El Maestría en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical generará una sensación de seguridad en el desempeño de tu profesión, que te ayudará a crecer personal y profesionalmente”

Por todo ello, la enseñanza de la música, no solo debe quedar relevada a una cuestión de adquisición de contenidos, sino que se hace necesaria la capacitación y especialización del maestro o profesor en todas y cada una de las dimensiones envueltas en el aprendizaje musical. 

Esta acción educativa hace que los profesionales de este campo aumenten su capacidad de éxito, lo que revierte en una mejor praxis y actuación que repercutirá directamente en los alumnos, en la mejora de la asignatura de música y en el beneficio general para toda la sociedad.

Este programa ofrece una visión integral del aprendizaje musical en todas sus dimensiones, aportando herramientas, experiencias y avances en dicho campo, que además han sido garantizadas por el profesorado de la acción educativa. Con lo cual el estudiante aprenderá basándose en la experiencia profesional, así como la pedagogía, lo que hace que la capacitación del alumno sea más eficaz y precisa. Además, se hace necesario resaltar que, aunque existen capacitaciones sobre la Didáctica de la música, no existe un programa que ofrezca un enfoque multidimensional del aprendizaje musical, estudiando, no solo elementos relacionados con el contenido, sino que también se le da importancia a la figura del sujeto que aprende, a sus características y necesidades educativas, personales, sociales e intelectuales.  

Los diferentes módulos se imparten en sesiones con un enfoque eminentemente práctico, sustentadas con el necesario soporte teórico. Todos los docentes del Maestría tienen amplia experiencia en casos de todas las edades y en contextos sociofamiliares y educativos diversos. Además, hay que tener en cuenta que se aborda el aprendizaje musical integrando la visión educativa, personal y social-grupal.

Además de capacitar al alumno en Didáctica Musical y en el entorno educativo, también facilitará su inserción en el mundo laboral, debido a la gran demanda existente de este tipo de profesionales especializados dentro del sistema educativo reglado, así como también en el ámbito no formal (escuelas de música privadas o agrupaciones musicales). A los alumnos que ya estén dentro del mundo laboral les permitirá un mejor posicionamiento profesional y aumentará sus posibilidades de promoción y reconocimiento.

Actualiza tus conocimientos a través del programa en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical”

Este Maestría en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• Desarrollo de más de 75 casos prácticos presentados por expertos en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical
• Sus contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que están concebidos recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Novedades sobre Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical
• Contiene ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Sistema interactivo de aprendizaje basado en algoritmos para la toma de decisiones sobre las situaciones planteadas
• Con especial hincapié en metodologías basadas en la evidencia en Didáctica y Pedagogía de la
• Enseñanza Musical
• Todo esto se complementará con lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Este Maestría es la mejor inversión que puedes hacer en la selección de un programa de actualización por dos motivos: además de poner al día tus conocimientos en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical, obtendrás un título por TECH Universidad”

Incluye en su cuadro a docentes profesionales pertenecientes al ámbito de la Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas pertenecientes a sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Gracias a su contenido multimedia elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará un aprendizaje inmersivo programado para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, el profesional contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos en el campo de la Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical y con gran experiencia docente.

Aumenta tu seguridad en la toma de decisiones actualizando tus conocimientos a través de este Maestría"

Aprovecha la oportunidad para conocer los últimos avances en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical y mejora la capacitación de tus alumnos"

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales de los mejores centros educativos, universidades y empresas del territorio nacional, quienes son conscientes de la relevancia en la actualidad de la capacitación para poder intervenir en la educación y el acompañamiento de los alumnos o para aplicar estrategias en el mundo empresarial. Además de ello, están comprometidos con la enseñanza de calidad mediante las nuevas tecnologías educativas.

