Concevez et produisez le son et la musique des prochains jeux vidéo à succès grâce à ce mastère spécialisé, qui vous prépare à relever les défis du présent et de l'avenir dans ce secteur en pleine expansion"

L'industrie des jeux vidéo a connu une croissance énorme ces dernières années. Le nombre de joueurs s'est multiplié et de nouveaux types d'expérience sont apparus, faisant entrer définitivement ces œuvres audiovisuelles dans le monde de l'internet grâce à la popularisation des jeux en ligne. Mais l'augmentation du nombre d'utilisateurs s'est accompagnée d'une spécialisation accrue à plusieurs égards. D'une part, des entreprises spécialisées dans les jeux vidéo indépendants ont vu le jour et de nouvelles œuvres de sous-genre avec expérimentation narrative sont produites et, d'autre part, avec cet éventail plus large de types de jeux, des professionnels dédiés à des domaines très spécifiques ont également été nécessaires.

L'un d'entre eux est la conception sonore. La conception sonore d'un jeu vidéo couvre un large éventail de disciplines: production et composition musicale, conception sonore et Foley, enregistrement de dialogues et Voice-Overs, entre autres. Ainsi, pour s'attaquer à cette tâche complexe et passionnante, il faut disposer des meilleures connaissances et des meilleurs outils, et ce mastère spécialisé les offre, de sorte que les étudiants qui le terminent ont toutes les compétences nécessaires pour travailler sur tous les types de projets dans cette industrie en constante expansion.

Ainsi, tout au long de ce diplôme, ils pourront étudier en profondeur des aspects tels que l'harmonie, l'orchestration acoustique et virtuelle, l'orchestration acoustique et virtuelle ou la production musicale ou audio, toujours axée sur le domaine des jeux vidéo. Tout cela, en suivant une méthodologie innovante d'apprentissage 100% en ligne qui s'adapte à la situation professionnelle et personnelle des étudiants, qui disposeront également d'un corps professoral de haut niveau et de ressources didactiques multimédia totalement orientées vers la pratique. 

L'industrie du jeu vidéo est en plein essor et a besoin de spécialistes du son pour mener à bien de nouveaux projets"

Ce mastère spécialisé en Son des Jeux Vidéo contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Composition et Production de Jeux vidéo 
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus fournissent des informations scientifiques et sanitaires essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices pratiques afin d’effectuer un processus d’auto-évaluation pour améliorer l’apprentissage 
• Il met l'accent sur les méthodologies innovantes
• Des cours théoriques, des questions à l'expert, des forums de discussion sur des sujets controversés et un travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

La méthodologie innovante d'apprentissage en ligne de TECH vous permettra de combiner votre carrière professionnelle avec vos études, en s'adaptant à votre situation personnelle"

Le corps enseignant du programme comprend des professionnels du secteur qui apportent l'expérience de leur travail à cette formation, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, développé avec les dernières technologies éducatives, permettra de les professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner à des situations réelles.

La conception de ce programme est basée sur l'Apprentissage par Problèmes. Ainsi le Professionnel devra essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se vise à à lui tout au long du programme académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives créé par des experts reconnus.

Apprenez à connaître tous les secrets de l'harmonie et de la composition musicale et appliquez-les à vos nouveaux jeux vidéo"

Apprenez à intégrer tout le travail du son dans vos projets professionnels grâce à cette qualification spécialisée"

L'objectif principal de ce mastère spécialisé en Son des Jeux Vidéo est de fournir aux professionnels les connaissances et les outils les plus récents dans ce domaine. L'industrie du jeu vidéo subit des transformations continues, il est donc nécessaire de s'y adapter afin de continuer à bénéficier des meilleures opportunités. C'est pourquoi cette qualification est parfaite pour ceux qui souhaitent rester à l'avant-garde de la conception sonore des jeux vidéo, mais aussi pour ceux qui souhaitent entrer dans ce secteur en plein essor.

Tous vos objectifs professionnels seront à votre portée. Inscrivez-vous dès maintenant et accédez aux meilleurs projets de jeux vidéo"

Objectifs généraux

• Avoir une compréhension approfondie de la construction et des mouvements d'accords de base 
• Différencier et utiliser les différents types de modes modernes 
• Apprendre de manière approfondie comment gérer les constructions harmoniques en dehors de la tonalité
• Distinguer les différents instruments et l'utilisation appropriée d'un orchestre traditionnel et d'un orchestre virtuel
• Avoir une connaissance et une maîtrise approfondie des différentes techniques spécifiques à la composition pour les jeux vidéo
• Différencier les différents moyens de générer le son d'un jeu vidéo 
• Relier le son aux différentes parties du jeu vidéo
• Choisir la méthode de montage appropriée pour créer le son d'un personnage ou d'un environnement

Objectifs spécifiques

Module 1. La bande sonore dans le jeu vidéo

• Comprendre en profondeur les performances acoustiques et construire un espace approprié pour travailler 
• Choisir le matériel et les composants nécessaires pour obtenir un résultat professionnel 
• Comprendre les compétences des différents postes d'une équipe 
• Différencier les différents types de jeux vidéo et leur relation avec la musique 
• Assimiler les différents rôles et fonctions de la musique en tant que créatrice d'univers 
• Comprendre le comportement de base du son 
• Différencier les différents types d'écoute lors du mixage et de l'exportation d'un projet
• Connaître les tendances actuelles dans le monde de la composition musicale et du sound design pour les jeux vidéo

