Licenciatura Diseño de Moda

La industria de la moda es un sector en auge que ofrece numerosas oportunidades a jóvenes diseñadores con ideas disruptivas. Así, el reciente crecimiento de esta industria se ha apoyado en el uso de nuevos materiales y métodos de confección y en la aparición de nuevos canales de comunicación, que han llevado a esta disciplina a una nueva etapa. De esta manera, la amplia difusión de esta área del diseño ha favorecido la aparición de oportunidades laborales, convirtiéndose en una profesión de presente y futuro. Por eso, esta titulación de TECH ha tenido en cuenta esta coyuntura y le ofrece al alumno todo lo necesario para triunfar como diseñador y creativo en el mundo de la moda. Y lo hace mediante una metodología de enseñanza 100% online que le permitirá compaginar los estudios con el resto de sus actividades cotidianas de una forma cómoda y totalmente adaptada a sus circunstancias.

Titulación universitaria

duración

4 años

Modalidad

Online

Horario

A tu ritmo

Exámenes

Online

fecha de inicio

Acreditación

6000 horas

financiación hasta

12 meses

Precio(primer año)

La mayor facultad de diseño del mundo”

Presentación

Este programa de TECH te permitirá adquirir las habilidades necesarias para alcanzar éxito en el sector de la moda, una industria de gran competitividad en la que la innovación y la creatividad son la base del crecimiento profesional”

En los últimos años ha habido numerosas novedades en la industria de la moda. Las grandes casas de costura continúan ejerciendo una gran influencia, al tiempo que figuras del entretenimiento y pequeños diseñadores han aportado ideas disruptivas que han acabado calando en el sector. Además, la popularización de redes sociales como Tik Tok o Instagram ha producido nuevas tendencias. Y, a todo ello, se le suma la aparición de nuevos materiales, formas de confección y la necesidad de realizar productos sostenibles en una sociedad cada vez más comprometida con la conservación del medio ambiente.

Todo este panorama ha favorecido la empleabilidad en esta área, que ha crecido de forma destacada recientemente. Así, los diseñadores jóvenes, con capacidad de adaptación y con ideas propias e innovadoras son muy valorados. Además, en esta industria, la investigación es una faceta clave, puesto que los profesionales deben conocer cómo ha ido evolucionando la industria, el porqué de cada prenda y sus usos específicos. Pero también es fundamental comprender cuáles son las tendencias que marcarán las próximas colecciones, tanto a nivel de diseño como de colores de temporada, entre otras cuestiones.

Por ello, se trata de un campo en el que no se puede dejar nada a la improvisación, puesto que todos los detalles tienen que ser medidos y estudiados para lograr looks perfectos. Este hecho facilita que los diseñadores se conviertan en asesores de moda y tendencias con una amplia cualificación. Pero es necesario disponer de una capacitación teórico-práctica de alto nivel, debido a que es fundamental para ofrecer ese conocimiento básico que ayudará a comprender los conceptos, las herramientas y técnicas más novedosas para el diseño, los métodos más adecuados para la presentación de sus creaciones... En definitiva, es una fórmula indispensable para que el alumno se convierta en un diseñador de éxito y creadores de colecciones que marquen un antes y un después en este sector.

Para ofrecer la cualificación necesaria al alumno, TECH ha diseñado esta Licenciatura en Diseño de Moda, que cuenta con un programa de gran nivel que abarca desde los orígenes del sector hasta las principales novedades en un campo tan demandado como este. Asimismo, esta titulación se desarrolla en formato 100% online, permitiendo que el estudiante flexibilizar su enseñanza, sin seguir horarios predeterminados.

El sector de la moda requiere de una elevada especialización por parte de los profesionales, puesto que deben adaptarse rápidamente a los cambios y aportar soluciones creativas. TECH te convertirá en un experto capaz de predecir y crear tendencias”

TECH brinda la oportunidad de obtener la Licenciatura en Diseño de Moda en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral. Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros creadores de videojuegos capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo.

En este programa encontrarás todo lo que necesitas para triunfar en un sector que demanda profesionales altamente competitivos al día de las últimas novedades en patrones de confección y materiales”

Plan de estudios

La Licenciatura en Diseño de Moda es un plan de estudios pensado para mejorar la capacitación de los alumnos, especializándolos en un sector de gran valor para la sociedad y dotándolos de las herramientas necesarias para alcanzar el éxito. Un programa que responde a sus necesidades mediante un contenido innovador, basado en las últimas tendencias y apoyado por la mejor metodología educativa.

Estás ante un plan de estudios ideado para ampliar y reforzar tu cualificación en un sector ampliamente competitivo como es la industria de la moda”

El programa de la Licenciatura en Diseño de Moda se imparte en formato 100% en línea, para que el estudiante pueda elegir el momento y el lugar que mejor se adapte a la disponibilidad, horarios e intereses. Este programa, que se desarrolla a lo largo de 4 años, pretende ser una experiencia única y estimulante que siembre las bases para el éxito profesional.

Durante las 40 asignaturas de la formación, el estudiante analizará multitud de casos prácticos mediante los escenarios simulados planteados en cada uno de ellos. Ese planteamiento práctico se completará con actividades y ejercicios, acceso a material complementario, vídeos in focus, videos de apoyo, clases magistrales y presentaciones multimedia, para hacer sencillo lo más complejo y establecer una dinámica de trabajo que permita al estudiante la correcta adquisición de competencias.

Esta Licenciatura te permitirá destacar con tus diseños, siendo capaz de crear tu propia marca o de llamar la atención de las casas de costura más prestigiosas del mundo”

Dónde Cuándo y Cómo se Imparte

Esta Licenciatura se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline, bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.

El alumno podrá cursar la Licenciatura a través de sus 40 asignaturas, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.

Asignatura 1. Fundamentos del Diseño
Asignatura 2. Dibujo y técnicas gráficas
Asignatura 3. Volumen y espacio
Asignatura 4. Sistemas de representación técnica
Asignatura 5. Historia del Arte I
Asignatura 6. El color y la forma
Asignatura 7. Metodología del Diseño
Asignatura 8. Teoría y metodología del proyecto
Asignatura 9. Historia del Arte II
Asignatura 10. Patronaje y confección
Asignatura 11. Teoría y cultura del Diseño
Asignatura 12. Fotografía
Asignatura 13. Tecnología digital
Asignatura 14. Ilustración de moda
Asignatura 15. Historia de la indumentaria
Asignatura 16. Fundamentos de creatividad
Asignatura 17. Estética
Asignatura 18. Tecnología textil
Asignatura 19. Sastrería de caballero
Asignatura 20. Fundamentos científicos aplicados al diseño
Asignatura 21. Sistemas de representacion aplicados a la moda
Asignatura 22. Proyectos de moda I
Asignatura 23. Moda sostenible
Asignatura 24. Bordado y géneros de punto
Asignatura 25. Estampación y tinción
Asignatura 26. Grandes diseñadoras de moda
Asignatura 27. Historia y cultura universal del vestido
Asignatura 28. Historia, contexto y crítica de la moda
Asignatura 29. Estilismo avanzado
Asignatura 30. Contextos histórico-artísticos de la moda y el Diseño de Moda
Asignatura 31. Proyectos de moda II
Asignatura 32. Transformación digital e innovación en el sector de la moda
Asignatura 33. Grandes diseñadores de moda
Asignatura 34. Organización empresarial y gestión de proyectos
Asignatura 35. Mercadotecnia en moda
Asignatura 36. La identidad del consumidor y la evolución de las tendencias
Asignatura 37. Ética, legislación y deontología profesional
Asignatura 38. Diseño de producto
Asignatura 39. Habilidades directivas
Asignatura 40. Identidad corporativa

Este programa combina una metodología de aprendizaje flexible con los recursos didácticos más avanzados del mercado educativo”

Asignatura 1. Fundamentos del Diseño

Tema 1. Historia del diseño

1.1. La Revolución Industrial
1.2. Las etapas del diseño
1.3. La arquitectura
1.4. La Escuela de Chicago

Tema 2. Estilos y movimientos del diseño

2.1. Diseño decorativo
2.2. Movimiento modernista
2.3. Art Decó
2.4. Diseño industrial
2.5. La Bauhaus
2.6. II Guerra Mundial
2.7. Transvanguardias
2.8. Diseño contemporáneo

Tema 3. Diseñadores y tendencias

3.1. Diseñadores de interior
3.2. Diseñadores gráficos
3.3. Diseñadores industriales o de producto
3.4. Diseñadores de moda

Tema 4. Metodología proyectual de diseño

4.1. Bruno Munari
4.2. Gui Bonsiepe
4.3. J. Christopher Jones
4.4. L. Bruce Archer
4.5. Guillermo González Ruiz
4.6. Jorge Frascara
4.7. Bernd Löbach
4.8. Joan Costa
4.9. Norberto Chaves

Tema 5. El lenguaje en diseño

5.1. Los objetos y el sujeto
5.2. Semiótica de los objetos
5.3. La disposición objetual y su connotación
5.4. La Globalización de los signos
5.5. Propuesta

Tema 6. El diseño y su dimensión estético-formal

6.1. Elementos visuales

6.1.1. La forma
6.1.2. La medida
6.1.3. El color
6.1.4. La textura

6.2. Elementos de relación

6.2.1. Dirección
6.2.2. Posición
6.2.3. Espacio
6.2.4. Gravedad

6.3. Elementos prácticos

6.3.1. Representación
6.3.2. Significado
6.3.3. Función

6.4. Marco de referencia

Tema 7. Métodos analíticos del diseño

7.1. El diseño pragmático
7.2. Diseño analógico
7.3. Diseño icónico
7.4. Diseño canónico
7.5. Principales autores y su metodología

Tema 8. Diseño y semántica

8.1. La semántica
8.2. La significación
8.3. Significado denotativo y significado connotativo
8.4. El léxico
8.5. Campo léxico y familia léxica
8.6. Las relaciones semánticas
8.7. El cambio semántico
8.8. Causas de los cambios semánticos

Tema 9. Diseño y pragmática

9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica
9.2. Mediación, cuerpo y emociones
9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre
9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos

Tema 10. Contexto actual del diseño

10.1. Problemas actuales del diseño
10.2. Los temas actuales del diseño
10.3. Aportes sobre metodología

Asignatura 2. Dibujo y técnicas gráficas

Tema 1. Historia del dibujo

1.1. El origen del dibujo
1.2. Los primeros dibujos
1.3. Era egipcia
1.4. La cultura griega
1.5. Edad Media
1.6. El Renacimiento
1.7. Era moderna

1.7.1. Futurismo
1.7.2. Cubismo
1.7.3. Expresionismo
1.7.4. Surrealismo

1.8. Arte digital

Tema 2. Materiales y soportes

2.1. Materiales tradicionales
2.2. Materiales no tradicionales
2.3. Materiales propios del dibujo
2.4. Materiales industriales
2.5. Materiales alternativos
2.6. Soportes para el dibujo

Tema 3. Relación del arte y el dibujo

3.1. Pintura
3.2. Escultura
3.3. Música
3.4. Danza
3.5. Literatura
3.6. Cine

Tema 4. Elementos básicos del dibujo

4.1. La línea y el punto
4.2. La forma
4.3. La luz y la sombra
4.4. El volumen
4.5. La proporción
4.6. La perspectiva
4.7. La textura
4.8. El color

Tema 5. Clasificación del dibujo

5.1. Dibujo artístico
5.2. Dibujo técnico
5.3. Dibujo geométrico
5.4. Dibujo mecánico
5.5. Dibujo arquitectónico
5.6. Dibujo animado
5.7. Dibujo a mano alzada

Tema 6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color

6.1. Encaje
6.2. Proporción
6.3. Claroscuro
6.4. Composición
6.5. Color

Tema 7. Análisis de la forma I: La visión en plano

7.1. La perspectiva
7.2. Perspectiva jerárquica
7.3. Perspectiva militar
7.4. Perspectiva caballera
7.5. Perspectiva axonométrica
7.6. Perspectiva cónica

Tema 8. Análisis de la forma II. La visión en tres dimensiones

8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana
8.2. Eficacia de la monocularidad
8.3. La estereopsis
8.4. Simulación y medición de la estereopsis

Tema 9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño

9.1. Mapa mental
9.2. Relatorías gráficas
9.3. Ilustración
9.4. El cómic
9.5. Los guiones gráficos

Tema 10. La importancia del dibujo para el ser humano

10.1. Libertad de pensamiento y expresión
10.2. Capacidad comunicativa
10.3. La sensibilidad artística
10.4. Invención, imaginación y creatividad

Asignatura 3. Volumen y espacio

Tema 1. Elementos básicos del lenguaje tridimensional

1.1. Origen y cronología del diseño tridimensional
1.2. Definición del diseño tridimensional
1.3. Elementos del diseño tridimensional
1.4. Metodología del diseño tridimensional
1.5. La operatoria en fundamentos del diseño
1.6. Modelos, maquetas y prototipos

