Appliquez toutes les techniques et les outils dans vos créations 3D et réussissez dans l'industrie gaming"

La modélisation 3D fait partie de notre vie et a revalorisé la qualité des films, des séries d'animation ou des scénarios dans lesquels les intrigues des jeux vidéo sont développées. Ces produits sont consommés chaque jour par un nombre croissant de personnes dans le monde, qui apprécient à la fois l'amélioration des dessins, leur présentation et le réalisme obtenu par les designers graphiques. 

Le rôle des professionnels de la modélisation 3D est essentiel pour de nombreux secteurs, c'est pourquoi les principaux studios de création ont besoin de personnel hautement qualifié et spécialisé dans ce domaine. Pour atteindre le sommet dans ce domaine, il est nécessaire de connaître les principaux outils. Ainsi, dans ce Mastère hybride en Modélisation 3D Organique, les étudiants acquerront des connaissances avancées dans les programmes les plus utilisés par les professionnels: Maya, Zbrush, Blender et Unreal Engine. 

En outre, le professionnel du design graphique disposera d'une équipe pédagogique spécialisée dans le domaine qui lui fournira des contenus multimédias actualisés sur les principaux outils utilisés dans l'industrie audiovisuelle. À l'issue de cette formation, les étudiants auront affiné leurs compétences pour créer la composition d'une figure humaine, manier la rétopologie faciale avancée et générer les poses et la présentation finale de chaque modèle ou projet de travail. Les étudiants pourront également se spécialiser dans le design d'animaux, de leurs cheveux, de leurs plumes et de la structure générale de leur corps. 

TECH permet aux étudiants d'étudier ce programme en mode 100% en ligne dans sa phase théorique, où ils peuvent accéder à l'ensemble du plan d'études dès le premier jour et répartir la charge d'enseignement en fonction de leurs besoins. Une fois cette étape franchie, l'étudiant effectuera un stage pratique de 3 semaines dans des entreprises de premier plan du secteur, ce qui lui permettra d'obtenir un apprentissage plus complet et plus proche de la réalité. 

Une formation qui vous permet d'accéder à l'ensemble du cadre théorique en ligne, sans horaires fixes et avec une grande variété de contenus multimédias" 

Ce Mastère hybride en Modélisation 3D Organique contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:  

• Le développement de plus de 100 études de cas liées à la Modélisation 3D Organique 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels il est conçu qui fournissent des informations techniques sur la Modélisation 3D Organique 
• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Modélisation 3D 
• Les exercices pratiques où effectuer le processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• L'accent mis sur les méthodologies innovantes 
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion à Internet 
• Les cours théoriques, les questions à l'expert, les forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel. 
• La disponibilité des contenus à partir de tout appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet
• La possibilité d’effectuer un stage pratique dans une grande entreprise du secteur du design graphique

Suivez un stage intensif de trois semaines et apprenez avec les meilleurs designers graphiques" 

Dans ce Mastère hybride, de nature professionnalisante et de modalité d'apprentissage hybride, le programme vise à mettre à jour les professionnels du design graphique qui ont besoin d'un haut niveau de qualification. Les contenus sont basés sur les dernières preuves scientifiques et sont orientés de manière didactique pour intégrer les connaissances théoriques dans la pratique du Modélisation 3D Organique, et les éléments théoriques-pratiques faciliteront la mise à jour des connaissances et permettront des créations numériques optimales. 

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, ils permettront au professionnel du design graphique un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira un apprentissage immersif programmé pour s'entraîner dans des situations réelles. Graphique La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi le professionnel devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent à lui tout au long du programme. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus. 

Ce Mastère hybride vous permettra d'être plus efficace dans les flux de travail de vos projets tridimensionnels. Développez votre professionnalisme"

Mettez à jour vos connaissances techniques et créez des personnages plus réalistes grâce à ce programme"

El temario de este Mastère hybride ha sido elaborado por los docentes que imparten esta titulación y que posee experiencia en el sector, por lo que conocen de primera mano las principales herramientas y software que debe dominar el alumnado que desee progresar en la industria audiovisual con sus diseños tridimensionales. Así, durante los 10 módulos que integran esta enseñanza, el profesional del diseño gráfico conocerá las principales técnicas para el modelado de figuras, personajes y entornos virtuales con los programas de diseños utilizados por los grandes estudios del sector.

