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El proceso de Diseño del Packaging de un producto es tan importante como el propio producto, ya que va a ser un elemento fundamental en su comercialización y en su elaboración. Así, cada vez más compañías le prestan atención a esta área y buscan especialistas que sepan aportar nuevas ideas para mejorar las ventas, la distribución y agilizar el proceso de creación de estos elementos. Por eso, este programa es perfecto para el diseñador que desee adentrarse en este ámbito en auge.

A lo largo de 4 módulos especializados, el profesional tendrá la oportunidad de ahondar en cuestiones como la organización configuracional de la imagen, las metodologías proyectuales basadas en la biónica, la estética contemporánea o el análisis de las necesidades específicas de forma, color, olor, volumen y texturas, ergonomía del envase, entre muchas otras.

El diseñador disfrutará, asimismo, de una metodología de enseñanza 100% online que le permitirá compaginar su trabajo y el resto de sus obligaciones diarias con los estudios. Sin horarios fijos, sin incómodos desplazamientos y con los mejores recursos multimedia: vídeos, actividades teórico-prácticas, resúmenes interactivos y clases magistrales.  

Ahondarás en cuestiones como la sostenibilidad aplicada al Packaging y los principios estéticos que dominan el Diseño Contemporáneo”

Esta Experto universitario en Diseño Conceptual de Packaging contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Las características más destacadas son:

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• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje 
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras  
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual 
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Vídeos, resúmenes interactivos, diferentes actividades prácticas, clases magistrales, etc. Los mejores recursos didácticos estarán a tu disposición para que te especialices en Diseño Conceptual de Packaging”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Tendrás a tu disposición todos los materiales del programa las 24 horas al día, ya que el sistema de enseñanza de TECH se adapta por completo a tus obligaciones y necesidades"

Este programa te proporcionará las bases teóricas y metodológicas para Conceptualizar el Diseño de Packaging"

Este programa en Diseño Conceptual de Packaging ha sido creado por grandes especialistas en este ámbito, quienes se han encargado de reunir los conocimientos más avanzados en este ámbito. Así, a partir de 4 módulos específicos, el alumno podrá profundizar en cuestiones como los efectos emocionales de los diferentes colores, los fundamentos sintácticos de la alfabetización visual o la descripción del sistema-producto y del ciclo de vida de un envoltorio o paquete.  

Los principios fundamentales del Diseño Conceptual de Packaging están a tu alcance con esta Experto universitario, que reúne unos contenidos altamente especializados en esta área creativa”  

Módulo 1. El color y la forma 

1.1. Teoría del color 

1.1.1. Percepción de la forma y el espacio 
1.1.2. El color. Definición 
1.1.3. Percepción del color 
1.1.4. Propiedades o dimensiones del color 
1.1.5. Clasificación del color 

1.2. La percepción del color 

1.2.1. El ojo humano 
1.2.2. Visión de los colores 
1.2.3. Variables en la percepción del color 
1.2.4. Percepción no visual del color 

1.3. Modelos y normalización del color 

1.3.1. Historia del color
 
    1.3.1.1. Primeras teorías 
    1.3.1.2. Leonardo Da Vinci 
    1.3.1.3. Isaac Newton 
    1.3.1.4. Moses Harris 
    1.3.1.5. Goethe 
    1.3.1.6. Runge 
    1.3.1.7. Chevreul 
    1.3.1.8. Rood 
    1.3.1.9. Munsell 
    1.3.1.10. Ostwald 

1.3.2. Percepción visual
 
    1.3.2.1. Absorción y reflexión 
    1.3.2.2. Las moléculas de pigmento 

1.3.3. Atributos del color
 
    1.3.3.1. Tono 
    1.3.3.2. Luminancia 
    1.3.3.3. Saturación 

1.3.4. Colores cálidos y fríos 
1.3.5. La armonía en los colores 
1.3.6. El contraste 
1.3.7. Efectos del color
 
    1.3.7.1. El tamaño 
    1.3.7.2. Transparencia, peso y masa 

1.4. Semiótica y Semántica del color 

1.4.1. Semiótica del color 
1.4.2. Descripción del color 
1.4.3. Colores: material, luces, percepciones y sensaciones 
1.4.4. Color y materia 
1.4.5. La verdad de un color 
1.4.6. Percepción del color 
1.4.7. El peso de un color 
1.4.8. El diccionario del color

1.5. El color en el diseño 

1.5.1. Tendencias cromáticas 
1.5.2. Diseño Gráfico 
1.5.3. Diseño de Interiores 
1.5.4. Arquitectura 
1.5.5. Diseño Paisajístico 
1.5.6. Diseño de Moda 

1.6. Composición 

1.6.1. Generalidades

    1.6.1.1. Códigos empleados 
    1.6.1.2. Grado de originalidad y de banalidad 
    1.6.1.3. Grado de iconicidad y de abstracción 

