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Module 1. Théorie et technique de la réalisation

1.1. La production comme la construction de l'œuvre audiovisuelle. L'équipe de travail 

1.1.1. Du scénario littéraire au scénario technique ou au compte-rendu 
1.1.2. L'équipe de travail: le département du réalisateur dans la réalisation de films 

1.2. Les éléments du décor de l'écran. Les matériaux de construction 

1.2.1. Sélection spatiale 
1.2.2. Pré-adaptation spatiale. Direction artistique 

1.3. Pré-production. Les documents de production 

1.3.1. Scénario technique 
1.3.2. Le plan scénographique 
1.3.3. Le storyboard 
1.3.4. Planification Concilier les aspects artistiques avec les aspects productifs 
1.3.4. Le plan de tir 

1.4. La valeur expressive du son 

1.4.1. Typologie des éléments sonores 
1.4.2. Construction de l'espace sonore 

1.5. La valeur expressive de la lumière 

1.5.1. Valeur expressive de la lumière 
1.5.2. Techniques d'éclairage de base 

1.6. Techniques de base de prise de vue avec un seul appareil photo 

1.6.1. Usages et techniques de la prise de vue avec une seule caméra 
1.6.2. Le sous-genre du found footage films de fiction et documentaires 
1.6.3. Tournage monocaméra en extérieur pour la télévision 

1.7. Rédaction 

1.7.1. Le montage en tant qu'assemblage. La reconstruction de l'espace-temps 
1.7.2. Techniques de préparation du montage non linéaires 

1.8. Post-production et étalonnage des couleurs 

1.8.1. Post production 
1.8.2. Concept d'édition verticale 
1.8.3. L'étalonnage des couleurs 

1.9. Formats et équipements de production 

1.9.1. Formats multi-caméras 
1.9.2. Le studio et l'équipement 

1.10. Clés, techniques et routines de la réalisation de films multicaméra 

1.10.1. Les clés du contenu multi-caméra 
1.10.1. Techniques multi-caméras 
1.10.3. Suivi et routines 
1.10.4. Quelques formats courants 

Module 2. Genres, formats et programmation en télévision

2.1. Genres de télévision 

2.1.1. Les genres en télévision : une introduction aux systèmes et processus de création et de programmation télévisuelle
2.1.2. Typologie des genres : émissions de plateau, émissions magazine, quiz, comédie, télé-réalité et fiction
2.1.3. Modèles de genres télévisuels et leur évolution historique 

2.2. Genres de télévision 

2.2.1. Les genres non fictionnels dans le paysage télévisuel actuel
2.2.2. Genres de fiction et étude de cas: la fiction à la télévision américaine (des origines aux premières années du XXIe siècle)

2.3. Le format de la télévision. Les sources de la créativité 

2.3.1. Théorie sur les différences entre format, genre et programme et franchise
2.3.2. La valeur du format en télévision
2.3.3. Attributs du format de télévision
2.3.4. Effets de l'utilisation des formats à la télévision 
2.3.4. Origine du format : sources de la créativité; théorie et techniques de la créativité; étapes du processus créatif

2.4. La processus créatif dans la programmation télévisuelle 

2.4.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement 

2.4.1.1. Création, développement, structure de l'œuvre

2.4.2. Le processus créatif dans la fiction

2.4.2.1. Équipes, étapes et délais
2.4.2.2. Éléments pour la création de formats télévisuels fictifs
2.4.2.3. La bible d'une série télévisée

2.5. Analyse du format 

2.5.1. Types d’analyse
2.5.2. Éléments à prendre en compte
2.5.3. Analyse des formats de fiction: le feuilleton, la sitcom, TV movies et les mini-séries
2.5.4. Analyse des formats de non-fiction: les grands quiz historiques, le talk show (caractéristiques, évolution et variantes), talent show

2.6. Vendre le format. Le pitching

2.6.1. Vendre un format de télévision: notions d'industrie et de marchés
2.6.2. Les notions de production qui affectent les formats
2.6.3. Le pitching
2.6.4. La distribution du format de télévision: le Format package 

2.7. Introduction à la programmation télévisuelle 

2.7.1. Approches et définitions 
2.7.2. Le rôle de la programmation télévisuelle: objectifs, pré-analyse, plan de diffusion, positionnement 
2.7.3. Processus de programmation de base 
2.7.4. Origines et évolution des programmes de télévision
2.7.4. Modèles de programmation: de la paléo-télévision à la néo-télévision

