La Photographie de Mode est née grâce à la Comtesse Virginia Castiglione, une grande référence de la mode française en 1840"

La Photographie de Mode est présente dans la vie moderne, que ce soit dans la presse, dans les magazines ou même dans les vitrines des magasins. Une bonne composition aide les concepteurs et les marques à attirer l'attention du public, à rester dans leur mémoire et à les inciter à acheter l'article. Il est donc nécessaire que les designers connaissent et maîtrisent la technique et la créativité qui les aideront à élaborer une image plus harmonieuse et cohérente.

C'est dans cette optique qu'a été conçu ce Certificat avancé qui aidera les étudiants à créer la composition d'une image à l'aide des paramètres de base de la photographie: temps d'exposition, diaphragme et sensibilité. Ils apprendront également les différences et les avantages des appareils photo et comment travailler avec les logiciels d'édition, Photoshop étant le plus populaire parmi les professionnels.

De même, l'étudiant analysera comment travailler avec différentes sources de lumière, ce qui lui permettra de jouer avec les angles et les schémas pour créer un travail plus esthétique et plus agréable pour les utilisateurs. En outre, ils seront initiés à différents outils qui aident à calibrer la lumière, comme le photomètre, qui est capable de mesurer la quantité de photons dans un faisceau de lumière.

À la fin de ce programme, l'étudiant aura non seulement une connaissance technique de la photographie et de l'édition d'images, mais sera également capable de trouver l'inspiration dans différents styles et références. Il choisira une méthodologie de travail qui l'aidera à organiser ses idées et à être plus productif.

L'éclairage sera un facteur fondamental pour donner du caractère et de la présence à votre œuvre"

Ce Certificat avancé en Photographie de Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• Le développement d'études de cas présentées par des experts en Photographie de Mode
• Les contenus graphiques, schématiques et éminemment pratiques avec lesquels ils sont conçus, rassemblent des informations théoriques et pratiques sur les disciplines indispensables à la pratique professionnelle
• Des exercices pratiques où le processus d'autoévaluation peut être réalisé pour améliorer l'apprentissage
• L'accent est mis sur les méthodologies innovantes pour la Photographie de Mode
• Les cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet

Avec ce programme, vous apprendrez à être original et à inventer de nouveaux scénarios pour exposer vos créations"

Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Grâce à son contenu multimédia développé avec les dernières technologies éducatives, les spécialistes bénéficieront d’un apprentissage situé et contextuel. Ainsi, ils se formeront dans un environnement simulé qui leur permettra d’apprendre en immersion et de s’entrainer dans des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'apprentissage par les problèmes, grâce auquel le professionnel doit essayer de résoudre les différentes situations de pratique professionnelle qui se présentent tout au long du cours académique. Pour ce faire, l’étudiant sera assisté d'un innovant système de vidéos interactives, créé par des experts reconnus.   

Découvrez les secrets que les grands éditeurs, tels que Vogue et Harper's Bazaar, utilisent pour leurs séances de photos"

Dépeignez vos modèles avec un look moderne et naturel, en jouant avec les ombres et les lumières"

Le Certificat avancé en Photographie de Mode aidera l'étudiant à connaître les aspects techniques indispensables à la conduite d'un tournage publicitaire ou éditorial. Il comprendra ainsi comment jouer avec l'expressivité et l'esthétique de l'éclairage, ce qui contribuera à donner du caractère et du sens à l'image. Grâce à cela, vous deviendrez un designer capable de manipuler n'importe quel appareil photographique pour travailler dans différents endroits.

