Con esta Maestría te capacitarás con éxito para el desarrollo de la labor periodística enfocada a la actualidad cultural en todas sus expresiones” 

Esta Maestría en Periodismo Cultural ofrece a los alumnos una propuesta completa para enfrentarse a los desafíos de la información cultural. Esta es una de las áreas periodísticas que más preparación humanística requiere actualmente de los profesionales de la comunicación y que, en muchos casos, no se incluye debidamente en la carrera universitaria de periodismo.  

El programa tiene una orientación eminentemente profesional y busca especializar a los estudiantes para que sean capaces de dar respuesta a las exigencias del mercado actual. Cada vez más se necesitan periodistas capacitados en campos específicos como respuesta a la creciente segmentación del público al que se dirigen los actuales medios de comunicación, con especial foco en los medios digitales y los formatos sociales. Así, el ámbito de la especialización cultural es pertinente por la importancia creciente del sector referido a la gestión y creación cultural y, sobre todo, por la incorporación de la cultura al ámbito digital.  

La digitalización de la cultura hace necesaria la profundización del profesional de la comunicación en las nuevas tendencias sociales, no solamente porque la cultura adquiere nuevas formas de expresión, sino porque el periodismo, y el periodismo cultural también, adquiere nuevos formatos y se difunde a través de nuevos medios. 

Con todo, el objetivo de este programa es ampliar la formación del alumno con un alto nivel de profundización en el ámbito del periodismo, concretamente en el campo del periodismo cultural, que capacite al alumno en las funciones informativas y de difusión en un entorno profesional, haciendo especial hincapié en la aplicación de las tecnologías de la información en los diversos ámbitos de la gestión e información cultural.  

TECH brinda la oportunidad de obtener la Maestría en Periodismo Cultural en un formato 100% en línea, con titulación directa y un programa diseñado para aprovechar cada tarea en la adquisición de competencias para desempeñar un papel relevante en la empresa. Pero, además, con este programa, el estudiante tendrá acceso al estudio de idiomas extranjeros y formación continuada de modo que pueda potenciar su etapa de estudio y logre una ventaja competitiva con los egresados de otras universidades menos orientadas al mercado laboral. 

Un camino creado para conseguir un cambio positivo a nivel profesional, relacionándose con los mejores y formando parte de la nueva generación de futuros periodistas culturales capaces de desarrollar su labor en cualquier lugar del mundo. 

Actualiza tus conocimientos en periodismo cultural y conviértete en un experto comunicador de festivales de cine, muestras de arte y otras tendencias culturales de calado internacional”

Con esta maestría conocerás e identificarás las principales corrientes y teorías que formalizan y critican el fenómeno cultural desde un punto de vista conceptual, metodológico e investigativo” 

El temario de la Maestría en Periodismo Cultural se ha diseñado de manera que el alumno recorre todos los temas imprescindibles en el aprendizaje de esta amplia y diversa materia, profesionalizándose dentro del sector. Se trata de un contenido de calidad elaborado por profesionales en distintas áreas con un amplio bagaje en temáticas culturales, que otorgará al alumno el conocimiento necesario para abordar todo tipo de noticias e investigaciones relacionadas con manifestaciones culturales. Con ello, TECH pretende especializarle como periodista cultural de élite, de manera que logre los objetivos propuestos y con ellos, su meta profesional.  

Un programa de primer nivel, pensado para profesionales de primer nivel como tú” 

Plan de estudios

El programa de la Maestría se imparte en formato 100% en línea, para que el estudiante pueda elegir el momento y el lugar que mejor se adapte a la disponibilidad, horarios e intereses. Este programa, que se desarrolla a lo largo de 20 meses, pretende ser una experiencia única y estimulante que siembre las bases para el éxito profesional.   

Durante los 10 módulos del programa, el estudiante analizará multitud de casos prácticos mediante los escenarios simulados planteados en cada uno de ellos. Ese planteamiento práctico se completará con actividades y ejercicios, acceso a material complementario, vídeos in focus, videos de apoyo, clases magistrales y presentaciones multimedia, para hacer sencillo lo más complejo y establecer una dinámica de trabajo que permita al estudiante la correcta adquisición de competencias.  

