وُلد التصوير الفوتوغرافي في الأزياء بفضل الكونتيسة Virginia Castiglione، وهي مرجع كبير للأزياء الفرنسية في عام 1840"

التصوير الفوتوغرافي في الأزياء حاضر في الحياة العصرية، سواء كان ذلك في الصحافة أو المجلات أو حتى في نوافذ المتاجر. يساعد التركيب الجيد المصممين والعلامات التجارية على جذب انتباه الجمهور والبقاء في ذاكرتهم وتشجيعهم على شراء العنصر. لذلك، من الضروري أن يعرف المصممون ويتقنون التقنية والإبداع الذي سيساعدهم على معالجة صورة أكثر تناسقًا وتماسكًا.

مع الأخذ في الاعتبار ما ورد أعلاه، تم تصميم شهادة الخبرة الجامعية هذه التي ستساعد الطلاب على تكوين صورة من خلال المعلمات الأساسية للتصوير الفوتوغرافي: وقت التعرض والحِظار والحساسية. وبالمثل، سوف تتعلم اختلافات الكاميرات ومزاياها وكيفية العمل مع برامج التحرير، حيث أن Photoshop هو الأكثر شعبية بين المحترفين.

وبالمثل، سيقوم الطالب بتحليل كيفية العمل مع مصادر الإضاءة المختلفة، مما يسمح لهم باللعب بالزوايا والمخططات لخلق عمل أكثر جمالية وإرضاء للمستخدمين. بالإضافة إلى ذلك، سيتم تعريفك بالعديد من الأدوات التي تساعد في معايرة الضوء، مثل مقياس الضوء، القدرة على قياس عدد الفوتونات في شعاع من الضوء.

عند الانتهاء من هذا البرنامج، لن يكون لدى الطالب المعرفة التقنية في التصوير الفوتوغرافي وتحرير الصور فحسب، بل سيكون قادراً أيضاً على إيجاد مصدر إلهام في أنماط ومراجع مختلفة. بهذه الطريقة، ستختار منهجية عمل تساعدك على تنظيم أفكارك وتكون أكثر إنتاجية.

ستكون الإضاءة عاملاً أساسياً لإضفاء الطابع والحضور على عملك"

تحتوي شهادة الخبرة الجامعية في التصوير الفوتوغرافي في الأزياء على البرنامج الأكثر اكتمالاً وحداثةً في السوق. ومن أبرز ميزاتها:

تطوير الحالات العملية التي يقدمها خبراء في التصوير الفوتوغرافي في الأزياء
المحتويات البيانية والتخطيطية والعملية التي يتم تصورها بشكل بارز من خلالها، تجمع المعلومات النظرية والعملية حول تلك التخصصات التي لا غنى عنها في الممارسة المهنية
التدريبات العملية حيث يتم إجراء عملية التقييم الذاتي لتحسين التعليم
تركيزها الخاص على المنهجيات المبتكرة في التصوير الفوتوغرافي في الأزياء
الدروس النظرية، أسئلة للخبراء، منتديات مناقشة حول موضوعات مثيرة للجدل وأعمال التفكير الفردي
توفر الوصول إلى المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل إلى الإنترنت 

مع هذا البرنامج سوف تتعلم كيف تكون مبتكراً وأن تبتكر سيناريوهات جديدة لعرض تصميماتك"

يضم البرنامج في هيئة التدريس متخصصين في المجال والذين يصبون خبراتهم العملية في هذا التدريب، بالإضافة إلى متخصصين معترف بهم من مجتمعات رائدة وجامعات مرموقة.

محتوى الوسائط المتعددة خاصتها، الذي تم تطويره بأحدث التقنيات التعليمية، سيسمح للمهني بالتعلم حسب السياق، بما معناه، بيئة محاكاة ستوفر تدريباً غامراً مبرمجاً للتدريب في مواقف حقيقية.

يركز تصميم هذا البرنامج على التعلم القائم على المشكلات، والذي يجب على المهني من خلاله محاولة حل الحالات المختلفة للممارسة المهنية التي تُطرَح على مدار هذا البرنامج. للقيام بذلك، سيحصل على مساعدة من نظام جديد من مقاطع الفيديو التفاعلية التي أعدها خبراء معترف بهم.

اكتشف الأسرار التي تتعامل معها الافتتاحيات الكبيرة، مثل Vogue و Harper's Bazaar، في جلسات التصوير الخاصة بها"

قم بتصوير عارضاتك بأسلوب حديث وطبيعي، العب بالأضواء والظلال"

ستساعد شهادة الخبرة الجامعية في التصوير الفوتوغرافي في الأزياء الطالب على تعلم الجوانب التقنية الأساسية لقيادة جلسة إعلانية أو تحريرية. بهذه الطريقة، ستفهم كيفية اللعب بالتعبير وجماليات الإضاءة، مما سيساعد على إضفاء الطابع والمعنى على الصورة. بفضل هذا، ستصبح مصمماً قادراً على التعامل مع أي كاميرا للعمل في مواقع مختلفة.