Tema 2. Materiales y procesos

2.1. Materiales

2.1.1. La piedra
2.1.2. El metal
2.1.3. La madera
2.1.4. El barro
2.1.5. La arcilla

2.2. Procesos

2.2.1. Realización de una plancha
2.2.2. Método de los churros
2.2.3. El cubo

2.3. El taller

Tema 3. Transformación y creación del espacio

3.1. Del plano al volumen
3.2. La escultura a partir del plano

3.2.1. El relieve

3.2.1.1. Hueco relieve
3.2.1.2. Bajo relieve
3.2.1.3. Mediorelieve
3.2.1.4. Altorelieve
3.2.1.5. Medio bulto

3.2.2. El collage y el ensamblaje
3.2.3. Creación de una escultura

3.3. Bidimensionalidad y lo tridimensionalidad

3.3.1. El trampantojo

3.4. Artistas matéricos
3.5. Pintura como escultura

Tema 4. Sistemas de configuración tridimensional

4.1. La estructura
4.2. La estructura como soporte

4.2.1. Estructuras diseñadas para soportar
4.2.2. Estructuras y equilibrio

4.3. La estructura como base compositiva

4.3.1. La geometría como estructura o base compositiva
4.3.2. Estructuras por zonas jerárquicas
4.3.3. Estructuras jerárquicas por tamaño y proporción
4.3.4. Estructuras gestuales y matéricas determinadas por la sensibilidad
4.3.5. La estructura del todo

4.4. Visualización mental de las estructuras
4.5. La forma y la función

4.5.1. Predominio de forma o función

4.5.1.1. El lujo y la apariencia

4.5.2. Formas en la naturaleza

4.5.2.1. Formas biomórficas
4.5.2.2. Formas geométricas
4.5.2.3. Formas naturales

4.5.3. Formas industriales

4.5.3.1. La forma revisable
4.5.3.2. Antigüedades

4.5.4. Relación del ser humano con la forma y la función

Tema 5. Técnicas aditivas

5.1. Modelado
5.2. Tipologías del modelado
5.3. Creación del molde

Tema 6. Técnicas sustractivas

6.1. El tallado
6.2. Materiales y herramientas
6.3. Proceso de tallado
6.4. Artistas destacados

Tema 7. Técnicas constructivas

7.1. Ensamblaje y configuraciones espaciales
7.2. Materiales
7.3. Tipologías
7.4. Características
7.5. Artistas destacados

Tema 8. Técnicas de moldeo

8.1. Moldeado y vaciado
8.2. Técnica
8.3. Procedimiento
8.4. Tipologías
8.5. Materiales
8.6. Herramientas
8.7. Partes y elementos
8.8. El recorrido de salida y los enganches
8.9. Tipos de sistemas de moldes

Tema 9. Nuevas tecnologías

9.1. Evolución de la forma tridimensional
9.2. Nuevas técnicas y materiales

9.2.1. El plástico
9.2.2. El hormigón
9.2.3. Esculturas de luz
9.2.4. Bioarte
9.2.5. El vídeo y el espacio virtual

9.3. Impresión 3D

Tema 10. Comunicación del proyecto

10.1. Grandes espacios. Arte de la tierra
10.2. Instalaciones
10.3. Acontecimiento y actuación
10.4. El movimiento. Esculturas cinéticas

Asignatura 4. Sistemas de representación técnica

Tema 1. Introducción a la geometría plana

1.1. El material fundamental y su uso
1.2. Trazados fundamentales en el plano
1.3. Polígonos. Relaciones métricas
1.4. Normalización, líneas, escritura y formatos
1.5. Acotación normalizada
1.6. Escalas
1.7. Sistemas de representación

1.7.1. Tipos de proyección

1.7.1.1. Proyección cónica
1.7.1.2. Proyección cilíndrica ortogonal
1.7.1.3. Proyección cilíndrica oblicua

1.7.2. Clases de sistemas de representación

1.7.2.1. Sistemas de medida
1.7.2.2. Sistemas perspectivos

Tema 2. Trazados fundamentales en el plano

2.1. Elementos geométricos fundamentales
2.2. Perpendicularidad
2.3. Paralelismo
2.4. Operaciones con segmentos
2.5. Ángulos
2.6. Circunferencias
2.7. Lugares geométricos

Tema 3. Transformaciones geométricas

3.1. Isométricas

3.1.1. Igualdad
3.1.2. Traslación
3.1.3. Simetría
3.1.4. Giro

3.2. Isomórficas

3.2.1. Homotecia
3.2.2. Semejanza

3.3. Anamórficas

3.3.1. Equivalencias
3.3.2. Inversión

3.4. Proyectivas

3.4.1. Homología
3.4.2. Homología afín o afinidad

Tema 4. Polígonos

4.1. Líneas poligonales

4.1.1. Definición y tipos

4.2. Triángulos

4.2.1.Elementos y clasificación
4.2.2. Construcción de triángulos
4.2.3. Rectas y puntos notables

4.3. Cuadriláteros

4.3.1. Elementos y clasificación
4.3.2. Paralelogramos

4.4. Polígonos regulares

4.4.1. Definición
4.4.2. Construcción

4.5. Perímetros y áreas

4.5.1. Definición. Medir áreas
4.5.2. Unidades de superficie

4.6. Áreas de polígonos

4.6.1. Áreas de cuadriláteros
4.6.2. Áreas de triángulos
4.6.3. Áreas de polígonos regulares
4.6.4. Áreas de irregulares

Tema 5. Tangencias y enlaces. Curvas técnicas y cónicas

5.1. Tangencias, enlaces y polaridad

5.1.1. Tangencias

5.1.1.1. Teoremas de Tangencia
5.1.1.2. Trazados de rectas tangentes
5.1.1.3. Enlaces de rectas y curvas

5.1.2. Polaridad en la circunferencia

5.1.2.1. Trazados de circunferencias tangentes

5.2. Curvas técnicas

5.2.1. Óvalos
5.2.2. Ovoides
5.2.3. Espirales

5.3. Curvas cónicas

5.3.1. Elipse
5.3.2. Parábola
5.3.3. Hipérbola

Tema 6. Sistema diédrico

6.1. Generalidades

6.1.1. Punto y recta
6.1.2. El plano. Intersecciones
6.1.3. Paralelismo, perpendicularidad y distancias
6.1.4. Cambios de plano
6.1.5. Giros
6.1.6. Abatimientos
6.1.7. Ángulos

6.2. Curvas y superficies

6.2.1. Curvas
6.2.2. Superficies
6.2.3. Poliedros
6.2.4. Pirámide
6.2.5. Prisma
6.2.6. Cono
6.2.7. Cilindro
6.2.8. Superficies de revolución
6.2.9. Intersección de superficies

6.3. Sombras

6.3.1. Generalidades

Tema 7. Sistema acotado

7.1. Punto, recta y plano
7.2. Intersecciones y abatimientos

7.2.1. Abatimientos
7.2.2. Aplicaciones

7.3. Paralelismo, perpendicularidad, distancias y ángulos

7.3.1. Perpendicularidad
7.3.2. Distancias
7.3.3. Ángulos

7.4. Línea, superficies y terrenos

7.4.1. Terrenos

7.5. Aplicaciones

Tema 8. Sistema axonométrico

8.1. Axonometría ortogonal: punto, recta y plano
8.2. Axonometría ortogonal: intersecciones, abatimientos y perpendicularidad

8.2.1. Abatimientos
8.2.2. Perpendicularidad
8.2.3. Formas planas

8.3. Axonometría ortogonal: perspectiva de cuerpos

8.3.1. Representación de cuerpos

8.4. Axonometría oblicua: abatimientos, perpendicularidad

8.4.1. Perspectiva frontal
8.4.2. Abatimiento y perpendicularidad
8.4.3. Figuras planas

8.5. Axonometría oblicua: perspectiva de cuerpos

8.5.1. Sombras

Tema 9. Sistema cónico

9.1. Proyección cónica o central

9.1.1. Intersecciones
9.1.2. Paralelismos
9.1.3. Abatimientos
9.1.4. Perpendicularidad
9.1.5. Ángulos

9.2. Perspectiva lineal

9.2.1. Construcciones auxiliares

9.3. Perspectiva de líneas y superficies

9.3.1. Perspectiva práctica

9.4. Métodos perspectivos

9.4.1. Cuadro inclinado

9.5. Restituciones perspectivas

9.5.1. Reflejos
9.5.2. Sombras

Tema 10. El croquis

10.1. Objetivos de la croquización
10.2. La proporción
10.3. Proceso de croquizado
10.4. El punto de vista
10.5. Rotulación y símbolos gráficos
10.6. Medida

Asignatura 5. Historia del Arte I

Tema 1. El origen del arte. Prehistoria y civilizaciones antiguas

1.1. El arte y los artistas
1.2. Pueblos prehistóricos y primitivos

1.2.1. Las Venus paleolíticas
1.2.2. La pintura rupestre (Altamira y Lascaux)
1.2.3. El arte mueble
1.2.4. Mesolítico. Pintura al aire libre
1.2.5. Neolítico. Diosas-madre. Pintura

1.3. La América antigua

Tema 2. Egipto, Mesopotamia, Creta

2.1. Antiguo Egipto

2.1.1. Etapas del Antiguo Egipto
2.1.2. Arquitectura egipcia
2.1.3. Escultura egipcia
2.1.4. Pintura egipcia
2.1.5. Arte y religión en el Antiguo Egipto

2.2. Mesopotamia

2.2.1. Etapas de Mesopotamia
2.2.2. Cerámica mesopotámica
2.2.3. Arquitectura mesopotámica
2.2.4. Metalurgia y orfebrería mesopotámica
2.2.5. Escultura mesopotámica
2.2.6. Pintura mesopotámica
2.2.7. Arte y religión en Mesopotamia

2.3. Creta

2.3.1. Etapas de la civilización minoica
2.3.2. Arquitectura minoica
2.3.3. Pintura minoica
2.3.4. Cerámica minoica
2.3.5. Escultura y orfebrería minoica
2.3.6. Arte y religión la civilización minoica

Tema 3. Grecia. El reino de la belleza

3.1. Etapas de la Grecia Antigua
3.2. Arquitectura griega
3.3. Escultura griega
3.4. Pintura griega
3.5. Cerámica griega
3.6. Cultura griega
3.7. Arte y religión de la Grecia Antigua

Tema 4. Roma y Bizancio

4.1. Arte romano
4.2. Arte budista
4.3. Arte judío
4.4. Arte paleocristiano
4.5. Historia y etapas del imperio bizantino
4.6. Arquitectura bizantina
4.7. Escultura bizantina
4.8. Mosaicos y pinturas bizantinas

Tema 5. Arte Medieval

5.1. Paleocristiano
5.2. Prerrománico
5.3. Románico
5.4. Gótico

Tema 6. Renacimiento

6.1. Origen y características del Renacimiento
6.2. Etapas históricas

6.2.1. Quattrocento
6.2.2. Cinquecento

6.3. Características del Renacimiento
6.4. Elementos constructivos renacentistas
6.5. Arquitectura renacentista
6.6. Principales representantes del Rococó

Tema 7. Barroco y Rococó

7.1. El Barroco

7.1.1. Origen y características del Barroco
7.1.2. Pintura barroca
7.1.3. Escultura barroca
7.1.4. Arquitectura barroca
7.1.5. Música barroca
7.1.6. Mobiliario barroco
7.1.7. Principales representantes del Barroco

7.2. Del Barroco al Rococó
7.3. El Rococó

7.3.1. Origen y características del Rococó
7.3.2. Pintura del Rococó
7.3.3. Escultura del Rococó
7.3.4. Arquitectura del Rococó
7.3.5. Principales representantes del Rococó

7.4. Declive del Rococó

Tema 8. Neoclasicismo

8.1. Origen y características del Neoclasicismo
8.2. Arquitectura neoclásica
8.3. Escultura neoclásica
8.4. Pintura neoclásica
8.5. Música neoclásica
8.6. Literatura neoclásica
8.7. Principales representantes del Neoclasicismo
8.8. Decadencia del Neoclasicismo

Tema 9. Romanticismo

9.1. Origen y características del Romanticismo
9.2. Literatura romántica
9.3. Pintura romántica
9.4. Música en el Romanticismo
9.5. Arquitectura en el Romanticismo
9.6. Principales representantes del Romanticismo
9.7. Decadencia del Romanticismo

Tema 10. Realismo e impresionismo

10.1. Realismo

10.1.1. Origen e influencias
10.1.2. Características
10.1.3. Obras
10.1.4. Principales representantes

10.2. Impresionismo

10.2.1. Origen e influencias
10.2.2. Características
10.2.3. Obras
10.2.4. Principales representantes

Asignatura 6. El color y la forma

Tema 1. Teoría del color

1.1. Percepción de la forma y el espacio
1.2. El color. Definición
1.3. Percepción del color
1.4. Propiedades o dimensiones del color
1.5. Clasificación del color

Tema 2. La percepción del color

2.1. El ojo humano
2.2. Visión de los colores
2.3. Variables en la percepción del color
2.4. Percepción no visual del color

Tema 3. Modelos y normalización del color

3.1. Historia del color

3.1.1. Primeras teorías
3.1.2. Leonardo Da Vinci
3.1.3. Isaac Newton
3.1.4. Moses Harris
3.1.5. Goethe
3.1.6. Runge
3.1.7. Chevreul
3.1.8. Rood
3.1.9. Munsell
3.1.10. Ostwald