Este Maestría en Didáctica y Pedagogía de la Enseñanza Musical contiene el programa más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. La socialización primaria y secundaria y su relación con la música

1.1. Introducción

1.1.1. La sociología y la pedagogía como proceso que estudia el proceso de socialización
1.1.2. Sociología y aprendizaje de la música

1.2. Concepto de socialización

1.2.1. La etnografía
1.2.2. Antropología social y educación
1.2.3. La observación como principal herramienta de la antropología

1.3. El proceso de socialización

1.3.1. El ser humano como aprendiz
1.3.2. Principales aportaciones al concepto de socialización
1.3.3. La cultura

1.4. La socialización primaria, secundaria

1.4.1. El proceso de socialización primaria
1.4.2. El proceso de socialización secundaria
1.4.3. Otras teorías sobre los procesos de socialización: la socialización terciaria

1.5. Los agentes de socialización

1.5.1. La familia
1.5.2. La educación
1.5.3. La relación con los iguales
1.5.4. Los medios de comunicación y las nuevas tecnologías

1.6. El ciclo vital y su relación con el proceso de socialización

1.6.1. La infancia
1.6.2. La niñez
1.6.3. La adolescencia
1.6.4. La adultez
1.6.5. La vejez

1.7. Socialización, aprendizaje y su relación con las ciencias educacionales

1.7.1. Psicología del desarrollo y la educación
1.7.2. Sociología de la educación
1.7.3. Pedagogía
1.7.4. Educación comparada
1.7.5. Filosofía de la educación
1.7.6. Economía de la educación

1.8. El proceso de socialización y su relación con la música

1.8.1. Introducción
1.8.2. ¿Cómo debe regular esas bases para la adquisición de conocimientos musicales?

Módulo 2. Psicología infantil, música y motivación personal

2.1. Introducción

2.1.1. Psicología de la educación
2.1.2. Influencia de los procesos psicológicos
2.1.3. Música y psicología
2.1.4. El cerebro humano

2.2. Concepto de psicología

2.2.1. Principales corrientes de la psicología
2.2.2. Áreas de especialización de la psicología

2.3. Psicología del desarrollo

2.3.1. Definición de desarrollo
2.3.2. El cerebro y el desarrollo cognoscitivo
2.3.3. Piaget y Vygotsky como referentes de la psicología social

2.4. Psicología de la educación

2.4.1. Introducción a la psicología de la educación
2.4.2. Concepto, definición y situación actual de la psicología educativa
2.4.3. La importancia del lenguaje para adquirir conocimientos
2.4.4. El desarrollo de la memoria en el aprendizaje de contenidos
2.4.5. Principales estrategias de aprendizaje

2.5. Psicología y su relación con el aprendizaje de la música

2.5.1. La década de los 80 como punto de partida
2.5.2. La corriente filogenética
2.5.3. Estudios ontogenéticos
2.5.4. La comprensión estética
2.5.5. La adquisición de la función simbólica
2.5.6. La teoría de la enculturación y el entrenamiento
2.5.7. La Neurociencia y la inteligencia emocional

2.6. El concepto motivacional

2.6.1. Introducción
2.6.2. Tipos de motivación
2.6.3. Teorías cognitivas sobre la motivación en la escuela
2.6.4. Fases de la motivación
2.6.5. Motivación escolar
2.6.6. Programas de intervención motivacional
2.6.7. Pasos en el crecimiento personal

2.7. Motivación y su relación con la música

2.7.1. Introducción
2.7.2. ¿Como se motiva al alumno de música?

Módulo 3. El aprendizaje musical en las diferentes etapas de la vida. La música para niños y para adultos

3.1. Introducción

3.1.1. Objetivos
3.1.2. La importancia de este módulo en el conjunto del máster
3.1.3. ¿A quién va dirigido?
3.1.4. Contenidos
3.1.5. Metodología

3.2. Bases y fundamentos del aprendizaje musical

3.2.1. Principales corrientes pedagógicas desde el siglo XX hasta la actualidad

3.2.1.1. Introducción al método Dalcroze
3.2.1.2. Introducción al método Kodaly
3.2.1.3. Introducción al método Willems
3.2.1.4. Introducción al método Orff
3.2.1.5. Introducción al método Suzuki

3.2.2. Bases pedagógicas en el aprendizaje inicial de la música

3.2.2.1. Hacia una nueva propuesta de trabajo: el aprendizaje cooperativo
3.2.2.2. Beneficios del aprendizaje musical

3.3. ¿Cuándo se puede iniciar el aprendizaje de la música?