La biblioteca de recursos multimedia y los casos prácticos te aportará todo el conocimiento que necesitas para avanzar en el campo del modelado 3D”

Módulo 1. Anatomía

1.1. Masas esqueléticas generales, proporciones

1.1.1. Los huesos
1.1.2. El rostro humano
1.1.3. Cánones anatómicos

1.2. Diferencias anatómicas entre géneros y tamaños

1.2.1. Formas aplicadas a personajes
1.2.2. Curvas y rectas
1.2.3. Comportamientos huesos, músculos y piel

1.3. La cabeza

1.3.1. El cráneo
1.3.2. Músculos de la cabeza
1.3.3. Capas: piel, hueso y músculo. Expresiones faciales

1.4. El torso

1.4.1. Musculatura del torso
1.4.2. Eje central del cuerpo
1.4.3. Diferentes torsos

1.5. Los brazos

1.5.1. Articulaciones: hombro, codo y muñeca
1.5.2. Comportamiento de los músculos del brazo
1.5.3. Detalle de la piel

1.6. Esculpido de la mano

1.6.1. Huesos de la mano
1.6.2. Músculos y tendones de la mano
1.6.3. Piel y arrugas de las manos

1.7. Esculpido de la pierna

1.7.1. Articulaciones: cadera, rodilla y tobillo
1.7.2. Músculos de la pierna
1.7.3. Detalle de la piel

1.8. Los pies

1.8.1. Construcción de huesos para el pie
1.8.2. Músculos y tendones del pie
1.8.3. Piel y arrugas de los pies

1.9. Composición de la figura humana entera

1.9.1. Creación completa de una base humana
1.9.2. Unión de articulaciones y músculos
1.9.3. Composición de piel, poros y arrugas

1.10. Modelo humano completo

1.10.1. Pulido del modelo
1.10.2. Hiper detalle de la piel
1.10.3. Composición

Módulo 2. Retopología y Maya modeling

2.1. Retopologia facial avanzada

2.1.1. Importación a Maya y el uso del QuadDraw
2.1.2. Retopología del rostro humano
2.1.3. Loops

2.2. Retopología del cuerpo humano

2.2.1. Creación de Loops en las articulaciones
2.2.2. Ngons y Tris, y cuándo usarlos
2.2.3. Refinamiento de topología

2.3. Retopología de manos y pies

2.3.1. Movimiento de las articulaciones pequeñas
2.3.2. Loops y support edges para mejorar la Base

mesh de pies y manos
2.3.3. Diferencia de Loops para distintas manos y pies

2.4. Diferencias entre Maya modeling vs. Zbrush Sculpting

2.4.1. Diferentes workflow para modelar
2.4.2. Modelo base Low Poly
2.4.3. Modelo High Poly

2.5. Creación de modelo humano desde 0 en maya

2.5.1. Modelo humano empezando desde la cadera
2.5.2. Forma base general
2.5.3. Manos y pies y su topología

2.6. Transformación de modelo Low Poly en High Poly

2.6.1. Zbrush
2.6.2. High Poly: diferencias entre Divide y DynaMesh
2.6.3. Forma de esculpir: alternación entre Low Poly y High Poly

2.7. Aplicación de detalles en ZBrush: poros, capilares, etc.

2.7.1. Alphas y diferentes pinceles
2.7.2. Detalle: pincel Dam Standard
2.7.3. Proyecciones y surfaces en ZBrush

2.8. Creación avanzada para los ojos en Maya

2.8.1. Creación de las esferas: esclera, córnea e iris
2.8.2. Herramienta lattice
2.8.3. Mapa de desplazamiento desde Zbrush

