Conoce, a través de esta Maestría, las mejores técnicas para diseñar los entornos de ciencia ficción de los videojuegos más populares de Realidad Virtual”

Los videojuegos de Realidad Virtual han obtenido una notoria popularización en los últimos años, puesto que brindan a los usuarios experiencias de juego completamente realistas y les permiten formar parte activa de la historia. En esta línea, la abundancia de este tipo de títulos en el mercado es cada vez mayor, por lo que las empresas desarrolladoras necesitan construir entornos visuales capaces de sorprender y atraer al público. Para llevar a cabo esta creación gráfica y generar obras que alcancen cotas inimaginables de éxito en el mercado, estas compañías precisan artistas de primer nivel especializados en Realidad Virtual.  

Por esta razón, TECH ha diseñado este programa, que otorga al alumno las claves para realizar excelentes composiciones artísticas en entornos inmersivos y, así, incrementar sus oportunidades de formar parte de las mejores empresas de la industria del videojuego. A lo largo de este itinerario académico, asimilará las punteras estrategias para acometer el diseño y la planificación de un proyecto de creación gráfica para Realidad Virtual. De la misma manera, profundizará en las técnicas para elaborar el texturizado, la iluminación, el renderizado y el bakeado de sus modelados 3D en programas como 3DS Max, Blender o Substance Painter. 

Dado que esta Maestría se desarrolla a través de una modalidad 100% en línea, el estudiante podrá completar un exquisito aprendizaje sin la necesidad de ceñirse a incómodos horarios preestablecidos. Asimismo, disfrutará de materiales didácticos disponibles en vanguardistas formatos como el vídeo explicativo, el resumen interactivo o los test autoevaluativos. De este modo, gozará de una enseñanza adaptada plenamente tanto a sus necesidades de estudio como a sus requerimientos personales.  

TECH brinda la oportunidad de obtener la Maestría en Arte para Realidad Virtual en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral. 

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros artistas capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo. 

Conviértete en un artista 3D para Realidad Virtual capaz de trabajar en los proyectos más ambiciosos de la industria de los videojuegos” 

El temario de esta Maestría se ha elaborado con la idea de transmitir los conocimientos más relevantes sobre la creación artística para Realidad Virtual a los alumnos. Además, los recursos didácticos de este programa han sido diseñados por especialistas en la materia que desarrollan sus funciones activamente en punteras compañías audiovisuales. Por tanto, los contenidos que recibirá el alumno estarán en sintonía con los últimos avances experimentados en el sector.   

Disfruta de un plan de estudios diseñado por profesionales de referencia en el ámbito de la creación artística para videojuegos de Realidad Virtual” 

Plan de estudios

Esta Maestría dispone de 10 completos módulos con materiales didácticos presentes en formatos tan variados como las lecturas, el vídeo explicativo, los ejercicios autoevaluativos o el resumen interactivo. Así, el estudiante obtendrá la posibilidad de elegir aquellos soportes que mejor se adapten a sus preferencias de aprendizaje.

Asimismo, el programa se imparte por medio de una modalidad 100% online, que permite al alumno gestionar a su antojo su tiempo de estudio para alcanzar una enseñanza efectiva. Por tanto, no se verá en la necesidad de descuidar sus obligaciones personales y profesionales para aprender.  

Módulo 1. El proyecto y el motor gráfico Unity
Módulo 2. Programa de modelado Blender
Módulo 3. Programa de gráficos 3DS Max
Módulo 4. Programa ZBrush
Módulo 5. Retopología
Módulo 6. Mapeo UVS
Módulo 7. Proceso de bakeado y texturizado
Módulo 8. Programa Substance Painter
Módulo 9. Herramienta Marmoset
Módulo 10. Creación de ambientes de ciencia ficción

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta Maestría se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.   

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.   

El alumno podrá cursar la Maestría a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.  