3.3.1. Consideraciones generales

3.3.1.1. La importancia del ambiente familiar
3.3.1.2. Los niños prodigio
3.3.1.3. Inicio en el aprendizaje de instrumentos

3.3.1.3.1. Instrumentos de viento
3.3.1.3.2. Instrumentos de cuerda
3.3.1.3.3. Instrumentos de percusión

3.3.1.4. La musicoterapia como actividad previa al aprendizaje formal

3.4. Educación infantil y aprendizaje musical

3.4.1. Características básicas de la etapa de Infantil
3.4.2. Integración del área de música en la etapa de Infantil
3.4.3. Principales consideraciones metodológicas

3.5. La música en la educación primaria

3.5.1. Características básicas de la etapa de primaria
3.5.2. Integración del área de Música en la etapa de primaria
3.5.3. Principales consideraciones metodológicas

3.6. Beneficios del aprendizaje musical en la educación secundaria

3.6.1. Características básicas de la etapa de secundaria
3.6.2. Integración del área de Música en la etapa de secundaria
3.6.3. Principales consideraciones metodológicas
3.6.4. ¿Qué aporta el aprendizaje musical en esta etapa?

3.7. NEE y la enseñanza de la música

3.7.1. Las NEE en el sistema educativo español
3.7.2. Beneficios de la música para el alumnado con NEE
3.7.3. La musicoterapia como base estimuladora
3.7.4. Propuestas metodológicas para alumnos con TDHA
3.7.5. Propuestas metodológicas para alumnos autistas
3.7.6. Propuestas metodológicas para alumnos con altas capacidades
3.7.7. Propuestas metodológicas para alumnos con síndrome de Down
3.7.8. Propuestas metodológicas para alumnos con discapacidades físicas

3.8. La música: educación para adultos

3.8.1. Consideraciones generales
3.8.2. Características de este aprendizaje

3.8.2.1. El funcionamiento del cerebro en este aprendizaje
3.8.2.2. Posibles obstáculos

3.8.3. Las escuelas de música como principales instituciones educativas en la educación de adultos
3.8.4. El profesor como guía en el aprendizaje del adulto

3.9. El aprendizaje de la música en la vejez: características de la etapa evolutiva y su relación con el aprendizaje

3.9.1. Consideraciones generales
3.9.2. Principales líneas metodológicas
3.9.3. Propuestas para una educación vocal
3.9.4. Propuestas para una educación auditiva
3.9.5. La musicoterapia como fuente de bienestar
3.9.6. Propuestas para una educación rítmica

Módulo 4. La formación del docente de música

4.1. Introducción a la formación docente

4.1.1. La educación musical como hecho social
4.1.2. Planteamientos para la formación docente
4.1.3. Retos de la educación superior de música

4.2. La vocación como elemento fundamental de la enseñanza musical

4.2.1. La vocación como actividad docente
4.2.2. Rasgos fundamentales
4.2.3. La realización personal

4.3. Competencias didácticas

4.3.1. Fundamentos de la didáctica en educación musical
4.3.2. La Didáctica del lenguaje musical

4.3.2.1. La voz y el canto
4.3.2.2. La práctica instrumental
4.3.2.3. La danza

4.3.3. Aplicaciones de las TIC
4.3.4. Investigación y Didáctica
4.3.5. Orientaciones curriculares
4.3.6. Modelos de la enseñanza musical

4.4. La importancia del dominio en la transferencia de conocimiento

4.4.1. Los estilos de enseñanza-aprendizaje
4.4.2. La estructuración en red de los contenidos

4.5. El maestro de música en la educación infantil y primaria. Principales características

4.5.1. El maestro en la etapa infantil
4.5.2. El maestro de primaria
4.5.3. El profesor de educación secundaria
4.5.4. El profesor de conservatorio
4.5.5. Las escuelas de música. La formación no reglada