2.9. Uso de deformadores en Maya

2.9.1. Deformadores de Maya
2.9.2. Movimiento de la topología: polish
2.9.3. Pulido de la maya final

2.10. Creación de UVs definitivas y aplicación del mapa de desplazamiento

2.10.1. UVs del personaje e importancia de tamaños
2.10.2. Texturizado
2.10.3. Mapa de desplazamiento

Módulo 3. UVs y texturizado con Allegorithmic Substance Painter y Mari

3.1. Creación de UVs de alto nivel en Maya

3.1.1. UVs faciales
3.1.2. Creación y layout
3.1.3. Advanced UVs

3.2. Preparación de UVs para sistemas UDIM´s enfocados a modelos de grandes producciones

3.2.1. UDIMs
3.2.2. UDIMs en Maya
3.2.3. Texturas en 4K

3.3. Texturas XYZ: Qué son y cómo usarlas

3.3.1. XYZ. Hiperrealismo
3.3.2. MultiChannel Maps
3.3.3. Texture Maps

3.4. Texturizado: videojuegos y cine

3.4.1. Substance Painter
3.4.2. Mari
3.4.3. Tipos de texturizado

3.5. Texturizado en Substance Painter destinado a videojuegos

3.5.1. Bakear desde High a Low Poly
3.5.2. Texturas PBR y su importancia
3.5.3. Zbrush con Substance Painter

3.6. Finalizar nuestras texturas de Substance Painter

3.6.1. Scattering, Translucency
3.6.2. Texturizado de modelos
3.6.3. Cicatrices, pecas, tatuajes, pinturas o maquillaje

3.7. Texturizado facial hiperrealista con texturas XYZ y mapas de color

3.7.1. Texturas XYZ en Zbrush
3.7.2. Wrap
3.7.3. Corrección de errores

3.8. Texturizado facial hiperrealista con texturas XYZ y mapas de color

3.8.1. Interfaz de Mari
3.8.2. Texturización en Mari
3.8.3. Proyección de texturas de piel

3.9. Detalle avanzado de mapas de displacements en Zbrush y Mari

3.9.1. Pintado de texturas
3.9.2. Displacement para hiperrealismo
3.9.3. Creación de layers

3.10. Shading e implementación de las texturas en Maya

3.10.1. Shaders de la piel en Arnold
3.10.2. Ojo hiperrealista
3.10.3. Retoques y consejos

Módulo 4. Render, iluminación y posado de modelos

4.1. Posado de personajes en ZBrush

4.1.1. Rig en Zbrush con ZSpheres
4.1.2. Transpose Master
4.1.3. Acabado profesional

4.2. Rigging y pesado de nuestro propio esqueleto en Maya

4.2.1. Rig en maya
4.2.2. Herramientas de rigging con Advance Skeleton
4.2.3. Pesado del Rig

4.3. Blend Shapes para dar vida al rostro de vuestro personaje

4.3.1. Expresiones faciales
4.3.2. Blend shapes de Maya
4.3.3. Animación con Maya

4.4. Mixamo, una forma rápida de presentar nuestro modelo

4.4.1. Mixamo
4.4.2. Rigs de Mixamo
4.4.3. Animaciones

4.5. Conceptos de Iluminación

4.5.1. Técnicas de iluminación
4.5.2. Luz y color
4.5.3. Sombras

4.6. Luces y parámetros de Arnold Render

4.6.1. Luces con Arnold y Maya
4.6.2. Control y parámetros de luces
4.6.3. Parámetros y configuración de Arnold

4.7. Iluminación de nuestros modelos en Maya con Arnold Render

4.7.1. Set up de iluminación
4.7.2. Iluminación de modelos
4.7.3. Mezcla de luz y de color

4.8. Profundizando en Arnold: eliminación de ruido y los diferentes AOVs

4.8.1. AOVs
4.8.2. Tratamiento del ruido avanzado
4.8.3. Denoiser

4.9. Render en tiempo real en Marmoset Toolbag

4.9.1. Real-time vs. Ray Tracing
4.9.2. Marmoset Toolbag avanzado
4.9.3. Presentación profesional

4.10. Postproducción del Render en Photoshop

4.10.1. Tratamiento de la imagen
4.10.2. Photoshop: niveles y contrastes
4.10.3. Capas: características y sus efectos

Módulo 5. Creación de pelo para videojuegos y películas

5.1. Diferencias entre el pelo de los videojuegos y el cine

5.1.1. FiberMesh y Cards
5.1.2. Herramientas para la creación de pelo
5.1.3. Softwares para pelo

5.2. Esculpido en Zbrush de pelo

5.2.1. Formas bases para peinados
5.2.2. Creación de pinceles en Zbrush para pelo
5.2.3. Pinceles curve

5.3. Creación de pelo en Xgen

5.3.1. Xgen
5.3.2. Colecciones y descripciones
5.3.3. Hair vs. Grooming

5.4. Modificadores de Xgen: dar realismo al pelo

5.4.1. Clumping
5.4.2. Coil
5.4.3. Guías del pelo

5.5. Color y region maps: para el control absoluto del vello y pelo

5.5.1. Mapas de las regiones del pelo
5.5.2. Cortes: rizado, rasurado y pelo largo
