Serás el mejor animador de tu empresa cuando finalices esta titulación” 

Aunque en el apartado técnico y visual se suele hablar de los gráficos como el elemento más esencial de un videojuego, en realidad existen muchos otros cuya importancia es, al menos, igual. Uno de ellos es la animación. La animación determina el movimiento de los personajes y su fluidez, al tiempo que ayuda a que su interacción con el resto de elementos sea realista. 

Por esa razón, una mala animación puede arruinar la experiencia de juego. Y también por eso, las grandes empresas de videojuegos de todo el mundo saben que tienen que contar con los mejores animadores posibles, de forma que los profesionales que quieran participar en estas compañías necesitan una gran especialización. 

Y eso es lo que ofrece esta Especialización en Animación y Rigging, unos conocimientos profundos y muy específicos que ayudarán a sus alumnos a alcanzar sus metas profesionales, gracias, también, a su metodología de enseñanza 100% online, que se adapta a las circunstancias de cada uno. 

La Animación y Rigging son esenciales en cualquier videojuego actual: especialízate y conviértete en un profesional solicitado”   

Esta Especialización en Animación y Rigging contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:  

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Animación y Rigging aplicados a videojuegos 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Esta titulación es lo que necesitas para avanzar profesionalmente”   

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeos interactivos realizados por reconocidos expertos.    

Grandes empresas de la industria necesitan animadores: tú podrías ser uno de ellos"

No esperes más y especialízate con esta Especialización"

Esta titulación se ha diseñado de forma que los alumnos adquieran todas las habilidades y conocimientos necesarios para convertirse en grandes animadores de videojuegos. A lo largo de la Especialización en Animación y Rigging los estudiantes aprenderán cuestiones como el diseño y animación de personajes, a partir de modelos en 2D y 3D, el modelado, empleando software especializado, el rigging de personajes o la animación a partir de la captura de movimientos. 

Los mejores contenidos que encontrarás para animar videojuegos están aquí”  

Módulo 1. Diseño y animación de personajes

1.1. ¿Por qué es tan importante la estética y diseño de personajes en videojuegos?  

1.1.1. Diseño con personalidad  
1.1.2. Fuentes de inspiración. Referenciar no es plagiar  
1.1.3. Filtrar la realidad  
1.1.4. Adoptar un estilo propio  

1.2. Fase 2D: Alternativas de uso de software o Hand Drawing

1.2.1. Bocetado rápido  
1.2.2. Cleanup  
1.2.3. Color  
1.2.4. Presentación  

1.3. Fase 2D: parte I  

1.3.1. Arquetipos  
1.3.2. Personalidad  
1.3.3. Estilo  
1.3.4. Geometría básica  
1.3.5. Proporciones y anatomía  
1.3.6. Trabajo en equipo  

1.4. Fase 2D: parte II  

1.4.1. Paleta de colores  
1.4.2. Iluminación y contraste  
1.4.3. Nivel de detalle  
1.4.4. Adaptación al pipeline 2D  

1.5. Fase 3D Modelado: conceptos y pipeline 3D  

1.5.1. Modelado adaptado a la producción  
1.5.2. Modelado para un proyecto audiovisual  
1.5.3. Modelado para un proyecto interactivo  
1.5.4. Pipeline 3D: fases  

1.6. Fase 3D Modelado: Introducción a Blender  

1.6.1. Navegación  
1.6.2. Outliner y Viewport: Workbench Render  
1.6.3. Concepto de vértice, arista y cara  
1.6.4. Concepto de normales  
1.6.5. Loops  

1.7. Fase 3D Modelado: Nociones básicas de modelado  

1.7.1. Herramienta extruir  
1.7.2. Herramienta Bevel  
1.7.3. Aplicar transformaciones  
1.7.4. Herramienta Knife  
1.7.5. Otras herramientas útiles  

1.8. Fase 3D Modelado: Topología  

1.8.1. Loops de aristas  
1.8.2. Loops de caras  
1.8.3. LowPoly vs. HighPoly  
1.8.4. Flujo de las formas  
1.8.5. Quads vs. Tris  

1.9. Fase 3D Modelado: Texturas, materiales y UVs  

1.9.1. Introducción a los nodos en Blender  
1.9.2. Creación de textura procedural básica  
1.9.3. Aplicación de materiales  
1.9.4. UVs, ¿qué son?  
1.9.5. Utilidad de las UVs  
1.9.6. Evitar stretching en UVs y optimización  

1.10. Fase 3D Introducción a Animación  

1.10.1. AutoKey  
1.10.2. Insertar Keys  
1.10.3. Curvas de animación: Graph Editor  
1.10.4. Tipos de interpolación

Módulo 2. Animación y simulación

2.1. Introducción: Física y matemáticas tras la simulación  

2.1.1. Conceptos aplicados a la simulación  
2.1.2. Colisiones, cálculo de volúmenes  
2.1.3. Tiempo de computación  
2.1.4. Prerrenderizado vs. Cálculos a tiempo real  

