##El/La## Fotografía de Moda nació gracias a la Condesa Virginia Castiglione, un gran referente de la moda francesa en el año 1840” 

La Fotografía de Moda está presente en la vida moderna, ya sea en la prensa, revista o incluso en los escaparates de las tiendas. Una buena composición ayuda a los diseñadores y marcas a llamar la atención del público, quedándose en su recuerdo e incitando a comprar el artículo. Por ello, es necesario que los diseñadores conozcan y dominen la técnica y la creatividad que les ayudarán a procesar una imagen más armoniosa y coherente.

Teniendo en cuenta lo anterior, se ha ideado esta Experto universitario el cual ayudará a los estudiantes a crear la composición de una imagen por medio de los parámetros básicos de la fotografía: el tiempo de exposición, el diafragma y la sensibilidad. Asimismo, conocerá las diferencias y ventajas de las cámaras fotográficas y como trabajar con los software de edición, siendo Photoshop el más popular entre los profesionales.

De manera análoga, el alumno analizará cómo trabajar con diferentes fuentes de iluminación, permitiéndole jugar con los ángulos y esquemas para crear un trabajo más estético y agradable a los usuarios. Además, se le presentarán distintas herramientas que ayudan a calibrar la luz, como el fotómetro, capaz de medir la cantidad de fotones en un haz de luz.

Al finalizar este programa, el estudiante no solo contará con un conocimiento técnico en fotografía y edición de imagen, también podrá encontrar inspiración en distintos estilos y referentes. Así elegirá una metodología de trabajo que le ayude a organizar sus ideas y ser más productivo..   

La iluminación será un factor fundamental para darle carácter y presencia a tu trabajo” 

Esta Experto universitario en Fotografía de Moda contiene el programa más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en la fotografía de moda 
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información teórica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional 
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje  
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras para la fotografía de moda   
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual  
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet 

Con este programa aprenderás a ser original e inventar nuevos escenarios para exponer tus diseños” 

El programa incluye en su cuadro docente a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Descubre los secretos que las grandes editoriales, como Vogue y Harper’s Bazar, manejan en sus sesiones fotográficas"

Retrata a tus modelos con un aire moderno y natural, jugando con las luces y sombras"

La Experto universitario en Fotografía de Moda ayudará al estudiante a conocer los aspectos técnicos indispensables para encabezar una sesión publicitaria o editorial. De esta manera, entenderá cómo jugar con la expresividad y la estética de la iluminación, lo que ayudará a darle carácter y sentido a la imagen. Gracias a ello, se convertirá en un diseñador capaz de manipular cualquier cámara fotográfica para trabajar en distintas localizaciones. 

En la actualidad, las marcas apuestan por una fotografía más libre y artística, alejándose de lo comercial” 

Módulo 1. Fundamentos del diseño 

1.1. Historia del diseño  

1.1.1. La Revolución Industrial  
1.1.2. Las etapas del diseño  
1.1.3. La arquitectura  
1.1.4. La Escuela de Chicago  

1.2. Estilos y movimientos del diseño  

1.2.1. Diseño decorativo  
1.2.2. Movimiento modernista  
1.2.3. Art Decó  
1.2.4. Diseño industrial  
1.2.5. La Bauhaus  
1.2.6. II Guerra Mundial  
1.2.7. Transvanguardias  
1.2.8. Diseño contemporáneo  

1.3. Diseñadores y tendencias  

1.3.1. Diseñadores de interior  
1.3.2. Diseñadores gráficos  
1.3.3. Diseñadores industriales o de producto  
1.3.4. Diseñadores de moda  

1.4. Metodología proyectual de diseño  

1.4.1. Bruno Munari  
1.4.2. Gui Bonsiepe  
1.4.3. J. Christopher Jones  
1.4.4. L. Bruce Archer  
1.4.5. Guillermo González Ruiz  
1.4.6. Jorge Frascara  
1.4.7. Bernd Löbach  
1.4.8. Joan Costa  
1.4.9. Norberto Chaves  