5.5.3. Micro detalle: vello facial

5.6. Xgen avanzado: uso de expresiones y refinamiento

5.6.1. Expresiones
5.6.2. Utilidades
5.6.3. Refinamiento del pelo

5.7. Colocación de Cards en Maya para modelado de videojuegos

5.7.1. Fibras en Cards
5.7.2. Cards a mano
5.7.3. Cards y motor de Real-time

5.8. Optimización para películas

5.8.1. Optimización del pelo y de su geometría
5.8.2. Preparación para físicas con movimientos
5.8.3. Pinceles de Xgen

5.9. Hair Shading

5.9.1. Shader de Arnold
5.9.2. Look hiperrealista
5.9.3. Tratamiento del cabello

5.10. Render

5.10.1. Render al usar xgen
5.10.2. Iluminación
5.10.3. Eliminación de ruido

Módulo 6. Simulación de ropa

6.1. Importación de tu modelo a Marvelous Designer e interfaz del programa

6.1.1. Marvelous Designer
6.1.2. Funcionalidad del software
6.1.3. Simulaciones en tiempo real

6.2. Creación de patrones simples y accesorios de ropa

6.2.1. Creaciones: camisetas, accesorios, gorras y bolsillos
6.2.2. Tejido
6.2.3. Patrones, cremalleras y costuras

6.3. Creación de ropa avanzada: patrones complejos

6.3.1. Complejidad de patrones
6.3.2. Cualidades físicas de los tejidos
6.3.3. Accesorios complejos

6.4. Simulación de ropa en Marvelous

6.4.1. Modelos animados en Marvelous
6.4.2. Optimización de tejidos
6.4.3. Preparación de modelos

6.5. Exportación de ropa desde Marvelous Designer a Zbrush

6.5.1. Low Poly en Maya
6.5.2. UVs en Maya
6.5.3. Zbrush, uso del Reconstruct Subdiv

6.6. Refinamiento del ropaje

6.6.1. Workflow
6.6.2. Detalles en Zbrush
6.6.3. Pinceles de ropa en Zbrush

6.7. Mejoraremos nuestra simulación con Zbrush

6.7.1. De Tris a Quads
6.7.2. Mantenimiento de UVs
6.7.3. Esculpido final

6.8. Texturizado de ropa de alto detalle en Mari

6.8.1. Texturas tileables y materiales de tejidos
6.8.2. Bakeado
6.8.3. Texturizado en Mari

6.9. Shading de tejido en Maya

6.9.1. Shading
6.9.2. Texturas creadas en Mari
6.9.3. Realismo con los shaders de Arnold

6.10. Render

6.10.1. Renderizado de ropas
6.10.2. Iluminación en ropas
6.10.3. Intensidad de la textura

Módulo 7. Personajes estilizados

7.1. Elección de un personaje estilizado y Blocking de las formas bases

7.1.1. Referentes y concept arts
7.1.2. Formas bases
7.1.3. Deformidades y formas fantásticas

7.2. Conversión de nuestro modelo Low Poly into High Poly: esculpido de la cabeza, pelo y cara

7.2.1. Blocking de la cabeza
7.2.2. Nuevas técnicas de creación de pelo
7.2.3. Realización de mejoras

7.3. Refinamiento del modelo: manos y pies

7.3.1. Esculpido avanzado
7.3.2. Refinamiento de formas generales
7.3.3. Limpieza y suavizado de formas

7.4. Creación de mandíbula y dientes

7.4.1. Creación de dientes humanos
7.4.2. Aumentar sus polígonos
7.4.3. Detalle fino de los dientes en Zbrush

7.5. Modelando la ropa y los accesorios

7.5.1. Tipos de ropas cartoon
7.5.2. Zmodeler
7.5.3. Modelado en Maya aplicado

7.6. Retopología y creación de topología limpia desde cero

7.6.1. Retopologia
7.6.2. Loops acordes al modelo
7.6.3. Optimización de la Maya

7.7. UV Mapping & Baking

7.7.1. UV’s
7.7.2. Substance Painter: Bakeo
7.7.3. Pulir Bakeo

7.8. Texturing & Painting In Substance Painter

7.8.1. Substance Painter: texturizado
7.8.2. Técnicas de Handpainted cartoon
7.8.3. Fill layers con generadores y máscaras

7.9. Iluminación y Render

7.9.1. Iluminación de nuestro personaje
7.9.2. Teoría del color y presentación
7.9.3. Substance Painter: Render

7.10. Posado y presentación final

7.10.1. Diorama
7.10.2. Técnicas de posado
7.10.3. Presentación de modelos

Módulo 8. Modelado de criaturas

8.1. Comprensión de la anatomía animal

8.1.1. Estudio de los huesos
8.1.2. Proporciones de una cabeza animal
8.1.3. Diferencias anatómicas

8.2. Anatomía del cráneo

8.2.1. Rostro animal
8.2.2. Músculos de la cabeza
8.2.3. Capa de la piel, sobre los huesos y músculos

8.3. Anatomía de la columna vertebral y la caja torácica

8.3.1. Musculatura del torso y cadera animal
8.3.2. Eje central de su cuerpo
8.3.3. Creación de torsos en diferentes animales

