajo de este campo. Con un planteamiento centrado en la aplicación práctica que le permitirá al estudiante crecer como profesional desde el primer momento de la capacitación. 

Un Curso Universitario estructurado con los mayores estándares de calidad para garantizar un aprendizaje completo y eficaz"

Módulo 1. Comunicación Visual 

1.1. La comunicación Visual

1.1.1. Introducción
1.1.2. Comunicación Visual y alfabetización visual

1.1.2.1. El aprendizaje de la cultura visual
1.1.2.2. Lenguaje natural o lenguaje arbitrario

1.1.3. Cualidades de la Comunicación Visual

1.1.3.1. Inmediatez
1.1.3.2. Reglas básicas de selección, verificación, citación y referencia bibliográfica
1.1.3.3. Grado de complejidad del mensaje

1.1.4. Definición de la Comunicación Visual

1.2. El diseño gráfico

1.2.1. Introducción
1.2.2. El diseño
1.2.3. El diseño gráfico

1.2.3.1. El grafismo
1.2.3.2. Diseño y arte

1.2.4. Diseño gráfico y comunicación
1.2.5. Ámbitos de aplicación del diseño gráfico

1.3. Antecedentes y evolución de la Comunicación Visual

1.3.1. Introducción
1.3.2. El problema del origen
1.3.3. La Prehistoria
1.3.4. La Edad Antigua

1.3.4.1. Grecia
1.3.4.2. Roma

1.3.5. La Edad Media
1.3.6. El Renacimiento: surgimiento de la imprenta en Europa
1.3.7. Del siglo XVI al XVIII
1.3.9. El siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

1.4. El significado de los mensajes visuales

1.4.1. Introducción
1.4.2. La imagen, objeto significante
1.4.3. La cualidad representacional de la imagen: la iconicidad 

1.4.3.1. Tipo, pattern y form

1.4.4. La cualidad plástica de la imagen

1.4.4.1. El signo plástico

1.4.5. La cualidad simbólica
1.4.6. Otros códigos visuales

1.5. La persuasión

1.5.1. Introducción
1.5.2. La persuasión de la publicidad
1.5.3. Características

1.6. Elementos relativos a la representación de la imagen

1.6.1. Introducción
1.6.2. Elementos relativos a la representación de la imagen
1.6.3. La articulación de la representación de la imagen

1.6.3.1. El concepto de la representación
1.6.3.2. La articulación de la representación
1.6.3.3. La significación plástica

1.6.4. Elementos morfológicos de la imagen
1.6.5. Elementos escalares de la imagen

1.6.5.1. El tamaño
1.6.5.2. La escala
1.6.5.3. La proporción
1.6.5.4. El formato

1.7. La composición

1.7.1. Introducción
1.7.2. La composición o sintaxis visual
1.7.3. El equilibrio
1.7.4. Elementos dinámicos de la representación
1.7.5. La composición normativa

1.8. El color y la luz

1.8.1. Introducción
1.8.2. Luz, color y percepción

1.8.2.1. La luz y el espectro cromático visible
1.8.2.2. La percepción de la luz y los colores
1.8.2.3. La capacidad de adaptación del sistema perceptivo
1.8.2.4. La temperatura de color de una fuente de luz

1.8.3. Los colores primarios
1.8.4. Técnicas básicas de reproducción del color
1.8.5. Dimensiones del color
1.8.6. Tipos de armonía y construcción de paletas
1.8.7. Funciones plásticas del color

1.9. La tipografía

1.9.1. Introducción
1.9.2. Estructura formal y medición de los tipos
1.9.3. Clasificación de tipos de letra
1.9.4. La composición del texto
1.9.5. Cuestiones que afectan a la legibilidad

1.10. El diseño editorial y la infografía

1.10.1. Introducción
1.10.2. Diseño editorial
1.10.3. Infografía
1.10.4. Funciones del diseño periodístico
1.10.5. Acotación final del término diseño periodístico
1.10.6. Arbitrariedad o naturalidad del diseño periodístico
1.10.7. Articulación del lenguaje visual del diseño periodístico

Módulo 2. Movimientos artísticos contemporáneos 

2.1. Introducción

2.1.1. La búsqueda de la modernidad en la arquitectura contemporánea tras la superación de los estilos artísticos
2.1.2. La arquitectura occidental desde mediados del siglo XIX hasta la I Guerra Mundial

2.2. El Movimiento Moderno en arquitectura

2.2.1. Las tendencias de la arquitectura en la Europa de entreguerras
2.2.2. Racionalismo, funcionalismo y vanguardias
2.2.3. Estilo Internacional y constructivismo

2.3. La arquitectura después de la II Guerra Mundial (1945-1965)

2.3.1. La difusión del Estilo Internacional en EE.UU y la reconstrucción de posguerra en Europa
2.3.2. La evolución de los CIAM y el urbanismo racionalista
2.3.3. La arquitectura orgánica. De las Casas de la Pradera al Guggenheim de NY

2.4. Arquitectura de la deconstrucción y el reciclaje (1965-)

2.4.1. La condición posmoderna. La superación del movimiento moderno
2.4.2. El High-Tech
2.4.3. Deconstrucción
2.4.4. La era de la dispersión

2.5. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno I

2.5.1. El color como herramienta de transformación de la pintura
2.5.2. Las vanguardias históricas: postimpresionismo, puntillismo, neoimpresionismo, fauvismo. Orígenes revolucionarios del arte moderno

2.6. El Impresionismo y los orígenes del arte moderno II

2.6.1. La vía analítica: el cubismo y la transformación del arte desde el volumen de las cosas. El Futurismo
2.6.2. La vía espiritual: Kandinsky, Malevich, Mondrian y la abstracción
2.6.3. La vía subjetiva: expresionismos y surrealismos

2.7. El nuevo sistema del arte tras la II Guerra Mundial. La institucionalización de la vanguardia

2.7.1. La vía intelectual: Duchamp, del dadaísmo al arte conceptual

2.8. El arte pop: gusto popular y Kistch vs. “Alta cultura” 

2.8.1. La vía irónica: Warhol y el arte pop
2.8.2. Influencias del arte pop en el cine

2.9. Arte minimal y conceptual

2.9.1. Hacia la desmaterialización de la obra de arte
2.9.2. El artista como obra de arte o las artes de la acción. Arte y compromiso social
2.9.3. Artes de la acción: performance, happening, body-art, land-art. La crítica al sistema

2.10. La posmodernidad. El retorno a la pintura: transvanguardia y neoexpresionismo

2.10.1. La posmodernidad conceptual y crítica. Activismo, apropiacionismo y fotografía
2.10.2. Arte y post-estructuralismo. Video arte y Net·Art

Un programa completo y muy interesante que te mantendrá interesado y motivado durante todo su progreso”