La modalidad 100% online de esta Maestría te habilitará para aprender sin la necesidad de desplazarte de tu hogar” 

Módulo 1. El proyecto y el motor gráfico Unity

1.1. El Diseño 

1.1.1. Utilización de la herramienta “PureRef” 
1.1.2. Escala 
1.1.3. Diferencias y limitaciones 

1.2. Planificación del Proyecto 

1.2.1. Planificación Modular 
1.2.2. Determinación de escalas, piezas y contenido (Blockout) 
1.2.3. Montaje 

1.3. Visualización en Unity I 

1.3.1. Configurar Unity para tecnología Oculus 
1.3.2. Uso de la aplicación Oculus 
1.3.3. Colisión y ajustes de cámara 

1.4. Visualización en Unity II 

1.4.1. Configuración “Scene” para realidad virtual 
1.4.2. Exportación de archivos de instalación APKs 
1.4.3. Instalar APKs en Oculus Quest 2 

1.5. Materiales en Unity 

1.5.1. Standard 
1.5.2. Unlit: peculiaridades de este material y cuándo usarlo 
1.5.3. Optimización 

1.6. Texturas en Unity 

1.6.1. Importar Texturas 
1.6.2. Transparencias 
1.6.3. Objetos 2D simples con imágenes gráficas (Sprite) 

1.7. Iluminación 

1.7.1. Iluminación en realidad virtual 
1.7.2. Menú "ighting" en Unity 
1.7.3. Uso de herramienta Skybox VR 

1.8. Mapeo de luz o “lightmapping” 

1.8.1. Ajustes en mapeo de luz 
1.8.2. Tipos de luces 
1.8.3. Emisivos 

1.9. Textura o Bakeado de iluminación 

1.9.1. Concepto de Bakeado 
1.9.2. Oclusión ambiental (Ambient Occlusion) 
1.9.3. Optimización 

1.10. Organización y exportación 

1.10.1. Folders 
1.10.2. Uso de objetos reutilizables o Prefab 
1.10.3. Exportar e importar paquetes en Unity 

Módulo 2. Programa de modelado Blender

2.1. Interfaz 

2.1.1. Software Blender 
2.1.2. Controles y accesos rápidos o “shortcuts” 
2.1.3. Escenas y customización 

2.2. Modelado 

2.2.1. Herramientas 
2.2.2. Mallas 
2.2.3. Curvas y superficies 

2.3. Modificadores 

2.3.1. Modificadores 
2.3.2. Cómo se utilizan 
2.3.3. Tipos de modificadores 

2.4. Modelado de Superficie Dura 

2.4.1. Modelado de accesorios u objeto 
2.4.2. Modelado y evolución del accesorio 
2.4.3. Modelado de objeto o accesorio final 