3.2. Percepción visual

3.2.1. Absorción y reflexión
3.2.2. Las moléculas de pigmento

3.3. Atributos del color

3.3.1. Tono
3.3.2. Luminancia
3.3.3. Saturación

3.4. Colores cálidos y fríos
3.5. La armonía en los colores
3.6. El contraste
3.7. Efectos del color

3.7.1. El tamaño
3.7.2. Transparencia, peso y masa

Tema 4. Semiótica y semántica del color

4.1. Semiótica del color
4.2. Descripción del color
4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones
4.4. Color y materia
4.5. La verdad de un color
4.6. Percepción del color
4.7. El peso de un color
4.8. El diccionario del color

Tema 5. El color en el diseño

5.1. Tendencias cromáticas
5.2. Diseño gráfico
5.3. Diseño de interiores
5.4. Arquitectura
5.5. Diseño paisajístico
5.6. Diseño de moda

Tema 6. Composición

6.1. Generalidades

6.1.1. Códigos empleados
6.1.2. Grado originalidad y de banalidad
6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción

6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura
6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas
6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial

6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal
6.4.2. Proporción
6.4.3. Simetría
6.4.4. Movimiento y ritmo

6.5. Estudio del campo

Tema 7. Las funciones de la imagen

7.1. Representativa

7.1.1. Cartográfica
7.1.2. Científica
7.1.3. Arquitectónica
7.1.4. Proyectual

7.2. Persuasiva
7.3. Artística

Tema 8. Psicología del color

8.1. Colores cálidos y colores fríos
8.2. Efectos fisiológicos
8.3. Simbolismo de los colores
8.4. Preferencias personales sobre los colores
8.5. Efectos emocionales
8.6. Color local y expresivos

Tema 9. El significado del color

9.1. Azul
9.2. Rojo
9.3. Amarillo
9.4. Verde
9.5. Negro
9.6. Blanco
9.7. Naranja
9.8. Violeta
9.9. Rosa
9.10. Oro
9.11. Plata
9.12. Marrón
9.13. Gris

Tema 10. Utilización del color

10.1. Fuentes de tintes y pigmentos
10.2. Iluminación
10.3. Mezcla de óleos y acrílicos
10.4. Cerámica vidriada
10.5. Cristal coloreado
10.6. Impresión en color
10.7. Fotografía en color

Asignatura 7. Metodología del Diseño

Tema 1. Sobre la metodología y el diseño

1.1. ¿Qué es la metodología del diseño?
1.2. Diferencias entre método, metodología y técnica
1.3. Tipos de técnicas metodológicas
1.4. Deducción, Inducción y abducción

Tema 2. Introducción a la investigación en el diseño

2.1. Heredando el método científico
2.2. Conceptos generales de los procesos de investigación
2.3. Fases principales del proceso de investigación
2.4. Cronograma

Tema 3. Algunas propuestas metodológicas

3.1. Propuestas para una nueva metodología por Burdek Bernhard
3.2. Método sistemático para diseñadores de Bruce Archer
3.3. Diseño generalizador integrado de Victor Papanek
3.4. Método proyectual de Bruno Munari
3.5. Proceso creativo de solución de problemas de Bernd Löbach
3.6. Otros autores y esquemas de otros métodos

Tema 4. Definición del problema

4.1. Identificación y análisis de la necesidad
4.2. El documento guía (briefing), ¿qué es?
4.3. ¿Qué debe contener un buen documento guía (briefing)?
4.4. Consejos para preparar un documento guía (briefing)

Tema 5. Investigación para el proyecto

5.1. Estudio de los antecedentes
5.2. Implicación del proyecto
5.3. Estudio del público objetivo
5.4. Herramientas en el estudio del público objetivo

Tema 6. El entorno competitivo

6.1. En relación el mercado
6.2. Análisis de competencia
6.3. Propuesta de valor

Tema 7. Estudio de viabilidad

7.1. Viabilidad social. Análisis DAFO
7.2. Viabilidad técnica
7.3. Vialidad económica

Tema 8. Posibles soluciones al documento guía (briefing)

8.1. La emotividad en los procesos creativos
8.2. Divergencia, transformación y convergencia
8.3. Lluvia de ideas (brainstorming)
8.4. Comparativa de ideas

Tema 9. Establecimiento de objetivos

9.1. Objetivo general
9.2. Objetivos específicos
9.3. Objetivos técnicos
9.4. Objetivos estéticos y comunicacionales
9.5. Objetivos de mercado

Tema 10. Desarrollo de ideas

10.1. La retroalimentación (feedback) en la fase de ideación
10.2. Los bocetos
10.3. Presentación de ideas
10.4. Métodos de control y evaluación crítica

Asignatura 8. Teoría y metodología del proyecto

Tema 1. Teoría, metodología, ideación y concepción del proyecto

1.1. Los sectores del diseño

1.1.1. Comunicaciones. Diseño gráfico
1.1.2. Entornos. Diseño de interiores
1.1.3. Objetos. Diseño industrial
1.1.4. Indumentaria. Diseño de moda

1.2. Qué es un problema
1.3. Los problemas de diseño
1.4. Bocetos y dibujos
1.5. Modelos
1.6. Ficha de análisis

Tema 2. Métodos de investigación y experimentación

2.1. Introducción a la investigación
2.2. Ámbitos de investigación
2.3. Elementos de la investigación
2.4. Métodos de investigación
2.5. Función de la investigación

Tema 3. Introducción al alfabeto visual

3.1. Fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual
3.2. Elementos básicos de la comunicación visual
3.3. Anatomía del lenguaje visual
3.4. Técnicas visuales

Tema 4. Introducción a la biónica

4.1. Definición y concepto de biónica

4.1.1. Ámbitos de aplicación

4.2. Metodologías proyectuales basadas en la biónica

4.2.1. Aproximación y casos de estudio
4.2.2. Analogías, clasificación y tipos de analogía

4.3. Diseño, ecológico y eficiente

4.3.1. Ciclo de vida del producto
4.3.2. El concepto de obsolescencia
4.3.3. Reciclar y reutilizar

Tema 5. Ergonomía aplicada al diseño

5.1. Introducción al concepto de ergonomía
5.2. Ergonomía y diseño
5.3. Factores de la ergonomía

5.3.1. Objetual
5.3.2. Ambiental
5.3.3. Sociocultural
5.3.4. Psicológico
5.3.5. Antropométricos

5.4. Métodos y técnicas ergonómicas

Tema 6. Iniciación a la antropometría

6.1. Introducción general
6.2. Antropometría estática y dinámica
6.3. Medidas y datos antropométricos
6.4. Condicionantes en la variabilidad humana
6.5. Planos de referencia del cuerpo humano
6.6. Tablas antropométricas

Tema 7. Dicotomía entre arte y diseño

7.1. Qué es arte y qué es diseño
7.2. Isabel Campi
7.3. Norberto Chaves
7.4. Ana Herrera
7.5. Óscar Salinas
7.6. Yves Zimmermann

Tema 8. Sesión Informativa

8.1. Descripción de la sesión informativa
8.2. Tipos de sesiones informativas
8.3. Elementos de la sesión informativa
8.4. Desarrollo de la sesión informativa

Tema 9. La tipografía

9.1. Orígenes de la tipografía
9.2. Legibilidad
9.3. Rotulado y caligrafía
9.4. Letras para la impresión
9.5. Sistemas de composición

Tema 10. Búsqueda documental y estudios bibliográficos

10.1. Generar un proyecto de investigación
10.2. El estudio bibliográfico
10.3. Normativa de la Asociación Americana de Psicología (APA)

Asignatura 9. Historia del Arte II

Tema 1. Fauvismo

1.1. Origen e influencias
1.2. Características
1.3. Obras
1.4. Principales representantes

Tema 2. Expresionismo

2.1. Origen e influencias
2.2. Características
2.3. Obras
2.4. Principales representantes

Tema 3. Futurismo

3.1. Origen e influencias
3.2. Características
3.3. Obras
3.4. Principales representantes

Tema 4. Arte abstracto

4.1. Origen e influencias
4.2. Características
4.3. Obras
4.4. Principales representantes

Tema 5. Constructivismo

5.1. Origen e influencias
5.2. Características
5.3. Obras
5.4. Principales representantes

Tema 6. Dadaísmo

6.1. Origen e influencias
6.2. Características
6.3. Obras
6.4. Principales representantes

Tema 7. Surrealismo

7.1. Origen e influencias
7.2. Características
7.3. Obras
7.4. Principales representantes

Tema 8. Primeras corrientes artísticas del arte post-conceptual

8.1. Informalismo
8.2. Nueva figuración
8.3. Arte cinético
8.4. Arte Pop
8.5. Nuevo realismo
8.6. Arte de acción

Tema 9. Segundas corrientes artísticas del arte post-conceptual

9.1. Minimalismo
9.2. Hiperrealismo
9.3. Arte conceptual
9.4. Postmodernidad
9.5. Arte callejero
9.6. Arte de la tierra

Tema 10. Actualidad del arte post-conceptual

10.1. Arte pop
10.2. Arte objeto
10.3. Arte corporal
10.4. Actuación y Representación
10.5. Instalaciones

Asignatura 10. Patronaje y confección

Tema 1. Introducción al patronaje

1.1. Conceptos básicos del patronaje
1.2. Herramientas y materiales en el patronaje
1.3. Obtención de medidas anatómicas
1.4. Tablas de medidas
1.5. Tipologías del patronaje
1.6. Industrialización de modelos
1.7. Información que debe contener un patrón

Tema 2. Patrón femenino

2.1. Patrón base de falda
2.2. Patrón base cuerpo
2.3. Patrón base pantalón
2.4. Patrón base vestido
2.5. Cuellos
2.6. Mangas
2.7. Detalles

Tema 3. Patrón masculino

3.1. Patrón base de cuerpo
3.2. Patrón base de pantalón
3.3. Patrón base de abrigo
3.4. Cuellos
3.5. Mangas
3.6. Detalles

Tema 4. Patrón infantil

4.1. Patrón base cuerpo
4.2. Patrón base pantalón
4.3. Patrón base leotardo
4.4. Patrón base mono
4.5. Mangas
4.6. Cuellos
4.7. Detalles

Tema 5. Transformación, desarrollo y escalado del patrón

5.1. Transformaciones de patrones
5.2. Desarrollo del patronaje
5.3. Patrones a escala y a tamaño real

Tema 6. Introducción al corte y la confección

6.1. Introducción a la costura
6.2. Herramientas y materiales en la costura
6.3. El corte
6.4. Costura a mano
6.5. Costura a máquina plana
6.6. Tipos de máquinas en costura

Tema 7. Identificación de los textiles

7.1. Tejidos planos
7.2. Tejidos complejos
7.3. Tejidos técnicos
7.4. Tejidos de punto
7.5. Materiales

Tema 8. Tipos de costura y transformación de prendas

8.1. Costura plana
8.2. Costura interior
8.3. Costura curva
8.4. Costura francesa
8.5. Costura tejana
8.6. Costura sobrecargada
8.7. Costura ribeteada

Tema 9. Cierres, acabados y ennoblecimiento textil

9.1. Teñido del tejido
9.2. Botones
9.3. Cremalleras
9.4. Apliques
9.5. Forrado de la pieza
9.6. Remates
9.7. Planchado

Tema 10. Técnica de moulage

10.1. Preparación del maniquí
10.2. Investigación sobre el maniquí
10.3. Del maniquí al patrón
10.4. Modelización de una prenda

Asignatura 11. Teoría y cultura del Diseño

Tema 1. El significado del diseño en la cultura y en la sociedad contemporánea

1.1. Introducción al concepto de la cultura del diseño
1.2. La función del diseñador en el contexto de la sociedad contemporánea
1.3. Cultura material y valores sociales
1.4. La globalización en el diseño

Tema 2. Teoría de la información y de la comunicación

2.1. Teoría de la información
2.2. Información y redundancia
2.3. Modelo de comunicación

Tema 3. La estética

3.1. Concepto general y recorrido histórico
3.2. Estética de los objetos
3.3. La estética y sus categorías
3.4. Dicotomía entre la forma y la función
3.5. Las nuevas definiciones de las funciones del diseñador
3.6. Gusto y diseño
3.7. Valores simbólicos y emocionales

Tema 4. La semiología

4.1. Semiótica
4.2. Elementos de la comunicación: signo, símbolo y mensaje
4.3. Lenguaje visual

Tema 5. Dilemas éticos del diseño en la cultura y la sociedad contemporánea

5.1. La dimensión axiológica del diseño
5.2. Teoría de la estética
5.3. Belleza y fealdad

Tema 6. Antropología cultural

6.1. Introducción a la antropología cultural
6.2. Marco conceptual del análisis antropológico
6.3. La cultura del diseño como objeto de estudio antropológico
6.4. La práctica etnográfica en la comprensión antropológica de la cultura del diseño
6.5. Introducción al trabajo de campo etnográfico

Tema 7. Sociología y cultura del consumo

7.1. La sociología de la cultura
7.2. El circuito y la dinámica de la cultura en las sociedades tecnológicamente avanzadas
7.3. Los escenarios del diseño en la cultura del consumo actual
7.4. El consumo del diseño

Tema 8. La tecnología y el diseño

8.1. Determinismo tecnológico
8.2. Construcción de imaginarios sociales
8.3. Cambio social y tecnología

Tema 9. Ética, diseño y consumo

9.1. La ética del consumo
9.2. Deontología profesional del diseño
9.3. El diseño y la ética
9.4. Código ético del diseñador

Tema 10. Métodos de investigación y experimentación propios de la materia

10.1. Investigar en diseño
10.2. Metodología de la investigación
10.3. Tipologías de investigación
10.4. Técnicas de investigación

