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La presse, la radio et la télévision restent les médias actuels qui s'engagent à maintenir des sections spécifiques consacrées à la culture, même s'il est vrai que le monde numérique a ouvert des possibilités infinies pour que les journalistes puissent fournir des informations culturelles. Ce Mastère spécialisé offre au diplômé un apprentissage intensif et avancé dans ce domaine, à travers un contenu dans lequel les dernières technologies utilisées dans l'enseignement académique ont été appliquées.

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Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

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La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Mastère spécialisé. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.

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Un plan d'études qui vous permettra pendant 12 mois de vous plonger dans l'industrie culturelle et sa diffusion à travers différents médias"

Module 1. Le marché de la culture

1.1. La culture en dehors de l'industrie

1.1.1. Le Marché de l’Art 

1.1.1.1. Environnement de l'industrie culturelle et créative: la place des organisations culturelles dans la société
1.1.1.2. L'impact économique mondial de l'industrie Culturelle et Créative

1.1.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle

1.1.2.1. Patrimoine culturel et arts du spectacle dans la société
1.1.2.2. Patrimoine culturel et arts du spectacle moyens de communication

1.2. Industries culturelles

1.2.1. Le concept d'industrie culturelle

1.2.1.1. L'industrie de l'édition
1.2.1.2. L'industrie musicale
1.2.1.3. L'industrie du cinéma

1.3. Le journalisme et les arts

1.3.1. Nouvelles anciennes formes de communication

1.3.1.1. Débuts et évolution de l'art dans les médias
1.3.1.2. Nouvelles formes de communication et écriture

1.4. Culture dans le monde numérique

1.4.1. Culture dans le monde numérique

1.4.1.1. L'omniprésence du visuel. Controverses de l'ère numérique
1.4.1.2. La transmission d'informations par les jeux vidéo
1.4.1.3. Art collaboratif

1.5. La structure des médias

1.5.1. Le secteur de l'audiovisuel et de la presse

1.5.1.1. L'impact des grands groupes médiatiques sur la culture
1.5.1.2. Les plateformes en direct, un défi pour les médias conventionnels

1.5.2. Le secteur du journalisme culturel

Module 2. Recherche, gestion et marketing culturels

2.1. Introduction au marketing

2.1.1. Les 4 P’s

2.1.1.1. Les bases du marketing
2.1.1.2. Le marketing mix
2.1.1.3. La nécessité (ou non) du marketing sur le marché culturel

2.1.2. Marketing et consommation

2.1.2.2. La qualité comme facteur transversal des produits d'information

2.2. Marketing et valeur: l'art pour l'art, l'art dans le cadre de programmes idéologiques et l'art en tant que produit commercial

2.2.1. L'art pour l'art

2.2.1.1. L'art des masses. L'homogénéité de l'art et sa valeur
2.2.1.2. L'art est-il créé pour les médias ou les médias transmettent-ils l'art?

2.2.2. L'art dans les programmes idéologiques

2.2.2.1. Art, politique et militantisme
2.2.2.2. Le symbolisme de base dans l'art

2.2.3. L'art en tant que produit du marché

2.2.3.1. L'art dans la publicité
2.2.3.2. Gestion culturelle pour un développement réussi du travail

2.3. Marketing des principales industries culturelles

2.3.1. Tendances actuelles dans les principales industries culturelles

2.3.1.1. Besoins des consommateurs représentés dans les entreprises
2.3.1.2. Produits culturels réussis dans les médias

2.4. La recherche comme outil central de marketing

2.4.1.1. Collecte de données sur le marché et les consommateurs
2.4.1.2. Différenciation par rapport à la concurrence
2.4.1.3. Autres stratégies de recherche