2.5. Materiales 

2.5.1. Asignación y Componentes 
2.5.2. Crear Materiales 
2.5.3. Crear Materiales basado en algoritmos 

2.6. Animación y estructura o boceto 

2.6.1. Fotograma clave o “Keyframes” 
2.6.2. Elemento de animación o “Armatures” 
2.6.3. Reglas o “Constraints” 

2.7. Simulación 

2.7.1. Fluidos 
2.7.2. Pelo y partículas 
2.7.3. Ropa 

2.8. Imagen fotorrealista o “Renderizado” 

2.8.1. Ciclos y Motor de Entorno Virtual Extra Fácil 
2.8.2. Luces 
2.8.3. Cámaras 

2.9. Herramienta de animación “Grease Pencil” 

2.9.1. Estructura y Primitivas 
2.9.2. Propiedades y Modificadores 
2.9.3. Ejemplos 

2.10. Nodos geométricos 

2.10.1. Atributos 
2.10.2. Tipos de Nodos 
2.10.3. Ejemplo práctico 

Módulo 3. Programa de gráficos 3DS Max

3.1. Configurando la Interfaz 

3.1.1. Iniciando el Proyecto 
3.1.2. Guardado automático e incremental 
3.1.3. Unidades de medida 

3.2. Menú “Crear” 

3.2.1. Objetos 
3.2.2. Luces 
3.2.3. Objetos cilíndricos y esféricos 

3.3. Menú “Modificar” 

3.3.1. El Menú 
3.3.2. Configuración de Botones 
3.3.3. Usos diversos de la función 

3.4. Editar polígonos 

3.4.1. Modo editar polígonos 
3.4.2. Edición de Polígonos 
3.4.3. Edición de Geometría 

3.5. Editar polígonos: selección 

3.5.1. Función Selección 
3.5.2. Selección suave 
3.5.3. Identificadores y Grupos de suavizado 

3.6. Menú Jerarquía 

3.6.1. Situación de pivotes 
3.6.2. Funciones Reset XFom y Freeze Transform 
3.6.3. Menú ajuste Pivote 

3.7. Programa Material Editor 

3.7.1. Compact material Editor 
3.7.2. Programa Slate Material Editor 
3.7.3. Herramienta Multi/Sub-Object 

3.8. Lista de Modificadores 

3.8.1. Modificadores de modelado 
3.8.2. Modificadores de modelado evolución 
3.8.3. Modificadores de modelado final 

3.9. Plataformas XView y Non-Quads 

3.9.1. Uso de XView 
3.9.2. Verificando si hay errores en la geometría 
3.9.3. Uso de herramienta Non-Quads 

3.10. Exportando para Unity 

3.10.1. Triangular representaciones o “asset” 
3.10.2. Funciones Direct X u Open Gl para Normales 
3.10.3. Conclusiones 

Módulo 4. Programa ZBrush

4.1. Programa ZBrush 

4.1.1. Malla poligonal 
4.1.2. Uso de función Subtools 
4.1.3. Herramienta Gizmo 3D 

4.2. Crear mallas 

4.2.1. Mallas primitivas 
4.2.2. Extracto de malla 
4.2.3. Valores de dos estados o “Booleanos” 

4.3. Esculpido 

4.3.1. Simetría 
4.3.2. Principales pinceles 
4.3.3. Herramienta Dynamesh 

4.4. Máscaras 

4.4.1. Pinceles y menú de máscaras 
4.4.2. Máscaras en pinceles 
4.4.3. Grupos de polígonos 

4.5. Esculpido de accesorio orgánico de bajo polígono 

4.5.1. Esculpido de bajo polígono 
4.5.2. Esculpido bajo polígono evolución 
4.5.3. Esculpido bajo polígono final 

4.6. Pinceles IMM 

4.6.1. Controles 
4.6.2. Insertar multi malla 
4.6.3. Creación de pinceles IMM 

4.7. Pinceles Curve 

4.7.1. Controles 
4.7.2. Creación de pinceles curve 
4.7.3. Pinceles IMM con curvas 

4.8. Alto polígono 

4.8.1. Subdivisiones y herramienta “Dynamic Subdivisions” 
4.8.2. Geometría de alta densidad 
4.8.3. Proyectar Ruido 

4.9. Otros tipos de mallas 

4.9.1. Micro malla 
4.9.2. Nano malla 
4.9.3. Malla de almacenaje 

4.10. Esculpido de accesorio orgánico de alto polígono 

4.10.1. Esculpido de accesorio 
4.10.2. Esculpido de accesorio evolución 
4.10.3. Esculpido de accesorio final 

Módulo 5. Retopología

5.1. Retopología en ZBrush -Zremesher 

5.1.1. Uso en Zremesher 
5.1.2. Guías 
5.1.3. Ejemplos 

5.2. Retopología en ZBrush -Decimation Máster 

5.2.1. Uso en Decimation Máster 
5.2.2. Combinarlo con pinceles 
5.2.3. Herramienta Workflow 

5.3. Retopología en ZBrush -Zmodeler 

5.3.1. Uso de Zmodeler 
5.3.2. Modos 
5.3.3. Corregir la malla 

5.4. Retopología de accesorios 

5.4.1. Retopología de accesorios en superficie dura 
5.4.2. Retopología de accesorios orgánicos 
5.4.3. Retopología de una mano 