في الوقت الحالي، تراهن العلامات التجارية على تصوير فوتوغرافي أكثر حرية وفنية، والابتعاد عن الإعلانات التجارية "

الوحدة 1. أساسيات التصميم

1.1 تاريخ التصميم

1.1.1 الثورة الصناعية
2.1.1 مراحل التصميم
3.1.1 الهندسة المعمارية
4.1.1 مدرسة شيكاغو

2.1 أنماط ومذاهب التصميم

1.2.1 التصميم الزخرفي
2.2.1 المذهب الحداثي
3.2.1 مذهب الفن الزخرفي
4.2.1 التصميم الصناعي
5.2.1 ال باوهاوس
6.2.1 الحرب العالمية II
7.2.1 تحول الطليعة
8.2.1 التصميم المعاصر

3.1 المصممين والاتجاهات

1.3.1 مصممي الديكور الداخلي
2.3.1 مصممي الجرافيك
3.3.1 المصممين الصناعيين أو مصممي المنتج
4.3.1 مصممي الأزياء

4.1 منهجية مشروع التصميم

1.4.1 Bruno Munari
2.4.1 Gui Bonsiepe
3.4.1 J. Christopher Jones
4.4.1 L. Bruce Archer
5.4.1 Guillermo González Ruiz
6.4.1 Jorge Frascara
7.4.1 Bernd Löbach
8.4.1 Joan Costa
9.4.1 نوربرت شافيز

5.1 اللغة في التصميم

1.5.1 الأشياء والموضوع
2.5.1 سيميائية الأشياء
3.5.1 وضعية الشيئ ودلالاته
4.5.1 عولمة الإشارات
5.5.1 اقتراح

6.1 التصميم وبعده الجمالي الشكلي

1.6.1 العناصر البصرية

1.1.6.1 الشكل
2.1.6.1 القياس
3.1.6.1 اللون
4.1.6.1 القوام

2.6.1 عناصر العلاقة

1.2.6.1 الإدارة
2.2.6.1 موضع
3.2.6.1 مساحة
4.2.6.1 جاذبية

3.6.1 عناصر عملية

1.3.6.1 التمثيل
2.3.6.1 المعنى
3.3.6.1 المهام

4.6.1 إطار مرجعي

7.1 طرق التصميم التحليلي

1.7.1 التصميم البراغماتي
2.7.1 التصميم التناظري
3.7.1 التصميم الأيقوني
4.7.1 التصميم الكنسي
5.7.1 المؤلفون الرئيسيون ومنهجيتهم

8.1 التصميم والدلالات

1.8.1 علم الدلالة
2.8.1 المعنى
3.8.1 المعنى الدلالي والمعنى الضمني
4.8.1 المفردات
5.8.1 المجال المعجمى والعائلة المعجمية
6.8.1 العلاقات الدلالية
7.8.1 التغيير الدلالي
8.8.1 أسباب التغيرات الدلالية

9.1 التصميم والبراغماتية

1.9.1 العواقب العملية والإبعاد والسيميائية
2.9.1 الوساطة والجسد والعواطف
3.9.1 التعلم والخبرة والاختتام
4.9.1 الهوية والعلاقات الاجتماعية والأشياء

10.1 سياق التصميم الحالي

1.10.1 مشكلات التصميم الحالية
2.10.1 مواضيع التصميم الحالية
3.10.1 مساهمات في المنهجية

الوحدة 2. التصوير الفوتوغرافي

1.2 تاريخ التصوير

1.1.2 خلفية التصوير
2.1.2 التصوير الفوتوغرافي الملون
3.1.2 فيلم فوتوغرافي
4.1.2 الكاميرا الرقمية

2.2 تشكيل الصورة

1.2.2 كاميرا التصوير الفوتوغرافي
2.2.2 المعايير الأساسية في التصوير الفوتوغرافي
3.2.2 قياس الضوء
4.2.2 الأهداف والبعد البؤري

3.2 لغة التصوير

1.3.2 أنواع المجسمات
2.3.2 العناصر الرسمية والتكوينية والتفسيرية للصورة الفوتوغرافية
3.3.2 تأطير
4.3.2 تمثيل الوقت والحركة في التصوير الفوتوغرافي
5.3.2 علاقة التصوير بالواقع والحقيقة

4.2 كاميرا التصوير الفوتوغرافي

1.4.2 الكاميرات التناظرية والرقمية
2.4.2 الكاميرات البسيطة
3.4.2 كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة
4.4.2 تقنيات التصوير الأساسية
5.4.2 العرض ومقاييس العرض
6.4.2 كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة رقمية. المستشعر
7.4.2 التعامل مع الكاميرا الرقمية مقابل التناظرية
8.4.2 جوانب محددة ذات أهمية
9.4.2 طرق العمل بالكاميرا الرقمية

