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Es innegable que el arte forma parte del propio ser humano como creador del mismo y como observador de la obra que otros han producido. Muestra de ello es el patrimonio artístico que puede contemplarse en cualquier museo y centro de arte. Unas representaciones artísticas que nacen no solo del talento, sino también del cultivo de la creatividad y de la técnica. 

Un proceso de aprendizaje que debe impulsar indudablemente desde el sistema educativo y que requiere de profesionales de la enseñanza altamente cualificados y con conocimientos actualizados sobre las metodologías, el diseño curricular y la didáctica de las materias de Dibujo y Artes Plásticas. En este sentido, TECH ha diseñado esta titulación universitaria 100% online que aporta al docente las herramientas, técnicas y metodologías para la impartición de estas lecciones en Educación Secundaria.

Un programa que llevará a lo largo de 6 meses al alumnado a recorrer la influencia de los enfoques pedagógicos en la educación artística, la gramática del arte, la didáctica del dibujo y las artes plásticas y la programación de una unidad didáctica, atendiendo a los requisitos educativos vigentes. Todo ello, además con un temario complementado con vídeo resúmenes de cada tema, vídeos en detalle, lecturas esenciales y casos de estudio práctico. 

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Esta Especialización en Formación del Profesor de Dibujo y Artes Plásticas en Educación Secundaria contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

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• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

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El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Un programa de 450 horas intensivas que te permitirá solventar las principales dificultades del alumnado en el aprendizaje de conocimientos artísticos”

Este programa te aporta los recursos que necesitas para introducir de forma atractiva a tu alumnado en el dibujo técnico y la geometría descriptiva”

EstaEspecialización cuenta con una estructura que ha sido diseñada por auténticos expertos con enseñanza académica en Educación Secundaria. De esta forma, el alumnado que curse en esta titulación accederá a un temario que le llevará a realizar un recorrido histórico de la educación artística, las metodologías docentes y las didácticas de dibujo y artes plásticas más disruptivas. Todo ello con un material didáctico al que podrá acceder las 24 horas del día, desde cualquier dispositivo electrónico con conexión a internet.  

Un temario avanzado que te aportará las competencias necesarias para realizar una programación eficaz en Dibujo y Artes Plásticas en Educación Secundaria”  

Módulo 1. Complementos para la formación disciplinar de dibujo y artes plásticas 

1.1. Perspectiva histórica y enfoques contemporáneos de la educación artística 

1.1.1. Arte y educación 
1.1.2. Las academias. La academia francesa 
1.1.3. La Ilustración, el Siglo de las Luces o de la educación 
1.1.4. La Revolución Industrial y las enseñanzas artísticas 
1.1.5. La influencia de las corrientes pedagógicas en la educación artística 
1.1.6. La Bauhaus 
1.1.7. La educación artística tras la II Guerra Mundial 
1.1.8. La autoexpresión creativa 
1.1.9. La educación artística como disciplina (DBAE) 
1.1.10. La educación artística posmoderna 
1.1.11. Los estudios visuales: La educación para la cultura visual 

1.2. El patrimonio histórico artístico en el siglo XXI. El papel de los museos y centros de arte contemporáneo 

1.2.1. ¿Qué entendemos por Patrimonio Cultural? 
1.2.2. ¿Quién decide lo que es Patrimonio? 
1.2.3. La Educación Patrimonial 
1.2.4. Construcción de aprendizajes en museos y centros de arte contemporáneo 

1.3. Introducción a la gramática del arte 

1.3.1. Conceptos 
1.3.2. Aproximaciones entre el arte y el lenguaje 
1.3.3. Una gramática de la percepción: alfabetidad 
1.3.4. Gramática de la creación 
1.3.5. El arte en un modelo comunicativo 
1.3.6. La escala de iconicidad-abstracción 

1.4. La imagen y sus aspectos sociológicos 

1.4.1. Introducción al estudio de la imagen 
1.4.2. La importancia de la alfabetización visual: breve historia de la imagen 
1.4.3. ¿Qué es una imagen? 
1.4.4. El lenguaje y el mensaje visual 
1.4.5. La imagen y la construcción de la identidad 