Asignatura 12. Fotografía

Tema 1. Historia de la fotografía

1.1. Antecedentes de la fotografía
1.2. Fotografía a color
1.3. La película fotográfica
1.4. La cámara digital

Tema 2. Formación de la imagen

2.1. La cámara fotográfica
2.2. Parámetros básicos en la fotografía
2.3. Fotometría
2.4. Objetivos y distancia focal

Tema 3. Lenguaje fotográfico

3.1. Tipos de planos
3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica
3.3. Encuadre
3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía
3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad

Tema 4. La cámara fotográfica

4.1. Cámaras analógicas y digitales
4.2. Las cámaras sencillas
4.3. Las cámaras réflex
4.4. Técnicas fotográficas básicas
4.5. La exposición y los exposímetros
4.6. La cámara réflex digital. El sensor
4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica
4.8. Aspectos específicos de interés
4.9. Modos de trabajo con la cámara digital

Tema 5. La imagen digital

5.1. Formatos de archivo
5.2. Balance de blancos
5.3. Temperatura de color
5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital
5.5. Rango dinámico

Tema 6. El comportamiento de la luz

6.1. El fotón
6.2. Reflexión y absorción
6.3. Cantidad y calidad de la luz

6.3.1. Luz dura y luz suave
6.3.2. Luz directa y difusa

Tema 7. Expresividad y estética de la iluminación

7.1. Sombras, modificadores y profundidad
7.2. Ángulos de iluminación
7.3. Esquemas de iluminación
7.4. Medición de la luz

7.4.1. El fotómetro
7.4.2. Luz incidente
7.4.3. Luz reflejada
7.4.4. Medición sobre varios puntos
7.4.5. El contraste
7.4.6. Gris medio

7.5. Iluminación luz natural

7.5.1. Difusores
7.5.2. Reflectores

7.6. Iluminación luz artificial

7.6.1. El estudio fotográfico
7.6.2. Las fuentes de iluminación
7.6.3. Luz fría
7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto
7.6.5. Accesorios

Tema 8. Software de edición

8.1. Herramienta Adobe Lightroom
8.2. Herramienta Adobe Photoshop
8.3. Complemento (Plugins)

Tema 9. Edición y revelado fotográfico

9.1. El revelado con la herramienta Cámara Raw
9.2. Ruido y enfoque
9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas

Tema 10. Referentes y aplicaciones

10.1. Fotógrafos más importantes de la historia
10.2. Fotografía en el diseño de interior
10.3. Fotografía en el diseño de producto
10.4. Fotografía en el diseño de moda
10.5. Fotografía en el diseño gráfico

Asignatura 13. Tecnología digital

Tema 1. Introducción a la imagen digital

1.1. Las Tecnologías de la Información y la Comunicación
1.2. Descripción de las tecnologías
1.3. Comandos

Tema 2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos

2.1. Herramientas de selección
2.2. Agrupamiento
2.3. Alinear y distribuir
2.4. Guías inteligentes
2.5. Símbolos
2.6. Transformar
2.7. Distorsión
2.8. Envolventes
2.9. Buscatrazos
2.10. Formas compuestas
2.11. Trazados compuestos
2.12. Cortar, dividir y separar

Tema 3. Imagen vectorial. Color

3.1. Modos de color
3.2. Herramienta cuentagotas
3.3. Muestras
3.4. Degradados
3.5. Relleno de motivo
3.6. Panel apariencia
3.7. Atributos

Tema 4. Imagen vectorial. Edición avanzada

4.1. Malla de degradado
4.2. Panel de transparencia
4.3. Modos de fusión
4.4. Calco interactivo
4.5. Máscaras de recorte
4.6. Texto

Tema 5. Imagen rasterizada o mapa de bits. Las capas

5.1. Creación
5.2. Enlace
5.3. Transformación
5.4. Agrupamiento
5.5. Capas de ajuste

Tema 6. Imagen rasterizada o mapa de bits. Selecciones, máscaras y canales

6.1. Herramienta selección marco
6.2. Herramienta selección lazo
6.3. Herramienta varita mágica
6.4. Menú selecciones. Gama de colores
6.5. Canales
6.6. Retoque de máscaras
6.7. Máscaras de recorte
6.8. Máscaras vectoriales

Tema 7. Imagen rasterizada o mapa de Bits. Modos de fusión y estilo de capas

7.1. Estilos de capa
7.2. Opacidad
7.3. Opciones de estilos de capa
7.4. Modos de fusión
7.5. Ejemplos de modos de fusión

Tema 8. El proyecto editorial. Tipos y formas

8.1. El proyecto editorial
8.2. Tipologías del proyecto editorial
8.3. Creación y configuración del documento

Tema 9. Elementos compositivos del proyecto editorial

9.1. Páginas maestras
9.2. Reticulación
9.3. Integración y composición del texto
9.4. Integración de imágenes

Tema 10. Maquetación, exportación e impresión

10.1. Maquetación

10.1.1. Selección y edición fotográfica
10.1.2. Comprobación preliminar
10.1.3. Empaquetar

10.2. Exportación

10.2.1. Exportación para el medio digital
10.2.2. Exportación para el medio físico

10.3. Impresión

10.3.1. La imprenta tradicional

10.3.1.1. Encuadernación

10.3.2. La imprenta digital

Asignatura 14. Ilustración de moda

Tema 1. Historia de la ilustración

1.1. Historia de la ilustración
1.2. Tipologías
1.3. El cartel
1.4. Ilustradores

Tema 2. Materiales y soportes en la ilustración

2.1. Materiales
2.2. Soportes
2.3. Nuevas tecnologías

Tema 3. Anatomía artística

3.1. Introducción a la anatomía artística
3.2. La cabeza y el cuello
3.3. El tronco
3.4. La extremidad superior
3.5. La extremidad inferior
3.6. El movimiento

Tema 4. Proporción del cuerpo humano

4.1. Antropometría
4.2. Proporción
4.3. Cánones
4.4. Morfología
4.5. Proporción

Tema 5. Composición básica

5.1. Delantero
5.2. Espalda
5.3. Perfil
5.4. Escorzos
5.5. Movimiento

Tema 6. El rostro humano

6.1. La cabeza
6.2. Los ojos
6.3. La nariz
6.4. La boca
6.5. Las cejas
6.6. Las orejas
6.7. El pelo

Tema 7. La figura humana

7.1. El equilibrio del cuerpo
7.2. El brazo
7.3. La mano
7.4. El pie
7.5. La pierna
7.6. El busto
7.7. La figura humana

Tema 8. Técnicas de ilustración en moda

8.1. Técnica tradicional
8.2. Técnica digital
8.3. Técnica mixta
8.4. Técnica de collage

Tema 9. Ilustración de materiales

9.1. El tejido tweed
9.2. Charol
9.3. Lana
9.4. Lentejuelas
9.5. Transparencia
9.6. Seda
9.7. Denim
9.8. Cuero
9.9. Pelo animal
9.10. Otros materiales

Tema 10. Búsqueda del estilo personal

10.1. El figurín de moda
10.2. La estilización
10.3. Poses de moda
10.4. Peinados
10.5. El diseño

Asignatura 15. Historia de la indumentaria

Tema 1. Prehistoria

1.1. Introducción
1.2. Las civilizaciones prehistóricas
1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos
1.4. El traje de la prehistoria
1.5. Las pieles y las peleterías
1.6. Los tejidos y las técnicas
1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico

Tema 2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia

2.1. Egipto
2.2. El pueblo asirio
2.3. El pueblo persa

Tema 3. Edad Antigua: La Grecia clásica

3.1. El traje cretense
3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia
3.3. Las prendas de la Antigua Grecia
3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia
3.5. Calzado de la Antigua Grecia
3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia
3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia
3.8. Complementos de la Antigua Grecia

Tema 4. Edad Antigua: El Imperio romano

4.1. Los tejidos de la Antigua Roma
4.2. Las prendas de la Antigua Roma
4.3. Ropa interior de la Antigua Roma
4.4. Calzado de la Antigua Roma
4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma
4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma
4.7. El estilo bizantino

Tema 5. Alta Edad Media y Baja Edad Media

5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval
5.2. El traje en los inicios de la época medieval
5.3. El traje en el período carolingio
5.4. El traje en la época románica
5.5. El traje gótico

Tema 6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó

6.1. Siglo XV y XVI: Renacimiento
6.2. Siglo XVII: Barroco
6.3. Siglo XVIII: Rococó

Tema 7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo

7.1. La industria de la indumentaria
7.2. Charles Fréderick Worht
7.3. Jacquet Doucet
7.4. La indumentaria femenina
7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio

Tema 8. Edad Contemporánea: Época victoriana y la Bella Época

8.1. La Reina Victoria
8.2. La indumentaria masculina
8.3. Dandy
8.4. Paul Poiret
8.5. Madeleine Vionnet

Tema 9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda

9.1. Nuevo contexto y cambio social
9.2. Diseñadores de moda
9.3. Coco Chanel
9.4. El Nuevo Estilo

Tema 10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda

10.1. El vestir moderno
10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
10.3. La escena londinense

Asignatura 16. Fundamentos de creatividad

Tema 1. Crear es pensar

1.1. El arte de pensar
1.2. Pensamiento creador y creatividad
1.3. Pensamiento y cerebro
1.4. Las líneas de investigación de la creatividad: sistematización

Tema 2. Naturaleza del proceso creativo

2.1. Naturaleza de la creatividad
2.2. La noción de creatividad: creación y creatividad
2.3. La creación de ideas al servicio de una comunicación persuasiva
2.4. Naturaleza del proceso creativo en publicidad

Tema 3. La invención

3.1. Evolución y análisis histórico del proceso de creación
3.2. Naturaleza del canon clásico de la invención
3.3. La visión clásica de la inspiración en el origen de las ideas
3.4. Invención, inspiración, persuasión

Tema 4. Retórica y comunicación persuasiva

4.1. Retórica y publicidad
4.2. Las partes retóricas de la comunicación persuasiva
4.3. Figuras retóricas
4.4. Leyes y funciones retóricas del lenguaje publicitario

Tema 5. Comportamiento y personalidad creativa

5.1. La creatividad como característica personal, como producto y como proceso
5.2. Comportamiento creativo y motivación
5.3. Percepción y pensamiento creador
5.4. Elementos de la creatividad

Tema 6. Aptitudes y capacidades creativas

6.1. Sistemas de pensamiento y modelos de inteligencia creativa
6.2. Modelo tridimensional de estructura del intelecto según Guilford
6.3. Interacción entre factores y capacidades del intelecto
6.4. Aptitudes para la creación
6.5. Capacidades creativas

Tema 7. Las fases del proceso creativo

7.1. La creatividad como proceso
7.2. Las fases del proceso creativo
7.3. Las fases del proceso creativo en publicidad

Tema 8. La solución de problemas

8.1. La creatividad y la solución de problemas
8.2. Bloqueos perceptivos y bloqueos emocionales
8.3. Metodología de la invención: programas y métodos creativos

Tema 9. Los métodos del pensamiento creador

9.1. La lluvia de ideas como modelo de creación de ideas
9.2. Pensamiento vertical y pensamiento lateral
9.3. Metodología de la invención: programas y métodos creativos

Tema 10. Creatividad y comunicación publicitaria

10.1. El proceso de creación como producto específico de la comunicación publicitaria
10.2. Naturaleza del proceso creativo en publicidad: creatividad y proceso de creación publicitaria
10.3. Principios metodológicos y efectos de la creación publicitaria
10.4. La creación publicitaria: del problema a la solución
10.5. Creatividad y comunicación persuasiva

Asignatura 17. Estética

Tema 1. Origen y Antigüedad de la estética

1.1. Definición de la estética
1.2. El platonismo
1.3. El aristotelismo
1.4. El neoplatonismo

Tema 2. Mímesis, Poíesis y Kátharsi

2.1. Mímesis
2.2. Poíesis
2.3. Kátharsi

Tema 3. Edad Media y Edad Moderna

3.1. La escolástica
3.2. El Renacimiento
3.3. Manierismo
3.4. El Barroco
3.5. El Racionalismo
3.6. El Empirismo
3.7. La Ilustración
3.8. El Idealismo

Tema 4. La definición del arte en la actualidad

4.1. El arte
4.2. El artista
4.3. El gusto y la crítica
4.4. Bellas artes

Tema 5. Las Bellas Artes

5.1. Arquitectura
5.2. La escultura
5.3. La pintura
5.4. La música
5.5. La poesía

Tema 6. La estética y la reflexión

6.1. Las estéticas positivistas
6.2. Las estéticas idealistas
6.3. Las estéticas críticas
6.4. Las estéticas libertarias

Tema 7. Estética y la ética

7.1. Ilustración
7.2. Idealismo

7.2.1. Kant
7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling
7.2.3. Hegel

7.3. Romanticismo

7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner
7.3.2. Nietzsche

Tema 8. La estética y el gusto

8.1. El gusto estético como estatuto teórico ilustrado
8.2. El gusto por lo impactante
8.3. La estetización del gusto

Tema 9. Estética contemporánea

9.1. Formalismo
9.2. Iconología
9.3. Neoidealismo
9.4. Marxismo
9.5. Pragmatismo
9.6. Novecentismo
9.7. Raciovitalismo
9.8. Empirismo lógico
9.9. Semiótica
9.10. Fenomenología
9.11. Existencialismo
9.12. Estética posmoderna

