En este programa encontrarás una explicación completa al arte renacentista y barroco que predomino durante la Edad Moderna”

La revolución de la Edad Moderna dio como resultado un cambio al mundo del arte. Diversos eventos dieron paso a magníficas obras pictóricas, esculturales y arquitectónicas que aun, hoy en día, se siguen apreciando. De esta época, resalta el Renacimiento, como un movimiento que surgió en Italia y que buscaba en el saber de la razón mediante los valores clásicos de la antigua Grecia.  

De este periodo también se desprenden grandes artistas, escultores y pintores, quienes buscaban presentar una contraposición total al oscuro periodo que le precede, el arte gótico. Por otra parte, la arquitectura recibió la influencia del Barroco, la cual le brinda una estructura dinámica a la composición, con varios centros y ejes según la complejidad del diseño.

Es así, que resulta indispensable para los especialistas dedicar parte de sus carreras al estudio de esta era, ya que les ayuda a acceder a nuevas oportunidades profesionales. En vista de lo anterior, este programa se ha diseñado para cubrir con las necesidades de los estudiantes, manteniendo un enfoque eminentemente práctico y actualizado. Convirtiéndose así, en un punto de referencia en el sector.  

En este programa encontrarás todo lo que necesitas para convertirse en un especialista del arte renacentista”

Esta Experto universitario en Arte en la Edad Moderna contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en historia del arte 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional  
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Aprende todo lo que necesitas para identificar el estilo barroco en las construcciones modernas” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.   

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.   

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

El conocimiento que te proporcionará esta Experto universitario te hará llegar a lo más alto”

Traba en lo que más te apasiona, gracias a la titulación directa de esta Experto universitario”

El temario del Experto universitario en Arte en la Edad Moderna le brindará un conocimiento, de manera cronológica, sobre la evolución del mundo artístico de esta época, tomando en cuenta las obras de los grandes pintores, escultores y arquitectos, destacándose la labor de Leonardo da Vinci y Alberto Durero. Por tanto, gracias a todo el contenido, podrán ser profesionales de prestigio en un entorno laboral tan exigente. 

Cuenta con un plan de estudios muy completo y actualizado en el Arte de la Edad Moderna”

Módulo 1. Arte de la Edad Moderna I

1.1. El Quattrocento. La arquitectura florentina

1.1.1. Introducción y arquitectura

1.1.1.1. La catedral de Florencia

1.1.2. La figura de Filippo Brunelleschi
1.1.3. Los palacios florentinos
1.1.4. Leon Battista Alberti
1.1.5. Los palacios de Roma y el palacio ducal de Urbino
1.1.6. Nápoles y Alfonso V de Aragón

1.2. Los escultores toscanos del siglo XV

1.2.1. Introducción. Lorenzo Ghiberti
1.2.2. Andrea del Verrocchio
1.2.3. Jacopo della Quercia
1.2.4. Luca della Robbia
1.2.5. Escultores de la segunda mitad del siglo XV
1.2.6. Las medallas
1.2.7. Donatello

1.3. Pintura del primer Renacimiento

1.3.1. Los pintores toscanos
1.3.2. Sandro Botticelli
1.3.3. Piero della Francesca
1.3.4. La pintura Quattrocentista fuera de Toscana
1.3.5. Leonardo da Vinci

1.4. El Cinquecento. Pintura italiana del siglo XVI

1.4.1. Los discípulos de Leonardo da Vinci
1.4.2. Rafael Sanzio
1.4.3. Luca Signorelli y Miguel Ángel
1.4.4. Los discípulos de Miguel Ángel
1.4.5. Andrea del Sarto y Correggio
1.4.6. El manierismo y sus representantes

1.5. La escultura italiana durante el siglo XVI

1.5.1. La escultura de Miguel Ángel
1.5.2. Manierismo escultórico
1.5.3. La importancia de Perseo con la cabeza de Medusa

1.6. La arquitectura de Italia en el siglo XVI

1.6.1. La basílica de San Pedro
1.6.2. El palacio del Vaticano
1.6.3. La influencia de los palacios romanos
1.6.4. La arquitectura veneciana

1.7. El Renacimiento tardío y la pintura

1.7.1. La escuela de pintura veneciana
1.7.2. Giorgione
1.7.3. El Veronés
1.7.4. Tintoretto
1.7.5. Tiziano
1.7.6. Los últimos años de Tiziano

1.8. El Renacimiento en España y Francia

1.8.1. Introducción y la arquitectura
1.8.2. La escultura renacentista española
1.8.3. La pintura renacentista en España
1.8.4. La importancia de El Greco

1.8.4.1. El Greco
1.8.4.2. Los pintores venecianos y su influencia
1.8.4.3. El Greco en España
1.8.4.4. El Greco y Toledo

1.8.5. El Renacimiento francés
1.8.6. Jean Goujon
1.8.7. Pintura de tintes italianos y la escuela de Fontainebleau

1.9. Pintura flamenca y holandesa del siglo XVI

1.9.1. Introducción y la pintura
1.9.2. El Bosco
1.9.3. Principios de la pintura italiana
1.9.4. Pieter Brueghel el Viejo

1.10. El Renacimiento en Europa Central

1.10.1. Introducción y arquitectura
1.10.2. La pintura
1.10.3. Lucas Cranach
1.10.4. Otros pintores de la escuela germánica de la Reforma
1.10.5. Los pintores suizos y el gusto por el gótico
1.10.6. Alberto Durero