1.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura 
1.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas 
1.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial
 
    1.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal 
    1.6.4.2. Proporción 
    1.6.4.3. Simetría 
    1.6.4.4. Movimiento y ritmo 

1.6.5. Estudio del campo 

1.7. Las funciones de la imagen 

1.7.1. Representativa
 
    1.7.1.1. Cartográfica 
    1.7.1.2. Científica 
    1.7.1.3. Arquitectónica 
    1.7.1.4. Proyectual 

1.7.2. Persuasiva 
1.7.3. Artística 

1.8. Psicología del color 

1.8.1. Colores cálidos y colores fríos 
1.8.2. Efectos fisiológicos 
1.8.3. Simbolismo de los colores 
1.8.4. Preferencias personales sobre los colores 
1.8.5. Efectos emocionales 
1.8.6. Color local y expresivos 

1.9. El significado del color 

1.9.1. Azul 
1.9.2. Rojo 
1.9.3. Amarillo 
1.9.4. Verde 
1.9.5. Negro 
1.9.6. Blanco 
1.9.7. Naranja 
1.9.8. Violeta 
1.9.9. Rosa 
1.9.10. Oro 
1.9.11. Plata 
1.9.12. Marrón 
1.9.13. Gris 

1.10. Utilización del color 

1.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos 
1.10.2. Iluminación 
1.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos 
1.10.4. Cerámica vidriada 
1.10.5. Cristal coloreado 
1.10.6. Impresión en color 
1.10.7. Fotografía en color 

Módulo 2. Teoría y Metodología del Proyecto 

2.1. Teoría, Metodología, Ideación y Concepción del Proyecto 

2.1.1. Los Sectores del Diseño
 
    2.1.1.1. Comunicaciones. Diseño Gráfico 
    2.1.1.2. Entornos. Diseño de Interiores 
    2.1.1.3. Objetos. Diseño Industrial 
    2.1.1.4. Indumentaria. Diseño de Moda 

2.1.2. ¿Qué es un problema?
2.1.3. Los problemas de Diseño 
2.1.4. Bocetos y dibujos 
2.1.5. Modelos 
2.1.6. Ficha de análisis 

2.2. Métodos de Investigación y Experimentación 

2.2.1. Introducción a la Investigación 
2.2.2. Ámbitos de Investigación 
2.2.3. Elementos de la Investigación 
2.2.4. Métodos de Investigación 
2.2.5. Función de la Investigación 

2.3. Introducción al Alfabeto Visual 

2.3.1. Fundamentos Sintácticos de la Alfabetización Visual 
2.3.2. Elementos básicos de la Comunicación Visual 
2.3.3. Anatomía del Lenguaje Visual 
2.3.4. Técnicas Visuales 

2.4. Introducción a la Biónica 

2.4.1. Definición y concepto de Biónica
 
    2.4.1.1. Ámbitos de aplicación 

2.4.2. Metodologías Proyectuales basadas en la Biónica
 
    2.4.2.1. Aproximación y casos de estudio 
    2.4.2.2. Analogías, clasificación y tipos de Analogía 

2.4.3. Diseño, ecológico y eficiente
 
    2.4.3.1. Ciclo de vida del producto 
    2.4.3.2. El concepto de Obsolescencia 
    2.4.3.3. Reciclar y reutilizar 

2.5. Ergonomía aplicada al Diseño 

2.5.1. Introducción al concepto de Ergonomía 
2.5.2. Ergonomía y Diseño 
2.5.3. Factores de la Ergonomía
 
    2.5.3.1. Objetual 
    2.5.3.2. Ambiental 
    2.5.3.3. Sociocultural 
    2.5.3.4. Psicológico 
    2.5.3.5. Antropométricos 

2.5.4. Métodos y Técnicas Ergonómicas 

2.6. Iniciación a la Antropometría 

2.6.1. Introducción general 
2.6.2. Antropometría estática y dinámica 
2.6.3. Medidas y datos antropométricos 
2.6.4. Condicionantes en la variabilidad humana 
2.6.5. Planos de referencia del cuerpo humano 
2.6.6. Tablas antropométricas 

2.7. Dicotomía entre Arte y Diseño 

2.7.1. ¿Qué es Arte? y ¿Qué es diseño?
2.7.2. Isabel Campi 
2.7.3. Norberto Chaves 
2.7.4. Ana Herrera 
2.7.5. Óscar Salinas 
2.7.6. Yves Zimmermann 

2.8. El briefing 

2.8.1. Descripción del briefing 
2.8.2. Tipos de briefing 
2.8.3. Elementos del briefing 
2.8.4. Desarrollo del briefing 

2.9. La tipografía 

2.9.1. Orígenes de la tipografía 
2.9.2. Legibilidad 
2.9.3. Rotulado y caligrafía 
2.9.4. Letras para la impresión 
2.9.5. Sistemas de Composición 

