A través de la música se puede realizar un recorrido por la historia de los pueblos” 

La música se ha convertido en una forma de expresión del ser humano. Todas las culturas y sociedades tienen sonidos propios que cuentan su historia, resultando en un recurso poco empleado por los historiadores, pero que es de suma importancia. Desde la época del antiguo Egipto ya se tiene registro de cantantes famosos que hacían presentaciones al público en templos y palacios. Por otro lado, en India se pueden encontrar himnos védicos que se escribieron para ser cantados, creando así el primer sistema de notación musical.   

En contraposición, la historia del cine es más “reciente” pero con una marcada influencia del pensamiento de Aristóteles sobre la “cámara oscura”, un planteamiento en el que se expresaba como la luz pasaba por un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos lados, proyectándose una imagen en el frente. Así, se dio inicio a lo que hoy en día constituiría una fuente de entretenimiento o un medio para realizar una crítica político-social.  

Por todo esto, estudiar ambos elementos (cine y música) es indispensable para cualquier historiador que desee comprender el mundo que le rodea desde los acontecimientos del pasado. De esta forma, con esta Experto universitario, los estudiantes encontrarán una oportunidad para aprender e impulsar sus carreras al siguiente nivel, dedicándose a la conservación del patrimonio audiovisual en museos o sirviendo de consultores para recrear la música de una época en concreto en películas y series de televisión.

Matricúlate ahora y avanza en tu carrera profesional, ejerciendo como consultor experto en música y cine”

Esta Experto universitario en Historia del Arte Audiovisual contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en patrimonio artístico y el arte audiovisual
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

El programa online de esta Experto universitario te brindará la flexibilidad horaria que necesitas para continuar con tu capacitación académica” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Con tu experticia en el tema, podrás recrear los sonidos del pasado y llevarlos al presente en cualquier formato audiovisual"

Aprende de los mejores expertos del sector los diferentes estilos musicales de la época contemporánea"

El temario diseñado para esta Experto universitario está conformado por tres módulos que se imparten de manera online, permitiéndole al estudiante continuar sus actividades diarias y planificar su aprendizaje. Contará, además, con un cuadro docente de gran nivel, el cual se encargará de impartir cada clase desde su experiencia y el saber empírico de la profesión. A todo esto, se suma la ventaja de obtener una titulación directa, en la cual no se deberá realizar un trabajo final para ejercer como experto en el tema.  

Todo el contenido ha sido diseñado para permitir tu crecimiento profesional. Inscríbete ya y no pierdas esta oportunidad” 

Módulo 1. Historia de la música I

1.1. La música en la antigüedad

1.1.1. Prehistoria, Mesopotamia y Egipto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria y Roma
1.1.4. Música judía

1.2. La música en la Edad Media I

1.2.1. La iglesia cristiana en el primer milenio
1.2.2. El canto bizantino y el canto gregoriano
1.2.3. El desarrollo de la notación y la teoría y práctica de la música

1.3. La música en la Edad Media II

1.3.1. La liturgia y el canto llano
1.3.2. La canción y la música de danza
1.3.3. La polifonía a lo largo del siglo XIII
1.3.4. La música francesa e italiana en el siglo XIV

1.4. La música en el Renacimiento

1.4.1. Introducción
1.4.2. Inglaterra y Borgoña en el siglo XV
1.4.3. Compositor franco-flamenco: Jean de Ockeghem y Antoine Busnois
1.4.4. Compositor franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac y Josquin des Prez

1.5. La música sacra durante la Reforma

1.5.1. Figuras clave

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Juan Calvino y el calvinismo

1.5.2. La música sacra en Inglaterra
1.5.3. El concilio de Trento
1.5.4. España y el Nuevo Mundo

1.6. El madrigal y la canción profana del siglo XVI

1.6.1. Introducción
1.6.2. Los compositores de madrigales
1.6.3. Francia, Alemania e Inglaterra

1.7. La aparición de la música instrumental

1.7.1. Introducción e instrumentos
1.7.2. Tipos de música instrumental
1.7.3. La música en Venecia

1.8. La música en el Barroco

1.8.1. Los nuevos estilos del siglo XVII
1.8.2. Características de la música barroca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. La invención de la ópera

1.9.1. Introducción y las primeras óperas
1.9.2. Las obras dramáticas posteriores. Florencia, Roma y Venecia
1.9.3. La ópera italiana en el extranjero y la ópera de mediados de siglo

1.10. La música de cámara y la música sacra durante la primera mitad del siglo XVII

1.10.1. La música vocal de cámara en Italia. También fuera de Italia
1.10.2. La música sacra católicas y las formas vocales del Barroco
1.10.3. Heinrich Schütz
1.10.4. La música instrumental barroca y el concierto

Módulo 2. Historia de la música II

2.1. La música tras el Barroco y el clasicismo vienés

2.1.1. Introducción
2.1.2. Nuevos principios estéticos y los estilos preclásicos
2.1.3. La ópera y sus tipologías
2.1.4. El clasicismo vienés
2.1.5. Joseph Haydn
2.1.6. Mozart
2.1.7. La época de Beethoven