1.5. La competencia cultural y artística. Educar en comunicación y cultura audiovisual 

1.5.1. Conceptos y características 
1.5.2. Dimensiones y procesos del aprendizaje cultural y artístico 
1.5.3. Interrelación con otras competencias y áreas 
1.5.4. La competencia cultural y artística y el diseño de tareas integradas 
1.5.5. Educar en los medios 
1.5.6. La comunicación y los medios masivos 
1.5.7. La fotografía 
1.5.8. El cine 
1.5.9. El cómic o la historieta 
1.5.10. La radio y la televisión 
1.5.11. La publicidad 
1.5.12. Internet 

1.6. La creación de imágenes y de objetos y su relación con el diseño. Los principios del lenguaje gráfico-plástico 

 1.6.1. Introducción. Concepciones y áreas de diseño 
 1.6.2. El pensamiento proyectual y el proceso de diseño 
 1.6.3. El diseño del espacio y de los objetos 
 1.6.4. Diseño gráfico 
 1.6.5. Elementos básicos. Introducción 
 1.6.6. El punto 
 1.6.7. La línea 
 1.6.8. El plano 
 1.6.9. La textura 
 1.6.10. La forma 
 1.6.11. La composición 

1.7. Introducción al dibujo técnico y a la geometría descriptiva 

1.7.1. Contenidos curriculares para la ESO 
1.7.2. Contenidos curriculares para Bachillerato 
1.7.3. Presencia de lo geométrico en los objetos y en la naturaleza 
1.7.4. Geometría dinámica. Recursos TIC 

1.8. El dibujo y el color en la educación artística. La educación de la tercera dimensión 

1.8.1. La luz y la percepción del color 
1.8.2. Mezcla aditiva y mezcla sustractiva 
1.8.3. Dimensiones del color: Tono, luminosidad y saturación 
1.8.4. Simbología del color 
1.8.5. El dibujo y el color: Tipología del dibujo 
1.8.6. El color en el arte 
1.8.7. Formas tridimensionales en el espacio 
1.8.8. Factores que ayudan a crear la noción espacial 
1.8.9. Representación de las formas en el espacio 
1.8.10. Percepción de las formas en el espacio 
1.8.11. La luz creadora de espacio y volúmenes 
1.8.12. La escultura 
1.8.13. La perspectiva 

1.9. De lo analógico a lo digital en el aula de artes. La educación artística desde lo contemporáneo 

1.9.1. Conceptos previos 
1.9.2. Soportes 
1.9.3. Procedimientos, técnicas y materiales de dibujo y pintura 
1.9.4. Grabado y estampación 
1.9.5. Tecnologías digitales 
1.9.6. Hacia la confluencia de técnicas y procesos 
1.9.7. Posibilidades didácticas del arte y la práctica contemporáneos 
1.9.8. Educación artística después de la Posmodernidad. La ArtEducación 
1.9.9. Otros géneros para practicar arte en (o sin) las aulas. La Instalación artística 
1.9.10. La Performance 
1.9.11. Conceptos de Aula expandida en artes. El Net.Art o Arte Digital 

1.10. La práctica transdisciplinar desde el arte: Creatividad, innovación e investigación en ESO y bachillerato 

1.10.1. Introducción: conceptos 
1.10.2. La cultura transversal: Arte, Ciencia, Tecnología 
1.10.3. Creatividad e innovación como elementos de investigación en el aula 
1.10.4. La Investigación Basada en las Artes (IBA)
1.10.5. Un ejemplo de investigación para la educación 

Módulo 2. Diseño curricular de dibujo y artes plásticas 

2.1. El currículum y su estructura 

 2.1.1. Currículum escolar: Concepto y componentes 
 2.1.2. Diseño curricular: Concepto, estructura y funcionamiento 
 2.1.3. Niveles de concreción del currículum 
 2.1.4. Modelos de currículum 
 2.1.5. La programación didáctica como instrumento de trabajo en el aula 

2.2. La legislación como guía del diseño curricular. Y las competencias clave 

 2.2.1. Revisión de la legislación educativa nacional actual 
 2.2.2. ¿Qué son las competencias? 
 2.2.3. Tipos de competencias 
 2.2.4. Las competencias clave 
 2.2.5. Descripción y componentes de las competencias clave 