2.5. L'avenir du marketing culturel

2.5.1. L'avenir du marketing culturel

2.5.1.1. Tendances du marketing culturel
2.5.1.2. Les produits culturels ayant le plus grand potentiel commercial

Module 3. Analyse de la culture

3.1. Approche théorique et méthodologique à la culture

3.1.1. Au-delà de la douane

3.1.1.1. Art et transformation sociale
3.1.1.2. Art et féminisme

3.1.2. Les symboles dans la culture

3.1.2.1. Symbologie grecque et romaine
3.1.2.2. Le symbolisme religieux
3.1.2.3. Symbologie contemporaine

3.2. Culture, communication et signification

3.2.1. Langage, pensée et réalité

3.2.1.1. Le concept de culture et de changement culturel
3.2.1.2. L'approche culturelle par l'art

3.2.2. Culture, expérience et représentation

3.2.2.1. Art expérimental

3.3. Culture et imaginaires

3.3.1. Culture de masse et cultures visuelles

3.3.1.1. Les stéréotypes dans les médias de masse
3.3.1.2. L'intégration culturelle dans les médias

3.3.2. Culture et image: imagination, représentation et imaginaires

3.3.2.1. Art Queer, invisibilisation historique
3.3.2.2. L'art urbain comme outil d'autonomisation

Module 4. Communication interculturelle et alternative

4.1. Concept de culture, de groupe et d'identité. Racisme, xénophobie et ethnocentrisme

4.1.1. Concept de culture, de groupe et d'identité

4.1.1.1. Culture de masse et culturel
4.1.1.2. Régionalisme et différenciation culturelle

4.1.2. Racisme, xénophobie et ethnocentrisme

4.1.2.1. Distinctions sociales et culturelles
4.1.2.2. Comment signaler les rejets des groupes sociaux

4.2. Communication interculturelle Interpersonnel

4.2.1. De personne à personne La communication interculturelle dans un monde global 

4.2.1.2. Médias et construction de l'identité
4.2.1.3. La communication comme Axe de Transmission de l'information Valeurs Interculturelles

4.3. Gestion de la communication interculturelle dans les organisations

4.3.1. Gestion de la communication interculturelle dans les organisations

4.3.1.1. La compétence interculturelle dans les organisations
4.3.1.2. Communication et durabilité

4.4. Pratiques des médias traditionnels et représentation des cultures

4.4.1. La diversité dans la publicité

4.4.1.1. Diversité culturelle et sexisme dans la publicité
4.4.1.2. La diversité comme clé du succès

4.4.2. Guide des meilleures pratiques interculturelles dans le journalisme

4.4.2.1. Inclusion des minorités dans les médias
4.4.2.2. L'impartialité religieuse dans les grands conflits
4.4.2.3. Quand les minorités deviennent la majorité

4.5. Nouveaux médias, nouvelles appropriations des groupes minoritaires?

4.5.1. Le cyberactivisme en Afrique

4.5.1.1. Le printemps arabe vu de Twitter
4.5.1.2. La reconnexion des femmes
4.5.1.3. Le cyber-activisme Queer 

Module 5. Journalisme culturel dans la presse écrite: les genres interprétatifs

5.1. Les genres interprétatifs

5.1.1. Textes interprétatifs à contenu culturel

5.1.1.1. La subjectivité dans le journalisme et la culture
5.1.1.2. Techniques d'interprétation en journalisme
5.1.1.3. De grands interprètes culturels

5.1.2. Interview, reportage, chronique, critique et essais

5.1.2.1. Interview 
5.1.2.2. Reportage et chronique
5.1.2.3. Critique et essai

5.2. Genres d'opinion

5.2.1. Textes d'opinion: éditorial, colonne et article

5.2.1.1. Éditorial
5.2.1.2. Colonne 
5.2.1.3. Articulation

5.3. La critique comme genre central de la spécialisation journalistique culturelle

5.3.1. La critique comme genre central de la spécialisation journalistique

5.3.1.1. Critique et écriture
5.3.1.2. La critique transmédia

5.4. Le profil du journalisme culturel

5.4.1. Le journalisme au quotidien

5.4.1.1. Approche théorique du journalisme culturel
5.4.1.2. Documentation d'information
5.4.1.3. La proactivité comme exigence professionnelle

5.4.2. L'agenda du journalisme culturel

5.4.2.1. La spirale du silence 
5.4.2.2. Fixation de l'ordre du jour

5.5. Spécialisation journalistique

5.5.1. Spécialisation de l'audience

5.5.1.1. Journalisme spécialisé
5.5.1.2. Des publics exigeants
5.5.1.3. Le journalisme culturel en tant que spécialisation

Module 6. Information culturelle dans la presse

6.1. L'information culturelle dans la presse

6.1.1. L'agenda culturel. Évaluation de l'événement d'actualité

6.1.1.1. Évaluation de l'événement d'actualité
6.1.1.2. L'information culturelle dans la presse
6.1.1.3. Agendas culturels: exemples 

