Un recorrido de alta intensidad que te capacitará para utilizar la fotografía y las imágenes en tus diseños con la solvencia de los mejores profesionales del sector”

Esta Experto universitario en Fotografía se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, de capacitación en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones. 

A través de una metodología exclusiva, esta Experto universitario le llevará a conocer todas características del trabajo con imágenes que el profesional necesita para mantenerse a la vanguardia y conocer los fenómenos cambiantes de esta forma de comunicación. 

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Fotografía completo. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea. 

La Experto universitario en Fotografía se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en esta capacitación se ponen ahora a su disposición. 

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Fotografía” 

Esta Experto universitario en Fotografía contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son: 

• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área, compilados en una Experto universitario de alta eficiencia, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados” 

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrás adquirir los nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, nos empeñamos en convertir tu esfuerzo en competencias reales e inmediatas. 

Nuestro sistema online es otra de las fortalezas de nuestra propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, ponemos a tu servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma podemos ofrecerte una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que puedas compaginar de manera perfecta, esta capacitación con tu vida personal o laboral. 

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en una Experto universitario específico y concreto"

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria"

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales, conscientes de la relevancia en la actualidad de la capacitación para poder avanzar en el mercado laboral con seguridad y competitividad, y para ejercer la profesión con excelencia. 

Esta Experto universitario contiene el programa más completo y actualizado del mercado” 

Módulo 1. Fundamentos del Diseño

1.1. Introducción al diseño

1.1.1. Concepto de diseño: arte y diseño
1.1.2. Campos de aplicación del diseño
1.1.3. Diseño y ecología: ecodiseño
1.1.4. Diseño activista

1.2. Diseño y configuración

1.2.1. El proceso de diseño
1.2.2. La idea de progreso
1.2.3. La dicotomía entre la necesidad y deseo

1.3. Introducción a Adobe Lightroom I

1.3.1. Recorrido por la interfaz: catálogo y preferencias
1.3.2. Estructura y visualización del programa
1.3.3. Estructura de la biblioteca
1.3.4. Importación de archivos

1.4. Introducción a Adobe Lightroom II

1.4.1. Revelado rápido, palabras clave y metadatos
1.4.2. Colecciones simples
1.4.3. Colecciones inteligentes
1.4.4. Práctica

1.5. Biblioteca en Adobe Lightroom

1.5.1. Métodos de clasificación y estructuración
1.5.2. Pilas, copias virtuales, archivos no encontrados
1.5.3. Marca de agua y logotipos
1.5.4. Exportación

1.6. Revelado en Adobe Lightroom I

1.6.1. Módulo revelado
1.6.2. Corrección de lente y recorte
1.6.3. El histograma
1.6.4. Calibración y perfil

1.7. Los presets

1.7.1. ¿Qué son?
1.7.2. ¿Cómo se utilizan?
1.7.3. ¿Qué tipo de ajustes preestablecidos se guardan en los presets de Lightroom?
1.7.4. Recursos de búsqueda

1.8. Tonos en Adobe Lightroom

1.8.1. Curva de tonos
1.8.2. HSL
1.8.3. Dividir tonos
1.8.4. Práctica

1.9. Revelado en Adobe Lightroom II

1.9.1. Máscaras
1.9.2. Revelado con pincel
1.9.3. Enfoque y reducción de ruido
1.9.4. Viñeteado
1.9.5. Eliminación de ojos rojos y manchas

1.10. Revelado en Adobe Lightroom III

1.10.1. Transformar una imagen
1.10.2. Creación de fotografías panorámicas
1.10.3. HDR, ¿qué es? ¿Cómo lo creamos?
1.10.4. Sincronizar ajustes

Módulo 2. Lenguaje Audiovisual

2.1. El lenguaje audiovisual

2.1.1. Definición y estructura
2.1.2. Las funciones del lenguaje audiovisual
2.1.3. Los símbolos en el lenguaje audiovisual
2.1.3. Historia, secuencia, escena, toma, plano

2.2. La cámara y el sonido

2.2.1. Conceptos básicos
2.2.2. Los objetivos de la cámara
2.2.3. La importancia del sonido
2.2.4. Materiales complementarios

2.3. La composición del encuadre

2.3.1. La percepción del encuadre
2.3.2. La teoría de la Gestalt
2.3.3. Principios de composición
2.3.4. La iluminación
2.3.5. Valoración de las tonalidades

2.4. El espacio

2.4.1. El espacio fílmico
2.4.2. El dentro y fuera de campo
2.4.3. Tipología de los espacios
2.4.4. Los no-lugares

2.5. El tiempo

2.5.1. El tiempo fílmico
2.5.2. La sensación de continuidad
2.5.3. Las alteraciones temporales: el flashback y el flashforward

2.6. Impresión dinámica

2.6.1. El ritmo
2.6.2. El montaje como marcador del ritmo
2.6.3. Los orígenes del montaje y su relación con la vida moderna

2.7. El movimiento

2.7.1. Tipos de movimiento
2.7.2. Los movimientos de cámara
2.7.3. Accesorios

2.8. La gramática del cine

2.8.1. El proceso audiovisual. La escala
2.8.2. El plano
2.8.3. Tipología de planos
2.8.4. Tipología de planos según el ángulo

2.9. La dramatización del argumento

2.9.1. La estructura del guion
2.9.2. Historia, argumento y estilo
2.9.3. El paradigma de Syd Field
2.9.4. Los tipos de narradores