Módulo 1. El mercado de la cultura 
Módulo 2. Investigación, gestión y mercadotecnia cultural 
Módulo 3. Análisis de la cultura 
Módulo 4. Comunicación intercultural y alternativa 
Módulo 5. Periodismo cultural en medios impresos: géneros interpretativos 
Módulo 6. Información cultural en prensa 
Módulo 7. Información cultural en radio 
Módulo 8. Visualización de datos en el periodismo cultural 
Módulo 9. Escritura creativa 
Módulo 10. Cultura audiovisual 

Dónde, cuándo y cómo se imparte

Esta Maestría se ofrece 100% en línea, por lo que alumno podrá cursarla desde cualquier sitio, haciendo uso de una computadora, una tableta o simplemente mediante su smartphone.   

Además, podrá acceder a los contenidos tanto online como offline. Para hacerlo offline bastará con descargarse los contenidos de los temas elegidos, en el dispositivo y abordarlos sin necesidad de estar conectado a internet.   

El alumno podrá cursar la Maestría a través de sus 10 módulos, de forma autodirigida y asincrónica. Adaptamos el formato y la metodología para aprovechar al máximo el tiempo y lograr un aprendizaje a medida de las necesidades del alumno.  

Amplia tus conocimientos en herramientas periodísticas enfocadas al ámbito cultural con éxito gracias a esta Maestría de TECH” 

Módulo 1. El mercado de la cultura

1.1. El Mercado del Arte  

1.1.1. Entorno de la industria cultural y creativa: el lugar de las organizaciones culturales en la sociedad  
1.1.2. El impacto económico global de la Industria Cultural y Creativa  
1.1.3. El impacto cultural de la Industria Cultural y Creativa  

1.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas  

1.2.1. El patrimonio cultural y las artes escénicas en la sociedad  
1.2.2. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación  
1.2.3. El patrimonio cultural y las artes escénicas en los medios de comunicación culturales  

1.3. El concepto de industria cultural  

1.3.1. La industria editorial  
1.3.2. La industria musical  
1.3.3. La industria del cine  

1.4. Nuevas y viejas formas de comunicación  

1.4.1. Inicios y evolución del arte en los medios  
1.4.2. Nuevas formas de comunicación y escritura  
1.4.3. Nuevas formas de transmisión de la comunicación  

1.5. La cultura en el mundo digital  

1.5.1. La omnipresencia de lo visual. Controversias de la era digital  
1.5.2. La transmisión de la información a través de videojuegos  
1.5.3. El arte colaborativo  

1.6. El sector audiovisual y de la prensa  

1.6.1. El impacto en la cultura de los grandes grupos mediáticos  
1.6.2. Plataformas en directo, un desafío para los medios convencionales  
1.6.3. Aspectos fundamentales del sector audiovisual  

1.7. El sector del periodismo cultural  

1.7.1. El mercado cultural en un mundo global. ¿Hacia la homogeneización o la diversificación?  
1.7.2. ¿Cómo ha cambiado el periodismo cultural?  
1.7.3. Qué ventajas y desventajas se han establecido dentro del sector  

Módulo 2. Investigación, gestión y mercadotecnia cultural  

2.1. Las 4 P’s  

2.1.1. Aspectos básicos de la mercadotecnia  
2.1.2. Mezcla de mercadotecnia  
2.1.3. La necesidad (o no) de la mercadotecnia en el mercado cultural  

2.2. La mercadotecnia y el consumismo  

2.2.1. El consumo de la cultura nacional  
2.2.2. El consumo de la cultura a nivel mundial  
2.2.3. La calidad como factor transversal en los productos informativo  

2.3. El arte por el arte  

2.3.1. El arte de las masas  
2.3.2. La homogeneidad del arte y su valor  
2.3.3. ¿Se crea el arte para los medios o los medios transmiten el arte?  