Module 2. Harmonie de base 

• Avoir une large compréhension des concepts de l'harmonie 
• Comprendre la construction et la typologie des accords 
• Analyser les mouvements caractéristiques et les règles d'enchaînement des accords 
• Assimiler les fonctions tonales, les mouvements de tension-repos et le rythme harmonique 
• Inverser un accord sous toutes ses formes 
• Apprendre les différentes notes étranges que l'on trouve dans l'harmonie 
• Apprendre les différentes notes étranges que l'on trouve dans la mélodie 
• Assimiler le fonctionnement de la dominante en tant que section harmonique 
• Comprendre l'évolution harmonique de la tonalité au chromatisme 

Module 3. Harmonie avancée 

• Classifier et définir les modes modernes en termes de leurs mouvements et degrés modaux 
• Relier les différents types d'accords modaux
• Apprendre de manière complète la construction et l'utilisation des différents modes ethniques
• Apprendre de manière exhaustive la construction et l'utilisation des différents modes synthétiques
• Analyser la différence entre tonalité, atonalité et les différentes couleurs harmoniques 
• Assimiler les concepts de l'harmonie extra-tonale
• Comprendre de manière approfondie et différencier les différentes méthodes de la musique d'avant-garde 

Module 4. Orchestration acoustique et virtuelle 

• Comprendre la construction et les différentes formations de l'orchestre 
• Différencier les instruments par leur construction et la façon dont ils produisent le son
• Comprendre de manière générale l'utilisation de la section des cordes pour les différents moments sonores de l'orchestre
• Classer les différents types d'instruments de percussion en fonction de leur construction
• Apprendre en détail le fonctionnement d'autres instruments moins courants dans l'orchestre traditionnel
• Faire une grande différence entre le comportement d'un orchestre réel et celui d'un orchestre virtuel
• Contrôler les différentes sections d'un orchestre virtuel

Module 5. Techniques de composition

• Comprendre en profondeur les différents éléments de base de la création thématique
• Comprendre le comportement de l'origine du contrepoint
• Assimiler le fonctionnement de l'accompagnement musical 
• Différencier et créer différents types de mélodies thématiques 
• Comprendre en profondeur les caractéristiques et la typologie de la Stinger 
• Créer des compositions musicales One Shot 
• Composer en utilisant des techniques interactives telles que le Layering ou le séquençage horizontal 
• Comprendre le fonctionnement des différentes variantes de la musique dynamique

Module 6. Musique et production audio 

• Différencier et classer les différents types de microphones en fonction de leur construction et de leur diagramme polaire
• Utiliser et mettre en œuvre différentes techniques d'enregistrement stéréo 
• Comprendre les différentes techniques de prise de son multi-micro et Surround
• Comprendre et utiliser les différents types de filtres présents dans un égaliseur pour équilibrer les fréquences d'un instrument
• Comprendre et utiliser les différents processeurs pour corriger la dynamique d'un instrument
• Comprendre et utiliser la réverbération pour placer un instrument dans un espace sonore
• Comprendre et utiliser les différents processeurs d'effets pour donner de la spatialité à une piste
• Maîtriser la construction sonore sur la base des normes audiovisuelles

Module 7. Conception sonore 

• Choisir la méthode de montage la plus adaptée à vos besoins 
• Comprendre la technique du Foley et les différents modes de captation 
• Gérer les possibilités offertes par l'utilisation d'une sonothèque 
• Planifier les caractéristiques sonores du projet 
• Organiser les différents sons du projet 
• Définir les sons que l'on retrouvera à l'écran 
• Organiser, traiter et nettoyer les dialogues sonores 
• Cataloguer et organiser les effets sonores du projet 
• Relier les différents sons aux événements correspondants 

Module 8. La créativité sonore 

• Analyser les différentes typologies et caractéristiques du son
• Comprendre en profondeur les différents composants que sont les objets sonores
• Créer et produire la sonorité de différents types de paysages sonores
• Créer et produire la sonorité de différents types de phénomènes physiques
• Créer et produire la sonorité de différents personnages
• Utiliser et assimiler la technique du Mophing pour la création sonore
• Gérer l'utilisation des couches sonores
• Assimiler les différents paramètres d'un espace sonore
• Créer un espace sonore
• Comprendre et créer des sons par la synthèse sonore

Module 9. Voix off 

• Comprendre les besoins et les fonctions de la voix 
• Apprendre l'utilisation de la voix en conjonction avec l'animation 
• Organiser et analyser les besoins en Voice-over 
• Sélectionner et préparer les éléments nécessaires à la réalisation d'un enregistrement de voix off
• Utiliser les différentes méthodes de montage en fonction du type de scène
• Gérer le montage final des Voice-over 
• Apprendre et utiliser largement les exigences techniques de l'enregistrement d'une voix off
• Apprendre les techniques d'enregistrement du point de vue de l'acteur
• Maîtriser le processus de mixage spécifique des voix 

Module 10. Implémentation audio interactive: FMOD 

• Manipuler couramment l'interface et ses fenêtres principales 
• Différencier et maîtriser les différents types d'instruments 
• Comprendre et utiliser les différents types de pistes 
• Assimiler la structure et l'utilisation de Logic Tracks 
• Utiliser les paramètres pour créer de la dynamique 
• Gérer la modulation du son grâce aux générateurs 
• Maîtriser le mixage à partir du Middleware 
• Placer les différents sons dans l'espace surround 
• Exporter et intégrer tout l'audio interactif dans le moteur de jeu correspondant

Dans ce mastère spécialisé, vous étudierez en profondeur les aspects essentiels de la conception sonore des jeux vidéo, tels que la mise en œuvre des éléments audio interactifs"