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Módulo 1. Fundamentos e introducción al diseño 

1.1. Historia del diseño  

1.1.1. La Revolución Industrial  
1.1.2. Las etapas del diseño  
1.1.3. La arquitectura  
1.1.4. La Escuela de Chicago  

1.2. Estilos y movimientos del diseño  

1.2.1. Diseño decorativo  
1.2.2. Movimiento modernista  
1.2.3. Art Decó  
1.2.4. Diseño industrial  
1.2.5. La Bauhaus  
1.2.6. II Guerra Mundial  
1.2.7. Transvanguardias  
1.2.8. Diseño contemporáneo  

1.3. Diseñadores y tendencias  

1.3.1. Diseñadores de interior  
1.3.2. Diseñadores gráficos  
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto  
1.3.4. Diseñadores de moda  

1.4. Metodología proyectual de diseño  

1.4.1. Bruno Munari  
1.4.2. Gui Bonsiepe  
1.4.3. J. Christopher Jones  
1.4.4. L. Bruce Archer  
1.4.5. Guillermo González Ruiz  
1.4.6. Jorge Frascara  
1.4.7. Bernd Löbach  
1.4.8. Joan Costa  
1.4.9. Norberto Cháves  

1.5. El lenguaje en diseño  

1.5.1. Los objetos y el sujeto  
1.5.2. Semiótica de los objetos  
1.5.3. La disposición objetual y su connotación  
1.5.4. La globalización de los signos  
1.5.5. Propuesta  

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal  

1.6.1. Elementos visuales  

1.6.1.1. La forma  
1.6.1.2. La medida  
1.6.1.3. El color  
1.6.1.4. La textura  

1.6.2. Elementos de relación  

1.6.2.1. Dirección  
1.6.2.2. Posición  
1.6.2.3. Espacio  
1.6.2.4. Gravedad  

1.6.3. Elementos prácticos  

1.6.3.1. Representación  
1.6.3.2. Significado  
1.6.3.3. Función  

1.6.4. Marco de referencia  

1.7. Métodos analíticos del diseño  

1.7.1. El diseño pragmático  
1.7.2. Diseño analógico  
1.7.3. Diseño icónico  
1.7.4. Diseño canónico  
1.7.5. Principales autores y su metodología  

1.8. Diseño y semántica  

1.8.1. La semántica  
1.8.2. La significación  
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo  
1.8.4. El léxico  
1.8.5. Campo léxico y familia léxica   
1.8.6. Las relaciones semánticas  
1.8.7. El cambio semántico  
1.8.8. Causas de los cambios semánticos  

1.9. Diseño y pragmática  

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica 
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones 
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre 
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos 

1.10. Contexto actual del diseño  

1.10.1. Problemas actuales del diseño  
1.10.2. Los temas actuales del diseño  
1.10.3. Aportes sobre metodología  

Módulo 2. Patronaje y confección 

2.1. Introducción al patronaje  

2.1.1. Conceptos básicos del patronaje  
2.1.2. Herramientas y materiales en el patronaje  
2.1.3. Obtención de medidas anatómicas  
2.1.4. Tablas de medidas  
2.1.5. Tipologías del patronaje  
2.1.6. Industrialización de modelos  
2.1.7. Información que debe contener un patrón  

2.2. Patrón femenino  

2.2.1. Patrón base de falda  
2.2.2. Patrón base cuerpo  
2.2.3. Patrón base pantalón  
2.2.4. Patrón base vestido  
2.2.5. Cuellos  
2.2.6. Mangas  
2.2.7. Detalles  

2.3. Patrón masculino  

2.3.1. Patrón base de cuerpo  
2.3.2. Patrón base de pantalón  
2.3.3. Patrón base de abrigo  
2.3.4. Cuellos   
2.3.5. Mangas  
2.3.6. Detalles  

2.4. Patrón infantil  

2.4.1. Patrón base cuerpo  
2.4.2. Patrón base pantalón  
2.4.3. Patrón base leotardo  
2.4.4. Patrón base mono  
2.4.5. Mangas   
2.4.6. Cuellos  
2.4.7. Detalles  