4.6. El conservatorio como elemento formador del profesor de educación secundaria

4.6.1. El valor educativo de la música
4.6.2. Formación del profesor especialista
4.6.3. Competencias profesionales

4.7. Corrientes actuales para la formación del docente

4.7.1. Introducción

4.8. El docente de la formación no reglada

4.8.1. Introducción
4.8.2. Diferencias entre educación formal, no formal e informal
4.8.3. Las escuelas de música

4.9. La formación continua del profesor de música

4.9.1. Introducción
4.9.2. Modalidades de formación continua

4.9.2.1. Modalidades de actividades de la formación permanente
4.9.2.2. Tipos de actividades de formación permanente
4.9.2.3. Las TIC

4.9.3. La formación inicial y la formación continua del profesorado de música

4.10. La importancia de la calidad en el proceso de formación del docente

4.10.1. Criterios de calidad en la formación docente
4.10.2. El concepto de calidad educativa
4.10.3. Los estándares de calidad

4.10.3.1. Estándares de gestión escolar
4.10.3.2. Estándares de desempeño profesional
4.10.3.3. Estándares de desempeño profesional docente
4.10.3.4. Estándares de desempeño profesional directivo

4.10.4. Los criterios de calidad en los centros educativos

Módulo 5. Didáctica musical

5.1. Introducción

5.1.1. Introducción
5.1.2. La música en la antigua Grecia
5.1.3. El Ethos griego
5.1.4. Poesía épica: Homero

5.1.4.1. La Ilíada
5.1.4.2. La Odisea

5.1.5. Del mito al Logos
5.1.6. El pitagorismo
5.1.7. Música y sanación

5.2. Principales metodologías musicales

5.2.1. Método Dalcroze

5.2.1.1. Descripción del método
5.2.1.2. Características principales

5.2.2. Método Kodaly

5.2.2.1. Descripción del método
5.2.2.2. Características principales

5.2.3. Método Willems

5.2.3.1. Descripción del método
5.2.3.2. Características principales

5.2.4. Método Orff

5.2.4.1. Descripción del método
5.2.4.2. Características principales

5.2.5. Método Suzuki

5.2.5.1. Descripción del método
5.2.5.2. Características principales

5.3. Música y expresión corporal

5.3.1. La experiencia musical a través del movimiento
5.3.2. Expresión rítmico-corporal
5.3.3. La danza como recurso didáctico
5.3.4. Las técnicas de relajación y su relación con el aprendizaje musical

5.4. El juego musical como actividad de aprendizaje

5.4.1. ¿Qué es el juego?
5.4.2. Características del juego
5.4.3. Beneficios del juego
5.4.4. El juego musical

5.4.4.1. Recursos para el juego musical

5.5. Principales diferencias entre la educación musical para niños y la educación musical para adultos

5.5.1. La educación musical en niños
5.5.2. La educación musical para adultos
5.5.3. Estudio comparativo

5.6. Recursos educativos para la educación musical para niños: los musicogramas y los cuentos musicales

5.6.1. Los musicogramas
5.6.2. Los cuentos musicales

5.6.2.1. La elaboración de textos en los cuentos musicales
5.6.2.2. Adaptación musical de los textos

5.7. Recursos educativos para la educación musical para adultos

5.7.1. Introducción
5.7.2. Principales recursos educativos para adultos

Módulo 6. Recursos materiales para la enseñanza de la música

6.1. Introducción

6.1.1. El cambio de lo analógico a lo digital
6.1.2. Los recursos educativos en abierto como base de la igualdad entre alumnos
6.1.3. La educación para todos y su relación con las nuevas tecnologías
6.1.4. Algunos modelos educativos basados en el REA

6.1.4.1. Open Learn (Reino Unido)
6.1.4.2. El consorcio mundial de OpenCourseWare (OCW)
6.1.4.3. Plataformas educativas digitales
6.1.4.4. Materiales abiertos para la formación del personal universitario en e-learning y los repositorios de objetos de aprendizaje
6.1.4.5. Open e-learning Content Observatory Services

6.1.5. Materiales y recursos para el aprendizaje de la música

6.2. Material para el aprendizaje de la música

6.2.1. Características de los materiales del aprendizaje musical
6.2.2. Tipos de materiales

6.3. Los recursos materiales no musicales

6.3.1. Principales recursos materiales no relacionados con la música
6.3.2. El uso de las nuevas tecnologías en el aprendizaje de la música