5.2 الصورة الرقمية

1.5.2 تنسيقات الملفات
2.5.2 توازن اللون الأبيض
3.5.2 الحرارة اللونية
4.5.2 الرسم البياني. العرض في التصوير الرقمي
5.5.2 النطاق الديناميكي

6.2 السلوك الضوئي

1.6.2 الفوتون / الجسيم الضوئي
2.6.2 الانعكاس والامتصاص
3.6.2 كمية ونوعية الضوء

1.3.6.2 ضوء قوي وضوء خافت
2.3.6.2 ضوء مباشر ومنتشر

7.2 التعبيرية وجماليات الإضاءة

1.7.2 الظلال والمعدلات والعمق
2.7.2 زوايا الإضاءة
3.7.2 مخططات الإضاءة
4.7.2 قياس الضوء

1.4.7.2 مقياس الضوء
2.4.7.2 ضوء ساقط
3.4.7.2 الضوء المنعكس
4.4.7.2 القياس على عدة نقاط
5.4.7.2 التباين
6.4.7.2 رمادي متوسط

5.7.2 الإضاءة الطبيعية

1.5.7.2 ناشرات
2.5.7.2 عاكسات

6.7.2 إضاءة صناعية

1.6.7.2 أستوديو التصوير الفوتوغرافي
2.6.7.2 مصادر الإضاءة
3.6.7.2 ضوء بارد
4.6.7.2 ومضات الاستوديو وفلاش مضغوط
5.6.7.2 اكسسوارات

8.2 برنامج التحرير

1.8.2 Adobe Lightroom
2.8.2 Adobe Photoshop
3.8.2 Plugins

9.2 تحرير الصور وتطويرها

1.9.2 تحرير في كاميرا RAW
2.9.2 الضوضاء والتركيز
3.9.2 تعديلات التعرض والتباين والتشبع. المستويات والمنحنيات

10.2 المراجع والتطبيقات

1.10.2 أهم المصورين في التاريخ
2.10.2 التصوير في التصميم الداخلي
3.10.2 التصوير الفوتوغرافي في تصميم المنتج
4.10.2 التصوير الفوتوغرافي في تصميم الأزياء
5.10.2 التصوير الفوتوغرافي في التصميم الجرافيكي

الوحدة 3. تاريخ الموضة

1.3 من الملابس إلى الموضة

1.1.3 السياق الجديد والتغيير الاجتماعي
2.1.3 تحرر المرأة
3.1.3 مفهوم مصمم أزياء جديد
4.1.3 بدايات القرن. العشرين

2.3 الزي المعاصر

1.2.3 الزي المعاصر
2.2.3 بروز المصممين الأمريكيين
3.2.3 المشهد اللندني
4.2.3 نيويورك في السبعينيات
5.2.3 أزياء الثمانينيات
6.2.3 مجموعات فاخرة متعددة العلامات التجارية
7.2.3 أزياء وظيفية
8.2.3 Activewear
9.2.3 الموضة والفن وثقافة البوب
10.2.3 المشاهير
11.2.3 التصوير والانترنت

3.3 كبار أساتذة الموضة

1.3.3 Jeanne Lanvin
2.3.3 Jeanne Paquin
3.3.3 Emilie Flöge
4.3.3 Madeleine Vionnet
5.3.3 Gabrielle Chanel
6.3.3 Elsa Schiaparelli
7.3.3 Carolina Herrera

4.3 كبار أساتذة الموضة

1.4.3 Charles Frederick Worth
2.4.3 Jacques Doucet
3.4.3 Paul Poiret
4.4.3 Cristóbal Balenciaga
5.4.3 Christian Dior
6.4.3 Karl Lagerfeld
7.4.3 Alexander McQueen

5.3 Haute Couture

1.5.3 تاريخ Haute Couture
2.5.3 اتحاد الأزياء الراقية
3.5.3 أعضاء الاتحاد
4.5.3 من Haute Couture إلى Prêt-à-Porter

6.3 الحرف اليدوية

1.6.3 الأقمشة كفن
2.6.3 الحرف التي تكمل اللباس
3.6.3 الفنانون والحرفيون المرتبطون بالموضة

7.3 Fast-Fashion

1.7.3 تاريخ ومنشأ Fast Fashion
2.7.3 نموذج عمل Fast Fashion
3.7.3 مساهمات Fast Fashion في العالم

8.3 الدعاية والتصوير الفوتوغرافي للموضة

1.8.3 النماذج والقوالب النمطية
2.8.3 صورة الموضة
3.8.3 التواصل المرئي للأزياء
4.8.3 مصوري الأزياء الرائعين

9.3 تأثير الموضة

1.9.3 صناعة النسيج
2.9.3 علاقة الفن والموضة
3.9.3 الموضة والمجتمع

10.3 نقد النظرية والموضة

1.10.3 المصممين الحاليين وتأثيرهم
2.10.3 الاتجاهات الحالية
3.10.3 التقليل من شأن الموضة

تغلب على المنافسة في القطاع وابتكر عمل فني يحقق تأثيراً على عملائك"