Tema 10. Categorías estéticas

10.1. La belleza
10.2. La fealdad
10.3. Lo sublime
10.4. Lo trágico
10.5. Lo cómico
10.6. Lo grotesco

Asignatura 18. Tecnología textil

Tema 1. Introducción al textil

1.1. Historia de los textiles
1.2. Los textiles a lo largo del tiempo
1.3. La maquinaria textil tradicional
1.4. La importancia de los textiles en la moda
1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles
1.6. Ficha técnica de tejidos

Tema 2. Materiales textiles

2.1. Clasificación de las fibras textiles

2.1.1. Fibras naturales
2.1.2. Fibras artificiales
2.1.3. Fibras sintéticas

2.2. Propiedades de las fibras
2.3. Reconocimiento de fibras textiles

Tema 3. Los hilos

3.1. Ligamentos básicos
3.2. Características generales de los hilos
3.3. Clasificación de los hilos
3.4. Fases de la hilatura
3.5. Máquinas utilizadas
3.6. Sistemas de numeración de los hilos

Tema 4. Textiles de calada

4.1. Tejidos de calada
4.2. Escalonado del ligamento
4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada
4.4. Clasificación de los ligamentos
4.5. Tipos de ligamentos
4.6. Tipos de tejidos de calada
4.7. El telar de calada
4.8. Telares especiales

Tema 5. Tejidos de punto

5.1. Historia del tejido de punto
5.2. Clasificación
5.3. Tipología
5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto
5.5. Características y comportamiento según su construcción
5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención

Tema 6. Acabados textiles

6.1. Acabados físicos
6.2. Acabados químicos
6.3. Resistencia de los tejidos
6.4. El frizado (pilling)
6.5. Cambio dimensional de tejidos

Tema 7. Teñido

7.1. Tratamientos previos
7.2. Teñido
7.3. Maquinaria
7.4. Insumos
7.5. Blanqueo óptico
7.6. El color

Tema 8. Estampación

8.1. Estampado directo

8.1.1. Estampado por bloques
8.1.2. Estampado por rodillos
8.1.3. Estampado por termotransferencia
8.1.4. Estampado con pantalla
8.1.5. Estampado por urdimbre
8.1.6. Estampado por corrosión

8.2. Estampado por reserva

8.2.1. Técnica de decoloración Batik
8.2.2. Teñido atado

8.3. Otros tipos de estampado

8.3.1. Estampado diferencial
8.3.2. Electroestático policromo

Tema 9. Tejidos técnicos e inteligentes

9.1. Definición y análisis
9.2. Aplicaciones de los textiles
9.3. Nuevos materiales y tecnologías

Tema 10. Piel, cuero y otros

10.1. La piel y el cuero
10.2. Clasificación del cuero
10.3. Procedimiento de curtido
10.4. Tratamiento post-curtido
10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre
10.6. Métodos de conservación
10.7. Cuero sintético
10.8. Debate: piel natural o piel sintética

Asignatura 19. Sastrería de caballero

Tema 1. Evolución de la moda masculina

1.1. Contexto social e histórico de la moda masculina
1.2. La renuncia al ornamento y reconquista del derecho a la moda
1.3. Historia de la sastrería

Tema 2. La vestimenta masculina

2.1. Tipologías de prendas y variaciones
2.2. El accesorio masculino
2.3. Análisis de marcas y comunicación
2.4. Tendencias del momento

Tema 3. Estudio de las morfologías masculinas

3.1. Evolución del cuerpo masculino
3.2. Estudio del cuerpo masculino
3.3. Tipología del cuerpo masculino

Tema 4. Patrón de la camisa

4.1. Medidas
4.2. Trazado
4.3. Variaciones

Tema 5. Patrón del pantalón

5.1. Medidas
5.2. Trazado
5.3. Variaciones

Tema 6. Trazado de la chaqueta

6.1. Medidas
6.2. Trazado
6.3. Variaciones

Tema 7. Diseños de solapa de la chaqueta

7.1. Medidas
7.2. Trazado
7.3. Variaciones

Tema 8. Patrón del chaleco

8.1. Medidas
8.2. Trazado
8.3. Variaciones

Tema 9. El abrigo masculino

9.1. Medidas
9.2. Trazado
9.3. Variaciones

Tema 10. Confección tradicional del traje de sastre

10.1. Materiales
10.2. Forrado
10.3. Montaje
10.4. Costura

Asignatura 20. Fundamentos científicos aplicados al diseño

Tema 1. El método científico

1.1. Métodos para el análisis y la simulación
1.2. Principios estadísticos
1.3. Aplicaciones

Tema 2. Ciencias aplicadas al diseño

2.1. Aritmética
2.2. Álgebra
2.3. Geometría

Tema 3. La mecánica

3.1. Introducción a la mecánica

3.1.1. Conceptos fundamentales
3.1.2. Unidades y sistemas de medida
3.1.3. Introducción al vector

3.2. Estática

3.2.1. Fuerzas, vectores y sistemas
3.2.2. Equilibrio de una partícula

3.3. Las fuerzas

3.3.1. Momentos de fuerza
3.3.2. Centros de gravedad
3.3.3. Estabilidad de cuerpos rígidos

Tema 4. La materia

4.1. El átomo y los elementos

4.1.1. Teorías atómicas
4.1.2. Estructura del átomo. Propiedades

4.2. La materia

4.2.1. Estados de agregación
4.2.2. Características y propiedades
4.2.3. Cambios de estado

4.3. Los enlaces y las reacciones

4.3.1. Enlaces químicos: propiedades
4.3.2. Las reacciones químicas

Tema 5. Materiales

5.1. La resistencia de materiales
5.2. Conceptos fundamentales
5.3. Respuesta mecánica de los materiales

Tema 6. Óptica

6.1. Principios de óptica
6.2. Física del color
6.3. Naturaleza y propiedades
6.4. Efectos de la luz sobre los cuerpos

Tema 7. Estadística

7.1. Proceso de investigación estadística

7.1.1. Estadística descriptiva
7.1.2. Noción de estadística inferencial

7.2. Variables estadísticas.

7.2.1. Variables: cualitativas y cuantitativas
7.2.2. Variables discretas y variables continuas
7.2.3. Unidades de estudio
7.2.4. Escala de medición
7.2.5. Noción de población y muestra
7.2.6. Métodos de muestreo: probabilístico y no probabilístico

7.3. Recopilación y ordenamiento de datos
7.4. Tratamiento descriptivo de los valores observados de una variable cuantitativa
7.5. Construcción de tablas de frecuencias

7.5.1. Frecuencias absolutas y relativas
7.5.2. Frecuencias acumuladas

7.6. Gráficos

7.6.1. Bastones
7.6.2. Escalonados
7.6.3. Histogramas
7.6.4. Polígonos de frecuencias
7.6.5. Ojivas

Tema 8. Teoría de la proporción

8.1. Proporcionalidad de segmentos
8.2. Teorema de Tales
8.3. Proporción áurea
8.4. Número de oro
8.5. Número de plata

Tema 9. El medioambiente

9.1. Obsolescencia programada
9.2. Impacto del diseño en el medio ambiente
9.3. Responsabilidad social

Tema 10. Sostenibilidad y reciclaje

10.1. Sostenibilidad y reciclaje
10.2. Biomímesis
10.3. Biodegradación
10.4. Nuevos mercados: clientes y usuarios ecológicos

Asignatura 21. Sistemas de representacion aplicados a la moda

Tema 1. Introducción al dibujo técnico en moda

1.1. Cómo y cuándo se utilizan los dibujos técnicos
1.2. Cómo crear un dibujo técnico para la moda
1.3. Dibujar a partir de una prenda física
1.4. Normas del técnico en moda

Tema 2. Preparación del documento

2.1. Preparar el documento para el dibujo técnico
2.2. Maniquí anatómico base
2.3. Color, textura y estampados

Tema 3. Prendas inferiores

3.1. Faldas
3.2. Pantalones
3.3. Medias

Tema 4. Prendas superiores

4.1. Camisas
4.2. Camisetas
4.3. Chalecos
4.4. Chaquetas
4.5. Abrigos

Tema 5. Prendas interiores

5.1. Sujetador
5.2. Bragas
5.3. Calzoncillos

Tema 6. Detalles de modelo

6.1. Escotes
6.2. Cuellos
6.3. Mangas
6.4. Puños
6.5. Bolsillos

Tema 7. Detalles de diseño

7.1. Detalles de construcción
7.2. Detalles de diseño decorativos
7.3. Plisados
7.4. Costuras
7.5. Puntadas
7.6. Ribeteado

Tema 8. Cierres y fornituras

8.1. Cremalleras
8.2. Botones
8.3. Corchetes
8.4. Cintas
8.5. Nudos
8.6. Ojales
8.7. Velcro
8.8. Ojetes
8.9. Lazadas
8.10. Tachuelas
8.11. Remaches
8.12. Anillas
8.13. Hebillas

Tema 9. Complementos

9.1. Bolsos
9.2. Gafas
9.3. Calzado
9.4. Joyería

Tema 10. La ficha técnica

10.1. Exportación del dibujo técnico
10.2. Información de la ficha técnica
10.3. Modelos y tipos de ficha técnica
10.4. Realización de la ficha la ficha técnica

Asignatura 22. Proyectos de moda I

Tema 1. Metodología del diseño de moda

1.1. El concepto de un proyecto de moda
1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda
1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda
1.4. Demanda de diseño
1.5. Documentación
1.6. Análisis de la moda actual
1.7. Formalización de ideas

Tema 2. Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda

2.1. El cuaderno de campo
2.2. El Panel de tendencias
2.3. Investigación gráfica
2.4. Técnicas creativas

Tema 3. Referentes

3.1. Moda comercial
3.2. Moda creativa
3.3. Moda escénica
3.4. Moda corporativa

Tema 4. Concepto de colección

4.1. Funcionalidad de la prenda
4.2. La prenda como mensaje
4.3. Conceptos ergonómicos

Tema 5. Códigos estilísticos

5.1. Códigos estilísticos permanentes
5.2. Códigos estilísticos estacionarios
5.3. Búsqueda del sello personal

Tema 6. Desarrollo de la colección

6.1. Marco teórico
6.2. Contexto
6.3. Investigación
6.4. Referentes
6.5. Conclusión
6.6. Representación de la colección

Tema 7. Estudio técnico

7.1. Carta textil
7.2. Carta cromática
7.3. La glasilla
7.4. La ficha técnica
7.5. El prototipo
7.6. Escandallo

Tema 8. Proyectos interdisciplinares

8.1. El dibujo
8.2. El patronaje
8.3. La costura

Tema 9. Producción de una colección

9.1. Del boceto al dibujo técnico
9.2. Talleres artesanales
9.3. Nuevas tecnologías

Tema 10. Estrategias de comunicación y presentación

10.1. Fotografía en moda: lookbook, editorial y campaña
10.2. El portfolio
10.3. La pasarela
10.4. Otras formas de exponer la colección

Asignatura 23. Moda sostenible

Tema 1. Reconsiderar el diseño de moda

1.1. La cadena de suministros
1.2. Aspectos principales
1.3. Desarrollo de la moda sostenible
1.4. El futuro de la moda

Tema 2. El ciclo de vida de una prenda

2.1. Pensar en el ciclo de vida
2.2. Actividades e impacto
2.3. Herramientas y modelos de evaluación
2.4. Estrategias de diseño sostenible

Tema 3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil

3.1. Calidad
3.2. Etiquetado
3.3. Seguridad de prendas
3.4. Inspecciones de consumo

Tema 4. Obsolescencia programada

4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos eléctricos y electrónicos
4.2. La extracción de recursos
4.3. La generación de residuos
4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos
4.5. El consumo responsable

Tema 5. Diseño sostenible

5.1. Diseño de prendas
5.2. Diseño con empatía
5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas
5.4. Uso de monomateriales

Tema 6. Producción sostenible

6.1. Patronaje y modelado
6.2. Técnicas de residuo cero
6.3. Construcción
6.4. Diseño para durar

Tema 7. Distribución sostenible

7.1. Proveedores y productores
7.2. El compromiso con las comunidades locales
7.3. Venta
7.4. Diseño según la necesidad
7.5. Diseño de moda inclusiva

Tema 8. Uso sostenible de la prenda

8.1. Patrones de uso
8.2. Cómo reducir el lavado
8.3. Arreglos y mantenimiento
8.4. Diseño para arreglos
8.5. Diseño de prendas modulares

Tema 9. Reciclaje

9.1. Reutilización y remanufacturación
9.2. Revalorización
9.3. Reciclaje de materiales
9.4. Producción de ciclo cerrado

Tema 10. Diseñadoras de moda sostenible

10.1. Katharine Hamnett
10.2. Stella McCartney
10.3. Annika Matilda Wendelboe
10.4. Susan Dimasi
10.5. Isabell de Hillerin

Asignatura 24. Bordado y géneros de punto

Tema 1. El arte del bordado

1.1. Orígenes del arte del bordado
1.2. Primeras manifestaciones del arte del bordado
1.3. El bordado entre los egipcios, griegos y romanos
1.4. El ciclo bizantino y su expansión occidental
1.5. Corrientes de la expansión bizantina
1.6. Bosquejo cronológico de los procedimientos
1.7. Materiales y soportes del bordado
1.8. El bordado en la moda contemporánea

