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Esta Experto universitario en Diseño Creativo se ha estructurado para ofrecer un proceso interesante, interactivo y sobre todo, muy eficaz, de capacitación en todo lo que concierne a este sector. Para conseguirlo se ofrece un recorrido claro y continuo de crecimiento que, además, es compatible al 100% con otras ocupaciones.

A través de una metodología exclusiva, esta Experto universitario le llevará a conocer todas las formas de trabajo en Diseño Creativo que el profesional necesita para mantenerse a la vanguardia y conocer los fenómenos cambiantes de esta forma de comunicación.

Por ello, en esta capacitación se abordarán los aspectos que un diseñador necesita conocer para planificar, desarrollar y finalizar un Diseño Creativo completo. Un camino educativo que irá escalando en las competencias del alumno para ayudarle a conseguir los retos de un profesional de primera línea.

La Experto universitario en Diseño Creativo se presenta como una opción viable para un profesional que decida trabajar de manera autónoma pero también para ser parte de cualquier organización o empresa. Una vía interesante de desarrollo profesional que se beneficiará de los conocimientos específicos que en este programa se ponen ahora a su disposición.

Este programa te permitirá potenciar tus capacidades y actualizar tus conocimientos en Diseño Creativo ”

Esta Experto universitario en Diseño Creativo contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas del programa son:
Desarrollo de gran cantidad de casos prácticos presentados por expertos.

• Contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos
• Novedades y avances de vanguardia en esta área
• Ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje.
• Metodologías innovadoras de gran eficiencia
• Lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual.
• Disponibilidad de los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet.

Todos los conocimientos necesarios para el profesional del diseño gráfico en esta área,  compilados en una Experto universitario de alta eficiencia, que optimizará tu esfuerzo con los mejores resultados”

El desarrollo de este programa está centrado en la práctica de los aprendizajes teóricos propuestos. A través de los sistemas de enseñanza más eficaces, contrastados métodos importados de las universidades más prestigiosas del mundo, podrá adquirir nuevos conocimientos de manera eminentemente práctica. De esta forma, el empeño es en convertir el esfuerzo en competencias reales e inmediatas.

El sistema online es otra de las fortalezas de la propuesta de capacitación. Con una plataforma interactiva que cuenta con las ventajas de los desarrollos tecnológicos de última generación, se pone al servicio las herramientas digitales más interactivas. De esta forma se puede ofrecer una forma de aprendizaje totalmente adaptable a tus necesidades, para que pueda compaginar de manera perfecta, esta capacitación con la vida personal o laboral.

Un aprendizaje práctico e intensivo que te dará todas las herramientas que necesitas para trabajar en esta área, en una Experto universitario específico y concreto”

Una capacitación creada para permitirte implementar los conocimientos adquiridos de forma casi inmediata, en tu práctica diaria”

La estructura de los contenidos ha sido diseñada por un equipo de profesionales, conscientes de la relevancia de la actualidad de la capacitación para poder avanzar en el mercado laboral con seguridad y competitividad, y para ejercer la profesión con la excelencia que sólo permite la mejor capacitación.

Esta Experto universitario contiene el programa más completo y actualizado del mercado”

Módulo 1. Dibujo para el diseño

1.1. Introducción al dibujo

1.1.1. Definición del concepto
1.1.2. Posibilidades técnicas
1.1.3. La importancia del dibujo analógico
1.1.4. El dibujo a lo largo de la historia

1.2. Materiales I: técnicas secas

1.2.1. Papeles adecuados
1.2.2. Carboncillo
1.2.3. Sanguina y conté
1.2.4. Grafito
1.2.5. Lápices de colores
1.2.6. Rotuladores y bolígrafos
1.2.7. Pastel

1.3. Materiales II: técnicas húmedas

1.3.1. Papeles adecuados
1.3.2. Témperas
1.3.3. Tinta china
1.3.4. Acuarela

1.4. Análisis al natural

1.4.1. El dibujo a mano alzada
1.4.2. La línea y el punto
1.4.3. La mancha
1.4.4. Caso práctico: soltar la mano
1.4.5. Encaje: proporción y escala