2.5. Transformación, desarrollo y escalado del patrón  

2.5.1. Transformaciones de patrones  
2.5.2. Desarrollo del patronaje  
2.5.3. Patrones a escala y a tamaño real  

2.6. Introducción al corte y la confección  

2.6.1. Introducción a la costura  
2.6.2. Herramientas y materiales en la costura  
2.6.3. El corte  
2.6.4. Costura a mano
2.6.5. Costura a máquina plana
2.6.6. Tipos de máquinas en costura

2.7. Identificación de los textiles

2.7.1. Tejidos planos
2.7.2. Tejidos complejos  
2.7.3. Tejidos técnicos  
2.7.4. Tejidos de punto  
2.7.5. Materiales  

2.8. Tipos de costura y transformación de prendas  

2.8.1. Costura plana  
2.8.2. Costura interior  
2.8.3. Costura curva  
2.8.4. Costura francesa  
2.8.5. Costura tejana  
2.8.6. Costura sobrecargada  
2.8.7. Costura ribeteada  

2.9. Cierres, acabados y ennoblecimiento textil  

2.9.1. Teñido del tejido   
2.9.2. Botones  
2.9.3. Cremalleras  
2.9.4. Apliques  
2.9.5. Forrado de la pieza  
2.9.6. Remates  
2.9.7. Planchado  

2.10. Moulage  

2.10.1. Preparación del maniquí  
2.10.2. Investigación sobre el maniquí  
2.10.3. Del maniquí al patrón  
2.10.4. Modelización de una prenda  

Módulo 3. Fotografía  

3.1. Historia de la fotografía  

3.1.1. Antecedentes de la fotografía  
3.1.2. Fotografía a color  
3.1.3. La película fotográfica  
3.1.4. La cámara digital  

3.2. Formación de la imagen  

3.2.1. La cámara fotográfica  
3.2.2. Parámetros básicos en la fotografía  
3.2.3. Fotometría  
3.2.4. Objetivos y distancia focal  

3.3. Lenguaje fotográfico  

3.3.1. Tipos de planos  
3.3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica  
3.3.3. Encuadre  
3.3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía  
3.3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad  

3.4. La cámara fotográfica  

3.4.1. Cámaras analógicas y digitales  
3.4.2. Las cámaras sencillas  
3.4.3. Las cámaras réflex  
3.4.4. Técnicas fotográficas básicas  
3.4.5. La exposición y los exposímetros  
3.4.6. La cámara réflex digital. El sensor  
3.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica  
3.4.8. Aspectos específicos de interés  
3.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital  

3.5. La imagen digital  

3.5.1. Formatos de archivo  
3.5.2. Balance de blancos  
3.5.3. Temperatura de color  
3.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital  
3.5.5. Rango dinámico  

3.6. El comportamiento de la luz  

3.6.1. El fotón  
3.6.2. Reflexión y absorción  
3.6.3. Cantidad y calidad de la luz  

3.6.3.1. Luz dura y luz suave  
3.6.3.2. Luz directa y difusa  

3.7. Expresividad y estética de la iluminación  

3.7.1. Sombras, modificadores y profundidad  
3.7.2. Ángulos de iluminación  
3.7.3. Esquemas de iluminación  
3.7.4. Medición de la luz  

3.7.4.1. El fotómetro  
3.7.4.2. Luz incidente  
3.7.4.3. Luz reflejada  
3.7.4.4. Medición sobre varios puntos  
3.7.4.5. El contraste  
3.7.4.6. Gris medio  

3.7.5. Iluminación luz natural  

3.7.5.1. Difusores  
3.7.5.2. Reflectores  

3.7.6. Iluminación luz artificial  

3.7.6.1. El estudio fotográfico  
3.7.6.2. Las fuentes de iluminación  
3.7.6.3. Luz fría  
3.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto  
3.7.6.5. Accesorios  

3.8. Software de edición  

3.8.1. Adobe Lightroom  
3.8.2. Adobe Photoshop   
3.8.3. Plugins  

3.9. Edición y revelado fotográfico  

3.9.1. El revelado en Camera RAW  
3.9.2. Ruido y enfoque  
3.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas  

3.10. Referentes y aplicaciones  

3.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia  
3.10.2. Fotografía en el diseño de interior  
3.10.3. Fotografía en el diseño de producto  
3.10.4. Fotografía en el diseño de moda  
3.10.5. Fotografía en el diseño gráfico  