Tema 2. Clasificación del bordado

2.1. Por el relieve
2.2. Por el material
2.3. Por la forma
2.4. Por el punto
2.5. Por el motivo

Tema 3. El punto de cruz

3.1. Historia del punto de cruz
3.2. Materiales para realizar el punto de cruz
3.3. Realización del punto de cruz

Tema 4. Bordado a máquina

4.1. Máquina industrial
4.2. Funcionamiento de la máquina bordadora
4.3. Realización del bordado a máquina

Tema 5. La tejeduría

5.1. Inicios de la tejeduría
5.2. Clasificación de los tejidos
5.3. Tejido plano
5.4. Tejido de punto
5.5. Telar manual
5.6. Telar mecánico

Tema 6. El telar

6.1. Historia del telar
6.2. Telares artesanales
6.3. Telares industriales
6.4. Tejer con telar

Tema 7. El encaje

7.1. Historia del encaje
7.2. El encaje y el bordado
7.3. Estilos del encaje
7.4. Tipos y puntos de encaje
7.5. Variedades de punto de encaje
7.6. El encaje en la moda contemporánea

Tema 8. La puntilla

8.1. Tipos de puntilla
8.2. Materiales para realizar una puntilla
8.3. Realización de la puntilla
8.4. La puntilla en la moda contemporánea

Tema 9. Ganchillo

9.1. Historia del ganchillo
9.2. Materiales para hacer ganchillo
9.3. Realización del ganchillo
9.4. El ganchillo en la moda contemporánea

Tema 10. El punto

10.1. Historia del punto
10.2. Materiales para hacer punto
10.3. Realización del punto
10.4. El punto en la moda contemporánea

Asignatura 25. Estampación y tinción

Tema 1. Historia de la estampación

1.1. Historia de la estampación
1.2. Evolución de los estampados
1.3. Sistemas de estampación

Tema 2. Tratamientos previos

2.1. Gaseado
2.2. Termofijado
2.3. Desengomado
2.4. Descrudado
2.5. Blanqueo
2.6. Mercerizado
2.7. Antipilling
2.8. Carbonizado
2.9. Decorticado
2.10. Lavado
2.11. Hidroextracción
2.12. Secado
2.13. Apertura de géneros de punto tubulares

Tema 3. Teñido

3.1. Teñido por sistema discontinuo
3.2. Teñido por sistema continuo
3.3. Defectos de un mal teñido

Tema 4. Maquinaria

4.1. Procesos discontinuos
4.2. Teñidos con impregnación en Foulard (PAD)
4.3. Procesos semi continuos

Tema 5. Insumos

5.1. Agua
5.2. Productos químicos
5.3. Productos auxiliares
5.4. Colorantes
5.5. Enzimas
5.6. Blanqueadores ópticos

Tema 6. Ejemplos de procesos

6.1. Procesamiento del algodón
6.2. Procesamiento del poliéster
6.3. Teñido de la lana
6.4. Teñido de fibras acrílicas
6.5. Blanqueo óptico

Tema 7. El color

7.1. Estudio del color
7.2. Modificación de los atributos del color
7.3. Instrumentos para medir el color

Tema 8. Control de calidad en los textiles teñidos

8.1. Evaluación visual del color
8.2. Evaluación de la diferencia de color
8.3. Espectrofotómetro
8.4. Control del baño de tintura
8.5. Solidez de los colores

Tema 9. Tintes naturales

9.1. Antecedentes históricos de los tintes naturales
9.2. Los tintes naturales
9.3. Técnicas de aplicación de tintes naturales en los distintos materiales y superficies
9.4. Técnicas de reserva
9.5. El Potencial de Hidrógeno (PH)
9.6. Materiales y herramientas del taller de tintes naturales
9.7. Técnicas de extracción de los pigmentos
9.8. Conservación de los tintes
9.9. Lejías
9.10. Fijadores o mordientes
9.11. Entonadores
9.12. Plantas tintóreas

Tema 10. Estampación

10.1. Técnicas de estampación
10.2. Materiales para estampar
10.3. Estilos de estampado
10.4. Bordado y manipulación del tejido
10.5. Técnicas de bordado
10.6. Adornos

Asignatura 26. Grandes diseñadoras de moda

Tema 1. Jeanne Lanvin

1.1. Biografía
1.2. Contexto donde se desarrolló
1.3. Obra y aportaciones

Tema 2. Jeanne Paquin

2.1. Biografía
2.2. Contexto donde se desarrolló
2.3. Obra y aportaciones

Tema 3. Emilie Flöge

3.1. Biografía
3.2. Contexto donde se desarrolló
3.3. Obra y aportaciones

Tema 4. Madeleine Vionnet

4.1. Biografía
4.2. Contexto donde se desarrolló
4.3. Obra y aportaciones

Tema 5. Gabrielle Chanel

5.1. Biografía
5.2. Contexto donde se desarrolló
5.3. Obra y aportaciones

Tema 6. Elsa Schiaparelli

6.1. Biografía
6.2. Contexto donde se desarrolló
6.3. Obra y aportaciones

Tema 7. Carolina Herrera

7.1. Biografía
7.2. Contexto donde se desarrolló
7.3. Obra y aportaciones

Tema 8. Miuccia Prada

8.1. Biografía
8.2. Contexto donde se desarrolló
8.3. Obra y aportaciones

Tema 9. Donatella Versace

9.1. Biografía
9.2. Contexto donde se desarrolló
9.3. Obra y aportaciones

Tema 10. Stella McCartney

10.1. Biografía
10.2. Contexto donde se desarrolló
10.3. Obra y aportaciones

Asignatura 27. Historia y cultura universal del vestido

Tema 1. Estados Unidos

1.1. Breve historia
1.2. Contexto actual
1.3. Grupos étnicos más destacados
1.4. Artes y oficios
1.5. El traje

Tema 2. Pueblos eslavos

2.1. Breve historia
2.2. Contexto actual
2.3. Grupos étnicos más destacados
2.4. Artes y oficios
2.5. El traje

Tema 3. Mundo Islámico

3.1. Breve historia
3.2. Contexto actual
3.3. Grupos étnicos más destacados
3.4. Artes y oficios
3.5. El traje

Tema 4. China

4.1. Breve historia
4.2. Contexto actual
4.3. Grupos étnicos más destacados
4.4. Artes y oficios
4.5. El traje

Tema 5. India

5.1. Breve historia
5.2. Contexto actual
5.3. Grupos étnicos más destacados
5.4. Artes y oficios
5.5. El traje

Tema 6. Japón

6.1. Breve historia
6.2. Contexto actual
6.3. Grupos étnicos más destacados
6.4. Artes y oficios
6.5. El traje

Tema 7. América precolombina

7.1. Breve historia
7.2. Contexto actual
7.3. Grupos étnicos más destacados
7.4. Artes y oficios
7.5. El traje

Tema 8. África

8.1. Breve historia
8.2. Contexto actual
8.3. Grupos étnicos más destacados
8.4. Artes y oficios
8.5. El traje

Tema 9. Oceanía

9.1. Breve historia
9.2. Contexto actual
9.3. Grupos étnicos más destacados
9.4. Artes y oficios
9.5. El traje

Tema 10. Globalización

10.1. Origen de la globalización
10.2. Ventajas de la globalización
10.3. Desventajas de la globalización

Asignatura 28. Historia, contexto y crítica de la moda

Tema 1. De indumentaria a moda

1.1. Nuevo contexto y cambio social
1.2. La liberación de la mujer
1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda
1.4. Comienzos del siglo XX

Tema 2. El vestir moderno

2.1. El vestir moderno
2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses
2.3. La escena londisense
2.4. Nueva York en los años 70s
2.5. La moda de los 80s
2.6. Los grupos de lujo multimarca
2.7. Una moda funcional
2.8. Ropa deportiva
2.9. La moda, el arte y la cultura pop
2.10. Celebridades
2.11. Fotografía e Internet

Tema 3. Grandes maestras de la moda

3.1. Jeanne Lanvin
3.2. Jeanne Paquin
3.3. Emilie Flöge
3.4. Madeleine Vionnet
3.5. Gabrielle Chanel
3.6. Elsa Schiaparelli
3.7. Carolina Herrera

Tema 4. Grandes maestros de la moda

4.1. Charles Frederick Worth
4.2. Jacques Doucet
4.3. Paul Poiret
4.4. Cristóbal Balenciaga
4.5. Christian Dior
4.6. Karl Lagerfeld
4.7. Alexander McQueen

Tema 5. Alta Costura

5.1. Historia de la Alta Costura
5.2. Federación de Alta Costura y Moda
5.3. Miembros de la federación
5.4. De Alta costura a listo para llevar (Prêt-à-porter)

Tema 6. Artesanía

6.1. Los tejidos como arte
6.2. Artesanías que complementan el vestir
6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda

Tema 7. Moda rápida

7.1. Historia y origen de la moda rápida
7.2. Modelo de negocio de la moda rápida
7.3. Repercusión de la moda rápida en el mundo

Tema 8. Publicidad y fotografía en moda

8.1. Arquetipos y estereotipos
8.2. La imagen moda
8.3. Comunicación visual de la moda
8.4. Los grandes fotógrafos de moda

Tema 9. Repercusión de la moda

9.1. La industria textil
9.2. Relación del arte y la moda
9.3. Moda y sociedad

Tema 10. Teoría y crítica de moda

10.1. Diseñadores actuales y su influencia
10.2. Tendencias actuales
10.3. La banalización de la moda

Asignatura 29. Estilismo avanzado

Tema 1. Introducción al estilismo

1.1. Estética, estilo y estilismo
1.2. Análisis y conocimientos de los ámbitos del estilismo
1.3. La función del estilista
1.4. La comunicación en la moda
1.5. Comunicación digital

1.5.1. Redes sociales
1.5.2. Influenciador
1.5.3. Blogueros

1.6. Métodos organizativos y de producción del estilismo

Tema 2. Estilismo de pasarela

2.1. Qué es un desfile
2.2. Objetivos de un desfile
2.3. Principales pasarelas mundiales
2.4. Preparativos previos
2.5. El equipo
2.6. El ajuste de prendas
2.7. Los modelos
2.8. Los estilos
2.9. La música
2.10. El espacio
2.11. Post-evento

Tema 3. Estilismo audiovisual

3.1. El cine
3.2. La película de moda
3.3. Sala de exposición y práctica showrooming
3.4. El comercio electrónico

Tema 4. El protocolo en el vestir

4.1. Vestuario formal
4.2. Vestuario informal
4.3. Vestuario deportivo
4.4. Tipos de etiqueta

Tema 5. Morfología corporal y colimetría

5.1. Tipologías corporales
5.2. Siluetas del cuerpo
5.3. Teoría del color aplicada a la asesoría
5.4. Teoría de las estaciones del año
5.5. Clasificación de los colores

Tema 6. Maquillaje

6.1. Introducción al maquillaje
6.2. Materiales para el maquillaje
6.3. Aplicación del maquillaje
6.4. Estilos de maquillaje

Tema 7. Comprador personal

7.1. Qué es el comprador personal
7.2. Proceso de asesoría en la indumentaria y los complementos
7.3. Características del asesor de imagen
7.4. Cómo abordar el proceso de Asesoría de Imagen
7.5. Desarrollo del proceso: la documentación técnica
7.6. Estudio y valoración de la imagen del cliente
7.7. Propuesta al cliente sobre adopción de nuevos modelos estéticos en el vestir
7.8. Métodos para la adopción de modelos estéticos en el vestir
7.9. Métodos de entrenamiento del cliente
7.10. Asesoría en la compra de vestuario y complementos

Tema 8. El estilo de vestir

8.1. Prehistoria y Edad Antigua

8.1.1. Prehistoria
8.1.2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
8.1.3. Egipto
8.1.4. Creta: civilización minoica
8.1.5. Greta
8.1.6. Etruria
8.1.7. Roma
8.1.8. Imperio Bizantino

8.2. Historia de la indumentaria: Edad Media y Renacimiento

8.2.1. Edad media
8.2.2. Renacimiento

8.3. Historia de la indumentaria: Barroco y Rococó

8.3.1. Barroco: Siglo XVII
8.3.2. Rococó: Sigo XVIII

8.4. Historia de la indumentaria: Siglo XIX

8.4.1. Contexto histórico
8.4.2. Indumentaria femenina
8.4.3. Indumentaria masculina

8.5. Historia de la indumentaria: Siglo XX

8.5.1. Contexto histórico
8.5.2. Indumentaria de 1900 a 1950
8.5.3. Indumentaria de 1950 a 2000

Tema 9. Léxico de prendas

9.1. Sombreros, gorros y gorras
9.2. Abrigos y chaquetas
9.3. Trajes de hombre
9.4. Nudos de corbata
9.5. Camisas
9.6. Camisetas
9.7. Cuellos, escotes y cuellos
9.8. Mangas
9.9. Pantalones
9.10. Vestidos
9.11. Zapatos
9.12. Faldas
9.13. Complementos