Actuellement, les marques optent pour une photographie plus libre et plus artistique, s'éloignant du commercial"

Module 1. Principes fondamentaux du design

1.1. Histoire du design

1.1.1. La révolution industrielle
1.1.2. Les étapes du design
1.1.3. Architecture
1.1.4. L'école de Chicago

1.2. Styles et mouvements de design

1.2.1. Design décoratif
1.2.2. Mouvement moderniste
1.2.3. Art déco
1.2.4. Design industriel
1.2.5. La Bauhaus
1.2.6. La deuxième guerre mondiale
1.2.7. Trans-avant-garde
1.2.8. Design contemporain

1.3. Designers et tendances

1.3.1. Architectes d'intérieur
1.3.2. Graphistes
1.3.3. Concepteurs industriels ou de produits
1.3.4. Créateurs de mode

1.4. Méthodologie du Design

1.4.1. Bruno Munari
1.4.2. Gui Bonsiepe
1.4.3. J. Christopher Jones
1.4.4. L. Bruce Archer
1.4.5. Guillermo González Ruiz
1.4.6. Jorge Frascara
1.4.7. Bernd Löbach
1.4.8. Joan Costa
1.4.9. Norberto Cháves

1.5. Le langage dans le design

1.5.1. Les objets et le sujet
1.5.2. Sémiotique des objets
1.5.3. La disposition objectale et sa connotation
1.5.4. La Globalisation des signes
1.5.5. Proposition

1.6. Le design et sa dimension esthétique et formelle

1.6.1. Éléments visuels

1.6.1.1. La forme
1.6.1.2. La mesure
1.6.1.3. Couleur
1.6.1.4. Texture

1.6.2. Éléments relationnels

1.6.2.1. Direction
1.6.2.2. Position
1.6.2.3. Espace
1.6.2.4. Gravité

1.6.3. Éléments pratiques

1.6.3.1. Représentation
1.6.3.2. Signification
1.6.3.3. Fonction

1.6.4. Cadre de référence

1.7. Concevoir des méthodes d'analyse

1.7.1. Design pragmatique
1.7.2. Design analogique
1.7.3. Un design iconique
1.7.4. Design canonique
1.7.5. Principaux auteurs et leur méthodologie

1.8. Design et sémantique

1.8.1. La sémantique
1.8.2. La signification
1.8.3. Sens dénotatif et sens connotatif
1.8.4. Le lexique
1.8.5. Champ lexical et famille lexicale
1.8.6. Relations sémantiques
1.8.7. Changement sémantique
1.8.8. Causes du changement sémantique

1.9. Design et pragmatique

1.9.1. Conséquences pratiques, abduction et sémiotique
1.9.2. Médiation, corps et émotions
1.9.3. Apprentissage, expérience et clôture
1.9.4. Identité, relations sociales et objets

1.10. Contexte actuel du design

1.10.1. Problèmes de design actuels
1.10.2. Problèmes de design actuels
1.10.3. Contributions sur la méthodologie

Module 2. Photographie

2.1. Histoire de la photographie

2.1.1. Antécédent de la photographie
2.1.2. Photographie en couleur
2.1.3. Film photographique
2.1.4. Appareil photo numérique

2.2. Formation de l'image

2.2.1. L'appareil photographique
2.2.2. Paramètres de base en photographie
2.2.3. Photométrie
2.2.4. Objectifs et longueur focale

2.3. Langage photographique

2.3.1. Types de prises de vue
2.3.2. Éléments formels, compositionnels et interprétatifs de l'image photographique
2.3.3. Encadrement
2.3.4. Représentation du temps et du mouvement dans la photographie
2.3.5. La relation entre la photographie et la réalité et la vérité

2.4. L'appareil photographique

2.4.1. Appareils photo analogiques et numériques
2.4.2. Caméras simples
2.4.3. Les appareils photo reflex
2.4.4. Techniques photographiques de base
2.4.5. Exposition et posemètres
2.4.6. L'appareil photo numérique reflex Le capteur
2.4.7. La manipulation de l'appareil photo numérique par rapport à l'appareil photo analogique
2.4.8. Aspects spécifiques d'intérêt
2.4.9. Méthodes de travail avec l'appareil photo numérique

2.5. L'image numérique

2.5.1. Formats de fichiers
2.5.2. Balance des blancs
2.5.3. Température de couleur
2.5.4. Histogramme. L'exposition en photographie numérique
2.5.5. Gamme dynamique

2.6. Le comportement de la lumière

2.6.1. Le photon
2.6.2. Réflexion et absorption
2.6.3. Quantité et qualité de la lumière

2.6.3.1. Lumière dure et lumière douce
2.6.3.2. Lumière directe et diffuse

2.7. Expressivité et esthétique de l'éclairage

2.7.1. Ombres, modificateurs et profondeur
2.7.2. Angles d'éclairage
2.7.3. Plans d'éclairage
2.7.4. Mesure de la lumière