2.3. El sistema educativo español. Niveles y modalidades de enseñanza 

2.3.1. Sistema educativo: Interacción sociedad, educación y sistema escolar 
2.3.2. El sistema educativo: Factores y elementos 
2.3.3. Características generales del sistema educativo español 
2.3.4. Configuración del sistema educativo español 
2.3.5. Educación Secundaria Obligatoria 
2.3.6. Bachillerato 
2.3.7. Enseñanzas artísticas 
2.3.8. Enseñanzas de idiomas 
2.3.9. Enseñanzas deportivas 
2.3.10. Enseñanzas de personas adultas 

2.4. Análisis del currículum en dibujo y artes plásticas 

2.4.1. El currículum artístico en la legislación y normativa actuales 
2.4.2. Estructura de los diseños curriculares de la asignatura: Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Bloques de contenidos 
2.4.3. Estructura de los diseños curriculares del Bachillerato de Artes. Bloques de contenidos 

2.5. La programación didáctica 

2.5.1. Contexto 
2.5.2. Objetivos y competencias clave 
2.5.3. Contenidos. Secuenciación 
2.5.4. Criterios de evaluación y resultados de aprendizaje 
2.5.5. Estándares de aprendizaje 
2.5.6. Metodología 

2.6. La programación didáctica II 

2.6.1. Introducción a los recursos y materiales didácticos 
2.6.2. Materiales y recursos de trabajo en educación artística 
2.6.3. Evaluación: procedimientos y criterios de calificación 
2.6.4. Otros apartados de la programación que debemos considerar: medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares. Actividades TIC y extraescolares 

2.7. La unidad didáctica I 

2.7.1. Introducción. Conceptos 
2.7.2. Fases fundamentales en el proceso de diseño de la unidad didáctica 
2.7.3. Apartados que integran la unidad didáctica 
2.7.4. Profundización en los apartados fundamentales 

2.8. La unidad didáctica II 

2.8.1. La programación didáctica en los ciclos formativos 
2.8.2. La unidad didáctica (unidad de trabajo) en los ciclos formativos 
2.8.3. Condiciones generales que deben cumplir las unidades didácticas o de trabajo 
2.8.4. Validación de unidades didácticas o de trabajo 
2.8.5. El diseño y desarrollo de unidades didácticas/de trabajo como eje de la investigación e innovación educativa 

2.9. Programación de una unidad didáctica 

2.9.1. La unidad didáctica en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato: diseñar en clave competencial 
2.9.2. Formulación de objetivos didácticos 
2.9.3. Los contenidos 
2.9.4. Los objetivos, los contenidos y las competencias 
2.9.5. Metodología: principios didácticos 
2.9.6. Las actividades 
2.9.7. Los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables 
2.9.8. Programación de una unidad de trabajo 

2.10. Ejemplos de unidad didáctica 

 2.10.1. Normativa empleada para ejemplificar las unidades didácticas 
 2.10.2. Ejemplo (Educación Secundaria Obligatoria) 
 2.10.3. Ejemplo (Bachillerato) 
 2.10.4. Identificación del título para el que se ejemplifican las unidades didácticas 
 2.10.5. La Unidad Didáctica en FP 
 2.10.6. Ejemplos 

Módulo 3. Didáctica de dibujo y artes plásticas 

3.1. Didáctica general y teorías del aprendizaje 

3.1.1. Introducción al concepto de didáctica 
3.1.2. ¿Qué es el aprendizaje? ¿Cómo se produce? 
3.1.3. Introducción a las teorías del aprendizaje y sus autores 
3.1.4. Influencia del cognitivismo en la educación 
3.1.5. El alumno como centro: El aprendizaje significativo 

3.2. Teorías del aprendizaje aplicadas al arte 

3.2.1. La psicología del desarrollo: Jean Piaget 
3.2.2. Luquet y Lowenfeld: Etapas del desarrollo grafico-plástico 
3.2.3. Los modelos cognitivos y el arte: Eisner, Gardner, Read 
3.2.4. La teoría de la Gestalt y sus leyes 
3.2.5. La percepción y el pensamiento visual: Rudolf Arheim 