6.2. Les genres d'information dans le journalisme culturel

6.2.1. Les genres d'information dans le journalisme culturel

6.2.1.1. Actualités, reportage, interview objective et documentation 

6.3. Le titre de l'actualité

6.3.1. Éléments des titres. Écrire le titre. Règles de rédaction de base

6.3.1.1. Éléments des titres
6.3.1.2. Écrire le titre
6.3.1.3. Règles de rédaction de base

6.4. L'importance du paragraphe introductif

6.4.1. L'origine et la fonctionnalité du premier paragraphe. Règles de base pour rédiger le premier paragraphe d'une nouvelle

6.4.1.1 L'origine et la fonctionnalité du premier paragraphe
6.4.1.2. Règles de base pour rédiger le premier paragraphe d'une nouvelle

6.5. La capacité de communiquer

6.5.1. Livres de style. Style journalistique. Structuration du contenu

6.5.1.1. Livres de style
6.5.1.2. Style journalistique
6.5.1.3. Structuration du contenu

6.6. Atelier d'écriture

6.6.1. Atelier d'écriture journalistique culturelle

6.6.1.1. Analyse des entretiens
6.6.1.2. Analyse des rapports et des chroniques
6.6.1.3. Analyse de revues, de critiques, d'articles d'opinion et de chroniques d'opinion

Module 7. Information culturelle à la radio

7.1. Objectifs de l'information à la radio

7.1.1. Caractéristiques par rapport aux autres médias

7.1.1.1. L'origine de la radio
7.1.1.2. Caractéristiques par rapport aux autres médias
7.1.1.3. Le rôle de la radio aujourd'hui

7.1.2. Le langage de la radio

7.1.2.1. Ce que la langue permet à la radio de faire
7.1.2.2. L'accent radio
7.1.2.3. Diffusion d'événements

7.2. Introduction aux programmes de radio culturelle

7.2.1. Synoptiques et titres ou résumés

7.2.1.1. Les espaces d'information
7.2.2.2. Participation des auditeurs aux programmes d'information
7.2.2.3. Les nouvelles technologies de la radio

7.3. Rapports et entretiens

7.3.1. Rapports et entretiens

7.3.1.1. Le reportage
7.3.1.2. L'interview

7.4. Éléments de continuité

7.4.1. Maîtrise de la radio

7.4.1.1. Modération de la parole et de la voix
7.4.1.2. Répétition 

7.5. Le script radio

7.5.1. Outils pour les journalistes culturels en radio

7.5.1.1. Le script radio
7.5.1.2. Documentation en radio
7.5.1.3. Manuels de style

Module 8. La visualisation de données dans le journalisme culturel

8.1. Présentation visuelle de l'information 

8.1.1. Les bases des modèles de visualisation de l'information 

8.1.1.1. L'image dans la presse 
8.1.1.2. La visualisation de l'information 

8.2. Évolution de l'infographie journalistique 

8.2.1. Infographies dans la presse, journalisme de précision et visualisation analytique 

8.2.1.1. Les infographies dans la presse 
8.2.1.2. Le journalisme de précision 
8.2.1.3. Visualisation analytique 

8.3. Classification des infographies 

8.3.1. Vers un nouveau modèle journalistique 

8.3.1.1. Numérisation des données 
8.3.1.2. L'interaction des données dans les médias Des données aux informations 

8.3.2. Visualisation analytique et société société de l'information 

8.3.2.1. Élimination du superflu 
8.3.2.2. Tableaux, diagrammes, graphiques, cartes, boîtes de données, infographie, infographie, inforestations 

8.4. Le rôle du praticien du journalisme et de l'infographie 

8.4.1. Créer une section infographie dans les différents médias 

8.4.1.1. Outils pour la création des infographies 
8.4.1.2. Adapter l'information aux médias 
8.4.1.3. L'agence d'infographie 

8.5. Digitalisation et interactivité 

8.5.1. La visualisation interactive dans un monde multimédia et multiplateforme 

8.5.1.1. Visualisation interactive 
8.5.1.2. Principes essentiels du design d'interaction 
8.5.1.3. Multimédicalité 

8.6. Éléments d'infographie dans le journalisme 

8.6.1. Sélection et planification. Données et informations. La division du travail. Travail quotidien. Le choix du logiciel. Textes: titres et corps de l'information. Illustrations. Sources. La signature