6.3.2.1. Algunos recursos tecnológicos

6.3.2.1.1. Las tabletas digitales
6.3.2.1.2. Los ordenadores
6.3.2.1.3. Aplicaciones y recursos web

6.4. Recursos didácticos musicales

6.4.1. Principales recursos didácticos
6.4.2. Los instrumentos de música en el aula
6.4.3. Los musicogramas en la educación infantil y primaria

6.4.3.1. Características del musicograma

6.4.4. Los cancioneros

6.4.4.1. Características principales de los cancioneros
6.4.4.2. Las canciones populares
6.4.4.3. La importancia de la cultura en el aprendizaje musical

6.5. Recursos para el aprendizaje de la danza y el baile

6.5.1. Importancia de la danza y el baile en el aprendizaje de la música
6.5.2. Principales recursos

6.5.2.1. Adaptación del aula al aprendizaje de la danza y el baile

6.6. Los instrumentos musicales y demás elementos sonoros para el aprendizaje de la música

6.6.1. El cuerpo como instrumento musical
6.6.2. Los instrumentos percutidos en el aula

6.6.2.1. Características de los instrumentos de percusión
6.6.2.2. Instrumentos percutidos más utilizados en el aula
6.6.2.3. La enseñanza musical a través de los instrumentos percutidos

6.6.3. Los instrumentos de láminas y su importancia en el aprendizaje musical

6.6.3.1. Los xilófonos y las marimbas
6.6.3.2. Características de los instrumentos laminados
6.6.3.3. La enseñanza musical a través de las láminas

6.6.4. Los instrumentos de viento: la flauta dulce

6.6.4.1. Características de la flauta dulce
6.6.4.2. La enseñanza musical a través de la flauta dulce

6.7. La importancia del material audiovisual para el aprendizaje de la música

6.7.1. Las pizarras digitales como herramienta para el aprendizaje musical
6.7.2. Recursos materiales audiovisuales

Módulo 7. Bases de la composición musical para la escuela

7.1. Introducción a la composición musical

7.1.1. ¿En qué consiste la composición?

7.2. Fundamentos de la composición musical

7.2.1. La construcción del antecedente
7.2.2. La construcción de temas simples

7.2.2.1. El concepto de forma
7.2.2.2. La frase

7.2.2.2.1. El comienzo de la frase
7.2.2.2.2. La terminación de la frase

7.2.2.3. El motivo o leitmotiv de una obra
7.2.2.4. El enlace de los motivos

7.2.3. El acompañamiento
7.2.4. Melodía y tema

7.2.4.1. La melodía vocal
7.2.4.2. La melodía instrumental

7.2.5. Pequeñas formas
7.2.6. Grandes formas

7.3. Importancia de la composición en el ámbito docente

7.3.1. Aplicación de la composición musical en el ámbito educativo
7.3.2. La composición musical en educación primaria y secundaria

7.4. Principales herramientas para la composición musical

7.4.1. Herramientas tecnológicas: aplicaciones para la composición musical

Módulo 8. Instrumentación para la enseñanza musical

8.1. Introducción

8.1.1. Concepto de instrumento musical

8.1.1.1. Definición
8.1.1.2. Tipos de instrumentos musicales

8.1.2. La instrumentación a lo largo de la historia

8.1.2.1. Revisión histórica
8.1.2.2. El instrumento como objeto artístico

8.1.3. La instrumentación en el contexto del aula

8.1.3.1. La adquisición de competencias
8.1.3.2. El desarrollo de destrezas

8.2. ¿Qué es la instrumentación musical?