1.5. El lenguaje en diseño  

1.5.1. Los objetos y el sujeto  
1.5.2. Semiótica de los objetos  
1.5.3. La disposición objetual y su connotación  
1.5.4. La globalización de los signos  
1.5.5. Propuesta  

1.6. El diseño y su dimensión estético-formal  

1.6.1. Elementos visuales  

1.6.1.1. La forma  
1.6.1.2. La medida  
1.6.1.3. El color  
1.6.1.4. La textura  

1.6.2. Elementos de relación  

1.6.2.1. Dirección  
1.6.2.2. Posición  
1.6.2.3. Espacio  
1.6.2.4. Gravedad  

1.6.3. Elementos prácticos  

1.6.3.1. Representación  
1.6.3.2. Significado  
1.6.3.3. Función  

1.6.4. Marco de referencia  

1.7. Métodos analíticos del diseño  

1.7.1. El diseño pragmático  
1.7.2. Diseño analógico  
1.7.3. Diseño icónico  
1.7.4. Diseño canónico  
1.7.5. Principales autores y su metodología  

1.8. Diseño y semántica  

1.8.1. La semántica  
1.8.2. La significación  
1.8.3. Significado denotativo y significado connotativo  
1.8.4. El léxico  
1.8.5. Campo léxico y familia léxica  
1.8.6. Las relaciones semánticas  
1.8.7. El cambio semántico  
1.8.8. Causas de los cambios semánticos  

1.9. Diseño y pragmática  

1.9.1. Consecuencias prácticas, abducción y semiótica 
1.9.2. Mediación, cuerpo y emociones 
1.9.3. Aprendizaje, vivencia y cierre 
1.9.4. Identidad, relaciones sociales y objetos 

1.10. Contexto actual del diseño  

1.10.1. Problemas actuales del diseño  
1.10.2. Los temas actuales del diseño  
1.10.3. Aportes sobre metodología 

Módulo 2. Fotografía 

2.1. Historia de la fotografía 

2.1.1. Antecedentes de la fotografía 
2.1.2. Fotografía a color 
2.1.3. La película fotográfica 
2.1.4. La cámara digital 

2.2. Formación de la imagen 

2.2.1. La cámara fotográfica 
2.2.2. Parámetros básicos en la fotografía 
2.2.3. Fotometría 
2.2.4. Objetivos y distancia focal 

2.3. Lenguaje fotográfico 

2.3.1. Tipos de planos.  
2.3.2. Elementos formales, compositivos e interpretativos de la imagen fotográfica 
2.3.3. Encuadre 
2.3.4. Representación del tiempo y el movimiento en fotografía 
2.3.5. La relación de la fotografía con la realidad y la verdad 

2.4. La cámara fotográfica 

2.4.1. Cámaras analógicas y digitales 
2.4.2. Las cámaras sencillas 
2.4.3. Las cámaras réflex 
2.4.4. Técnicas fotográficas básicas 
2.4.5. La exposición y los exposímetros 
2.4.6. La cámara réflex digital. El sensor 
2.4.7. El manejo de la cámara digital frente a la analógica 
2.4.8. Aspectos específicos de interés 
2.4.9. Modos de trabajo con la cámara digital 

2.5. La imagen digital 

2.5.1. Formatos de archivo 
2.5.2. Balance de blancos 
2.5.3. Temperatura de color 
2.5.4. Histograma. Exposición en fotografía digital 
2.5.5. Rango dinámico 

2.6. El comportamiento de la luz 

2.6.1. El fotón 
2.6.2. Reflexión y absorción 
2.6.3. Cantidad y calidad de la luz 

2.6.3.1. Luz dura y luz suave 
2.6.3.2. Luz directa y difusa 

2.7. Expresividad y estética de la iluminación 

2.7.1. Sombras, modificadores y profundidad 
2.7.2. Ángulos de iluminación 
2.7.3. Esquemas de iluminación 
2.7.4. Medición de la luz