8.4. Musculatura animal

8.4.1. Músculos
8.4.2. Sinergia entre músculos y huesos
8.4.3. Formas de un cuerpo animal

8.5. Reptiles y anfibios

8.5.1. Piel reptiliana
8.5.2. Huesos y ligamentos pequeños
8.5.3. Detalle fino

8.6. Mamíferos

8.6.1. Pelaje
8.6.2. Huesos y ligamentos más grandes y fuertes
8.6.3. Detalle fino

8.7. Animales con plumaje

8.7.1. Plumaje
8.7.2. Huesos y ligamentos elásticos y ligeros
8.7.3. Detalle fino

8.8. Análisis de la mandíbula y creación de dientes

8.8.1. Dientes específicos del animal
8.8.2. Detallado de los dientes
8.8.3. Dientes en la cavidad de la mandíbula

8.9. Creación del fur, pelaje para animales

8.9.1. Xgen en Maya: grooming
8.9.2. Xgen: plumas
8.9.3. Render

8.10. Animales fantásticos

8.10.1. Animal fantástico
8.10.2. Modelado al completo del animal
8.10.3. Texturizado, iluminación y render

Módulo 9. Blender: un nuevo giro en la industria

9.1. Blender vs. Zbrush

9.1.1. Ventajas y diferencias
9.1.2. Blender e industria del arte 3D
9.1.3. Ventajas y desventajas de un software gratuito

9.2. Blender interfaz y conocimientos del programa

9.2.1. Interfaz
9.2.2. Customización
9.2.3. Experimentación

9.3. Esculpido de cabeza y transpolación de controles de Zbrush a Blender

9.3.1. Rostro humano
9.3.2. Esculpido 3D
9.3.3. Pinceles de Blender

9.4. Full body esculpido

9.4.1. Cuerpo humano
9.4.2. Técnicas avanzadas
9.4.3. Detalle y refinamiento

9.5. Retopologia y UVs en Blender

9.5.1. Retopología
9.5.2. UVs
9.5.3. UDIM´s de Blender

9.6. De Maya a Blender

9.6.1. Hard Surface
9.6.2. Modificadores
9.6.3. Atajos de teclado

9.7. Consejos y trucos de Blender

9.7.1. Abanico de posibilidades
9.7.2. Geometry nodes
9.7.3. Workflow

9.8. Nodos en Blender: Shading y colocación de texturas

9.8.1. Sistema nodal
9.8.2. Shaders mediante nodos
9.8.3. Texturas y materiales

9.9. Render en Blender con Cycles y Eevee

9.9.1. Cycles
9.9.2. Eevee
9.9.3. Iluminación

9.10. Implementación de Blender en nuestro workflow como artistas

9.10.1. Implementación en el workflow
9.10.2. Búsqueda de calidad
9.10.3. Tipos de exportaciones

Módulo 10. Creación de entornos orgánicos en Unreal Engine

10.1. Configuración de Unreal Engine y organización del proyecto

10.1.1. Interfaz y configuración
10.1.2. Organización de carpetas
10.1.3. Búsqueda de ideas y referencias

10.2. Blocking de un entorno en Unreal Engine

10.2.1. PST: elementos primarios, secundarios y terciarios
10.2.2. Diseño de la escena
10.2.3. Storytelling

10.3. Modelado del terreno: Unreal Engine y Maya

10.3.1. Unreal Terrain
10.3.2. Esculpido del terreno
10.3.3. Heightmaps: Maya

10.4. Técnicas de modelado

10.4.1. Esculpido de rocas
10.4.2. Pinceles para rocas
10.4.3. Acantilados y optimización

10.5. Creación de vegetación

10.5.1. Speedtree software
10.5.2. Vegetación Low Poly
10.5.3. Unreal’s foliage system

10.6. Texturizado en Substance Painter y Mari

10.6.1. Terreno estilizado
10.6.2. Texturizado hiperrealista
10.6.3. Consejos y directrices

10.7. Fotogrametría

10.7.1. Librería de Megascan
10.7.2. Agisoft Metashape software
10.7.3. Optimización del modelo

10.8. Shading y materiales en Unreal Engine

10.8.1. Blending de texturas
10.8.2. Configuración de materiales
10.8.3. Retoques finales

10.9. Lighting y postproducción de nuestro entorno en Unreal Engine

10.9.1. Look de la escena
10.9.2. Tipos de luces y atmósferas
10.9.3. Partículas y niebla

10.10. Render cinematográfico

10.10.1. Técnicas de las cámaras
10.10.2. Captura de video y pantalla
10.10.3. Presentación y acabado final

Este Mastère hybride te aportará un aprendizaje que te permitirá tener unos acabados finales óptimos de tus modelados 3D”