Los bocetos cobran vida cuando el diseñador aplica distintas técnicas para su elaboración”

Un buen boceto es aquel capaz de expresar a la perfección las ideas del diseñador. Siendo la primera fase para iniciar el trabajo artístico, lo habitual es comenzar con un planteamiento simple e ir dando acceso a la creatividad. Los profesionales en el área van un paso más allá y agregan movimiento al figurín; no solo se imaginan la prenda, sino el desenvolvimiento de la misma en la pasarela.

Debido a lo anterior, se ha ideado este programa, en el que se abordará, en primer lugar, la historia de la ilustración y los autores más importantes en el área. Luego, se expondrán los materiales que se usan para crear un diseño prolijo y las distintas proporciones trabajadas en el sector tradicional del dibujo y la moda. Este conocimiento le permitirá a los estudiantes descubrir su estilo personal, jugando con distintas poses y estilización.

Al finalizar este programa, los alumnos contarán con un conocimiento teórico sobre los fundamentos del dibujo artístico y la representación de las prendas a través del papel. Así, se volverán diseñadores versátiles, capaces de crear su trabajo en cualquier medio.

Usa siempre imágenes de referencia para dibujar tu figurín. Así encontrarás tu propio estilo”

Este Diplomado en Métodos de Expresión de la Moda contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Los materiales usados en los bocetos son tan importantes como el dibujo mismo. Usa siempre papel grueso y notarás la diferencia”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá a los profesionales un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual los profesionales deberán tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se les planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contarán con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. .

Existen muchos medios que puedes usar para dibujar, los más comunes son el papel y el digital"

El boceto es esencial para mejorar el diseño de una prenda"

El contenido de este Diplomado recorre de forma estructurada todas las áreas de conocimiento que los profesionales de la moda necesitan aprender para elaborar un boceto lo más parecido al resultado final en pasarela. Así, los estudiantes conocerán sobre anatomía humana, dibujando cada parte del cuerpo usando la técnica adecuada. También podrán conocer cómo manejar el color, la textura y el movimiento de la prenda dibujada, para darle mayor información al patronista.  

Aprende cómo se realizan dibujos planos de prendas que comunican al patronista y al confeccionista las características de cada modelo”  

Módulo 1. Dibujo de moda 

1.1. Historia de la ilustración

1.1.1. Historia de la ilustración 
1.1.2. Tipologías 
1.1.3. El cartel 
1.1.4. Ilustradores

1.2. Materiales y soportes en la ilustración

1.2.1. Materiales 
1.2.2. Soportes 
1.2.3. Nuevas tecnologías

1.3. Anatomía artística

1.3.1. Introducción a la anatomía artística  
1.3.2. La cabeza y el cuello 
1.3.3. El tronco 
1.3.4. La extremidad superior 
1.3.5. La extremidad inferior 
1.3.6. El movimiento

1.4. Proporción del cuerpo humano

1.4.1. Antropometría 
1.4.2. Proporción 
1.4.3. Cánones
1.4.4. Morfología
1.4.5. Proporción

1.5. Composición básica

1.5.1. Delantero
1.5.2. Espalda
1.5.3. Perfil
1.5.4. Escorzos 
1.5.5. Movimiento

1.6. El rostro humano

1.6.1. La cabeza
1.6.2. Los ojos
1.6.3. La nariz
1.6.4. La boca
1.6.5. Las cejas
1.6.6. Las orejas
1.6.7. El pelo

1.7. La figura humana

1.7.1. El equilibrio del cuerpo
1.7.2. El brazo
1.7.3. La mano
1.7.4. El pie
1.7.5. La pierna
1.7.6. El busto
1.7.7. La figura humana

1.8. Técnicas de ilustración en moda

1.8.1. Técnica tradicional
1.8.2. Técnica digital
1.8.3. Técnica mixta
1.8.4. Técnica de collage

1.9. Ilustración de materiales

1.9.1. Tweed
1.9.2. Charol
1.9.3. Lana
1.9.4. Lentejuelas
1.9.5. Transparencia
1.9.6. Seda
1.9.7. Denim
1.9.8. Cuero
1.9.9. Pelo animal
1.9.10. Otros materiales

1.10. Búsqueda del estilo personal

1.10.1. El figurín de moda
1.10.2. La estilización
1.10.3. Poses de moda
1.10.4. Peinados
1.10.5. El diseño

Módulo 2. Sistemas de representación aplicados a la moda

2.1. Introducción al dibujo técnico en moda

2.1.1. Cómo y cuándo se utilizan los dibujos técnicos 
2.1.2. Cómo crear un dibujo técnico para la moda 
2.1.3. Dibujar a partir de una prenda física 
2.1.4. Normas del técnico en moda

2.2. Preparación del documento

2.2.1. Preparar el documento para el dibujo técnico 
2.2.2. Maniquí anatómico base
2.2.3. Color, textura y estampados

2.3. Prendas inferiores

2.3.1. Faldas
2.3.2. Pantalones 
2.3.3. Medias

2.4. Prendas superiores

2.4.1. Camisas
2.4.2. Camisetas 
2.4.3. Chalecos 
2.4.4. Chaquetas 
2.4.5. Abrigos

2.5. Prendas interiores

2.5.1. Sujetador
2.5.2. Bragas 
2.5.3. Calzoncillos

2.6. Detalles de modelo

2.6.1. Escotes
2.6.2. Cuellos
2.6.3. Mangas
2.6.4. Puños
2.6.5. Bolsillos

2.7. Detalles de diseño

2.7.1. Detalles de construcción 
2.7.2. Detalles de diseño decorativos 
2.7.3. Plisados
2.7.4. Costuras 
2.7.5. Puntadas 
2.7.6. Ribeteado

2.8. Cierres y fornituras

2.8.1. Cremalleras
2.8.2. Botones
2.8.3. Corchetes
2.8.4. Cintas
2.8.5. Nudos
2.8.6. Ojales
2.8.7. Velcro
2.8.8. Ojetes
2.8.9. Lazadas
2.8.10. Tachuelas
2.8.11. Remaches
2.8.12. Anillas
2.8.13. Hebillas

2.9. Complementos

2.9.1. Bolsos
2.9.2. Gafas
2.9.3. Calzado
2.9.4. Joyería

2.10. La ficha técnica

2.10.1. Exportación del dibujo técnico 
2.10.2. Información de la ficha técnica 
2.10.3. Modelos y tipos de ficha técnica
2.10.4. Realización de la ficha la ficha técnica

Expresa tus ideas en papel o digital y lleva tus diseños al siguiente nivel”