8.2.1. Hasta J.S. Bach

8.2.1.1. Tratados de instrumentación

8.2.2. A partir de J.S. Bach

8.2.2.1. Tratados de instrumentación

8.3. Aspectos propios de la instrumentación

8.3.1. El tono y el timbre musical

8.3.1.1. Tesituras de los instrumentos

8.3.2. Los acordes

8.3.2.1. Construcción
8.3.2.2. Funciones tonales

8.4. Los instrumentos Orff. Conocimiento técnico de los instrumentos del aula de música

8.4.1. Los instrumentos de láminas

8.4.1.1. Familia. Características

8.4.2. La pequeña percusión

8.4.2.1. Membranófonos
8.4.2.2. Idiófonos
8.4.2.3. Instrumentos sacudidos

8.5. La instrumentación musical en instrumentos de cuerda

8.5.1. Cuerda punteada

8.5.1.1. La guitarra

8.5.2. La cuerda percutida

8.5.2.1. El piano

8.6. La instrumentación musical para la flauta dulce

8.6.1. Tipos de flautas

8.6.1.1. Flautas en el folklore
8.6.1.2. Flauta dulce

8.7. Instrumentos de percusión en el aula

8.7.1. La familia Orff

8.7.1.1. Usos
8.7.1.2. Posiciones correctas de ejecución instrumental

8.7.2. Pequeña percusión

8.7.2.1. Técnicas de ejecución

8.8. Instrumentación para láminas

8.8.1. Tipos de baquetas

8.8.1.1. Usos
8.8.1.2. Sonoridades

8.8.2. Uso de acordes

8.8.2.1. Con 2 baquetas
8.8.2.1. Con 3 baquetas

8.8.3. Función melódica

8.8.3.1. Ejercicios introductorios
8.8.3.2. Técnicas de ataque y expresividad

8.9. Revisión de los contenidos tratados

8.9.1. Adaptación de instrumentos del aula
8.9.2. Factores importantes en la Didáctica del aula

Módulo 9. Historia del aprendizaje musical

9.1. Introducción: la importancia de la música en la historia

9.1.1. El barroco

9.1.1.1. Características del periodo

9.1.2. El clasicismo

9.1.2.1. Características del periodo

9.1.3. El romanticismo

9.1.3.1. Características del periodo

9.1.4. La música moderna o contemporánea

9.1.4.1. Características del periodo

9.2. La enseñanza musical en la historia

9.2.1. El profesor de música en los diferentes periodos históricos

9.2.1.1. El rol del docente en el barroco
9.2.1.2. El rol del profesor en el periodo Clásico
9.2.1.3. El profesor de música en el romanticismo
9.2.1.4. El docente de música en la actualidad

9.2.2. La aparición del conservatorio

9.2.2.1. Los inicios y orígenes
9.2.2.2. El conservatorio como lugar de intervención en niños con riesgo de exclusión social
9.2.2.3. EL conservatorio en la actualidad
9.2.2.4. Los nuevos espacios para el aprendizaje de la música

9.3. La enseñanza musical en el siglo XX

9.3.1. Introducción
9.3.2. Un modelo tradicional basado en la imposición
9.3.3. Un cambio de perspectiva: hacia metodologías participativas no impositivas

9.4. Paradigmas actuales de la educación aplicados a la enseñanza musical

9.4.1. Introducción
9.4.2. Nuevas metodologías aplicadas a la enseñanza musical

9.4.2.1. El aprendizaje cooperativo y el aprendizaje de la música

9.4.2.1.1. ¿Qué es el aprendizaje cooperativo?
9.4.2.1.2. Características del aprendizaje cooperativo

9.4.2.2. El ABP: Aprendizaje Basado por Proyectos

9.4.2.2.1. ¿Qué es el ABP?
9.4.2.2.2. Características del aprendizaje basado por proyectos

9.4.2.3. La gamificación en el aula de música

9.4.2.3.1. ¿Qué es la gamificación?
9.4.2.3.2. Características de la gamificación

Módulo 10. La evaluación de los alumnos de música

10.1. Introducción

10.1.1. Generalidades
10.1.2. Referencias

10.2. ¿Qué es evaluar?

10.2.1. Consideraciones previas
10.2.2. Principales definiciones sobre el proceso de evaluación
10.2.3. Características de la evaluación
10.2.4. El papel de la evaluación en el proceso de enseñanza-aprendizaje

10.3. ¿Qué se debe evaluar en el área musical?

