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La création pour la télévision est un processus qui a ses propres mécanismes et développements. La complexité des éléments créatifs, techniques et financiers à gérer rend ce travail similaire à celui d'un jongleur qui maintient plusieurs pièces en l'air en même temps, sans qu'aucune d'entre elles ne tombe au sol. 

Le professionnel de ce domaine trouvera dans ce Certificat les réponses aux problèmes et aux difficultés qui peuvent se présenter. Ce Certificat vous permettra d'apprendre toutes les caractéristiques que doit avoir la création d'un produit télévisuel.  

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• Apprentissage auto-adaptatif: compatibilité totale avec d'autres professions 
• Exercices pratiques pour l'auto-évaluation et la vérification de l'apprentissage
• Des groupes de soutien et synergies éducatives: questions à l'expert, forums de discussion et de connaissances
• Communication avec l'enseignant et travail de réflexion individuel
• Les contenus sont disponibles à partir de tout appareil fixe ou portable doté d' une connexion internet
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Nous ne nous contentons pas de la théorie: nous vous emmenons vers le Savoir-Faire le plus pratique et le plus compétent"

Notre personnel enseignant est composé de professionnels en activité. De cette manière, nous nous assurons de vous offrir l'objectif de mise à jour de vos connaissances que nous visons Une équipe pluridisciplinaire de professeur qualifiés et expérimentés dans différents environnements, qui développeront efficacement les connaissances théoriques, mais, surtout, mettront au service du Certificat les connaissances pratiques issues de leur propre expérience: une des qualités différentielles de cette renouvellement.   

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La conception de ce programme est basée sur l’Apprentissage Par les Problèmes: une approche qui conçoit l’apprentissage comme un processus éminemment pratique. Pour y parvenir à distance, nous utiliserons la télépratique:  Grâce à un système vidéo interactif innovant , et au learning from an expert vous pouvez acquérir les connaissances comme si vous étiez confronté au scénario que vous êtes en train d'apprendre. Un concept qui vous permet d'intégrer et de fixer votre apprentissage de manière plus réaliste et permanente.   

Un apprentissage contextualisé et réel qui vous permettra de mettre en pratique votre apprentissage à travers de nouvelles aptitudes et compétences"

Tout ce qu'il faut savoir sur la Création en Télévision dans un Certificat de grand intérêt pour le professionnel de ce domaine"

Le programme du Certificat est conçu comme un parcours complet de toutes les connaissances nécessaires pour comprendre et assumer les méthodes de travail dans ce domaine. Avec une approche axée sur l'application pratique qui vous permettra d'évoluer en tant que professionnel dès votre première spécialisation. 

Un programme complet axé sur l'acquisition de connaissances et leur conversion en compétences réelles, créé pour vous propulser vers l'excellence”

Module 1. Genres, formats et programmation en télévision 

1.1. Genres de télévision

1.1.1. Les genres en télévision: une introduction aux systèmes et processus de création et de programmation télévisuelle
1.1.2. Typologie des genres: émissions de plateau, émissions magazine, quiz, comédie, télé-réalité et fiction
1.1.3. Modèles de genres télévisuels et leur évolution historique

1.2. Genres de télévision

1.2.1. Les genres non fictionnels dans le paysage télévisuel actuel
1.2.2. Genres de fiction et étude de cas: la fiction à la télévision américaine (des origines aux premières années du XXIe siècle)

1.3. Le format de la télévision. Les sources de la créativité

1.3.1. Théorie sur les différences entre format, genre et programme et franchise
1.3.2. La valeur du format en télévision
1.3.3. Attributs du format de télévision
1.3.4. Effets de l'utilisation des formats à la télévision
1.3.5. Origine du format: sources de la créativité ; théorie et techniques de la créativité ; étapes du processus créatif

1.4. La processus créatif dans la programmation télévisuelle

1.4.1. Le processus de création dans le domaine du divertissement

1.4.1.1. Création, développement, structure de l'œuvre

1.4.2. Le processus créatif dans la fiction

1.4.2.1. Équipes, étapes et délais
1.4.2.2. Éléments pour la création de formats télévisuels fictifs
1.4.2.3. La bible d'une série télévisée

1.5. Analyse du format 

1.5.1. Types d’analyse
1.5.2. Éléments à prendre en compte
1.5.3. Analyse des formats de fiction: le feuilleton, la sitcom, TV movies et les mini-séries
1.5.4. Analyse des formats de non-fiction: les grands quiz historiques, le talk show (caractéristiques, évolution et variantes), talent show

1.6. Vendre le format. Le pitching

1.6.1. Vendre un format de télévision: notions d'industrie et de marchés
1.6.2. Les notions de Production qui affectent les formats
1.6.3. Le pitching
1.6.4. La distribution du format de télévision: le Format package 

1.7. Introduction à la programmation télévisuelle

1.7.1. Approches et définitions
1.7.2. Le rôle de la programmation télévisuelle: objectifs, pré-analyse, plan de diffusion, positionnement
1.7.3. Processus de programmation de base
1.7.4. Origines et évolution des programmes de télévision
1.7.5. Modèles de programmation: de la paléo-télévision à la néo-télévision

1.8. Modèles de programmation télévisuelle I

1.8.1. États-Unis et Royaume-Uni

1.8.1.1. Au service de l'industrie (1928-1959)
1.8.1.2. Irruption comme mass media (1950-1969)
1.8.1.3. Universalisation des publics (1960-1975)
1.8.1.4. Processus de déréglementation (1975-1985)
1.8.1.5. La quête de la spécialisation (1985-2004)