2.8. Modèles de programmation télévisuelle I 

2.8.1. États-Unis et Royaume-Uni 

2.8.1.1. Au service de l'industrie (1928-1959) 
2.8.1.2. L'émergence des médias de masse (1950-1969) 
2.8.1.3. Universalisation des publics (1960-1975) 
2.8.1.4. Processus de déréglementation (1975-1985) 
2.8.1.5. La quête de la spécialisation (1985-2004) 

2.8.2. Espagne

2.8.2.1. La télévision en tant qu'industrie culturelle 
2.8.2.2. Évolution de la programmation télévisuelle en Espagne 
2.8.2.3. Préhistoire de la télévision en Espagne: les origines et les années 50 
2.8.2.4. La programmation télévisuelle sous le monopole de RTVE 
2.8.2.5. Transformation du marché de la télévision après l'éclatement du monopole 
2.8.2.6. Les émissions de télévision dans les années 1990 et au début du 21e siècle 

2.9. Recherche d'audience 

2.9.1. Les concepts d'audience et l'histoire de la mesure d'audience
2.9.2. Mesure de l'audience: fonctions, tendances, méthodes
2.9.3. Audience TV: termes et concepts clés
2.9.4. Indicateurs d'audience
2.9.4. Audimètres: fonctionnement et types
2.9.6. Collecte de données dans la mesure de l'audience de la télévision
2.9.7. Sondage. La technique et ses limites
2.9.8. Facteurs influençant l'audience d'un programme 

2.10. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle 

2.10.1. Le rôle du programmeur et du service de programmation 
2.10.2. Consommation de télévision 
2.10.3. La configuration de la grille de télévision 
2.10.4. Techniques et stratégies de programmation: localisation, format, vedettes, affaires, entreprise, situation publicitaire
2.10.4. Aspects succincts de la législation 

Module 3. Publics audiovisuels 

3.1. Théories de la réception I 

3.1.1. Introduction aux théories de la réception 
3.1.2. Les premiers courants des études de réception 

3.2. Théories de la réception II 

3.2.1. Le changement de paradigme dans les théories de la réception 
3.2.2. Une proposition théorique pour l'analyse des publics audiovisuels: les contributions de Janet Staiger 

3.3. Publics de films I 

3.3.1. L'évolution aux États-Unis
3.3.2. Étude de cas appliquée 

3.4. Publics de films II 

3.4.1. Évolution de la situation en Espagne
3.4.2. Étude de cas appliquée 

3.5. Publics de la télévision I 

3.5.1. Pourquoi les étudier?
3.5.2. Mesurer les audiences: études quantitatives traditionnelles
3.5.3. Limites et crises dans l'environnement numérique 

3.6. Publics de la télévision II 

3.6.1. Post-audience. Mesurer les audiences sur Internet et sur la TNT 
3.6.2. Vers un nouveau modèle d'analyse: la culture de la convergence 

3.7. Le public et le public d'aujourd'hui I 

3.7.1. Audiences et minorités: les implications du genre, de la sexualité et de la race/ethnicité par rapport aux médias
3.7.2. Nouvelles approches du concept de public: ethnographie, fandom, communauté, transmédia, transtextualité
3.7.3. Comportements des supporters

3.8. Audiences et publics d'aujourd'hui II 

3.8.1. Le spectateur de cinéma 
3.8.2. Le spectateur du film/série culte 
3.8.3. Du cinéma à la maison: expériences de visionnage collectives et individuelles 
3.8.4. L'effet de la violence, de l'horreur et des images sexuellement explicites sur le spectateur
3.8.4. La place des émotions dans le audiovisuel

3.9. Études appliquées I 

3.9.1. La réception de La Vénus blonde (Josef von Sternberg, 1932): la censure contre les fans 
3.9.2. La réception critique de A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971) aux Etats-Unis 

3.10. Études appliquées II 

3.10.1. Le Silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991): la production de significations culturelles pour la communauté gay et féministe aux États-Unis 
3.10.2. Les audiences de Game of Thrones (HBO, 2011-2019): la transversalité et la globalité de la culture des fans
3.10.3. La réception critique de la comédie de Madrid dans le contexte de la transition démocratique espagnole 

Module 4. Scénario de télévision: programmes et fiction 

4.1. Scénario de télévision: programmes et fiction 

4.1.1. Éléments de base de l'écriture dramatique (notions de base du récit audiovisuel): personnage, action, synopsis, conflit, dialogue, point de vue et identification, mécanismes dramatiques, logiques narratives