2.10. La construcción del personaje

2.10.1. El personaje en la narrativa actual
2.10.2. El héroe según Joseph Campbell
2.10.3. El héroe postclásico
2.10.4. Los 10 mandamientos de Robert McKee
2.10.5. La transformación del personaje
2.10.6. La anagnórisis

Módulo 3. Imagen

3.1. La imagen a lo largo de la historia

3.1.1. Breve historia de la imagen
3.1.2. La imagen, la sociedad y la comunicación
3.1.3. Naturaleza de una imagen
3.1.4. Referencias bibliográficas

3.2. Introducción a la imagen

3.2.1. Imágenes analógicas
3.2.2. Imágenes digitales
3.2.3. Fuentes y creación de imágenes
3.2.4. La importancia de la imagen en el diseño

3.3. Imágenes

3.3.1. Imágenes vectoriales
3.3.2. Mapa de bits
3.3.3. Características
3.3.4. ¿Dónde encontrarlas?

3.4. Imagen fotográfica

3.4.1. Ajustes en las cámaras analógicas y digitales
3.4.2. Profundidad de campo o distancia hiperfocal
3.4.3. Enfoque de la cámara
3.4.4. Distancia focal

3.5. Componentes de la imagen digital

3.5.1. Imágenes digitales y su importancia actual
3.5.2. Resolución
3.5.3. Dimensiones

3.6. Introducción a Photoshop I: conceptos básicos

3.6.1. Crear o abrir imágenes
3.6.2. La interfaz de Photoshop
3.6.3. Herramientas Zoom y desplazamiento
3.6.4. Deshacer un comando
3.6.5. Guardar imágenes

3.7. Introducción a Photoshop II: redimensionado

3.7.1. Cambio de tamaño
3.7.2. Resolución
3.7.3. Recorte y ajuste
3.7.4. Ampliar un lienzo

3.8. Capas en Photoshop

3.8.1. ¿Qué son las capas?
3.8.2. Conceptos básicos
3.8.3. Redimensionar una capa
3.8.4. Añadir imágenes a una capa
3.8.5. Desbloquear capa

3.9. Mejorar la calidad de una imagen en Photoshop

3.9.1. Brillo y contraste
3.9.2. Intensidad del color
3.9.3. Tono y saturación
3.9.4. Capas de ajuste
3.9.5. Niveles y curvas
3.9.6. Exposición
3.9.7. Luces y sombras

3.10. Retoque en Photoshop

3.10.1. Herramientas de reparación
3.10.2. Tampón de clonar
3.10.3. Práctica 1: retoca la calidad de una imagen
3.10.4. Práctica 2: arregla una imagen antigua

Módulo 4. Fotografía digital

4.1. Introducción al medio fotográfico contemporáneo

4.1.1. Orígenes de la fotografía: la cámara oscura
4.1.2. La fijación de la imagen. Hitos: el daguerrotipo y el calotipo
4.1.3. La cámara estenopeica
4.1.4. La instantánea fotográfica. Kodak y la popularización del medio

4.2. Principios de la fotografía digital

4.2.1. Street Photography: la fotografía como espejo social
4.2.2. Fundamentos de la imagen digital
4.2.3. JPG y RAW
4.2.4. Laboratorio digital

4.3: Conceptos, equipos y técnicas fotográficas

4.3.1. La cámara: ángulo visual y lentes
4.3.2. Exposímetro. Ajuste de la exposición
4.3.3. Elementos de control de la imagen
4.3.4. Práctica I: controlando la cámara

4.4. Iluminación

4.4.1. La luz natural y su importancia
4.4.2. Propiedades de la luz
4.4.3. La luz continúa y la luz de modelado
4.4.4. Esquemas de iluminación
4.4.5. Accesorios para manipular la luz
4.4.6. Los fondos. Herramientas comerciales

4.5. Flash

4.5.1. Principales funciones de un flash
4.5.2. Tipos de flash
4.5.3. Flash de antorcha
4.5.4. Ventajas e inconvenientes

4.6. Fotografía con cámara profesional

4.6.1. Fotografía lifestyle. En busca de rincones
4.6.2. Práctica II: juego de luces
4.6.3. Práctica III: espacios negativos
4.6.4. Práctica IV: capturar la emoción

4.7. Fotografía móvil: introducción

4.7.1. Nuestra cámara de bolsillo y otros materiales
4.7.2. Conseguir la mejor calidad
4.7.3. Trucos de composición
4.7.4. Creación de ambiente

4.8. Fotografía móvil: proyecto

4.8.1. Los flatlay
4.8.2. Fotografía de interiores
4.8.3. Ideas creativas: ¿Por dónde empezar?
4.8.4. Práctica VI: primeras fotografías

4.9. Fotografía móvil: edición

4.9.1. Edición de fotos con Snapseed
4.9.2. Edición de fotos con VSCO
4.9.3. Edición de fotos con Instagram
4.9.4. Práctica IV: editando tus fotografías

4.10. El proyecto creativo fotográfico

4.10.1. Autores de referencia en la creación fotográfica contemporánea
4.10.2. El portfolio fotográfico
4.10.3. Referencias visuales de portfolio
4.10.4. Construye tu porfolio de resultados

Una experiencia de capacitación única, clave y decisiva para impulsar tu desarrollo profesional”