2.10. Búsqueda Documental y Estudios Bibliográficos 

2.10.1. Generar un Proyecto de Investigación 
2.10.2. El Estudio Bibliográfico 
2.10.3. Normativa APA 
 

Módulo 3. Estética 

3.1. Origen y Antigüedad de la Estética 

3.1.1. Definición de la Estética 
3.1.2. El Platonismo 
3.1.3. El Aristotelismo 
3.1.4. El Neoplatonismo 

3.2. Mímesis, Poíesis y Kátharsis 

3.2.1. Mímesis 
3.2.2. Poíesis 
3.2.3. Kátharsis 

3.3. Edad Media y Edad Moderna 

3.3.1. La Escolástica 
3.3.2. El Renacimiento 
3.3.3. Manierismo 
3.3.4. El Barroco 
3.3.5. El Racionalismo 
3.3.6. El Empirismo 
3.3.7. La Ilustración 
3.3.8. El Idealismo 

3.4. La definición del Arte en la actualidad 

3.4.1. El Arte 
3.4.2. El Artista 
3.4.3. El Gusto y la Crítica 
3.4.4. Bellas artes 

3.5. Las Bellas Artes 

3.5.1. Arquitectura 
3.5.2. La Escultura 
3.5.3. La Pintura 
3.5.4. La Música 
3.5.5. La Poesía 

3.6. La Estética y la Reflexión 

3.6.1. Las Estéticas Positivistas 
3.6.2. Las Estéticas Idealistas 
3.6.3. Las Estéticas Críticas 
3.6.4. Las Estéticas Libertarias 

3.7. Estética y la Ética 

3.7.1. Ilustración 
3.7.2. Idealismo
 
    3.7.2.1. Kant 
    3.7.2.2. Schiller, Fichte, Schelling 
    3.7.2.3. Hegel 

3.7.3. Romanticismo
 
    3.7.3.1. Kierkegaard, Schopenhauer y Wagner 
    3.7.3.2. Nietzsche 

3.8.     La Estética y el Gusto 

3.8.1.     El Gusto Estético como Estatuto Teórico Ilustrado 
3.8.2.     El Gusto por lo impactante 
3.8.3.     La Estetización del Gusto 

3.9. Estética Contemporánea 

3.9.1. Formalismo 
3.9.2. Iconología 
3.9.3. Neoidealismo 
3.9.4. Marxismo 
3.9.5. Pragmatismo 
3.9.6. Novecentismo 
3.9.7. Raciovitalismo 
3.9.8. Empirismo Lógico 
3.9.9. Semiótica 
3.9.10. Fenomenología 
3.9.11. Existencialismo 
3.9.12. Estética Posmoderna 

3.10. Categorías Estéticas 

3.10.1. La belleza 
3.10.2. La fealdad 
3.10.3. Lo sublime 
3.10.4. Lo trágico 
3.10.5. Lo cómico 
3.10.6. Lo grotesco  

Módulo 4. Taller de Proyectos

4.1. Introducción. El diseño

4.1.1. Definición de diseño 
4.1.2. Para qué sirve el diseño 
4.1.3. Diseñar, inventar, crear 

4.2. El diseño 

4.2.1. Definición de diseño 
4.2.2. Para qué sirve el diseño 
4.2.3. Diseñar, inventar, crear 

4.3. Estrategia y gestión I

4.3.1. Estrategia y gestión 
4.3.2. Motivaciones para diseñar
4.3.3. Propiedad industrial 

4.4. Estrategia y gestión II

4.4.1. Investigación, desarrollo y diseño
4.4.2. Escenarios para pensar el producto
4.4.3. Producto ampliado
4.4.3. La forma en un sentido amplio y variables

4.5. Investigación, desarrollo y diseño.

4.5.1. Investigación, desarrollo y diseño. 
4.5.2. Los significados de la forma y el color
4.5.3. Concepto y esencia 

4.6. Usuarios l 

4.6.1. Quienes usan nuestros productos. 
4.6.2. Caracterización visual de usuarios 
4.6.3. La calidad percibida por los usuarios. Ergonomía 

4.7. Usuarios II 

4.7.1. La escala del producto
4.7.2. Interacciones usuario-producto
4.7.3. Necesidades de los usuarios

4.8. Sustentabilidad 

4.8.1. Diseño sustentable 
4.8.2. Estrategias de diseño para la sostenibilidad
4.8.3. El buen diseño

4.9. Innovación 

4.9.1. Tipos de innovación
4.9.2. Estrategias de innovación
4.9.3. Toma de decisiones

4.10. Producción 

4.10.1. Procesos productivos 
4.10.2. Gestión de los procesos
4.10.3. Puesta en marcha de la producción

Este programa no solo dispone de la mejor metodología de enseñanza, sino que presenta el temario más actualizado en uno de los ámbitos del diseño con mayor crecimiento en la actualidad”