TECH te garantiza una capacitación dinámica y enfocada a las demandas actuales de la industria”

Iglesias, coliseos, catedrales y palacios, todos ellos han sido escenarios donde, durante toda la historia, el arte musical ha estado presente. Si no fuera por él, obras tan emblemáticas como el Réquiem de Mozart no serían en absoluto el espectáculo que representa. Es por ello que el Postgraduate certificate debe ser una de las partes del arte, inmutable, imperecedera y que continúe llenando de sentimientos y sensaciones los espacio en donde se represente.

Esto ha impulsado a TECH a crear un Postgraduate certificate en el que agrupa los conocimientos históricos, teóricos y prácticos más importantes del Choral Singing. Entre toda la información que compone el temario de este programa, se encuentran los inicios del mismo, recorriendo lo que fueron las primeras conformaciones corales, así como la evolución de este desde la Edad Media hasta el Siglo XX. A continuación, se realizará un recorrido por la parte más técnica de este,atendiendo a la vocalización lectura, clasificación de voces e higiene postural en la práctica.

Un programa 100% online en el que los matriculados podrán adquirir todos los conocimientos necesarios para poder dedicarse a una de las ramas más espectaculares del mundo del Arte, así como preservar el valor histórico del Coro. De esta forma, podrán ejercer la actividad profesional en cualquier parte del globo, en un sector que ha vivido por cientos de años y que sin duda alguna tiene mucho futuro.

De esta manera, TECH ha englobado todos estos aspectos en un programa flexible y adaptable gracias a la facilidad de acceso a los contenidos por parte de sus matriculados, solo necesitando un dispositivo con acceso a Internet. Sumado a esto, y gracias al Relearning, el aprendizaje de los estudiantes se realizará de una forma natural y progresiva, sin necesidad de forzar largas jornadas de memorización.

Gracias a este Postgraduate certificate establecerás las diferencias entre el Canto Gregoriano y el Canto Operístico y la forma en la que han influido en la historia”

Este Postgraduate certificate en Choral Singing contiene el programa universitario más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son: 

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Canto Coral
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Esta titulación te ayudará a conseguir tus metas profesionales en lo que respecta al Canto Coral y el mundo de la Música”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

¿Te imaginas poder formar parte de la Orquesta Nacional de Francia? Este Postgraduate certificate te especializará para hacerlo”

En 300 horas podrás potenciar tus habilidades sobre aspectos claves del Choral Singing como en Cannon, la importancia de este y la práctica del mismo”

The agenda of this degree is focused on offering the best content related to Music and Singing. In this program, those enrolled will be able to deepen the knowledge related to Choral Singing while taking a tour of the parts that make it up, its presence in the Cinema and the most relevant composers. All of this will be available on the Virtual Campus, which can be accessed from any device with an Internet connection.

The online modality of this program allows you to combine your daily routine with the acquisition of new knowledge”

Module 1. Initiation to Choral Singing

1.1. Choral Education

1.1.1. Introduction to the Choral World
1.1.2. First Choral Formations
1.1.3. The Unison Choral Formation
1.1.4. Polyphonic Choral Formation

1.2. Evolution of the Choral Repertoire

1.2.1. Choral music in the Middle Ages
1.2.2. Choral Music in the Renaissance
1.2.3. Choral Music in the Baroque
1.2.4. Choral Music in the Classicism
1.2.5. Choral Music in the Romanticism
1.2.6. Choral Music in the 20th Century

1.3. Diaphragmatic Breathing

1.3.1. Basic Concepts and Parts of the Phonatory Apparatus
1.3.2. The Diaphragm, What is It?
1.3.3. Usefulness of Diaphragmatic Breathing
1.3.4. Practical Exercises for Muscle Memory

1.4. Body Posture

1.4.1. The Correct Body Posture for Singing

1.4.1.1. The Head
1.4.1.2. The Neck
1.4.1.3. The Spine
1.4.1.4. Pelvis
1.4.1.5. Standing
1.4.1.6. Sitting

1.5. Vocalization

1.5.1. What is Vocalization and What is it Used for?
1.5.2. When to Vocalize?
1.5.3. Exercises to Exercise the Voice
1.5.4. Diction in Singing

