Présentation

Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education”   

diplomado arte prehistoria gotico

Los primeros vestigios de objetos creados por el hombre aparecen en el sur de África, el Mediterráneo occidental, Europa central y oriental, Siberia, la India y Australia. Allí empieza la forma de arte que marca el inicio del movimiento en el período de la prehistoria. Las creaciones artísticas de esta primera etapa, iniciadas con la invención de la escritura, destaca a las grandes civilizaciones del Próximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. También engloba las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. 

Por su parte, entre los siglos XII y XV con el fin de la época feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez mayor de la sociedad tenía acceso a la cultura, que dejó de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. Con el auge de las universidades se produjo un aumento de los estudios científicos, filosóficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna, desarrollándose un movimiento denominado Gótico, marcado por un gran auge económico y cultural. 

Todo ello, distribuido en un temario diseñado bajo la metodología relearning, de la cual TECH es puntera y ha revolucionado el entorno universitario actual. El estudiante podrá apreciar un rápido aprendizaje y comprensión de los conceptos, para que sea capaz de desarrollar un pensamiento crítico y analítico. Una capacitación que cuenta con variedad de recursos multimedia y formatos de contenido teórico y práctico, disponibles desde el primer día para su consulta o descarga desde cualquier dispositivo. 

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas. 

Aprende a interpretar, analizar y registrar distintas obras artísticas atendiendo a su contexto histórico”

Este Certificat en Art du 15ème au 20ème Siècle contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

  • El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
  • Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
  • Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
  • Su especial hincapié en metodologías innovadoras
  • Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
  • La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Serás capaz de diferenciar las características, funciones y líneas básicas de la Historia del Arte en sus diferentes manifestaciones”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del programa académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.

Aprende todo sobre Arte de la Prehistoria al Gótico y obtén tu titulación en tan solo 6 semanas de forma 100% online”

curso online arte prehistoria gotico

Contarás con un itinerario educativo personalizado y guiado por expertos”

Plan de estudios

Este Certificat en Art du 15ème au 20ème Siècle, permite conocer todo sobre las diferentes manifestaciones y estilos artísticos dentro de su contexto histórico-artístico. A través de un sistema que responde a las necesidades del profesional de hoy que dispone de poco tiempo para su capacitación; con un contenido seleccionado con rigor para ofrecer una titulación exclusiva 100% online, diseñada bajo la mejor metodología educativa, basada en el relearning, que consiste en la reiteración de conceptos para una rápida memorización y comprensión.

formacion arte prehistoria gotico

Sin importar en que parte del mundo te encuentres podrás continuar con tu titulación”

Módulo 1. Introducción a la historia del arte I

1.1. El arte de la prehistoria

1.1.1. Primeras manifestaciones artísticas
1.1.2. Arte mueble
1.1.3. Arte parietal (rupestre)
1.1.4. Megalitismo

1.2. El arte mesopotámico y egipcio

1.2.1. Marco histórico de Mesopotamia
1.2.2. Arte sumerio y acadio
1.2.3. Arte asirio y neobabilónico
1.2.4. Marco histórico de Egipto
1.2.5. Arquitectura
1.2.6. Escultura y pintura

1.3. El arte de Oriente: India y China

1.3.1. Marco histórico de India
1.3.2. Arquitectura
1.3.3. Escultura y pintura
1.3.4. Marco histórico de China
1.3.5. Arquitectura
1.3.6. Escultura y pintura

1.4. El Arte de América Antigua: olmeca, maya y chavín

1.4.1. Marco histórico olmeca
1.4.2. Arquitectura y escultura
1.4.3. Marco histórico maya
1.4.4. Arquitectura y escultura
1.4.5. Marco histórico chavín
1.4.6. Arquitectura y escultura

1.5. El Arte de Grecia y Roma

1.5.1. Marco histórico de Grecia
1.5.2. Escultura: del arcaísmo al helenismo
1.5.3. Marco histórico de Roma
1.5.4. Arquitectura y urbanismo
1.5.5. Las pinturas murales

1.6. El Arte Paleocristiano

1.6.1. Marco histórico
1.6.2. Las pinturas de las catacumbas
1.6.3. La basílica y la nueva iconografía cristiana

1.7. El arte bizantino

1.7.1. Marco histórico
1.7.2. Arquitectura
1.7.3. Pintura: mosaicos e iconos

1.8. El arte islámico

1.8.1. Marco histórico
1.8.2. Tipologías arquitectónicas
1.8.3. El arte mudéjar

1.9. El arte románico

1.9.1. Marco histórico
1.9.2. Los antecedentes prerrománicos
1.9.3. Arquitectura. El románico en Europa
1.9.4. Escultura
1.9.5. Pintura

1.10. El arte Gótico

1.10.1. Marco histórico
1.10.2. Arquitectura
1.10.3. Escultura
1.10.4. Pintura

estudiar arte prehistoria gotico

En tan solo 6 semanas te harás un experto en Arte de la Prehistoria al Gótico, de forma 100% online”

Certificat en Art de la Préhistoire au Gothique

L'art de la préhistoire s'est développé il y a environ 30 000 ans et se caractérisait par des peintures rupestres dans les grottes et les rochers, ainsi que par la création de petites sculptures en pierre et en os. L'objectif principal de ces œuvres d'art était de documenter la vie quotidienne et les expériences de la préhistoire. Il s'agit de l'ensemble des expressions artistiques produites par les cultures humaines qui ont habité la planète avant l'apparition de l'écriture et de l'histoire. Ces manifestations artistiques comprennent des objets rituels, des outils, des habitations, des sculptures et des peintures rupestres.

La préhistoire comprend différentes périodes, de l'âge de pierre à l'âge des métaux. Pendant l'âge de pierre, les peintures rupestres dans les grottes et les abris représentant des animaux et des scènes de la vie quotidienne occupent une place prépondérante. À l'âge des métaux se développent des cultures telles que les Celtes, qui se caractérisent par l'utilisation de motifs géométriques et la décoration d'objets en métal.

L'art ancien s'est développé dans différentes cultures à travers le monde, de la Mésopotamie antique à la Grèce et à la Rome antiques. Les principales formes d'art dans ces cultures étaient l'architecture, la sculpture et la peinture.

Au cours du Moyen Âge, du IVe siècle au milieu du XVe siècle, l'art roman et l'art gothique se sont développés. Ces deux styles se caractérisent par la création de grands édifices religieux et l'utilisation de la géométrie dans les conceptions architecturales. L'art gothique se caractérise par l'utilisation d'éléments décoratifs exagérés, tels que les arcs brisés et les hauts-reliefs.

Après la Renaissance, au XVe siècle, se développe le baroque, un style caractérisé par l'extravagance et l'exagération. L'art moderne a débuté à la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours et se caractérise par l'expérimentation et l'innovation dans la création d'œuvres d'art.

Les étudiants qui suivent ce programme ont la possibilité de se spécialiser en histoire de l'art et d'acquérir une compréhension détaillée de l'évolution des styles et des tendances artistiques de la préhistoire à la période gothique.