5.5. Herramienta Topogun 

5.5.1. Ventajas de Topogun 
5.5.2. La interfaz 
5.5.3. Importación 

5.6. Herramientas: editar 

5.6.1. Herramienta de edición 
5.6.2. Herramienta de crear 
5.6.3. Herramienta de dibujo 

5.7. Herramientas: puente 

5.7.1. Herramienta de puente 
5.7.2. Herramienta de cepillo 
5.7.3. Herramienta de extrusión 

5.8. Herramienta: tubos 

5.8.1. Herramienta de tubo 
5.8.2. Establecer simetría 
5.8.3. Subdivisión elementos funcionales y texturizado de mapas 

5.9. Retopología de una cabeza 

5.9.1. Bucles faciales 
5.9.2. Optimización de la malla 
5.9.3. Exportación 

5.10. Retopología de cuerpo completo 

5.10.1. Bucles corporales 
5.10.2. Optimización de la malla 
5.10.3. Requisitos para Realidad Virtual 

Módulo 6. Mapeo UVS

6.1. Coordenadas de Mapeo para Texturas o UVS Avanzadas 

6.1.1. Funciones de advertencia 
6.1.2. Cortes 
6.1.3. Densidad de Textura 

6.2. Creación de UVS en Zbrush -UVMaster 

6.2.1. Controles 
6.2.2. Función desenvolver 
6.2.3. Topología inusual 

6.3. UVMaster: función pintar 

6.3.1. Control de función pintar 
6.3.2. Creación de costuras 
6.3.3. Comprobación de costuras 

6.4. UVMaster: función embalaje 

6.4.1. UV embalaje 
6.4.2. Creación de islas 
6.4.3. Función aplanar 

6.5. UVMaster: clones 

6.5.1. Trabajar con clones 
6.5.2. Grupos de polígonos 
6.5.3. Control pintar 

6.6. Programa Rizom UV 

6.6.1. Uso de Rizom Script 
6.6.2. La interfaz 
6.6.3. Importando con UVS o sin UVS 

6.7. Costuras y cortes 

6.7.1. Atajos de teclado 
6.7.2. Panel 3D 
6.7.3. Panel UV 

6.8. UV panel de diseño 

6.8.1. Función desplegar 
6.8.2. Función optimizar 
6.8.3. Diseño y embalaje 

6.9. Herramientas en las UV 

6.9.1. Comandos Alinear, enderezar, voltear 
6.9.2. Herramienta TopoCopy y apilamiento 
6.9.3. Técnica de modelado Edge Loop y sus Parámetros 

6.10. Programa Rizom avanzado 

6.10.1. Auto costura 
6.10.2. Canales 
6.10.3. Densidad 

Módulo 7. Proceso de bakeado y texturizado

7.1. Texturizado de modelados 

7.1.1. Preparar el modelo 
7.1.2. Fundamentos del texturizado 
7.1.3. Opciones de procesado 

7.2. Texturizado: Herramienta Ppainter 

7.2.1. Uso de herramienta Ppainter en Texturizado 
7.2.2. Texturizado de bajo polígono 
7.2.3. Texturizado de alto polígono 

7.3. Texturizado del modelo: cajas 

7.3.1. Utilizar Cajas en texturizado 
7.3.2. Ajustar distancias 
7.3.3. Espacio tangente por fragmento 

7.4. Texturizado de mapas 

7.4.1. Normales 
7.4.2. Identificación del modelo 
7.4.3. Método de sombreado “Oclusión Ambiental” 

7.5. Texturizado de mapas: curvaturas 

7.5.1. Curvatura 
7.5.2. Espesor 
7.5.3. Mejorar la calidad de los mapas 

7.6. Texturizado en Marmoset 

7.6.1. Uso de la herramienta Marmoset 
7.6.2. Funciones 
7.6.3. Texturizado en tiempo real 

7.7. Configurar el documento para texturizado en herramienta Marmoset 

7.7.1. Alto y bajo polígono en programa 3DS Max 
7.7.2. Organizando la escena en Marmoset 
7.7.3. Verificando que todo está correcto 