Módulo 4. Dibujo de moda  

4.1. Historia de la ilustración   

4.1.1. Historia de la ilustración  
4.1.2. Tipologías  
4.1.3. El cartel  
4.1.4. Ilustradores  

4.2. Materiales y soportes en la ilustración  

4.2.1. Materiales  
4.2.2. Soportes  
4.2.3. Nuevas tecnologías  

4.3. Anatomía artística   

4.3.1. Introducción a la anatomía artística   
4.3.2. La cabeza y el cuello  
4.3.3. El tronco  
4.3.4. La extremidad superior  
4.3.5. La extremidad inferior  
4.3.6. El movimiento  

4.4. Proporción del cuerpo humano  

4.4.1. Antropometría  
4.4.2. Proporción  
4.4.3. Cánones  
4.4.4. Morfología  
4.4.5. Proporción  

4.5. Composición básica  

4.5.1. Delantero  
4.5.2. Espalda  
4.5.3. Perfil  
4.5.4. Escorzos  
4.5.5. Movimiento  

4.6. El rostro humano  

4.6.1. La cabeza  
4.6.2. Los ojos  
4.6.3. La nariz  
4.6.4. La boca  
4.6.5. Las cejas  
4.6.6. Las orejas  
4.6.7. El pelo  

4.7. La figura humana  

4.7.1. El equilibrio del cuerpo   
4.7.2. El brazo  
4.7.3. La mano  
4.7.4. El pie  
4.7.5. La pierna  
4.7.6. El busto  
4.7.7. La figura humana  

4.8. Técnicas de ilustración en moda  

4.8.1. Técnica tradicional  
4.8.2. Técnica digital  
4.8.3. Técnica mixta  
4.8.4. Técnica de collage  

4.9. Ilustración de materiales  

4.9.1. Tweed  
4.9.2. Charol  
4.9.3. Lana  
4.9.4. Lentejuelas  
4.9.5. Transparencia  
4.9.6. Seda  
4.9.7. Denim  
4.9.8. Cuero  
4.9.9. Pelo animal  
4.9.10. Otros materiales  

4.10. Búsqueda del estilo personal  

4.10.1. El figurín de moda  
4.10.2. La estilización  
4.10.3. Poses de moda  
4.10.4. Peinados  
4.10.5. El diseño  

Módulo 5. Historia de la indumentaria  

5.1. Prehistoria  

5.1.1. Introducción  
5.1.2. Las civilizaciones prehistóricas  
5.1.3. El comercio de los tiempos prehistóricos  
5.1.4. El traje de la prehistoria  
5.1.5. Las pieles y las peleterías  
5.1.6. Los tejidos y las técnicas  
5.1.7. Las concordancias cronológicas y las similitudes en el traje prehistórico  

5.2. Edad Antigua: Egipto y Mesopotamia  

5.2.1. Egipto  
5.2.2. El pueblo asirio  
5.2.3. El pueblo persa  

5.3. Edad Antigua: la Grecia clásica  

5.3.1. El traje cretense  
5.3.2. Los tejidos utilizados en la Antigua Grecia  
5.3.3. Las prendas de la Antigua Grecia  
5.3.4. Ropa interior de la Antigua Grecia  
5.3.5. Calzado de la Antigua Grecia  
5.3.6. Sombreros y tocados de la Antigua Grecia  
5.3.7. Colores y adornos de la Antigua Grecia  
5.3.8. Complementos de la Antigua Grecia  

5.4. Edad Antigua: el Imperio romano  

5.4.1. Los tejidos de la Antigua Roma  
5.4.2. Las prendas de la Antigua Roma  
5.4.3. Ropa interior de la Antigua Roma  
5.4.4. Calzado de la Antigua Roma  
5.4.5. Sombreros y tocados de la Antigua Roma  
5.4.6. Relación del estatus social y la vestimenta en la Antigua Roma  
5.4.7. El estilo bizantino  

5.5. Alta Edad Media y Baja Edad Media  

5.5.1. Rasgos históricos generales de la época medieval  
5.5.2. El traje en los inicios de la época medieval  
5.5.3. El traje en el período carolingio  
5.5.4. El traje en la época románica  
5.5.5. El traje gótico  