2.2. Metodología  

2.2.1. Emisores  
2.2.2. Colisiones  
2.2.3. Campos  
2.2.4. Roturas  

2.3. Dinámicas de cuerpo rígido  

2.3.1. Conceptos básicos de movimiento  
2.3.2. Manejo de fuerzas  
2.3.3. Interacción entre objetos  
2.3.4. Colisiones  

2.4. Dinámicas de cuerpo no rígido  

2.4.1. Simulación de fluidos  
2.4.2. Simulación de humos  
2.4.3. Volumen efectivo  
2.4.4. Simulación de cuerpo no rígido a tiempo real  

2.5. Simulación de ropa  

2.5.1. Marvelous Designer  
2.5.2. Referencias de patrones de ropa  
2.5.3. Arrugas: Ropa esculpida para ahorro de recursos  
2.5.4. Blender: ClothBrush  

2.6. Simulación de pelo  

2.6.1. Tipos de siss de partículas  
2.6.2. Tecnologías para simulación de pelo  
2.6.3. Partículas vs. Malla  
2.6.4. Consumo de recursos  

2.7. Captura de movimiento  

2.7.1. Tecnologías de captura de movimiento  
2.7.2. Refinado de la captura de movimiento  
2.7.3. Aplicación de captura de movimiento a proyectos audiovisuales e interactivos  
2.7.4. Mixamo  

2.8. Software de captura de movimiento  

2.8.1. Kinect  
2.8.2. Implementación de Kinect en videojuegos  
2.8.3. Tecnologías de refinado  
2.8.4. Otros softwares de captura de movimiento  

2.9. Captura facial  

2.9.1. FaceRig  
2.9.2. MocapX  
2.9.3. Ventajas y desventajas de la captura facial  
2.9.4. Refinado de captura facial  

2.10. Tecnologías futuras: Inteligencia Artificial  

2.10.1. Inteligencia Artificial en Animación: Cascadeur  
2.10.2. Inteligencia Artificial en Simulación  
2.10.3. Futuro: Alternativas posibles  
2.10.4. Estudio de casos actuales

Módulo 3. Rigging de personajes

3.1. Funciones de un Rigger. Conocimientos de un Rigger. Tipos de rig

3.1.1. ¿Qué es un rigger?  
3.1.2. Funciones de un rigger  
3.1.3. Conocimientos de un rigger  
3.1.4. Tipos de rig  
3.1.5. Facilidades de Blender para hacer rig  
3.1.6. Primer contacto con huesos y restricciones  

3.2. Cadenas y emparentamiento de huesos. Diferencias FK e IK y restricciones  

3.2.1. Cadenas de huesos  
3.2.2. Emparentamiento de huesos  
3.2.3. Cadena FK e IK  
3.2.4. Diferencias entre FK e IK  
3.2.5. Uso de restricciones  

3.3. Esqueleto humano y rig facial. Shape Keys  

3.3.1. Esqueleto humano  
3.3.2. Esqueleto humano avanzado  
3.3.3. Rig facial  
3.3.4. Shape Keys  

3.4. Pesado de vértices. Pesado completo de un personaje y creación de una pose  

3.4.1. Sistema de pesado  
3.4.2. Pesado de un personaje: cara  
3.4.3. Pesado de un personaje: cuerpo  
3.4.3. Uso del modo pose  

3.5. Rig de personaje: sistema IK-FK columna  

3.5.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
3.5.2. Sistema FK  
3.5.3. Sistema IK  
3.5.4. Otras opciones  
3.5.5. Controles  

3.6. Rig de personaje: sistema IK-FK brazo  

3.6.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
3.6.2. Sistema FK  
3.6.3. Sistema IK  
3.6.4. Otras opciones  
3.6.5. Controles  

3.7. Rig de personaje: sistema IK-FK mano  

3.7.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
3.7.2. Sistema FK  
3.7.3. Sistema IK  
3.7.4. Otras opciones  
3.7.5. Controles  

3.8. Rig de personaje: sistema IK-FK pierna  

3.8.1. Ubicación de huesos y emparentamiento  
3.8.2. Sistema FK  
3.8.3. Sistema IK  
3.8.4. Otras opciones  
3.8.5. Controles  

3.9. Facial  

3.9.1. Configuración facial  
3.9.2. Uso de Shape Keys  
3.9.3. Uso de botones  
3.9.4. Configuración ojos  
3.9.5. Squash y Stretch de la cabeza  

3.10. Correcciones de forma y configuración facial  

3.10.1. Correcciones de forma  
3.10.2. Modo pose  
3.10.3. Pesado fácil  
3.10.4. Dejando el rig listo para producción

Anima todo tipo de elementos y personajes con esta Especialización”