2.7.4.1. El fotómetro 
2.7.4.2. Luz incidente 
2.7.4.3. Luz reflejada 
2.7.4.4. Medición sobre varios puntos 
2.7.4.5. El contraste 
2.7.4.6. Gris medio 

2.7.5 Iluminación luz natural 

2.7.5.1. Difusores 
2.7.6.2. Reflectores 

2.7.6. Iluminación luz artificial 

2.7.6.1. El estudio fotográfico 
2.7.6.2. Las fuentes de iluminación 
2.7.6.3. Luz fría 
2.7.6.4. Flashes de estudio y flash compacto 
2.7.6.5. Accesorios 

2.8. Software de edición 

2.8.1. Adobe Lightroom 
2.8.2. Adobe Photoshop  
2.8.3. Plugins 

2.9. Edición y revelado fotográfico 

2.9.1. El revelado en Camera RAW 
2.9.2. Ruido y enfoque 
2.9.3. Ajustes de exposición, contraste y saturación. Niveles y curvas 

2.10. Referentes y aplicaciones 

2.10.1. Fotógrafos más importantes de la historia 
2.10.2. Fotografía en el diseño de interior 
2.10.3. Fotografía en el diseño de producto 
2.10.4. Fotografía en el diseño de moda 
2.10.5. Fotografía en el diseño gráfico 

Módulo 3. Historia de la moda 

3.1. De indumentaria a moda 

3.1.1. Nuevo contexto y cambio social 
3.1.2. La liberación de la mujer 
3.1.3. Nuevo concepto de diseñador de moda 
3.1.4. Comienzos del s. XX 

3.2. El vestir moderno 

3.2.1. El vestir moderno 
3.2.2. El ascenso de los diseñadores estadounidenses 
3.2.3. La escena londinense 
3.2.4. Nueva York en los años 70s 
3.2.5. La moda de los 80s 
3.2.6. Los grupos de lujo multimarca 
3.2.7. Una moda funcional 
3.2.8. Activewear 
3.2.9. La moda, el arte y la cultura pop 
3.2.10. Celebrities 
3.2.11. Fotografía e Internet 

3.3. Grandes maestras de la moda 

3.3.1. Jeanne Lanvin  
3.3.2. Jeanne Paquin  
3.3.3. Emilie Flöge  
3.3.4. Madeleine Vionnet 
3.3.5. Gabrielle Chanel  
3.3.6. Elsa Schiaparelli  
3.3.7. Carolina Herrera 

3.4. Grandes maestros de la moda 

3.4.1. Charles Frederick Worth  
3.4.2. Jacques Doucet  
3.4.3. Paul Poiret 
3.4.4. Cristóbal Balenciaga 
3.4.5. Christian Dior 
3.4.6. Karl Lagerfeld 
3.4.7. Alexander McQueen 

3.5. Haute Couture 

3.5.1. Historia de la Haute Couture 
3.5.2. Federación de Alta Costura y Moda 
3.5.3. Miembros de la federación     
3.5.4. De Haute Couture a Prêt-à-Porter

3.6. Artesanía 

3.6.1. Los tejidos como arte 
3.6.2. Artesanías que complementan el vestir 
3.6.3. Artistas y artesanos relacionados con la moda 

3.7. Fast Fashion

3.7.1. Historia y origen del Fast Fashion 
3.7.2. Modelo de negocio del Fast Fashion
3.7.3. Repercusión del Fast Fashion en el mundo 

3.8. Publicidad y fotografía en moda 

3.8.1. Arquetipos y estereotipos 
3.8.2. La imagen moda 
3.8.3. Comunicación visual de la moda 
3.8.4. Los grandes fotógrafos de moda 

3.9. Repercusión de la moda 

3.9.1. La industria textil 
3.9.2. Relación del arte y la moda 
3.9.3. Moda y sociedad 

3.10. Teoría y crítica de moda 

3.10.1. Diseñadores actuales y su influencia 
3.10.2. Tendencias actuales 
3.10.3. La banalización de la moda

Vence la competitividad en el sector y crea un trabajo artístico que logre un impacto en tus clientes”