5.6. La Edad Moderna: Renacimiento, Barroco y Rococó  

5.6.1. Siglo XV y XVI:  Renacimiento  
5.6.2. Siglo XVII: Barroco  
5.6.3. Siglo XVIII: Rococó  

5.7. Edad Contemporánea: Neoclasicismo y Romanticismo  

5.7.1. La industria de la indumentaria  
5.7.2. Charles Fréderick Worht  
5.7.3. Jacquet Doucet  
5.7.4. La indumentaria femenina  
5.7.5. Josefina Bonaparte: el estilo imperio  

5.8. Edad Contemporánea: Época victoriana y la Belle Époque  

5.8.1. La Reina Victoria  
5.8.2. La indumentaria masculina  
5.8.3. Dandy  
5.8.4. Paul Poiret  
5.8.5. Madeleine Vionnet  

5.9. Edad Contemporánea: de indumentaria a moda  

5.9.1. Nuevo contexto y cambio social  
5.9.2. Diseñadores de moda   
5.9.3. Coco Chanel  
5.9.4. El New look  

5.10. Edad contemporánea: el siglo de los diseñadores y la moda  

5.10.1. El vestir moderno  
5.10.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses  
5.10.3. La escena londinense  

Módulo 6. Tecnología textil  

6.1. Introducción al textil  

6.1.1. Historia de los textiles  
6.1.2. Los textiles a lo largo del tiempo  
6.1.3. La maquinaria textil tradicional  
6.1.4. La importancia de los textiles en la moda  
6.1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles  
6.1.6. Ficha técnica de tejidos  

6.2. Materiales textiles  

6.2.1. Clasificación de las fibras textiles  

6.2.1.1. Fibras naturales  
6.2.1.2. Fibras artificiales  
6.2.1.3. Fibras sintéticas  

6.2.2. Propiedades de las fibras  
6.2.3. Reconocimiento de fibras textiles  

6.3. Los hilos  

6.3.1. Ligamentos básicos  
6.3.2. Características generales de los hilos  
6.3.3. Clasificación de los hilos  
6.3.4. Fases de la hilatura  
6.3.5. Máquinas utilizadas   
6.3.6. Sistemas de numeración de los hilos  

6.4. Textiles de calada  

6.4.1. Tejidos de calada  
6.4.2. Escalonado del ligamento  
6.4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada  
6.4.4. Clasificación de los ligamentos  
6.4.5. Tipos de ligamentos  
6.4.6. Tipos de tejidos de calada  
6.4.7. El telar de calada  
6.4.8. Telares especiales  

6.5. Tejidos de punto  

6.5.1. Historia del tejido de punto  
6.5.2. Clasificación  
6.5.3. Tipología  
6.5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto  
6.5.5. Características y comportamiento según su construcción   
6.5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención  

6.6. Acabados textiles  

6.6.1. Acabados físicos  
6.6.2. Acabados químicos  
6.6.3. Resistencia de los tejidos  
6.6.4. El pilling  
6.6.5. Cambio dimensional de tejidos  

6.7. Teñido  

6.7.1. Tratamientos previos  
6.7.2. Teñido  
6.7.3. Maquinaria  
6.7.4. Insumos  
6.7.5. Blanqueo óptico  
6.7.6. El color  

6.8. Estampación  

6.8.1. Estampado directo  

6.8.1.1. Estampado por bloques  
6.8.1.2. Estampado por rodillos  
6.8.1.3. Estampado por termotransferencia  
6.8.1.4. Estampado con pantalla  
6.8.1.5. Estampado por urdimbre  
6.8.1.6. Estampado por corrosión  

6.8.2. Estampado por reserva  

6.8.2.1. Batik  
6.8.2.2. Teñido atado  

6.8.3. Otros tipos de estampado  

6.8.3.1. Estampado diferencial  
6.8.3.2. Electroestático policromo  

6.9. Tejidos técnicos e inteligentes  

6.9.1. Definición y análisis  
6.9.2. Aplicaciones de los textiles   
6.9.3. Nuevos materiales y tecnologías   

6.10. Piel, cuero y otros  

6.10.1. La piel y el cuero  
6.10.2. Clasificación del cuero  
6.10.3. Procedimiento de curtido  
6.10.4. Tratamiento post-curtido  
6.10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre  
6.10.6. Métodos de conservación  
6.10.7. Cuero sintético  
6.10.8. Debate: piel natural o piel sintética  