2.4. El arte dentro de programas ideológicos  

2.4.1. Arte, política y activismo  
2.4.2. Simbolismo básico dentro del arte  
2.4.3. El simbolismo dentro del arte  

2.5. El arte como producto de mercado  

2.5.1. El arte en la publicidad  
2.5.2. Gestión cultural para un desarrollo exitoso de la obra  
2.5.3. La gestión del arte en la publicidad  

2.6. Tendencias actuales de las principales industrias culturales  

2.6.1. Las necesidades de los consumidores/as representadas en las empresas  
2.6.2. Productos culturales de éxito en los medios de comunicación  
2.6.3. Productos culturales sin éxito en los medios de comunicación  

2.7. La investigación como herramienta central de la mercadotecnia  

2.7.1. La recopilación de datos del mercado y de los consumidores/as  
2.7.2. La diferenciación en relación con la competencia  
2.7.3. Otras estrategias de investigación  

2.8. El futuro de la mercadotecnia cultural  

2.8.1. Las tendencias de la mercadotecnia cultural  
2.8.2. Los productos culturales con mayor potencia en el mercado  
2.8.3. Cambios en la mercadotecnia cultural  

Módulo 3. Análisis de la cultura  

3.1. Más allá de las costumbres  

3.1.1. Arte y transformación social  
3.1.2. Arte y feminismo  
3.1.3. Arte y género  

3.2. Los símbolos en la cultura  

3.2.1. Simbología griega y romana  
3.2.2. Simbología religiosa  
3.2.3. Simbología contemporánea  

3.3. Lenguaje, pensamiento y realidad  

3.3.1. El concepto de cultura  
3.3.2. Los cambios culturales  
3.3.3. La aproximación cultural a través del arte  

3.4. Cultura, experiencia y representación  

3.4.1. Arte experiencial  
3.4.2. Arte representacional  
3.4.3. Arte expresivo  

3.5. Cultura de masas y culturas visuales  

3.5.1. La cultura de masas y las culturas visuales  
3.5.2. Estereotipos en los medios de masas  
3.5.3. Integración cultural en los medios de comunicación  

3.6. La cultura y la imagen: imaginación, representación e imaginarios 

3.6.1. Arte Queer, invisibilización histórica  
3.6.2. El arte urbano como herramienta de empoderamiento  
3.6.3. Ejemplos de arte Queer y arte urbano  

Módulo 4. Comunicación intercultural y alternativa  

4.1. Concepto de cultura, grupo e identidad  

4.1.1. Cultura de masas  
4.1.2. Homogeneización cultural  
4.1.3. Regionalismos y diferenciación cultural  

4.2. Racismo, xenofobia y etnocentrismo  

4.2.1. Las distinciones sociales  
4.2.2. Las distinciones culturales  
4.2.3. Cómo informar acerca de los rechazos a grupos sociales  

4.3. De personas a personas  

4.3.1. La comunicación intercultural en un mundo global   
4.3.2. Medios de comunicación y construcción de identidades  
4.3.3. La Comunicación como Eje de Transmisión de Valores Interculturales  

4.4. Gestión de la comunicación intercultural en las organizaciones  

4.4.1. La gestión de la comunicación intercultural  
4.4.2. La competencia intercultural en las organizaciones  
4.4.3. Comunicación y sostenibilidad  

4.5. La diversidad en la publicidad  

4.5.1. Diversidades culturales en la publicidad  
4.5.2. Sexismo en la publicidad  
4.5.3. La diversidad como clave del éxito  

4.6. Guía de buenas prácticas interculturales en el periodismo  

4.6.1. Inclusión de las minorías en los medios  
4.6.2. La imparcialidad religiosa en grandes conflictos  
4.6.3. Cuando las minorías se convierten en la mayoría  

4.7. Ciberactivismo en África  

4.7.1. La primavera árabe desde Twitter  
4.7.2. La reconexión de las mujeres  
4.7.3. El ciberactivismo Queer  

Módulo 5. Periodismo cultural en medios impresos: géneros interpretativos  

5.1. Textos interpretativos de contenido cultural  

5.1.1. La subjetividad en el periodismo y en la cultura  
5.1.2. Técnicas de interpretación en el periodismo  
5.1.3. Grandes intérpretes culturales  