8.6.1.1. Sélection et planification. Données et informations. La division du travail. Travail quotidien 
8.6.1.2. Textes: titres et corps de l'information 
8.6.1.3. Illustrations. Sources. La signature 

8.6.2. L'importance du choix typographique. Les couleurs et la taille sont également des informations 

8.6.2.1. L'importance du choix typographique 
8.6.2.2. Couleurs et taille 

Module 9. Écriture créative

9.1. Littérature et journalisme

9.1.1. Le nouveau journalisme: validité et péremption des récits journalistiques

9.1.1.1. Info-fiction
9.1.1.2. Construction littéraire de la réalité
9.1.1.3. L'événement scénique 

9.1.2. Analyse des reportages classiques et récents du nouveau journalisme

9.1.2.1. Le travail et la carrière des journalistes et écrivains les plus éminents dans ce domaine
9.1.2.2. Médias magazines, suppléments, programmes audiovisuels

9.2. Diversification de la réalité

9.2.1. L'imagination face à la thématisation de la culture

9.2.1.1. Positionnement parmi les preuves
9.2.1.2. Raconter les histoires publiées
9.2.1.3. Chronique et reportage littéraire

9.2.2. Réécriture d'articles journalistiques originaux

9.2.2.1. Chroniques
9.2.2.2. Interviews 
9.2.2.3. Rapports

9.3. La reconstruction littéraire de la réalité

9.3.1. L'article journalistique-littéraire d'un événement culturel dont on est témoin

9.3.1.1. Arts du spectacle, arts plastiques, littérature, cinéma, loisirs pour enfants, musées, architecture, gastronomie, foires, etc
9.3.1.2. Médias de programmation culturelle
9.3.1.3. Internet et réseaux sociaux

9.3.2. Conception et élaboration d'un article journalistique-littéraire

9.3.2.1. Les clés de l'écriture

Module 10. Culture audiovisuelle

10.1. Image et culture audiovisuelles

10.1.1. Apprendre à regarder

10.1.1.1. L'étude de la relation "image-culture" à travers le symbole 
10.1.1.2. La lecture de l'image audiovisuelle
10.1.1.3. La méthode d'Analyse Textuelle

10.1.2. Les symboles dans la culture visuelle

10.1.2.1. L'image audiovisuelle comme forme symbolique
10.1.2.2. Les symboles plus couramment utilisé dans le monde audiovisuel

10.2. Les formes dans le langage audiovisuel

10.2.1. La loi du désir: le cinéma comme usine à rêves

10.2.1.1. Les trois tâches créatives du langage audiovisuel: mise en scène, mise en scène et mise en série
10.2.1.2. Le spectateur. Le processus d'identification du récit
10.2.1.3. Les racines mythiques du récit audiovisuel

10.3. Discours dans le langage audiovisuel

10.3.1. Le discours audiovisuel

10.3.1.1. Le discours audiovisuel
10.3.1.2. Le classicisme et la rupture de la (post)modernité

10.4. Le cinéma et l'imaginaire visuel

10.4.1. La dimension narrative de l'imaginaire

10.4.1.1. La dimension narrative de l'imaginaire
10.4.1.2. La construction de l'identité

10.5. Images de l’altération

10.5.1. Construction et reconstruction d'archétypes

10.5.1.1. La représentation de l'Autre
10.5.1.2. Images de l’altération

Module 11. Aspects audiovisuels

11.1. Bases théoriques

11.1.1. Concepts de base et différences avec la radio et les autres médias

11.1.1.1. Concepts de base de la production télévisuelle
11.1.1.2. Différence avec le cinéma, la radio et les autres médias

11.2. Le processus de création d'une télévision

11.2.1. Production en studio

11.2.1.1. Particularités de l'enregistrement en studio
11.2.1.2. Fonctions du professionnel de la production 
11.2.1.3. Autres personnels et équipements techniques

11.2.2. Techniques multi-caméras

11.2.2.1. Différences par rapport à la production à caméra unique
11.2.2.2. Triangle de la caméra
11.2.2.3. Télévision en direct
11.2.2.4. Le résumé
11.2.2.5. Les magazines, le débat, l'interview... la mise-en-scène