1.10.6.1. Alberto Durero
1.10.6.2. Contacto con el arte italiano
1.10.6.3. Durero y la teoría del arte
1.10.6.4. El arte del grabado
1.10.6.5. Los grandes retablos
1.10.6.6. Los encargos imperiales
1.10.6.7. Gusto por el retrato
1.10.6.8. El pensamiento humanista de Durero
1.10.6.9. El final de su vida

Módulo 2. Arte de la Edad Moderna II

2.1. Arquitectura italiana en el Barroco

2.1.1. Contexto histórico
2.1.2. Los orígenes
2.1.3. Palacios y villas
2.1.4. Los grandes arquitectos italianos

2.2. Las artes del Barroco de Roma

2.2.1. Fuentes barroca de Roma
2.2.2. La pintura
2.2.3. Bernini y la escultura

2.3. El pintor Caravaggio

2.3.1. Caravaggio y el caravaggismo
2.3.2. Tenebrismo y realismo
2.3.3. Los últimos años de la vida del pintor
2.3.4. El estilo del artista
2.3.5. Los seguidores de Caravaggio

2.4. El Barroco en España

2.4.1. Introducción
2.4.2. La arquitectura barroca
2.4.3. La imaginería barroca

2.5. La pintura barroca española

2.5.1. El realismo
2.5.2. Murillo y sus Inmaculadas
2.5.3. Otros pintores del Barroco español

2.6. Velázquez. Parte I

2.6.1. La genialidad de Velázquez
2.6.2. Época sevillana
2.6.3. Primer período madrileño

2.7. Velázquez. Parte II

2.7.1. Segundo período madrileño
2.7.2. Marcha a Italia
2.7.3. La importancia de su Venus del espejo
2.7.4. La última época

2.8. El Gran Siglo francés

2.8.1. Introducción
2.8.2. El Palacio de Versalles
2.8.3. La obra escultórica
2.8.4. La pintura

2.9. El Barroco en Flandes y Holanda

2.9.1. Introducción y arquitectura
2.9.2. La pintura de los artistas flamencos
2.9.3. Los pintores holandeses del siglo XVII

2.10. Tres grandes: Rubens, Rembrandt y Vermeer

2.10.1. Rubens, el pintor de las mujeres
2.10.2. Rembrandt
2.10.3. Johannes Vermeer

Módulo 3. Arte en América I

3.1. Arte hispanoamericano

3.1.1. Problemas terminólogicos
3.1.2. Diferencias entre lo europeo y americano. La aportación indígena como diferenciación
3.1.3. Arte culto y arte popular
3.1.4. Problemas de estilo y cronología
3.1.5. Características particulares y concretas
3.1.6. Las condiciones ambientales y la adaptación al entorno
3.1.7. La minería

3.2. Choque de culturas. Arte y conquista

3.2.1. Icono y conquista
3.2.2. La adaptación y modificación de la iconografía cristiana
3.2.3. La visión europea de la conquista y la conquista en la plástica americana

3.2.3.1. La conquista de México. Pinturas coloniales y códices
3.2.3.2. La conquista del Perú. Iconografía y mito

3.2.4. Guamán Poma de Ayala
3.2.5. La extirpación de las idolatrías y el reflejo en el arte
3.2.6. La escultura y las pervivencias idolátricas

3.3. Urbanización y dominación del territorio

3.3.1. La ciudad fuerte
3.3.2. Ciudades superpuestas sobre asentamientos indígenas: México-Tenochtitlán
3.3.3. Ciudad superpuesta sobre asentamiento indígena: Cuzco
3.3.4. Urbanismo y evangelización

3.4. Arte y evangelización

3.4.1. La imagen religiosa como instrumento de catequización
3.4.2. Evangelización y expresión artística
3.4.3. El virreinato peruano

3.5. La utopía de Vasco de Quiroga

3.5.1. Introducción. Las aldeas-hospitales y Vasco de Quiroga en Michoacán
3.5.2. La catedral radiocéntrica de Pátzcuaro
3.5.3 Las reducciones jesuíticas de Paraguay

3.6. Las órdenes religiosas y los grandes conventos mexicanos del siglo XVI

3.6.1. Introducción
3.6.2. Las órdenes evangelizadoras
3.6.3. Los conventos-fortaleza
3.6.4. La pintura mural
3.6.5. Las misiones franciscanas de Nuevo México, Texas y California

3.7. El mestizaje artístico

3.7.1. El mestizaje como fenómeno artístico
3.7.2. Los cuadros de castas
3.7.3. Iconografía y mitos indígenas
3.7.4. La dinámica de los símbolos
3.7.5. Coincidencias
3.7.6. Sustitución
3.7.7. Supervivencias
3.7.8. El mestizaje en la plástica
3.7.9. La escultura

3.8. Las Antillas y las tierras bajas del caribe

3.8.1. La arquitectura doméstica
3.8.2. La casa urbana
3.8.3. La arquitectura religiosa
3.8.4. Arquitectura militar
3.8.5. Ciudades marítimo-comerciales fortificadas
3.8.6. Santo Domingo
3.8.7. Pintura y escultura
3.8.8. Las artes aplicadas

3.9. La altiplanicie mexicana y las tierras altas de Centroamérica

3.3.1. El arte mexicano
3.3.2. La ciudad de México
3.3.3. Puebla y su escuela
3.3.4. El arte en el reino de Guatemala
3.3.5. Las artes plásticas y la platería

El Arte de la Edad Moderna trajo consigo la reconstrucción de la naturaleza y embelleció las figuras geométricas complejas”