5.2. Entrevista, reportaje, crónica, crítica y ensayo  

5.2.1. Entrevista   
5.2.2. Reportaje y crónica  
5.2.3. Crítica y ensayo  

5.3. Textos de opinión: editorial, columna y artículo  

5.3.1. Editorial  
5.3.2. Columna   
5.3.3. Artículo  

5.4. La crítica como género nuclear de la especialización periodística  

5.4.1. Crítica y escritura  
5.4.2. La crítica transmedia  
5.4.3. La crítica en el periodismo cultural  

5.5. El día a día en el periodismo  

5.5.1. Aproximación teórica al periodismo cultural  
5.5.2. Documentación informativa  
5.5.3. La proactividad como exigencia profesional  

5.6. La agenda en el periodismo cultural  

5.6.1. La espiral del silencio  
5.6.2. La agenda de ajuste  
5.6.3. ¿Cómo se lleva a cabo la agenda de ajuste?  

5.7. Especialización en función de las audiencias  

5.7.1. El periodismo especializado  
5.7.2. Las audiencias exigentes  
5.7.3. El periodismo cultural como especialización 

Módulo 6. Información cultural en prensa  

6.1. La agenda cultural. Valoración del hecho informativo  

6.1.1. Valoración del hecho informativo  
6.1.2. La información cultural en la prensa  
6.1.3. Agendas culturales: ejemplos   

6.2. Géneros informativos en el periodismo cultural  

6.2.1. La noticia  
6.2.2. El reportaje y la entrevista objetiva  
6.2.3. La documentación   

6.3. Elementos de titulación. La redacción del titular. Normas básicas de redacción  

6.3.1. Elementos de titulación  
6.3.2. La redacción del titular  
6.3.3. Normas básicas de redacción  

6.4. El origen y funcionalidad del primer párrafo. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia  

6.4.1. El origen y funcionalidad del primer párrafo  
6.4.2. La funcionalidad del primer párrafo  
6.4.3. Normas básicas de redacción del primer párrafo de la noticia  

6.5. Libros de estilo. El estilo periodístico. Estructuración del contenido  

6.5.1. Libros de estilo  
6.5.2. El estilo periodístico  
6.5.3. Estructuración del contenido  

6.6. Taller de redacción periodística cultural  

6.6.1. Análisis de entrevistas  
6.6.2. Análisis de reportajes y crónicas  
6.6.3. Análisis de reseñas, reseñas críticas, artículos de opinión y columnas de opinión  

Módulo 7. Información cultural en radio  

7.1. Características frente a otros medios  

7.1.1. El origen de la radio  
7.1.2. Características frente a otros medios  
7.2.3. El papel de la radio en la actualidad  

7.2. El lenguaje radiofónico  

7.2.1. Lo que el lenguaje le permite a la radio  
7.2.2. El acento en la radio  
7.2.3. La retransmisión de acontecimientos  

7.3. Sinopsis y titulares o sumarios  

7.3.1. Los espacios informativos  
7.3.2. La participación del oyente en los espacios informativos  
7.3.3. Las nuevas tecnologías en la radio  

7.4. El reportaje y la entrevista  

7.4.1. El reportaje  
7.4.2. La entrevista  
7.4.3. Creación del reportaje y la entrevista en la radio  

7.5. La fluidez en la radio  

7.5.1. Locución radiofónica  
7.5.2. Moderación vocal  
7.5.3. La repetición    

7.6. Herramientas para los periodistas culturales en la radio  

7.6.1. El guion radiofónico  
7.6.2. Documentación en la radio  
7.6.3. Los manuales de estilo  

Módulo 8. Visualización de datos en el periodismo cultural  

8.1. Los fundamentos de los modelos de visualización de la información   

8.1.1. La imagen en la prensa    
8.1.2. La visualización de la información   
8.1.3. Formas de visualización de la información  

8.2. Infografías en la prensa, periodismo de precisión y visualización analítica   

8.2.1. Infografía en la prensa   
8.2.2. Periodismo de precisión   
8.2.3. Visualización analítica   

8.3. Hacia un nuevo modelo periodístico   

8.3.1. La digitalización de los datos   
8.3.2. La interacción de los datos en los medios.   
8.3.3. De la publicidad a la información   