2.7.4.1. Le photomètre
2.7.4.2. Lumière incidente
2.7.4.3. Lumière réfléchie
2.7.4.4. Mesure sur plusieurs points
2.7.4.5. Contraste
2.7.4.6. Gris moyen

2.7.5. Éclairage de la lumière du jour

2.7.5.1. Diffuseurs
2.7.6.2. Réflecteurs

2.7.6. Éclairage artificiel

2.7.6.1. Le studio photographique
2.7.6.2. Sources d'éclairage
2.7.6.3. Lumière froide
2.7.6.4. Flashs de studio et flashs compacts
2.7.6.5. Accessoires

2.8. Logiciel d'édition

2.8.1. Adobe Lightroom
2.8.2. Adobe Photoshop
2.8.3. Plugins

2.9. Montage et développement de photos

2.9.1. Développement en Camera RAW
2.9.2. Bruit et mise au point
2.9.3. Ajustements de l'exposition, du contraste et de la saturation. Niveaux et courbes

2.10. Références et applications

2.10.1. Les photographes les plus importants de l'histoire
2.10.2. La photographie dans la décoration intérieure
2.10.3. La photographie dans la conception de produits
2.10.4. La photographie dans la création de mode
2.10.5. La photographie dans la conception graphique

Module 3. Histoire de la Mode

3.1. De l'habillement à la mode

3.1.1. Nouveau contexte et changement social
3.1.2. La libération des femmes
3.1.3. Nouveau concept du créateur de mode
3.1.4. Début de la période du XX ème Siècle

3.2. Vêtements modernes

3.2.1. Vêtements modernes
3.2.2. La montée en puissance des designers américains
3.2.3. La scène londonienne
3.2.4. New York dans les années 1970
3.2.5. La mode des années 80
3.2.6. Groupes de luxe multimarques
3.2.7. La mode fonctionnelle
3.2.8. Vêtements de sport
3.2.9. Mode, art et culture pop
3.2.10. Célébrités
3.2.11. La photographie et internet

3.3. Les grands maîtres de la mode

3.3.1. Jeanne Lanvin
3.3.2. Jeanne Paquin
3.3.3. Emilie Flöge
3.3.4. Madeleine Vionnet
3.3.5. Gabrielle Chanel
3.3.6. Elsa Schiaparelli
3.3.7. Carolina Herrera

3.4. Les grands maîtres de la mode

3.4.1. Charles Frederick Worth
3.4.2. Jacques Doucet
3.4.3. Paul Poiret
3.4.4. Cristóbal Balenciaga
3.4.5. Christian Dior
3.4.6. Karl Lagerfeld
3.4.7. Alexander McQueen

3.5. Haute Couture

3.5.1. Histoire de laHaute Couture 
3.5.2. Fédération de la Haute Couture et de la Mode
3.5.3. Membres de la fédération
3.5.4. De la Haute Couture au Prêt-à-Porter

3.6. Artisanat

3.6.1. Le textile en tant qu'art
3.6.2. Des travaux manuels qui complètent les vêtements
3.6.3. Artistes et artisans liés à la mode

3.7. Mode rapide

3.7.1. Histoire et origine de la Fast Fashion
3.7.2. Modèle économique de la Fast Fashion
3.7.3. Repercution de la Fast Fashion dans le monde

3.8. Publicité et photographie dans la mode

3.8.1. Archétypes et stéréotypes
3.8.2. L'image de la mode
3.8.3. Communication visuelle de la mode
3.8.4. Les grands photographes de mode

3.9. Impact de la mode

3.9.1. L'industrie textile
3.9.2. Relations entre l'art et la mode
3.9.3. Mode et société

3.10. Théorie et critique de la mode

3.10.1. Les designers actuels et leur influence
3.10.2. Tendances actuelles
3.10.3. La banalisation de la mode

Battez la concurrence dans le secteur et créez des œuvres d'art qui ont un impact sur vos clients"