10.3.1. Conocimientos
10.3.2. Competencias
10.3.3. Destrezas

10.4. Pautas y criterios previos a la evaluación

10.4.1. Funciones de la evaluación
10.4.2. La programación Didáctica

10.4.2.1. ¿Qué es la programación Didáctica?

10.4.3. ¿Por qué programar previamente?

10.5. Instrumentos y herramientas de evaluación

10.5.1. La observación como herramienta para evaluar

10.5.1.1. La observación participante
10.5.1.2. La observación indirecta

10.5.2. El portafolio

10.5.2.1. ¿Qué es un portafolio?
10.5.2.2. Características del portafolio

10.5.3. El diario de clase

10.5.3.1. ¿Qué es un diario de clase?
10.5.3.2. Partes de un diario de clase

10.5.4. El debate

10.5.4.1. ¿Qué es debatir?
10.5.4.2. Importancia del debate en el proceso educativo
10.5.4.3. Consideraciones previas al debate

10.5.5. Los mapas conceptuales

10.5.5.1. ¿Qué es un mapa conceptual?
10.5.5.2. Elementos principales del mapa conceptual
10.5.5.3. Herramientas tic para la elaboración de mapas conceptuales

10.5.6. Las pruebas de evaluación objetivas

10.5.6.1. Pruebas de completar o evocación simple
10.5.6.2. Pareamiento
10.5.6.3. Pruebas de ordenamiento
10.5.6.4. Ejercicios de respuestas con alternativas
10.5.6.5. Solución múltiple

10.6. La evaluación musical aplicada a las nuevas tecnologías

10.6.1. Kahoot y otros recursos de evaluación virtual

Módulo 11. Nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza musical

11.1. Introducción

11.1.1. La música antes de la sociedad de la información
11.1.2. La sociedad de la información
11.1.3. La brecha digital y su impacto sobre el aprendizaje de la música

11.2. ¿Qué son las TIC?

11.2.1. Definición
11.2.2. Evolución del concepto

11.3. Principales dispositivos tecnológicos

11.3.1. Ordenadores en el aula de música
11.3.2. Las tabletas digitales
11.3.3. El uso de los smartphones en el aula

11.4. Internet y su relación con el aprendizaje de la música

11.4.1. Introducción
11.4.2. Aprender música en la red

11.5. Beneficios en el uso de las TIC para aprender música

11.5.1. Características de las TIC
11.5.2. Principales beneficios en el aprendizaje musical

11.6. Recursos TIC para el aprendizaje musical

11.6.1. Recursos educativos musicales

11.7. Riesgos asociados al uso de las TIC: las tecnoadicciones en niños y jóvenes

11.7.1. Qué es una adicción
11.7.2. La tecnoadicción
11.7.3. La intervención en situaciones de tecnoadicción

Módulo 12. La música como terapia alternativa: la musicoterapia

12.1. ¿Qué es una terapia alternativa?

12.1.1. Definición
12.1.2. Terapias convencionales vs. Terapias alternativas

12.2. Principales terapias alterativas

12.2.1. Cromoterapia
12.2.2. Arteterapia
12.2.3. Aromaterapia
12.2.4. Técnicas de relajación y Mindfulness
12.2.5. Musicoterapia

12.3. La música como terapia alternativa: la musicoterapia

12.3.1. Definición
12.3.2. Orígenes
12.3.3. Musicoterapia en la actualidad

12.4. Beneficios de la musicoterapia

12.4.1. Introducción
12.4.2. Principales beneficios de la musicoterapia

12.5. Principales corrientes de la musicoterapia

12.5.1. Introducción
12.5.2. El método Benenzon

12.6. Herramientas principales de la musicoterapia

12.6.1. Introducción
12.6.2. Principales herramientas

12.7. La musicoterapia en trastornos infantiles y juveniles

12.7.1. Musicoterapia y Asperger
12.7.2. Musicoterapia y TDAH
12.7.3. Musicoterapia y Síndrome de Down

12.8. Educación primaria y secundaria y su relación con la musicoterapia

12.8.1. La musicoterapia en la educación primaria
12.8.2. La musicoterapia en la educación secundaria

Este programa es clave para avanzar en tu carrera, no dejes escapar la oportunidad”