Los sonidos de un videojuego son su carta de presentación. Diseña una banda sonora que pase a la historia gracias a este programa”

Cuando las personas escuchan palabras como “Super Mario”, “Zelda” “Devil May Cry”, es muy probable que en sus mentes se reproduzca los sonidos y música característica de cada título. Por tanto, la banda sonora de un videojuego es mucho más que la manera en la que se ambienta una escena. Es su sello de presentación que, bien ejecutada, puede pasar a la historia como una de las más económicas.

Por otra parte, el sonido es tan importante que permite que los jugadores se involucren más en las cinemáticas del juego. Todos se tensan cuando en Resident Evil 2 (Original y Remake), la música cambia drásticamente ante la aparición de Némesis. Estos pequeños guiños solo pueden ser posibles si se cuenta con un diseñado experto en este ámbito.

Teniendo en cuenta todo lo anterior, se ha realizado esta Experto universitario en Diseño de Sonido y Música en Videojuegos, convirtiéndose en la respuesta al problema del sector: la falta de profesionales especializados en esta área. Por tanto, el estudiante contará con una serie de contenidos que le preparará opera realizar la composición y desarrollo musical de un juego.

Todo esto, contando con un programa completamente online, en el que el alumno podrá ingresar sin importar en que parte del mundo se encuentre. Además, gracias a su titulación directa, no necesitará realizar un trabajo final, permitiéndole acceder a nuevas propuestas profesionales inmediatamente después de la última clase.

Convierte tu pasión en tu profesión gracias a la realización de este Experto Universitario, en el que encontrarás el material necesario para especializarte en el Diseño de Sonido y Música en Videojuegos”

Esta Experto universitario en Diseño de Sonido y Música en Videojuegos contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son:

• Los conocimientos específicos en diseño de sonido, preparados para futuros profesionales del sector
• La especial atención en la importancia de la composición musical en videojuegos
• La puesta en contexto del ámbito sonoro en la industria del videojuego
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La titulación directa de esta Experto universitario te permitirá comenzar a desempeñarte como diseñador de sonido para videojuegos de manera inmediata”

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Las empresas buscan diseñadores capaces de realizar la banda sonora de cualquier videojuego”

En TECH tendrás la oportunidad de cursar este programa de manera online, sin horarios y sin exámenes finales”

Los contenidos de esta Experto universitario han sido elaborados teniendo en consideración los requerimientos que las grandes empresas solicitan en este tipo de posiciones. Por tanto, el estudiante se capacitará para manejar distintos softwares de composición y mezcla de sonido. Conociendo, a su vez, las técnicas de composición empleadas por grandes exponentes para crear una banda sonora épica. Todo esto, será impartido de manera online, permitiendo al estudiante elegir donde y cuando realizar cada clase.

Este plan de estudios te permite cursarlo desde cualquier parte del mundo”

Módulo 1. El diseño de videojuego  

1.1. El diseño

1.1.1. Diseño 
1.1.2. Tipos de diseño 
1.1.3. Proceso de diseño

1.2. Elementos del diseño

1.2.1. Reglas 
1.2.2. Balance 
1.2.3. Diversión

1.3. Los tipos de jugador

1.3.1. Explorador y social 
1.3.2. Asesino y triunfadores 
1.3.3. Diferencias

1.4. Habilidades del jugador

1.4.1. Habilidades de rol 
1.4.2. Habilidades de acción 
1.4.3. Habilidades de plataforma

1.5. Mecánicas de juego I

1.5.1. Elementos 
1.5.2. Físicas 
1.5.3. Ítems

1.6. Mecánicas de juego II

1.6.1. Llaves 
1.6.2. Plataformas 
1.6.3. Enemigos

1.7. Otros elementos

1.7.1. Mecánicas 
1.7.2. Dinámicas 
1.7.3. Estética

1.8. Análisis de videojuegos

1.8.1. Análisis de la jugabilidad 
1.8.2. Análisis artístico 
1.8.3. Análisis de estilo

1.9. El diseño de nivel

1.9.1. Diseñar niveles en interiores 
1.9.2. Diseñar niveles en exteriores 
1.9.3. Diseñar niveles mixtos

1.10. Diseño de nivel avanzado

1.10.1. Puzles 
1.10.2. Enemigos 
1.10.3. Entorno

Módulo 2. Documento de diseño

2.1. Estructura de un documento

2.1.1. Documento de diseño 
2.1.2. Estructura A 
2.1.3. Estilo 

2.2. Idea general, mercado y referencias 

2.2.1. Idea general 
2.2.2. Mercado 
2.2.3. Referencias

2.3. Ambientación, historia y personajes

2.3.1. Ambientación 
2.3.2. Historia 
2.3.3. Personajes

2.4. Gameplay, mecánicas y enemigos 

2.4.1. Gameplay 
2.4.2. Mecánicas  
2.4.3. Enemigos y NPC

2.5. Controles

2.5.1. Mando 
2.5.2. Portátil 
2.5.3. Ordenador

2.6. Niveles y progresión

2.6.1. Niveles 
2.6.2. Recorrido 
2.6.3. Progresión

2.7. Ítems, habilidades y elementos 

2.7.1. Ítems 
2.7.2. Habilidades 
2.7.3. Elementos 

2.8. Logros

2.8.1. Medallas 
2.8.2. Personajes secretos 
2.8.3. Puntos extra

2.9. HUD e interfaz 

2.9.1. HUD 
2.9.2. Interfaz 
2.9.3. Estructura

2.10. Guardado y anexo

2.10.1. Guardado 
2.10.2. Información anexa 
2.10.3. Detalles finales

Módulo 3. Diseño de sonido y música 

3.1. Composición

3.1.1. Composición lineal 
3.1.2. Composición no lineal 
3.1.3. Creación de temas

3.2. Desarrollo musical

3.2.1. Instrumentación
3.2.2. La orquesta y sus secciones 
3.2.3. Electrónica

3.3. Software

3.3.1. Cubase Pro 
3.3.2. Instrumentos virtuales 
3.3.3. Plugins

3.4. Orquestación

3.4.1. Orquestación MIDI 
3.4.2. Sintetizadores e instrumentos digitales 
3.4.3. Pre-mezcla

3.5. Postproducción

3.5.1. Postproducción 
3.5.2. Finale 
3.5.3. Plugins

3.6. Mezcla

3.6.1. Mezcla interna 
3.6.2. Formatos 
3.6.3. Diseño de Sonido

3.7. Producción

3.7.1. Librerías de sonido 
3.7.2. Sonido sintético 
3.7.3. Foley

3.8. Técnicas de composición para videojuegos

3.8.1. Análisis I 
3.8.2. Análisis II 
3.8.3. Creación de Loops

3.9. Sistemas adaptativos

3.9.1. Re-secuenciación horizontal 
3.9.2. Remezcla vertical 
3.9.3. Transiciones y stingers 

3.10. Integración

3.10.1. Unity 3D 
3.10.2. FMOD 
3.10.3. Mater Audio

La música es el lenguaje del alma y, en este caso, le da la vida a la los videojuegos”