1.9. Recherche d'audience

1.9.1. Les concepts d'audience et l'histoire de la mesure d'audience
1.9.2. Mesure de l'audience: fonctions, tendances, méthodes
1.9.3. Audience TV: termes et concepts clés
1.9.4. Indicateurs d'audience
1.9.5. Audimètres: fonctionnement et types
1.9.6. Collecte de données dans la mesure de l'audience de la télévision
1.9.7. Sondage. La technique et ses limites
1.9.8. Facteurs influençant l'audience d'un programme

1.10. La pratique professionnelle de la programmation télévisuelle

1.10.1. Le rôle du programmeur et du service de programmation
1.10.2. Consommation de télévision
1.10.3. La configuration de la grille de télévision
1.10.4. Techniques et stratégies de programmation: localisation, format, vedettes, affaires, entreprise, situation publicitaire
1.10.5. Aspects succincts de la législation

Module 2. Scénario de télévision: programmes et fiction  

2.1. Scénario de télévision: programmes et fiction  

2.1.1. Éléments de base de l'écriture dramatique (notions de base du récit audiovisuel): personnage, action, synopsis, conflit, dialogue, point de vue et identification, mécanismes dramatiques, logiques narratives

2.2. Le scénario de fiction pour la télévision 

2.2.1. Les contraintes de l'intrigue et de l'écriture pour la télévision: scénario de film et scénario de télévision, besoins de l'écriture de la fiction télévisuelle, Différences entre les modèles d'écriture télévisuelle, contraintes de l'écriture de la production: le "sudoku"
2.2.2. Le récapitulatif: un outil de travail
2.2.3. Formats de fiction pour la télévision
2.2.4. La création d'une série télévisée

2.2.4.1. Le point de départ: le développement du concept
2.2.4.2. Les fondements du projet: la bible 
2.2.4.3. Structure 
2.2.4.4. Développement des intrigues: intrigues et cartographie des intrigues 
2.2.4.5. Construction du personnage et processus de caractérisation 
2.2.4.6. Les dialogues 
2.2.4.7. Échelle 
2.2.4.8. Réécriture: peaufinage de la structure du programme et des dialogues 
2.2.4.9. Organisation des équipes de scénaristes: la série quotidienne, le procedural, le prime time serial
2.2.4.10. Chapitre pilote 
2.2.4.11. La présentation des projets: le pitching 
2.2.4.12. Le dossier de vente 

2.2.5. Études de cas: l'écriture du scénario de Cuéntame cómo pasó (TVE) 

2.3. Le scénario des programmes de divertissement: une introduction 

2.3.1. Aperçu général et historique de la situation actuelle des émissions de télévision 
2.3.2. Comment créer une émission de télévision 
2.3.3. Les jeux télévisés et leurs éléments 
2.3.4. Magazines: rythme et structure

2.4. Programmes de comédie I 

2.4.1. Humour: Sketches  et politiquement correct à la télévision 
2.4.2. Programmes de plaisanterie 
2.4.3. Programmes de caméras cachées 
2.4.4. Programmes vidéo (sous-types) 
2.4.5. Monologue pour la télévision 
2.4.6. Crowdpleasers 

2.5. Programmes de comédie II 

2.5.1. Émissions quotidiennes et late night shows 
2.5.2. Le scénario et l'humour de l'actualité: l'infoshow (El Intermedio comme étude de cas) 

2.6. Reality shows 

2.6.1. Historique, huis clos classique, recherche de talents, inversion des rôles, life style, docu soap, télévision de l'humiliation  
2.6.2. Lignes directrices pour la création d'une émission de télé-réalité 
2.6.3. Le scénario de la télé-réalité 
2.6.4. Les limites de la réalité 

2.7. Talent / Coach shows 

2.7.1. Talent shows 
2.7.2. Coach shows 
2.7.3. Game shows 

2.8. Documentaires I 

2.8.1. Modes de représentation de la réalité

2.8.1.1. Documentaire d'exposition, documentaire d'observation, documentaire interactif, documentaire de réflexion, documentaire poétique, documentaire expressif 

2.8.2. Phases de l'écriture du scénario du documentaire

2.8.2.1. Idée, histoire ; synopsis ; ébauche/révision ; scénario de tournage/révision du scénario

2.8.3. Ressources narratives dans le scénario du documentaire

2.8.3.1. Personnages, action, voix du narrateur/de l'auteur, interviews, matériel d'archives, couleur, image 2D/3D, Effets numériques, Musique, Autres dispositifs narratifs

2.9. Documentaires II 

2.9.1. Tendances actuelles des documentaires 

2.9.1.1. Transformations du film documentaire ou non-fictionnel dans le scénario numérique 
2.9.1.2. Les nouvelles tendances du documentaire contemporain, résultat de la triple hybridation technologique, narrative et créative

2.9.2. Sous-genres du documentaire contemporain

2.9.2.1. Fake ou mockumentary 
2.9.2.2. Documentaire collaboratif 
2.9.2.3. Journal du film 
2.9.2.4. Cinéma familial 
2.9.2.5. Found footage documentary 
2.9.2.6. Documentaire expérimental, etc. 

2.10. Nouveaux formats (hoax, scripted reality, etc.) 

2.10.1. Nouveaux formats et hybridations: études de cas 
2.10.2. Undercovered boss/le patron sous-couvert 
2.10.3. House Hunters 
2.10.4. Fixer Upper 
2.10.5. L'Apprenti 
2.10.6. Catfish 
2.10.7. Cauchemar dans la cuisine 
2.10.8. Keeping up with the Kardashians 
2.10.9.    Les Champs 
2.10.10.    Alaska et Mario

Étudiez à votre propre rythme, avec la flexibilité d'un programme qui combine l'apprentissage avec d'autres occupations d'une manière confortable et réelle"