2.2. Del Clasicismo al Romanticismo

2.2.1. Introducción
2.2.2. Autores de transición
2.2.3. La ópera con Giacomo Meyerbeer
2.2.4. La ópera italiana con Gioachino Rossini

2.3. El Romanticismo y la música vocal

2.3.1. El estilo romántico
2.3.2. Rasgos generales
2.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms y Chaikovski

2.4. La música instrumental en el Romanticismo

2.4.1. La música para piano

2.4.1.1. Introducción
2.4.1.2. El piano romántico alemán: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.1.3. El piano romántico no alemán: Chopin, Liszt y Chaikovski

2.4.2. La música de cámara

2.4.2.1. Introducción
2.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms, Franck y Dvořák

2.4.3. La música de orquesta
2.4.4. La música programática

2.4.4.1. Introducción
2.4.4.2. Berlioz y Liszt

2.4.5. La sinfonía

2.4.5.1. Introducción
2.4.5.2. Autores alemanes: Schumann, Mendelssohn y Brahms
2.4.5.3. Autores no alemanes: Bruckner, Chaikovski, Dvořák y Franck

2.4.6. Otros usos de la música orquestal

2.4.6.1. El ballet
2.4.6.2. La música incidental

2.5. Evolución de la ópera durante el Romanticismo

2.5.1. Los músicos de la primera generación romántica

2.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes y Gounod

2.5.2. Richard Wagner
2.5.3. Giuseppe Verdi

2.6. El nacionalismo musical y el postromanticismo

2.6.1. Introducción
2.6.2. El nacionalismo español
2.6.3. Introducción al postromanticismo
2.6.4. Gustav Mahler
2.6.5. Richard Strauss
2.6.6. Hugo Wolf
2.6.7. Características de la música en la primera mitad del siglo XX

2.7. Francia y el impresionismo

2.7.1. Introducción
2.7.2. La escuela francesa
2.7.3. Claude Debussy
2.7.4. Maurice Ravel
2.7.5. Erik Satie

2.8. El Neoclasicismo

2.8.1. Introducción
2.8.2. Ígor Stravinski
2.8.3. El Neoclasicismo francés
2.8.4. El Neoclasicismo alemán

2.9. El expresionismo musical. Las escuelas nacionales contemporáneas al Neoclasicismo y dodecafonismo

2.9.1. El dodecafonismo

2.9.1.1. Introducción
2.9.1.2. Arnold Schönberg

2.9.2. La Segunda Escuela de Viena
2.9.3. En España, Manuel de Falla
2.9.4. La escuela nacional soviética

2.9.4.1. Introducción
2.9.4.2. Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev

2.9.5. La escuela nacional húngara y Béla Bartók

2.10. Las Vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial

2.10.1. Introducción
2.10.2. La escuela polaca con Witold Lutosławski y Krzysztof Penderecki
2.10.3. La escuela húngara
2.10.4. El Minimalismo y la postmodernidad

Módulo 3. Historia del cine

3.1. Los orígenes del cine. Primeros movimientos cinematográficos

3.1.1. El grupo de los pioneros
3.1.2. El cine de Georges Melié
3.1.3. La Escuela de Brighton
3.1.4. Fil d’Art
3.1.5. Movimiento Kolosal

3.2. La articulación del lenguaje cinematográfico. El esplendor del cine mudo

3.2.1. Hacia un lenguaje cinematográfico: David W. Griffith
3.2.2. Cine expresionista alemán
3.2.3. El cine revolucionario soviético

3.3. Cine clásico de Hollywood I

3.3.1. El sistema de estudios
3.3.2. Las estrellas de Hollywood
3.3.3. Hollywood: fábrica de géneros
3.3.4. La teoría de los géneros cinematográficos

3.4. Cine clásico de Hollywood II

3.4.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el drama, la comedia, cine negro

3.5. Cine clásico de Hollywood III

3.5.1. Los géneros en el cine clásico estadounidense: el suspense, el western, cine bélico, el musical
3.5.2. La evolución de los géneros

3.6. El cine europeo tras la Segunda Guerra Mundial

3.6.1. La crisis del modelo clásico: contexto histórico. El Neorrealismo
3.6.2. Los nuevos cines: Nouvelle vague
3.6.3. Los nuevos cines: el Free Cinema

3.7. Vanguardias clásicas y modernas

3.7.1. El cine experimental
3.7.2. Expresionismo, dadaísmo, surrealismo
3.7.3. Casos de estudio

3.8. Pervivencia y ocaso de los clásicos. El Nuevo Hollywood

3.8.1. Aportaciones europeas al cine americano
3.8.2. Autores y películas

3.9. Otros cines de la era contemporánea

3.9.1. Cine social británico
3.9.2. Movimiento Dogma
3.9.3. Cine de autor

3.10. Tecnología y estética: el cine en la era del audiovisual

3.10.1. La llegada del cine digital
3.10.2. Estudio de caso

Los grandes compositores de la época contemporánea crearon las bases para la música moderna. Aprende de ellos gracias a esta Experto universitario”