11.3. Le documentaire et le rapport culturel

11.3.1. Introduction au documentaire

11.3.1.1. Documentaire et journalisme
11.3.1.2. Interaction avec la réalité
11.3.1.3. Documentaire créatif

11.3.2. Reportage

11.3.2.1. Journalisme culturel audiovisuel
11.3.2.2. Reportage, actualités et éditorial
11.3.2.3. Caractéristiques du reportage

11.3.3. Le projet de documentaire-reportage

11.3.3.1. Introduction
11.3.3.2. Argument
11.3.3.3. Contexte
11.3.3.4. Synopsis et structure
11.3.3.5. Forme et style
11.3.3.6. Public

Module 12. Cyberculture et journalisme numérique de contenus culturels

12.1. Culture et cyberculture

12.1.1. Cyberculture et communication numérique

12.1.1.1. Concepts de base
12.1.1.2. Nouveau modèle culturel
12.1.1.3. Culture émergente et produit culturel

12.1.2. Nouvelles formes de communication sociale

12.1.2.1. Cyberculture populaire
12.1.2.2. Transculturation et cybertransculturation

12.1.3. La proactivité dans la société d'aujourd'hui

12.1.3.1. La civilisation numérique
12.1.3.2. L'intelligence collective

12.2. Cyberjournalisme

12.2.1. Création de contenu numérique

12.2.1.1. Journalisme en ligne
12.2.1.2. Rédiger des contenus culturels sur et pour le web

12.2.2. Communication 2.0 et 3.0

12.2.2.1. Interactivité
12.2.2.2. Réseaux sociaux

12.2.3. Hypertexte et multimédia

12.2.3.1. Impact de l'hypertexte sur les genres journalistiques traditionnels et développement de nouveaux genres
12.2.3.2. Étude et application des ressources multimédias dans le journalisme sur Internet

Module 13. Atelier de conception journalistique I

13.1. La conception journalistique dans la société de l'information

13.1.1. La conception de l'information dans le journalisme culturel

13.1.1.1. Concept de design journalistique
13.1.1.2. Éléments, objectifs et spécialités
13.1.1.3. La conception de l'information dans le journalisme culturel
13.1.1.4. Le rôle du designer dans la société d'aujourd'hui

13.2. Le langage textuel et typographique dans le design journalistique

13.2.1. Le langage textuel et typographique dans le design journalistique

13.2.1.1. La structuration de l'espace dans lequel les signes sont placés: format, spot et grille
13.2.1.2. Les signes linguistiques et leur aspect graphique: typographie, taille, couleur, orientation, etc
13.2.1.3. Visibilité et lisibilité
13.2.1.4. Concepts de base des éléments textuels journalistiques
13.2.1.5. Le texte comme ressource informative

13.2.2. Typographie: concepts essentiels et leur intégration avec d'autres éléments

13.2.2.1. Concepts essentiels (types, choix et lisibilité)
13.2.2.2. Ressources de conception efficaces (placement, taille et longueur)
13.2.2.3. Intégration des ressources du design avec d'autres éléments (iconiques, plastiques et structurels)

13.3. Le rôle de l'image dans l'information

13.3.1. Le rôle de l'image dans l'information

13.3.1.1. Photographie, illustration et infographie
13.3.1.2. Fonctions et styles

13.3.2. Ressources journalistiques de base

13.3.2.1. Photographie
13.3.2.2. Illustration
13.3.2.3. Infographies

13.4. La couleur dans la conception de l'information

13.4.1. Couleur dans le journalisme culturel

13.4.1.1. La signification de la couleur au niveau culturel
13.4.1.2. Application technique et journalistique de la couleur
13.4.1.3. Couleur dans le journalisme culturel

13.5. Composition d'un projet culturel imprimé

13.5.1. Hiérarchisation et structuration des éléments

13.5.1.1. Application conjointe des ressources hiérarchiques et structurantes disponibles
13.5.1.2. Contraste, proportion, harmonie, symétrie et équilibre

13.5.2. Adaptation au produit culturel et à la culture du public

13.5.2.1. Adaptation au produit culturel
13.5.2.2. Adaptation à la culture du public
13.5.2.3. Examen des possibilités techniques et économiques disponibles