1.5. Técnicas de dibujo manual

1.5.1. Cross hatching
1.5.2. Técnica del sombreado
1.5.3. Relación con formas geométricas
1.5.4. El uso de la fantasía

1.6. El dibujo técnico

1.6.1. Normalización
1.6.2. Sistema diédrico
1.6.3. Perspectiva isométrica
1.6.4. Perspectiva caballera
1.6.5. Perspectiva cónica

1.7. La luz como moduladora del volumen

1.7.1. Dirección de la luz y proyección de sombras
1.7.2. El claroscuro
1.7.3. Escala de grises. La intensidad del trazo
1.7.4. Ejercicios de aplicación

1.8. El dibujo en los medios digitales

1.8.1. De lo analógico a lo digital
1.8.2. La tableta gráfica
1.8.3. El ipad: Procreate
1.8.4. Dibujo 3D: Sketchup

1.9. Tipos de dibujos según su temática

1.9.1. Los grandes temas: bodegón, retrato, desnudo, paisaje y escena de género
1.9.2. Formas artificiales
1.9.3. Formas naturales
1.9.4. El ser humano

1.10. De la idea al papel

1.10.1. Caso práctico I: ¿Qué veo?
1.10.2. Caso práctico II: ¿Cómo me siento?
1.10.3. Caso práctico III: dibujo técnico en Sketchup
1.10.4. Caso práctico IV: elección temática

Módulo 2. Introducción al color

2.1. El color, principios y propiedades

2.1.1. Introducción al color
2.1.2. Luz y color: la sinestesia cromática
2.1.3. Atributos del color
2.1.4. Pigmentos y colorantes

2.2. Los colores en el círculo cromático

2.2.1. El círculo cromático
2.2.2. Colores fríos y cálidos
2.2.3. Colores primarios y derivados
2.2.4. Las relaciones cromáticas: armonía y contraste

2.3. Psicología del color

2.3.1. Construcción del significado de un color
2.3.2. La carga emocional
2.3.3. El valor denotativo y connotativo
2.3.4. Marketing emocional. La carga del color

2.4. Teoría del color

2.4.1. Una teoría científica. Isaac Newton
2.4.2. La teoría de los colores de Goethe
2.4.3. Aunando en la teoría de los colores de Goethe
2.4.4. Psicología del color según Eva Heller

2.5. Insistiendo en la clasificación del color

2.5.1. El doble cono de Guillermo Ostwald
2.5.2. El sólido de Albert Munsell
2.5.3. El cubo de Alfredo Hickethier
2.5.4. El triángulo CIE (Comisión Internacional de l’Eclairage)

2.6. El estudio individual de los colores

2.6.1. Blanco y Negro
2.6.2. Colores neutros. La escala de grises
2.6.3. Monocromo, duocromo, policromo
2.6.4. Aspectos simbólicos y psicológicos de los colores

2.7. Modelos de color

2.7.1. Modelo sustractivo. Modo CMYK
2.7.2. Modelo aditivo. Modo RGB
2.7.3. Modelo HSB
2.7.4. Sistema Pantone. La pantonera

2.8. De la Bauhaus a Murakami

2.8.1. La Bauhaus y sus artistas
2.8.2. Teoría de la Gestalt al servicio del color
2.8.3. Josef Albers. La interacción del color
2.8.4. Murakami, las connotaciones de la ausencia de color

2.9. El color en el proyecto de diseño

2.9.1. El pop art. El color de las culturas
2.9.2. Creatividad y color
2.9.3. Artistas contemporáneos
2.9.4. Análisis de diversas ópticas y perspectivas

2.10. La gestión del color en el entorno digital

2.10.1. Espacios de color
2.10.2. Perfiles de color
2.10.3. Calibración de monitores
2.10.4. Lo que debemos tener en cuenta

Módulo 3. Fundamentos de creatividad

3.1. Introducción creativa

3.1.1. El estilo en el arte
3.1.2. Educa tu mirada
3.1.3. ¿Cualquiera puede ser creativo?
3.1.4. Los lenguajes pictóricos
3.1.5. ¿Qué necesito? Materiales