4.2. Le scénario de fiction pour la télévision 

4.2.1. Les contraintes de l'écriture de l'intrigue et de la télévision: scénario de film et scénario de télévision, besoins de l'écriture de la fiction télévisuelle, différences entre les modèles d'écriture télévisuelle, contraintes de l'écriture de la production: le "sudoku"

4.2.1.1. Le récapitulatif: un outil de travail

4.2.3. Formats de fiction pour la télévision
4.2.4. La création d'une série télévisée

4.2.4.1. Le point de départ: le développement du concept 
4.2.4.2. Les fondements du projet: la bible 
4.2.4.3. Structure 
4.2.4.4. Développement des intrigues: intrigues et cartographie des intrigues 
4.2.4.5. Construction du personnage et processus de caractérisation 
4.2.4.6. Les dialogues 
4.2.4.7. Échelle 
4.2.4.8. Réécriture: peaufinage de la structure du programme et des dialogues 
4.2.4.9. Organisation des équipes de scénaristes: la série quotidienne, le procedural, le prime time serial. 
4.2.4.10. Chapitre pilote 
4.2.4.11. La présentation des projets: le pitching 
4.2.4.12. Le dossier de vente 

4.2.5. Etudes de cas: l'écriture du scénario de Cuéntame cómo pasó (TVE) 

4.3. Le scénario des programmes de divertissement: une introduction 

4.3.1.  Aperçu général et historique de la situation actuelle des émissions de télévision 
4.3.2. Comment créer une émission de télévision?
4.3.3. Les jeux télévisés et leurs éléments 
4.3.4. Magazines: rythme et structure

4.4. Programmes de comédie I 

4.4.1. Humour: sketches et politiquement correct à la télévision 
4.4.2. Programmes de plaisanterie 
4.4.3. Programmes de caméras cachées 
4.4.4. Programmes vidéo (sous-types) 
4.4.4. Monologue pour la télévision 
4.4.6. Crowdpleasers 

4.5. Programmes de comédie II 

4.5.1. Émissions quotidiennes et late night shows 
4.5.2. Le scénario et l'humour de l'actualité: l'infoshow (El Intermedio comme étude de cas) 

4.6. Reality shows 

4.6.1. Historique, huis clos classique, recherche de talents, inversion des rôles, life style, docu soap, télévision de l'humiliation 
4.6.2. Lignes directrices pour la création d'une émission de télé-réalité 
4.6.3. Le scénario de la télé-réalité 
4.6.4. Les limites de la réalité 

4.7. Talent/coach shows 

4.7.1. Talent shows 
4.7.2. Coach shows 
4.7.3. Game shows 

4.8. Documentaires I 

4.8.1. Modes de représentation de la réalité

4.8.1.1. Documentaire d'exposition, documentaire d'observation, documentaire interactif, documentaire de réflexion, documentaire poétique, documentaire expressif 

4.8.2. Phases de l'écriture du scénario du documentaire

4.8.2.1. Idée, histoire; synopsis; ébauche/révision; scénario de tournage/révision du scénario

4.8.3. Ressources narratives dans le scénario du documentaire

4.8.3.1. Personnages, action, voix du narrateur/de l'auteur, interviews, support d'archives, couleur, image 2D/3D, effets numériques, musique, autres ressources narratives

4.9. Documentaires II 

4.9.1. Tendances actuelles des documentaires 

4.9.1.1. Transformations du film documentaire ou non-fictionnel dans le scénario numérique 
4.9.1.2. Les nouvelles tendances du documentaire contemporain, résultat de la triple hybridation technologique, narrative et créative

4.9.2. Sous-genres du documentaire contemporain

4.9.2.1. Fake ou mockumentary 
4.9.2.2. Documentaire collaboratif 
4.9.2.3. Journal du film 
4.9.2.4. Cinéma familial 
4.9.2.5. Found footage documentary 
4.9.2.6. Documentaire expérimental, etc.

4.10. Nouveaux formats (hoax, scripted reality, etc.) 

4.10.1. Nouveaux formats et hybridations: études de cas 
4.10.1. Undercovered boss/le patron sous-couvert 
4.10.3. House Hunters 
4.10.4. Fixer Upper 
4.10.4. L'Apprenti 
4.10.6. Catfish 
4.10.7. Cauchemar dans la cuisine 
4.10.8. Keeping up with the Kardashians 
4.10.9. Les champs 
4.10.10. Alaska et Mario

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"