Tema 10. Estilos básicos en la indumentaria

10.1. Las tendencias
10.2. Los cazatendencias
10.3. Estilo clásico
10.4. Estilo vanguardista
10.5. Estilo informal o casual
10.6. Estilo bohemio
10.7. Estilo minimalista
10.8. Estilo retro o clásica
10.9. Estilo cómodo
10.10. Estilo felino
10.11. Estilo descuidado
10.12. Estilo étnico
10.13. Estilo hippie
10.14. Estilo punk
10.15. Estilo ejecutivo
10.16. Estilo gótico
10.17. Estilo safari
10.18. Estilo miliar
10.19. Estilo folclórico
10.20. Estilo contracultural
10.21. Otros estilos

Asignatura 30. Contextos histórico-artísticos de la moda y el Diseño de Moda

Tema 1. Percepción y análisis de la obra de arte

1.1. La obra artística en su contexto histórico
1.2. Trecento italiano
1.3. Quattrocento italiano

Tema 2. Bases del vestir moderno

2.1. El despegue económico: dinamismo y especialización de los oficios del vestir
2.2. Afianzamiento de las Monarquías

2.2.1. Cortes principescas
2.2.2. Borgoña
2.2.3. Corona de Aragón

2.3. Factores culturales y sociales

2.3.1. Rivalidad de clases
2.3.2. Nuevas relaciones amorosas

Tema 3. El auge del comercio

3.1. Cinquecento italiano
3.2. El dominio español
3.3. Auge del comercio: la burguesía mercantil y financiera
3.4. Inicios de la Revolución Industrial (siglo XVII y XVIII)

Tema 4. La manufacturación

4.1. Pintura y escultura Barroca
4.2. Pintura y escultura Rococó
4.3. Organización y situación de las primeras manufacturas estatales en Europa
4.4. La situación de los países mediterráneos en la crisis económica del siglo XVII
4.5. La situación de los países protestantes en la economía del siglo XVII

Tema 5. La Ilustración

5.1. Desarrollo e influencias de la política de Francia en Europa del siglo XVII
5.2. Consecuencias políticas y religiosas de la Ilustración
5.3. Avances tecnológicos y científicos en el siglo XVIII

5.3.1. Influencias en la sociedad y la economía

Tema 6. Inicios del Diseño de Moda

6.1. Los grandes consumidores del siglo XIX: la confusión en el vestir
6.2. Imitación y diferenciación competitiva entre clases sociales
6.3. Pintura romántica y realista
6.4. Inicios del Diseño de Moda
6.5. Renovación pictórica y ornamental de la 2ª mitad siglo XIX

Tema 7. La Revolución Industrial

7.1. Los impresionistas y postimpresionistas
7.2. Cambio en las estructuras políticas y sociales a partir de la Revolución francesa
7.3. Transformaciones socioeconómicas producidas con la primera Revolución Industrial
7.4. La primera Revolución Industrial
7.5. La segunda Revolución Industrial: Gran Capitalismo
7.6. Burguesía y proletariado en el siglo XIX

Tema 8. Arte moderno

8.1. Inicios del siglo XX
8.2. Cubismo
8.3. Expresionismo
8.4. Surrealismo
8.5. Neoplasticismo
8.6. Constructivismo ruso
8.7. El Movimiento Moderno
8.8. La popularización de la Moda
8.9. El siglo de los Diseñadores de Moda

Tema 9. Posmodernidad

9.1. La Abstracción Postpictórica
9.2. El arte Óptico
9.3. Arte Minimalista
9.4. El Arte Pop
9.5. Desarrollo de la tecnología
9.6. Posmodernidad
9.7. Situación de las mujeres en la I Guerra Mundial

Tema 10. La globalización

10.1. Cambios culturales y sexuales en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el siglo XX
10.2. El modo de vida americano
10.3. Progresos tecnológicos y científicos después la II Guerra Mundial

Asignatura 31. Proyectos de moda II

Tema 1. Mercados para la moda

1.1. La moda femenina
1.2. Mercados de moda
1.3. Mercados especializados

Tema 2. Las temporadas

2.1. Las temporadas
2.2. El ciclo de la moda
2.3. Tendencias en moda
2.4. Análisis de tendencias
2.5. Desarrollo del proyecto

Tema 3. Investigación creativa

3.1. Inspiración
3.2. El cuaderno de campo
3.3. Los materiales
3.4. El Panel de tendencias

Tema 4. Desarrollo y técnicas

4.1. Estrategias de desarrollo
4.2. Elementos del diseño
4.3. Técnicas de construcción
4.4. Técnicas de desarrollo
4.5. Argumentación de la colección

Tema 5. Diseño de moda

5.1. Cómo es el diseño en moda
5.2. La confección
5.3. La industria de la moda
5.4. La colección de moda
5.5. Corte, confección y acabados

Tema 6. Accesorios en moda

6.1. Definición de accesorio
6.2. Accesorios más utilizados en las colecciones
6.3. La industria y el accesorio

Tema 7. Cómo presentar el proyecto

7.1. Presentación en moda
7.2. Presentación de una colección
7.3. Estilismo de moda

Tema 8. Dónde y cuándo presentar el proyecto

8.1. El calendario de la moda
8.2. La prensa de moda
8.3. Los editoriales en moda
8.4. Ferias y eventos

Tema 9. Estrategias de comunicación del proyecto

9.1. Segundas líneas
9.2. Ampliación de la colección
9.3. Practicidad

Tema 10. El diseño y la empresa

10.1. Emprendimiento en moda
10.2. La Marca
10.3. La mercadotecnia como promoción
10.4. Los derechos de autor

Asignatura 32. Transformación digital e innovación en el sector de la moda

Tema 1. La transformación digital en el sector

1.1. Concepto de transformación digital en minoristas
1.2. Situación del sector y su comparativa
1.3. Retos de futuro

Tema 2. La industria 4.0

2.1. Concepto
2.2. Aplicación
2.3. Impactos

Tema 3. Los habilitadores digitales

3.1. Concepto
3.2. Aplicación
3.3. Ejemplos y casos prácticos

Tema 4. El dato

4.1. Valor del dato
4.2. El dato en la toma de decisiones
4.3. Qué significa ser una empresa basada en la información

Tema 5. Inteligencia Artificia, Interacción Digital, Internet de las Cosas (IoT) y robótica

5.1. Inteligencia Artificial e Interacción Digital
5.2. Internet de las Cosas y robótica
5.3. Otras prácticas digitales

Tema 6. Cadena de bloques

6.1. Concepto y entendimiento
6.2. Cómo aporta valor al sector
6.3. Casos

Tema 7. La omnicanalidad y su impacto en el sector minorista

7.1. Impacto en el sector minorista
7.2. Análisis del reto
7.3. Evolución

Tema 8. Ecosistemas de empresas emergentes

8.1. El papel de la innovación y el capital de riesgo
8.2. Qué es un ecosistema de empresas emergentes y qué agentes lo conforman
8.3. Cómo maximizar la relación entre los minoristas y las empresas emergentes

Tema 9. Modelos de negocio digitales

9.1. Basado en la comercialización
9.2. Basado en la prestación de servicios
9.3. Basado en comunidades

Tema 10. Metodologías de innovación

10.1. Estrategia de innovación del océano azul
10.2. Estrategia Lean de empresas emergentes de innovación
10.3. Casos de uso

Asignatura 33. Grandes diseñadores de moda

Tema 1. Charles Frederick Worth

1.1. Biografía
1.2. Contexto donde se desarrolló
1.3. Obra y aportaciones

Tema 2. Jacques Doucet

2.1. Biografía
2.2. Contexto donde se desarrolló
2.3. Obra y aportaciones

Tema 3. Mariano Fortuny

3.1. Biografía
3.2. Contexto donde se desarrolló
3.3. Obra y aportaciones

Tema 4. Paul Poiret

4.1. Biografía
4.2. Contexto donde se desarrolló
4.3. Obra y aportaciones

Tema 5. Jean Patou

5.1. Biografía
5.2. Contexto donde se desarrolló
5.3. Obra y aportaciones

Tema 6. Cristóbal Balenciaga

6.1. Biografía
6.2. Contexto donde se desarrolló
6.3. Obra y aportaciones

Tema 7. Christian Dior

7.1. Biografía
7.2. Contexto donde se desarrolló
7.3. Obra y aportaciones

Tema 8. Karl Lagerfeld

8.1. Biografía
8.2. Contexto donde se desarrolló
8.3. Obra y aportaciones

Tema 9. Yves Saint Laurent

9.1. Biografía
9.2. Contexto donde se desarrolló
9.3. Obra y aportaciones

Tema 10. Alexander McQueen

10.1. Biografía
10.2. Contexto donde se desarrolló
10.3. Obra y aportaciones

Asignatura 34. Organización empresarial y gestión de proyectos

Tema 1. Organización empresarial

1.1. La empresa: concepto, elementos y funciones
1.2. El emprendedor
1.3. Clases de empresa
1.4. Objetivos de la empresa
1.5. La empresa como sistema
1.6. El entorno empresarial
1.7. Formas jurídicas de la empresa
1.8. La creación de la empresa
1.9. Trámites de constitución
1.10. Trámites de puesta en marcha
1.11. El plan de empresa

Tema 2. Propiedad industrial

2.1. Definición de la propiedad industrial
2.2. Tipos de derechos de propiedad industrial
2.3. Diseños industriales
2.4. El diseño de moda y su protección
2.5. Procedimiento registral
2.6. Contenido del derecho sobre el diseño registrado
2.7. Duración de la protección
2.8. Protección del diseño en el extranjero
2.9. Signos distintivos

Tema 3. Propiedad intelectual

3.1. Definición de la propiedad intelectual
3.2. Protección de las creaciones textiles
3.3. Disposiciones generales
3.4. Sujeto
3.5. Objeto
3.6. Contenido
3.7. Duración y límites
3.8. Dominio público
3.9. Transmisión de los derechos
3.10. Remuneración
3.11. Protección de los derechos de propiedad intelectual
3.12. El registro de la propiedad intelectual
3.13. Símbolos de reserva de derechos
3.14. Entidades de gestión
3.15. Licencia de derechos de autor

Tema 4. Gestión de empresas de moda: el proceso de creación

4.1. Decisiones iniciales
4.2. Diseño
4.3. Preselección de modelos
4.4. Búsqueda y selección de materiales
4.5. Elaboración del prototipo
4.6. Costo del prototipo

Tema 5. Producción

5.1. El proceso de producción de una colección
5.2. La gestión de la producción
5.3. Los costes de producción

Tema 6. Responsabilidad en materia de Salud Laboral

6.1. El trabajo y la salud
6.2. Los riesgos laborales
6.3. Daños a la salud de los trabajadores
6.4. Técnicas de prevención
6.5. Salud laboral en la actividad profesional

Tema 7. Responsabilidad social y medioambiental

7.1. Los proveedores
7.2. Gestión medioambiental de la empresa
7.3. Medio ambiente y moda
7.4. Ser sostenible

Tema 8. Ventas

8.1. El punto de venta
8.2. El canal de distribución
8.3. Condiciones de venta
8.4. Otras consideraciones a la hora de vender
8.5. La operación compraventa
8.6. Normas fiscales
8.7. El cálculo de la factura
8.8. Venta en línea

Tema 9. Gestión económica-financiera

9.1. Costes
9.2. Balance de situación
9.3. Cuenta de resultados
9.4. Ratios
9.5. Gestión de tesorería
9.6. Formas de financiación

Tema 10. Organización y comunicación

10.1. Contratar por fuera
10.2. Diseñar el organigrama de la empresa
10.3. Trabajar en equipo
10.4. Comunicar
10.5. Controlar los procesos, documentos y contabilidad
10.6. Proteger los datos

Asignatura 35. Mercadotecnia en moda

Tema 1. La mercadotecnia en moda

1.1. Introducción a la mercadotecnia en moda
1.2. Definición de mercadotecnia
1.3. La mercadotecnia y las variables

Tema 2. Estudio del mercado en moda

2.1. Entorno del mercado de la moda
2.2. Estructura del mercado
2.3. Agentes del proceso industrial
2.4. El mercado internacional

Tema 3. Estrategias en los mercados de moda

3.1. Segmentación del mercado
3.2. Posicionamiento del producto
3.3. Investigación del mercado

Tema 4. El consumidor de moda

4.1. El consumidor de moda
4.2. Comportamientos de compra
4.3. Proceso de decisión de compra

Tema 5. El producto moda

5.1. El producto moda
5.2. El ciclo de vida del producto
5.3. Identidad de marca

Tema 6. Política de precio en moda

6.1. El precio
6.2. Los costes
6.3. Fijación del precio

Tema 7. Comunicación de la moda

7.1. Comunicación y promoción del producto
7.2. La pasarela
7.3. Tendencias
7.4. Control de calidad en el proceso

Tema 8. Distribución de la moda

8.1. Distribución
8.2. Logística
8.3. Espacio de venta
8.4. Comercialización

Tema 9. Mercadotecnia estratégica en moda

9.1. Mercadotecnia estratégica
9.2. Planificación de la mercadotecnia
9.3. Mercadotecnia en línea

Tema 10. Responsabilidad de las empresas de moda

10.1. Responsabilidad social de la empresa
10.2. Factores sociales
10.3. Perfil profesional de la mercadotecnia

Asignatura 36. La identidad del consumidor y la evolución de las tendencias

Tema 1. La moda como herramienta de comunicación social

1.1. Ampliación del fenómeno moda y cambios sociales
1.2. La apariencia como forma de identidad individual
1.3. Elementos que definen el lenguaje visual de la moda