Módulo 7. Patronaje masculino  

7.1. Evolución de la moda masculina  

7.1.1. Contexto social e histórico de la moda masculina  
7.1.2. La renuncia al ornamento y reconquista del derecho a la moda  
7.1.3. Historia de la sastrería  

7.2. La vestimenta masculina  

7.2.1. Tipologías de prendas y variaciones  
7.2.2. El accesorio masculino  
7.2.3. Análisis de marcas y comunicación  
7.2.4. Tendencias del momento  

7.3. Estudio de las morfologías masculinas

7.3.1. Evolución del cuerpo masculino
7.3.2. Estudio del cuerpo masculino  
7.3.3. Tipología del cuerpo masculino

7.4. Patrón de la camisa

7.4.1. Medidas
7.4.2. Trazado
7.4.3. Variaciones

7.5. Patrón del pantalón

7.5.1. Medidas  
7.5.2. Trazado  
7.5.3. Variaciones  

7.6. Trazado de la chaqueta  

7.6.1. Medidas  
7.6.2. Trazado  
7.6.3. Variaciones  

7.7. Diseños de solapa de la chaqueta  

7.7.1. Medidas  
7.7.2. Trazado  
7.7.3. Variaciones  

7.8. Patrón del chaleco  

7.8.1. Medidas  
7.8.2. Trazado  
7.8.3. Variaciones  

7.9. El abrigo masculino  

7.9.1. Medidas  
7.9.2. Trazado  
7.9.3. Variaciones  

7.10. Confección tradicional del traje de sastre  

7.10.1. Materiales  
7.10.2. Forrado  
7.10.3. Montaje  
7.10.4. Costura  

Módulo 8. Sistemas de representación aplicados a la moda  

8.1. Introducción al dibujo técnico en moda  

8.1.1. Cómo y cuándo se utilizan los dibujos técnicos  
8.1.2. Cómo crear un dibujo técnico para la moda  
8.1.3. Dibujar a partir de una prenda física  
8.1.4. Normas del técnico en moda  

8.2. Preparación del documento  

8.2.1. Preparar el documento para el dibujo técnico  
8.2.2. Maniquí anatómico base  
8.2.3. Color, textura y estampados  

8.3. Prendas inferiores  

8.3.1. Faldas  
8.3.2. Pantalones  
8.3.3. Medias  

8.4. Prendas superiores  

8.4.1. Camisas   
8.4.2. Camisetas  
8.4.3. Chalecos  
8.4.4. Chaquetas  
8.4.5. Abrigos  

8.5. Prendas interiores  

8.5.1. Sujetador  
8.5.2. Bragas  
8.5.3. Calzoncillos  

8.6. Detalles de modelo  

8.6.1. Escotes  
8.6.2. Cuellos  
8.6.3. Mangas  
8.6.4. Puños  
8.6.5. Bolsillos  

8.7. Detalles de diseño  

8.7.1. Detalles de construcción  
8.7.2. Detalles de diseño decorativos  
8.7.3. Plisados  
8.7.4. Costuras  
8.7.5. Puntadas  
8.7.6. Ribeteado  

8.8. Cierres y fornituras  

8.8.1. Cremalleras  
8.8.2. Botones  
8.8.3. Corchetes  
8.8.4. Cintas  
8.8.5. Nudos  
8.8.6. Ojales  
8.8.7. Velcro  
8.8.8. Ojetes  
8.8.9. Lazadas  
8.8.10. Tachuelas  
8.8.11. Remaches  
8.8.12. Anillas  
8.8.13. Hebillas  

8.9. Complementos  

8.9.1. Bolsos  
8.9.2. Gafas   
8.9.3. Calzado  
8.9.4. Joyería   

8.10. La ficha técnica  

8.10.1. Exportación del dibujo técnico  
8.10.2. Información de la ficha técnica  
8.10.3. Modelos y tipos de ficha técnica  
8.10.4. Realización de la ficha la ficha técnica  

Módulo 9. Diseño de moda  

9.1. Metodología del diseño de moda  

9.1.1. El concepto de un proyecto de moda  
9.1.2. Metodología proyectual aplicada a la moda  
9.1.3. Métodos de investigación en el diseño de moda  
9.1.4. El briefing o demanda de diseño  
9.1.5. Documentación  
9.1.6. Análisis de la moda actual  
9.1.7. Formalización de ideas  