3.2. La percepción como primer acto creativo

3.2.1. ¿Qué ves? ¿Qué oyes? ¿Qué sientes?
3.2.2. Percibe, observa, examina atentamente
3.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez
3.2.4. Caso práctico: fotodiálogo. Buceando en uno mismo

3.3. Enfrentarse al papel en blanco

3.3.1. Dibujar sin miedo
3.3.2. El cuaderno como herramienta
3.3.3. El libro de artista, ¿qué es?
3.3.4. Referentes

3.4. Creando nuestro libro de artista

3.4.1. Análisis y juego: lápices y rotuladores
3.4.2. Trucos para soltar la mano
3.4.3. Primeras líneas
3.4.4. La plumilla

3.5. Creando nuestro libro de artista II

3.5.1. La mancha
3.5.2. Las ceras. Experimentación
3.5.3. Pigmentos naturales

3.6. Creando nuestro libro de artista III

3.6.1. Collage y fotomontaje
3.6.2. Herramientas tradicionales
3.6.3. Herramientas online: Pinterest
3.6.4. Experimentación con la composición de imágenes

3.7. Hacer sin pensar

3.7.1. ¿Qué conseguimos al hacer sin pensar?
3.7.2. Improvisar: Henri Michaux
3.7.3. Action painting

3.8. El crítico como artista

3.8.1. La crítica constructiva
3.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa

3.9. El bloqueo creativo

3.9.1. ¿Qué es el bloqueo?
3.9.2. Amplía tus límites
3.9.3. Caso práctico: mancharse las manos

3.10. Estudio de nuestro libro de artista

3.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo
3.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno
3.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis
3.10.4. Caso práctico: crítica a mí mismo

Módulo 4. Proyectos de imagen

4.1. Arteterapia

4.1.1. ¿Qué es la arteterapia?
4.1.2. Origen arteterapia
4.1.3. Función y beneficios
4.1.4. Referencias visuales

4.2. Autoconocimiento

4.2.1. Actividad I: ¿Quién he sido?
4.2.2. Actividad II: ¿Quién soy?
4.2.3. Actividad III: Yo conmigo
4.2.4. Reflexiones

4.3. Tránsitos identitarios

4.3.1. Actividad: mis tránsitos identitarios
4.3.2. Referentes
4.3.3. Desarrollo de la actividad
4.3.4. Análisis de resultados

4.4. El cuerpo, lugar en el que el significado se inscribe y reconstruye

4.4.1. Presentación: ¿Ideal corporal?
4.4.2. Los estereotipos sociales, hombres y mujeres
4.4.3. Aproximación reflexiva: el cuerpo como terreno de significación
4.4.4. Actividad: representación del ideal corporal social y personal
4.4.5. Conclusiones

4.5. La imagen abstracta

4.5.1. La imagen representacional
4.5.2. La imagen abstracta
4.5.3. La imagen simbólica
4.5.4. Actividad: ruta de la abstracción

4.6. Imágenes identificables I: las texturas

4.6.1. El arte háptico: de lo visual a lo táctil
4.6.2. La importancia de las texturas
4.6.3. Texturas táctiles
4.6.4. Texturas ópticas
4.6.5. Texturas ficticias
4.6.6. Texturas orgánicas y geométricas

4.7. Imágenes identificables II: proyecto texturas

4.7.1. Actividad: cuento infantil con texturas
4.7.2. Temática, colores y materiales
4.7.3. Organización
4.7.4. Referencias visuales

4.8. La experiencia del color

4.8.1. El uso del color. Mandalas
4.8.2. Artistas referentes
4.8.3. Actividad: instalación experimental con color
4.8.4. Análisis y conclusiones

4.9. Experimentando en la imagen digital

4.9.1. Presentación de la actividad
4.9.2. Búsqueda de imágenes de referencia
4.9.3. Proceso de bocetado
4.9.4. Entintando y coloreando en Photoshop
4.9.5. Retoques finales y presentación

4.10. Más allá de la imagen: metadatos

4.10.1. Diseño digital y metadatos
4.10.2. Incorporación de metadatos
4.10.3. Estructuras metainformativas
4.10.4. Referencias

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