7.8. Panel de proyecto en texturizado 

7.8.1. Texturizado grupal: alto y bajo 
7.8.2. Menú de geometría de texturizado 
7.8.3. Carga 

7.9. Opciones Avanzadas 

7.9.1. Salida 
7.9.2. Ajustando jaula 
7.9.3. Configurar mapas 

7.10. Texturizado 

7.10.1. Mapas 
7.10.2. Previsualización de resultado 
7.10.3. Geometría flotante de texturizado 

Módulo 8. Programa Substance Painter

8.1. Creación de proyecto 

8.1.1. Importación de mapas 
8.1.2. Coordenadas de Mapeo para Texturas 
8.1.3. Texturizado 

8.2. Capas 

8.2.1. Tipos de capas 
8.2.2. Opciones de capas 
8.2.3. Materiales 

8.3. Pintar 

8.3.1. Tipos de Pinceles 
8.3.2. Proyecciones de rellenado 
8.3.3. Dibujo Dinámico Avanzado 

8.4. Efectos 

8.4.1. Rellenado 
8.4.2. Niveles 
8.4.3. Puntos de anclaje 

8.5. Máscaras 

8.5.1. Imágenes en escala de gris o “Alphas” 
8.5.2. Basadas en algoritmos 
8.5.3. Superficie dura 

8.6. Generadores 

8.6.1. Generadores 
8.6.2. Usos 
8.6.3. Ejemplos 

8.7. Filtros 

8.7.1. Filtros 
8.7.2. Usos 
8.7.3. Ejemplos 

8.8. Texturizado de accesorios en superficie dura 

8.8.1. Texturizado de accesorios 
8.8.2. Texturizado de accesorios evolución 
8.8.3. Texturizado de accesorios final 

8.9. Texturizado de accesorio orgánico 

8.9.1. Texturizado de accesorio 
8.9.2. Texturizado de accesorios evolución 
8.9.3. Texturizado de accesorio final 

8.10. Imagen Fotorrealista 

8.10.1. Software de diseño “Iray” 
8.10.2. Post procesado 
8.10.3. Manejo del Lenguaje de Programación C 

Módulo 9. Herramienta Marmoset 

9.1. La Alternativa 

9.1.1. Importar 
9.1.2. Interfaz 
9.1.3. Región poligonal visualizada o “Viewport” 

9.2. Método Clásico 

9.2.1. Escena 
9.2.2. Establecimiento de herramientas 
9.2.3. Historia 

9.3. Dentro de la escena 

9.3.1. Digitalización de imagen fotorrealista 
9.3.2. Cámara principal 
9.3.3. Herramienta “Sky” 

9.4. Luces 

9.4.1. Tipos 
9.4.2. Receptos de Sombras 
9.4.3. Efecto niebla 

9.5. Textura 

9.5.1. Proyección de textura 
9.5.2. Importando mapas 
9.5.3. Región visualizada 

9.6. Capas: pintar 

9.6.1. Capa de pintura 
9.6.2. Capa completa 
9.6.3. Grupos 

9.7. Capas: ajustes 

9.7.1. Ajuste de las capas 
9.7.2. Capa de procesador de entrada 
9.7.3. Capas de algoritmo 

9.8. Capas: máscaras 

9.8.1. Las máscaras 
9.8.2. Los canales 
9.8.3. Los Mapas 

9.9. Materiales 

9.9.1. Tipos de materiales 
9.9.2. Configurándolos 
9.9.3. Aplicándolos a la escena 

9.10. Dossier 

9.10.1. Visualización 
9.10.2. Exportando imágenes fotorrealistas 
9.10.3. Exportando vídeos 

Módulo 10. Creación de ambientes de ciencia ficción

10.1. Ciencia ficción: concepto y planificación 

10.1.1. Referencias 
10.1.2. Planificación 
10.1.3. Programación por bloques 

10.2. Implementación en Unity 

10.2.1. Importando bloques y verificando escala 
10.2.2. Herramienta Skybox 
10.2.3. Archivos y materiales preliminares 

10.3. Módulos 1: Suelos 

10.3.1. Modelado modular alto y bajo de suelos 
10.3.2. Coordenadas de mapeo y texturas 
10.3.3. Texturizado de suelo 

10.4. Módulos 2: Paredes 

10.4.1. Modelado alto y bajo de pared 
10.4.2. Coordenadas de mapeo 
10.4.3. Texturizado de pared 

10.5. Módulos 3: Techos 

10.5.1. Modelado alto y bajo de techos 
10.5.2. Construcción de mallas y textura 
10.5.3. Texturizado de techos 

10.6. Módulos 4: Extras (tuberías, barandillas, etc.) 

10.6.1. Modelado modular alto y bajo de extras 
10.6.2. Coordenadas de mapeo y textura de extras 
10.6.3. Texturizado 

10.7. Hero Asset 1: Puertas mecánicas 

10.7.1. Modelado modular alto y bajo de puertas 
10.7.2. Construcción de mallas y textura 
10.7.3. Texturizado de puertas 

10.8. Hero Asset 2: Cámara de hibernación 

10.8.1. Modelado modular alto y bajo de cámara de hibernación 
10.8.2. Construcción de mallas y textura 
10.8.3. Texturizado 

10.9. En Unity 

10.9.1. Importación de las texturas 
10.9.2. Aplicación de materiales 
10.9.3. Iluminación de la escena 

10.10. Finalizando el Proyecto 

10.10.1. Visualización en Realidad Virtual 
10.10.2. Objetos reutilizables o “Prefab” y Exportación 
10.10.3. Conclusiones 

Gracias a esta titulación, dominarás las técnicas para diseñar los personajes que forman parte de los videojuegos de Realidad Virtual”