9.2.    Procedimientos creativos aplicados al diseño de moda  

9.2.1. El cuaderno de campo  
9.2.2. El moodboard  
9.2.3. Investigación gráfica  
9.2.4. Técnicas creativas  

9.3. Referentes  

9.3.1. Moda comercial  
9.3.2. Moda creativa  
9.3.3. Moda escénica  
9.3.4. Moda corporativa  

9.4. Concepto de colección  

9.4.1. Funcionalidad de la prenda  
9.4.2. La prenda como mensaje  
9.4.3. Conceptos ergonómicos  

9.5. Códigos estilísticos  

9.5.1. Códigos estilísticos permanentes  
9.5.2. Códigos estilísticos estacionarios  
9.5.3. Búsqueda del sello personal  

9.6. Desarrollo de la colección  

9.6.1. Marco teórico  
9.6.2. Contexto  
9.6.3. Investigación  
9.6.4. Referentes  
9.6.5. Conclusión  
9.6.6. Representación de la colección  

9.7. Estudio técnico  

9.7.1. Carta textil  
9.7.2. Carta cromática  
9.7.3. La glasilla  
9.7.4. La ficha técnica   
9.7.5. El prototipo  
9.7.6. Escandallo  

9.8. Proyectos interdisciplinares  

9.8.1. El dibujo  
9.8.2. El patronaje  
9.8.3. La costura  

9.9. Producción de una colección  

9.9.1. Del boceto al dibujo técnico  
9.9.2. Talleres artesanales  
9.9.3. Nuevas tecnologías  

9.10. Estrategias de comunicación y presentación  

9.10.1. Fotografía en moda: lookbook, editorial y campaña  
9.10.2. El portfolio  
9.10.3. La pasarela  
9.10.4. Otras formas de exponer la colección  

Módulo 10. Sostenibilidad en moda  

10.1. Reconsiderar el diseño de moda  

10.1.1. La cadena de suministros  
10.1.2. Aspectos principales  
10.1.3. Desarrollo de la moda sostenible  
10.1.4. El futuro de la moda  

10.2. El ciclo de vida de una prenda  

10.2.1. Pensar en el ciclo de vida  
10.2.2. Actividades e impacto  
10.2.3. Herramientas y modelos de evaluación  
10.2.4. Estrategias de diseño sostenible  

10.3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil  

10.3.1. Calidad  
10.3.2. Etiquetado  
10.3.3. Seguridad de prendas  
10.3.4. Inspecciones de consumo  

10.4. Obsolescencia programada  

10.4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos eléctricos y electrónicos  
10.4.2. La extracción de recursos  
10.4.3. La generación de residuos  
10.4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos  
10.4.5. El consumo responsable  

10.5. Diseño sostenible  

10.5.1. Diseño de prendas  
10.5.2. Diseño con empatía  
10.5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas  
10.5.4. Uso de monomateriales  

10.6. Producción sostenible  

10.6.1. Patronaje y modelado  
10.6.2. Técnicas de residuo cero  
10.6.3. Construcción  
10.6.4. Diseño para durar  

10.7. Distribución sostenible  

10.7.1. Proveedores y productores  
10.7.2. El compromiso con las comunidades locales  
10.7.3. Venta  
10.7.4. Diseño según la necesidad  
10.7.5. Diseño de moda inclusiva  

10.8. Uso sostenible de la prenda  

10.8.1. Patrones de uso  
10.8.2. Cómo reducir el lavado  
10.8.3. Arreglos y mantenimiento  
10.8.4. Diseño para arreglos  
10.8.5. Diseño de prendas modulares  

10.9. Reciclaje  

10.9.1. Reutilización y remanufacturación  
10.9.2. Revalorización  
10.9.3. Reciclaje de materiales  
10.9.4. Producción de ciclo cerrado  

10.10. Diseñadoras de moda sostenible  

10.10.1. Katharine Hamnett
10.10.2. Stella McCartney
10.10.3. Annika Matilda Wendelboe
10.10.4. Susan Dimasi
10.10.5. Isabell de Hillerin

A través de formatos didácticos como el vídeo o el resumen interactivo, obtendrás un aprendizaje ameno y plenamente resolutivo”