3.3. Técnicas y estrategias de aprendizaje aplicadas al arte 

3.3.1. Introducción. La relación aprendizajes-estrategias 
3.3.2. Tipos de estrategias: Primarias, secundarias, versátiles 
3.3.3. Técnicas para aprender a aprender. Orientación al estudio 
3.3.4. Herramientas que mejoran el proceso de aprendizaje 
3.3.5. Nuevas aportaciones para mejorar el aprendizaje 
3.3.6. Teorías y estrategias para fomentar la creatividad 
3.3.7. El pensamiento lateral y sus técnicas. Edward de Bono 
3.3.8. Técnicas y métodos para desarrollar la creatividad 
3.3.9. Los mapas mentales como organizadores gráficos 

3.4. Metodologías docentes 

3.4.1. La metodología de taller 
3.4.2. La autoexpresión creativa y libre expresión 
3.4.3. La educación artística como disciplina (DBAE) y otras iniciativas o enfoques 
3.4.4. Introducción a la posmodernidad 
3.4.5. La educación artística posmoderna 
3.4.6. La cultura visual 
3.4.7. Metodologías artísticas para investigar e innovar en educación 

3.5. Dificultades de aprendizaje 

3.5.1. Dificultades relacionadas con la percepción visoespacial 
3.5.2. Deficiencias visuales 
3.5.3. Problemas de visión cromática 

3.6. Actividades para el aprendizaje del dibujo y las artes plásticas 

3.6.1. La motivación: un factor clave 
3.6.2. Actividades para la socialización 
3.6.3. Actividades para la inter y transdisciplinariedad 
3.6.4. Actividades para la multiculturalidad 
3.6.5. La web 2.0. Principios educativos y sociales 
3.6.6. Actividades para la ESO y Bachillerato. Los repositorios de actividades 
3.6.7. Actividades basadas en proyectos. eTwinning 
3.6.8. Trabajando con apps educativas en arte 

3.7. Recursos didácticos I 

3.7.1. Conceptos previos 
3.7.2. Clasificaciones 
3.7.3. Factores a tener en cuenta en la selección y/o elaboración de recursos para dibujo y artes plásticas 
3.7.4. El libro de texto 
3.7.5. La imagen fija 
3.7.6. La pizarra 
3.7.7. Los espacios escolares, las excursiones y salidas 

3.8. Recursos didácticos II: Recursos TIC 

3.8.1. Educar en y con las tecnologías 
3.8.2. Soportes: pizarra digital interactiva, ordenadores y dispositivos móviles 
3.8.3. Aplicaciones y programas útiles para la docencia de dibujo y artes plásticas 
3.8.4. Internet 
3.8.5. Recursos en la nube 
3.8.5. Herramientas sociales y colaborativas: Blog, wiki, webquest y caza del tesoro 
3.8.6. Los recursos y la mejora/innovación docente 
3.8.7. El libro de artista 
3.8.8. El portafolio y el portafolio electrónico 
3.8.9. Audiovisual y multimedia 
3.8.10. Realidad virtual y realidad aumentada 
3.8.11. Videojuegos y ludificación 

3.9. La evaluación. Principios generales 

3.9.1. Concepto de evaluación educativa. Principios y funciones 
3.9.2. ¿Cuándo evaluamos? Fases y procesos 
3.9.3. ¿Qué evaluamos? Taxonomía de Bloom 
3.9.4. ¿Con qué evaluamos? Técnicas e instrumentos de evaluación generales 
3.9.5. Criterios 

3.10. La evaluación en arte 

3.10.1. La educación artística y su evaluación. Consideraciones generales 
3.10.2. Dominios de conocimiento artístico a evaluar. Eisner 
3.10.3. Estrategias e instrumentos de evaluación del aprendizaje artístico 
3.10.4. La rúbrica y el ítem como herramientas de control de los aprendizajes 
3.10.5. Otros aspectos a tener en cuenta en la evaluación de trabajos y ejercicios 

Este programa 100% online te aporta las metodologías artísticas para investigar e innovar en educación”