Tema 2. La expresión visual del color

2.1. La importancia del color en las decisiones de compra
2.2. La teoría del color y las emociones cromáticas
2.3. La utilización del color en el ecosistema de la moda

Tema 3. Perfiles de los nuevos consumidores

3.1. La correcta segmentación de los consumidores del Siglo XXI
3.2. Las marcas ante los nuevos clientes: del consumidor al “prosumidor”
3.3. Tendencias y factores que condicionan el proceso de compra

Tema 4. Preferencias del consumidor del lujo

4.1. El estilo de vida del cliente del lujo: valores y prioridades
4.2. Las dinámicas de consumo en el universo del lujo
4.3. Descubriendo del comercio al por menor y la venta digital del lujo

Tema 5. Observación e investigación de tendencias en la teoría de la Caza de tendencias

5.1. La figura del cazador de tendencias en la industria de la moda
5.2. De los “creadores de tendencia” al consumo de masas
5.3. Agencias de investigación de tendencias

Tema 6. Novedad y tendencia. De la innovación a la consolidación

6.1. Diferenciación de los conceptos
6.2. Macrotendencias y microtendencias
6.3. Ciclos y teorías de difusión de la moda

Tema 7. Metodología y análisis para la detección de tendencias

7.1. El arte y la ciencia de descifrar tendencias
7.2. Observación y documentación como disciplinas de análisis
7.3. Metodologías para la obtención de datos. Desde la entrevista al Método Delphi

Tema 8. El sector de la cosmética, la belleza como estilo de vida

8.1. La industria de la belleza, la venta de lo intangible
8.2. Tendencias en el mercado del siglo XXI
8.3. El consumidor informado: el auge de la cosmética nicho y eco

Tema 9. Concepto de tienda. Espacios físicos y digitales de tendencias

9.1. Un espacio de venta inusual en los “puntos de venta” adecuados
9.2. La experiencia de compra más allá de la moda. Arte, cultura y diseño
9.3. Las tiendas concepto también en la red

Tema 10. Tendencias de consumo post COVID 19 de moda, belleza y lujo

10.1. Qué ha cambiado para siempre en los hábitos de consumo
10.2. Cómo serán las compras del futuro
10.3. Sostenibilidad, tecnología e innovación como elementos clave

Asignatura 37. Ética, legislación y deontología profesional

Tema 1. La ética, la moral, el derecho y la deontología profesional

1.1. Cuestiones básicas sobre ética. Algunos dilemas morales
1.2. Análisis conceptual y origen etimológico
1.3. Diferencias entre moral y ética
1.4. La conexión entre ética, moral, derecho y deontología

Tema 2. La propiedad intelectual

2.1. ¿Qué es la propiedad intelectual?
2.2. Tipos de propiedad intelectual
2.3. El plagio y el incumplimiento de los derechos de autor
2.4. Anti derecho de autor (Anticopyright)

Tema 3. Aspectos prácticos del actual ético

3.1. Utilitarismo, consecuencialismo y deontología
3.2. Actuar de forma consecuente frente a actuar en base a principios
3.3. Eficiencia dinámica de actuar en base a principios

Tema 4. La legislación y la moral

4.1. Concepto de legislación
4.2. Concepto de moral
4.3. Conexión entre derecho y moral
4.4. De lo justo a lo injusto a partir del razonamiento lógico

Tema 5. La conducta profesional

5.1. El trato con el cliente
5.2. La importancia de pactar las condiciones
5.3. Los clientes no compran diseño
5.4. La conducta profesional

Tema 6. Responsabilidades hacia otros diseñadores

6.1. La competitividad
6.2. El prestigio de la profesión
6.3. El impacto con el resto de profesiones
6.4. La relación con otros compañeros de profesión. La crítica

Tema 7. Responsabilidades sociales

7.1. El diseño inclusivo y su importancia
7.2. Características a tener en cuenta
7.3. Un cambio de mentalidad
7.4. Ejemplos y referencias

Tema 8. Responsabilidades con el entorno

8.1. Ecodiseño. ¿Por qué es tan importante?
8.2. Características del diseño sostenible
8.3. Implicaciones en el medio ambiente
8.4. Ejemplos y referencias

Tema 9. Conflictos éticos y toma práctica de decisiones

9.1. Conducta y prácticas responsables en el ámbito laboral
9.2. Buenas prácticas del diseñador digital
9.3. ¿Cómo resolver conflictos de interés?
9.4. Cómo actuar ante regalos

Tema 10. El conocimiento libre: Licencias comunes creativas

10.1. ¿Qué son?
10.2. Tipos de licencia
10.3. Simbología
10.4. Usos específicos

Asignatura 38. Diseño de producto

Tema 1. Introducción al diseño de producto

1.1. El diseño de productos
1.2. El producto como una ventaja competitiva
1.3. Interfaz usuario-objeto (ergonomía)
1.4. Ciclo de vida de los productos. La obsolescencia programada

Tema 2. Embalaje

2.1. ¿Qué es el embalaje?
2.2. Envase y embalaje
2.3. Funciones y tipologías del embalaje
2.4. Referencias visuales. Plantillas

Tema 3. Origen y evolución histórica del embalaje

3.1. Orígenes
3.2. Desde Roma hasta el Renacimiento
3.3. La Revolución Industrial
3.4. Embalaje del siglo XX

Tema 4. Tendencias en el embalaje contemporáneo

4.1. El impacto medioambiental y el enfoque hacia la sostenibilidad
4.2. Biónica. La economía azul
4.3. Nuevos desarrollos I+D+i
4.4. Tendencias de mercadotecnia y de comunicación

Tema 5. Técnicas y procesos productivos en la industria del embalaje

5.1. Procesos de producción relacionados con la celulosa
5.2. Procesos de producción en envases de vidrio
5.3. Procesos de producción en envases de metal
5.4. Procesos de producción en envases de polímeros

Tema 6. Materiales en el diseño de envases y embalajes

6.1. Compuestos de celulosa
6.2. Metálicos
6.3. Vidrios
6.4. Polímeros
6.5. Nuevos materiales

Tema 7. Herramientas de análisis y valoración ambiental en el diseño de productos

7.1. La importancia de estas herramientas
7.2. Tipología
7.3. Matriz MET
7.4. Lista de comprobación
7.5. Valoración de la estrategia ambiental (VEA)
7.6. Herramienta de análisis o MIPS
7.7. Eco-indicadores
7.8. Análisis del ciclo de vida (ACV)

Tema 8. El futuro del embalaje

8.1. Nuevos materiales
8.2. Envases inteligentes. Embalaje sensorial
8.3. Hacer más con menos
8.4. Referencias visuales

Tema 9. Diseña o rediseña un producto: Primera fase

9.1. Presentación y explicación del proyecto
9.2. Lluvia de ideas
9.3. Búsqueda de referentes. Análisis de la competencia
9.4. Análisis del público objetivo

Tema 10. Diseña o rediseña un producto: El valor y el desarrollo

10.1. Propuestas de valor
10.2. Prototipado. Análisis
10.3. Desarrollo de la idea final. Especificaciones técnicas
10.4. Viabilidad

Asignatura 39. Habilidades directivas

Tema 1. Las personas en las organizaciones

1.1. Calidad de vida laboral y bienestar psicológico
1.2. Equipos de trabajo y la dirección de reuniones
1.3. Coaching y gestión de equipos
1.4. Gestión de la igualdad y diversidad

Tema 2. Gestión del talento

2.1. Concepto de Gestión del Talento
2.2. Funciones y procesos en la gestión del talento
2.3. Técnicas de gestión del talento
2.4. Tendencias en la gestión del talento

Tema 3. Desarrollo directivo y liderazgo

3.1. Concepto de Desarrollo Directivo
3.2. Concepto de Liderazgo
3.3. Teorías del Liderazgo
3.4. Estilos de Liderazgo
3.5. La Inteligencia en el Liderazgo
3.6. Los desafíos del Líder en la actualidad

Tema 4. Gestión del cambio

4.1. Concepto de Gestión del Cambio
4.2. El Proceso de Gestión del Cambio
4.3. La Implementación del Cambio. El Modelo de Kotter

Tema 5. Comunicación estratégica

5.1. Comunicación interpersonal
5.2. Habilidades comunicativas e influencia
5.3. Comunicación interna y plan de comunicación integral
5.4. Barreras para la comunicación empresarial

Tema 6. Negociación y gestión de conflictos

6.1. Técnicas de negociación efectiva
6.2. Conflictos interpersonales
6.3. Negociación intercultural

Asignatura 40. Identidad corporativa

Tema 1. La importancia de la imagen en las empresas

1.1. ¿Qué es la imagen corporativa?
1.2. Diferencias entre identidad e imagen corporativa
1.3. ¿Dónde se puede manifestar la imagen corporativa?
1.4. Situaciones de cambio de la imagen corporativas ¿Por qué conseguir una buena imagen corporativa?

Tema 2. Las técnicas de investigación en Imagen Corporativa

2.1. Introducción
2.2. El estudio de la imagen de la empresa
2.3. Técnicas de investigación de la imagen corporativa
2.4. Las técnicas cualitativas de estudio de la imagen
2.5. Tipos de técnicas cuantitativas

Tema 3. Auditoría y estrategia de imagen

3.1. Qué es la auditoría de imagen
3.2. Pautas
3.3. Metodología de la auditoría
3.4. Planificación estratégica

Tema 4. Cultura corporativa

4.1. ¿Qué es la cultura corporativa?
4.2. Factores que intervienen en la cultura corporativa
4.3. Funciones de la cultura corporativa
4.4. Tipos de cultura corporativa

Tema 5. Responsabilidad Social Corporativa y Reputación Corporativa

5.1. Responsabilidad Social Corporativa: concepto y aplicación de la empresa
5.2. Directrices para integrar la Responsabilidad Social Corporativa en las empresas
5.3. La comunicación de la Responsabilidad Social Corporativa
5.4. Reputación corporativa

Tema 6. La identidad visual corporativa y el Nombre

6.1. Estrategias de identidad visual corporativa
6.2. Elementos básicos
6.3. Principios básicos
6.4. Elaboración del manual
6.5. El naming

Tema 7. Imagen y posicionamiento de marcas

7.1. Los orígenes de las marcas
7.2. ¿Qué es una marca?
7.3. La necesidad de construir una marca
7.4. Imagen y posicionamiento de las marcas
7.5. El valor de las marcas

Tema 8. Gestión de la imagen a través de la Comunicación de Crisis

8.1. Plan estratégico de comunicación
8.2. Cuando todo sale mal: comunicación de crisis
8.3. Casos

Tema 9. La influencia de las promociones en la Imagen Corporativa

9.1. El nuevo panorama del sector publicitario
9.2. La mercadotecnia promocional
9.3. Características
9.4. Peligros
9.5. Tipos y técnicas promocionales

Tema 10. La distribución y la imagen del punto de venta

10.1. Los principales protagonistas de la distribución comercial
10.2. La imagen de las empresas de distribución comercial a través del posicionamiento
10.3. A través de su nombre y logotipo

Gracias a esta Licenciatura no solo serás capaz de diseñar todo tipo de prendas, sino que adquirirás las herramientas necesarias para lanzar y llevar al éxito a tu propia marca”

Grado en Diseño de Moda

¿Estás listo para adentrarte en el fascinante mundo del diseño de moda? ¿Deseas adquirir habilidades de vanguardia que te permitan destacarte en la industria? ¡El Grado en Diseño de Moda, en su modalidad virtual, ofrecida por la prestigiosa Facultad de Diseño de TECH Universidad, es la oportunidad que estabas esperando! Imagina tener a tu disposición a un selecto equipo de docentes, reconocidos en el ámbito internacional, que compartirán contigo su experiencia y conocimientos especializados. Desde diseñadores de renombre hasta expertos en textiles y tendencias, te guiarán en tu camino hacia el éxito, brindándote una educación de calidad excepcional. En este apasionante curso, explorarás todas las facetas del diseño de moda, desde el dibujo y la creación de patrones hasta la confección y el marketing estratégico. Aprenderás a fusionar la creatividad con la funcionalidad, creando piezas únicas que deslumbrarán a la industria. El Grado en Diseño de Moda de TECH te ofrece la flexibilidad de estudiar desde cualquier lugar del mundo, sin comprometer la calidad de tu especialización. Además, tendrás acceso a las herramientas y tecnologías más avanzadas, permitiéndote desarrollar tus habilidades técnicas y digitales.

Se parte de una comunidad apasionada por la moda

Al completar el Grado en Diseño de Moda, estarás preparado para emprender una carrera exitosa en diferentes roles y sectores del ámbito de la moda. Podrás trabajar como diseñador de moda en casas de alta costura, marcas de moda contemporánea o incluso lanzar tu propia línea. Además, tendrás la capacidad de desempeñarte en áreas como el estilismo, la producción de moda, la consultoría y el marketing de moda. Al finalizar el programa, recibirás un certificado reconocido internacionalmente, respaldado por la excelencia académica de TECH Universidad. Este documento abrirá las puertas a un amplio abanico de oportunidades profesionales. ¿Te imaginas trabajando en reconocidas casas de moda, revolucionando el diseño de prendas o creando tu propia marca? No pierdas más tiempo, únete al Grado en Diseño de Moda de TECH y conviértete en un referente en la industria. ¡El futuro está a tu alcance!