Disfruta de una estancia intensiva de 3 semanas en un centro de prestigio y actualízate en los últimos procedimientos técnicos para crecer profesionalmente” 

La revolución tecnológica ha impulsado el sector gaming hasta tal punto que los profesionales que diseñan y crean los videojuegos están ampliamente cotizados y demandados. Esta Capacitación Práctica permite al alumnado estar presente durante 3 semanas en una empresa, donde podrá aplicar todo su conocimiento y habilidades técnicas en el mundo de los videojuegos. Un paso que le proporcionará las herramientas necesarias para poder avanzar en su carrera profesional.  

Un programa donde aprenderás de los mejores a dominar la técnica y los softwares empleados para el modelado 3D en videojuegos” 

El alumnado que curse esta Capacitación Práctica en Diseño de Videojuegos realizará una estancia de 3 semanas en una empresa puntera en la industria, donde será guiado por profesionales especializados en diseño y con una dilatada experiencia en el sector. Todo ello aportará al estudiante un aprendizaje muy próximo a la realidad de esta área, donde cada vez se requiere un conocimiento renovado y actualizado sobre el diseño y todas las técnicas empleadas por los grandes diseñadores en este campo. 

Una oportunidad para el alumnado que estará presente en la empresa de lunes a viernes, en jornadas consecutivas de 8 horas diarias, donde podrá desarrollar y explotar todo su talento creativo y demostrar sus capacidades en el diseño de videojuegos. Una estancia presencial, en la que un docente de TECH estará ayudándolo para que alcance los objetivos y obtenga una enseñanza de calidad acorde a los requisitos que solicitan el resto de empresas de la industria. 

En esta propuesta de capacitación, de carácter completamente práctico, las actividades están dirigidas al desarrollo y perfeccionamiento de las competencias necesarias para la prestación de servicios de diseño de videojuegos en los que se requiere una elevada cualificación, y que están orientadas a la capacitación específica para el ejercicio de la actividad, en cualquier empresa que se dedique a la creación y desarrollo de videojuegos.  

A lo largo de este programa, el alumnado desarrollará una serie de horas mínimas en las que podrá realizar actividades vinculadas directamente con el diseño de los videojuegos. Así, el alumnado podrá trabajar con gráficos en movimientos 3D, hacer uso de las estructuras gráficas 3D más comunes en soportes digitales, emplear algunas de las herramientas de Modelado 3D más utilizadas en el sector o desenvolverse en un entorno práctico con los principales motores de videojuegos. 

Un periodo que será altamente productivo para el profesional que busque cumplir sus aspiraciones en el sector habiendo realizado una estancia en la que estará en contacto directo con las herramientas que necesita para crear sus propios proyectos o dar el salto en el sector.   

La enseñanza práctica se realizará con la participación activa del estudiante desempeñando las actividades y procedimientos de cada área de competencia (aprender a aprender y aprender a hacer), con el acompañamiento y guía de los profesores y demás compañeros de entrenamiento que facilite el trabajo en equipo y la integración multidisciplinar como competencias transversales para la praxis de diseño (aprender a ser y aprender a relacionarse). 

Las actividades prácticas descritas son la base de la capacitación, y su realización estará sujeta a la disponibilidad de proyectos durante la estancia la empresa. A continuación, se expone el tipo de actividades que tendrán lugar durante la estancia, asegurándose, como mínimo, la realización de cada uno de los procesos al menos en una ocasión: 

Expresión gráfica y artística  

• Realizar texturas y composición de imágenes para una adecuada representación gráfica y programación de movimientos 
• Hacer uso de las estructuras gráficas 3D más comunes en soportes digitales 
• Enriquecer el portfolio personal con nuevas creaciones en entornos profesionales reales 

Animación 2D  

• Animar determinados elementos en entornos 2D, siguiendo los principios fundamentales de la animación 
• Trabajar con las herramientas de animación en videojuegos más comunes en diseños 2D 
• Resaltar el trabajo final con un adecuado posado y análisis compositivo 

Gráficos en movimiento  

• Trabajar con gráficos en movimientos 3D en After Effects 
• Crear animaciones con técnicas alternativas como loops, secuenciación de capas o transformación libre 
• Exportar correctamente el trabajo realizado para acelerar y agilizar los posteriores procesos de diseño del videojuego 

Arte 3D  

• Crear un mapeado UV de calidad con los materiales y técnicas de retopología adecuados
• Crear modelos inorgánicos y orgánicos de personajes con diferentes complejidades 
• Manejar las principales herramientas para crear Arte 3D 
• Realizar una exportación adecuada según el motor en el que se vaya a trabajar posteriormente 

Diseño 3D  

• Trabajar con algunas de las herramientas de Modelado 3D más comunes, Maya, Blender o Zbrush 
• Trabajar con algunas de las herramientas de texturizado 3D más comunes como Substance Designer, Substance Painter o Substance Alchemist 
• Renderizar el mapeado de texturas y UV con metodología de optimización 
• Usar escenas, Render Layers y Passes en el trabajo de renderizado 

Gráficos de computador  

• Aplicar bases matemáticas y físicas avanzadas para texturas, simulaciones, luz y color 
• Manejar una adecuada representación de naturaleza y texturas en el trabajo realizado 
• Analizar los gráficos 2D y modelado, texturizado y renderizado 3D de los proyectos en curso 

Motores de videojuegos  

• Desenvolverse en un entorno práctico con los principales motores de videojuegos como Unreal Engine, Unity o Godot 
• Entender la filosofía del motor usado para aprovechar al máximo los recursos que ofrece
• Generar recursos y elementos aprovechables para el proyecto de videojuego en el motor gráfico utilizado 

Diseño y animación de personajes  

• Diseñar y animar personajes 2D o 3D en base a los modelados, iluminación y colores más avanzados 
• Producir un modelo de personaje pasando por todas sus etapas, desde la misma conceptualización a texturización 
• Preparar el modelo para una posterior animación más fluida 

Animación y simulación  

• Simular fluidos, humos u otros cuerpos no rígidos con eficacia y en tiempo real 
• Simular ropa y pelo de forma adecuada en base al estilo del personaje sobre el que se esté trabajando 
• Refinar capturas de movimiento para agilizar el trabajo de animación y simulación 

Rigging de personajes  

• Realizar un rigging adecuado de columna, brazos, piernas y cabeza 
• Crear poses que destaquen las virtudes de los personajes sobre los que se trabaja 
• Crear un rigging facial completo con uso de Shape Keys 

Capacítate en una institución que te pueda ofrecer todas estas posibilidades, con un programa académico innovador y un equipo humano capaz de desarrollarte al máximo”