1.6. Music Reading. Practical Part

1.6.1. Research Work on the Piece to be Performed
1.6.2. Reading Notes Accompanied by the Text
1.6.3. Reading Text with Rhythm
1.6.4. Music Reading Separated by Voices
1.6.5. Musical Reading with all Voices Joined together

1.7. Classification of the Voices

1.7.1. The Vocal Tessitura
1.7.2. Classification of the Female Voices
1.7.3. Classification of the Male Voices
1.7.4. The Figure of the Countertenor

1.8. Canon

1.8.1. What is a Canon?
1.8.2. The Canon and its Beginnings
1.8.3. Types of Canon
1.8.4. Musical Offering BWV by J.S. Bach
1.8.5. Practical Part of the Canon

1.9. Basic Gestures in Conducting

1.9.1. Recognition of the Main Gestures
1.9.2. Key Moments to look at the Director
1.9.3. The Importance of the "Attack"
1.9.4. The Silences

1.10. Musical Genres, Styles, Forms and Textures

1.10.1. Introduction to the Term Musical Genre
1.10.2. Introduction to the Term Music Style
1.10.3. Introduction to the Term Musical Form
1.10.4. Introduction to the Term Musical Texture

Module 2. Choirs

2.1. The Human Voice. Phonatory Apparatus. The Diaphragm

2.1.1. The Human Voice
2.1.2. Intensity and Frequencies of the Voice
2.1.3. The Resonator Apparatus

2.1.3.2. The Resonators

2.1.4. The Diaphragm

2.2. Body Preparation for Singing

2.2.1. Inhalation and Exhalation
2.2.2. Diaphragmatic Support
2.2.3. Positioning and Rectification of Bad Postural Habits
2.2.4. Facial Muscle Release
2.2.5. Stretching

2.3. Correct Body Posture

2.3.1. The Head
2.3.2. The Neck
2.3.3. The Spine
2.3.4. Pelvis
2.3.5. Standing
2.3.6. Sitting

2.4. Vocalization

2.4.1. Breathing
2.4.2. Vocalizations Combining Nasal Consonants with Open Vowels
2.4.3. Vocalizations Combining Nasal Consonants with Closed Vowels
2.4.4. Tessitura Vowels (All the Extension of Each Voice)

2.5. Music Reading

2.5.1. Reading Notes without Intonation
2.5.2. Reading Music with Intonation and without Text
2.5.3. Reading Text
2.5.4. Musical Reading of the Whole

2.6. A Cappella Choral Singing

2.6.1. What is a Cappella Singing?
2.6.2. Introduction to a Cappella Choral Singing and Main Repertoire
2.6.3. Practical Part: a Cappella Singing for Separate Voices
2.6.4. Practical Part: a Cappella Singing by all Voices Together

2.7. Initiation to Gregorian Chant

2.7.1. What is Gregorian Chant?
2.7.2. Beginnings and Evolution of Gregorian Chant
2.7.3. Knowledge of Main Works

2.7.3.1. Puer Natus Est Nobis. Introit (Mode VII)
2.7.3.2. Genuit Puerpera Regem. Antiphon and Psalm 99 (Mode II)
2.7.3.3. Veni Creator Spiritus. Hymn (Mode VIII)

2.7.4. Practical Part: Interpretation of a Gregorian Piece

2.8. The Operatic Choir

2.8.1. What is the Operatic Choir?
2.8.2. First Operas with a Choral Part
2.8.3. The Importance of the Chorus in Opera
2.8.4. Choral Parts of the Most Transcendental Operas

2.8.4.1. Va Pensiero. Nabucco. G. Verdi
2.8.4.2. Perchè tarda la luna. Turandot. G. Puccini

2.9. Interpretation of the Gestures of Choral Conducting

2.9.1. Marking of Tempo
2.9.2. The Attack
2.9.3. The Anacoustic Gestures
2.9.4. The Silences

2.10. Voice Care

2.10.1. What Possible Injuries can we Prevent if we Take Care of the Voice?
2.10.2. Hygiene for the Correct Emission of the Voice
2.10.3. Physical Care for the Voice
2.10.4. Exercises to settle Diaphragmatic Breathing

Develop this degree at the times of your convenience, without having to attend face-to-face centers or simultaneous classes”