8.4. Visualización analítica y sociedad de la información   

8.4.1. Eliminación de lo superfluo   
8.4.2. Tablas, diagramas, gráficos, mapas  
8.4.3. Cajas de datos, infogramas, inforrelatos  

8.5. Construir una sección de infografía en los diferentes medios   

8.5.1. Herramientas de creación de infografías   
8.5.2. Adaptación de la información a los medios   
8.5.3. La agencia de infografías   

8.6. La visualización interactiva en un mundo multimedia y multiplataforma   

8.6.1. La visualización interactiva   
8.6.2. Principios esenciales del diseño de interacción   
8.6.3. Multimedialidad   

8.7. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día. La elección del software. Los textos: titulares y cuerpo de la información. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma.   

8.7.1. Selección y planificación. Los datos y la información. Reparto de trabajo. El trabajo del día a día   
8.7.2. Los textos: titulares y cuerpo de la información   
8.7.3. Las ilustraciones. Las fuentes. La firma   

8.8. La importancia de la elección tipográfica. Los colores y el tamaño también son información   

8.8.1. La importancia de la elección tipográfica   
8.8.2. Los colores   
8.8.3. El tamaño  

Módulo 9. Escritura creativa  

9.1. Nuevo periodismo: vigencia y caducidad de las narrativas periodísticas  

9.1.1. Info-ficción  
9.1.2. Construcción literaria de la realidad  
9.1.3. El acontecimiento escénico   

9.2. Análisis de reportajes clásicos y recientes del nuevo periodismo  

9.2.1. Obra y trayectoria de los periodistas más destacados de este ámbito  
9.2.2. Obra y trayectoria de los escritores más destacados de este ámbito  
9.2.3. Medios de comunicación (revistas, suplementos, programas audiovisuales)  

9.3. La imaginación frente a la tematización de la cultura  

9.3.1. El posicionamiento entre la evidencia  
9.3.2. El recuento de las historias publicadas  
9.3.3. La crónica y el reportaje literario  

9.4. Reescritura de las piezas periodísticas originales  

9.4.1. Crónicas  
9.4.2. Entrevistas   
9.4.3. Reportajes  

9.5. El artículo periodístico-literario de un evento cultural presenciado  

9.5.1. Artes escénicas, plásticas, literatura, cine, ocio infantil, museos, arquitectura, gastronomía, ferias...  
9.5.2. Programación cultural medios de comunicación  
9.5.3. Internet y redes sociales  

9.6. Diseño y elaboración de un artículo periodístico-literario  

9.6.1. Claves de redacción  
9.6.2. Diseño del artículo  
9.6.3. Elaboración del artículo  

Módulo 10. Cultura audiovisual  

10.1. Aprender a mirar  

10.1.1. El estudio de la relación “imagen-cultura” a través del símbolo.   
10.1.2. La lectura de la imagen audiovisual  
10.1.3. El método de Análisis Textual  

10.2. Los símbolos en la cultura visual  

10.2.1. La imagen audiovisual como forma simbólica  
10.2.2. Los símbolos más usados en el mundo audiovisual  
10.2.3. Los nuevos símbolos en el mundo audiovisual  

10.3. La ley del deseo: el cine como una fábrica de sueños  

10.3.1. Las tres tareas creativas del lenguaje audiovisual: puesta en escena, puesta en cuadro y puesta en serie  
10.3.2. El espectador. El proceso de identificación narrativo.  
10.3.3. Las raíces míticas del relato audiovisual  

10.4. El discurso audiovisual  

10.4.1. El discurso audiovisual  
10.4.2. Clasicismo de la (post)modernidad  
10.4.3. Ruptura de la (post)modernidad  

10.5. La dimensión narrativa del imaginario  

10.5.1. La dimensión narrativa del imaginario  
10.5.2. La construcción de la identidad.  
10.5.3. Características de la dimensión narrativa   

10.6. Construcción y reconstrucción de arquetipos  

10.6.1. Construcción y reconstrucción de arquetipos  
10.6.2. La representación del Otro  
10.6.3. Imágenes de la alteridad 

Eleva tus competencias profesionales al siguiente nivel con este temario. Es el más completo del mercado”