Module 14. Atelier de conception journalistique II 

14.1. Adapter le modèle artistique aux médias

14.1.1. La généalogie des nouveaux formats artistiques

14.1.1.1. De la photographie au Net.art

14.1.2. L'art dans les médias et les médias dans l'art

14.1.2.1. Incursion de l'art médiatique
14.1.2.2. L'art dans les nouveaux médias
14.1.2.3. Mouvements artistiques contemporains

14.2. Technologie numérique et photographie

14.2.1. La révolution des images

14.2.1.1. Étude et évaluation de la technologie numérique adaptée au domaine du travail photographique
14.2.1.2. Manifestations: l'art sur Internet
14.2.1.3. Hacktivisme

14.3. Le médium comme support artistique

14.3.1. Analyse de la viabilité de l'art dans les médias

14.3.1.1. Art multimédia
14.3.1.2. Les limites de l'art dans les médias

14.4. Interaction avec le (non)spectateur

14.4.1. L'exigence de la participation du public à l'œuvre d'art

14.4.1.1. Interactivité Mécanique-Électrique
14.4.1.2. Interactivité dans les jeux vidéo
14.4.1.3. Interactivité électronique

14.4.2. A qui appartient cet art? L'influence de la société sur l'art et la façon dont elle se traduit dans les médias

14.4.2.1. L'influence de la société sur l'art
14.4.2.2. Le transfert de l'art vers les médias

14.5. L'art aujourd'hui

14.5.1. Production, conservation et exposition d'art numérique et de musées immatériels

14.5.1.1. Production
14.5.1.2. Curation 
14.5.1.3. Production, conservation et exposition d'art numérique et de musées immatériels

Module 15. Atelier de journalisme culturel

15.1. Le réseau de communication numérique

15.1.1. Le journalisme culturel dans les médias conventionnels et son intégration dans le monde numérique

15.1.1.1. Objectifs et sources du journalisme culturel dans les médias audiovisuels
15.1.1.2. Connaître le public et savoir où le trouver
15.1.1.3. Programmes et genres de journalisme culturel dans les médias linéaires et non linéaires de la Radio et de la Télévision

15.1.2. L'art de raconter des histoires

15.1.2.1. La perspective de la narratologie et de l'art de raconter des histoires
15.1.2.2. Connaissance de soi, motivation et objectifs personnels dans la pratique du journalisme culturel
15.1.2.3. La créativité et le point de vue de la narration dans le journalisme
15.1.2.4. La rigueur informative dans le reportage culturel
15.1.2.5. Identité et style de la marque personnelle

15.2. Documentation journalistique

15.2.1. Lignes directrices essentielles pour la documentation journalistique culturelle

15.2.1.1. Documentation historique
15.2.1.2. Documentation actuelle
15.2.1.3. Événements actuels

15.3. Les tendances actuelles de la communication appliquées au journalisme culturel

15.3.1. La philosophie de la communication 3.0

15.3.1.1. Web 3.0: définitions et caractéristiques
15.3.1.2. Le journalisme culturel sur le web 3.0
15.3.1.3. Caractéristiques de l'écriture journalistique à partir de la convergence

15.4. Réseaux sociaux et journalisme

15.4.1. Gestion des médias et réseaux sociaux

15.4.1.1. Facebook
15.4.1.2. Twitter
15.4.1.3. Instagram
15.4.1.4. Linkedin
15.4.1.5. Autres réseaux 

15.4.2. Contenu journalistique interactif

15.4.2.1. Le rôle du professionnel du journalisme
15.4.2.2. Informer ou divertir
15.4.2.3. Plus de médias numériques
15.4.2.4. Contenu journalistique interactif

15.4.3. Paradigme de la communication

15.4.3.1. Le public et l'utilisateur
15.4.3.2. Le support et le contenu
15.4.3.3. Le moyen 
15.4.3.4. Temps
15.4.3.5. Désinformation

15.5. La visibilité des informations sur la culture sur le Web

15.5.1. Positionnement sur le Web: SEO, SEM, SMO, SMM et SERM. Contenu journalistique spécialisées

15.5.1.1. SEO
15.5.1.2. SEM
15.5.1.3. SMO
15.5.1.4. SMM
15.5.1.5. SERM

Une expérience de spécialisation unique, clé et décisive pour stimuler votre développement professionnel”