Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Association of Fine Art Education” 

El interés en la naturaleza, el aprendizaje humanista y el individualismo estaban presentes en los últimos tiempos del período medieval y llegaron a ser dominantes en la Italia durante los siglos XV y XVI. La historia del arte del Renacimiento se fundamenta en estos conceptos, especialmente el humanismo, que fue un movimiento organizado por artistas e intelectuales de la época. Las diferentes influencias de los adelantos en el área de la ciencia, el avance en la medicina y en los estudios de las obras de diferentes filósofos de la antigüedad desarrollaron una forma particular de ver la belleza. Las primeras ciudades que utilizaron el arte renacentista fueron Florencia, Venecia y Milán. 

En cuanto al Quattrocento tema de estudio de este Certificat, se puede decir que es uno de los períodos más importantes del panorama artístico europeo. Conocer todo acerca del mencionado momento, la arquitectura florentina, los palacios de Roma; los escultores y pintores toscanos; analizar el Cinquecento y la pintura italiana del siglo XVI. Es parte del contenido de un amplísimo temario que será desarrollado en profundidad en esta titulación. 

El profesional ahondará en un temario diseñado bajo la metodología más innovadora del sistema universitario online actual: el relaerning, que permite al estudiante un rápido aprendizaje y comprensión de los conceptos, para que sea capaz de desarrollar un pensamiento crítico y analítico. Una capacitación que cuenta con variedad de recursos multimedia y formatos de contenido teórico y práctico, disponibles desde el primer día para su consulta o descarga desde cualquier dispositivo. 

Asimismo, gracias a que TECH es miembro de la National Association of Fine Art Education (NAFAE), el profesional contará con materiales especializados, guías y planes de clase en estudios del Arte. Adicionalmente, podrá asistir a eventos académicos, recibir descuentos en publicaciones y conectarse con una red internacional de investigadores, reforzando el análisis especializado y promoviendo la investigación sobre la evolución de múltiples manifestaciones artísticas. 

Comprende las Obras Pictóricas y Escultóricas de los diferentes Artistas del Renacimiento” 

Este Certificat en Art de la Renaissance contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Historia del Arte
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información científica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

La autoevaluación es clave en el sistema de aprendizaje de TECH. Existen evidencias científicas de que es uno de los principales recursos pedagógicos que existen”

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio.  

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales.  

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.   

Profundiza en la Arquitectura de Edificios tan importante como el Vaticano"

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Este Certificat en Art de la Renaissance, permite conocer todo sobre las obras Pictóricas y Escultóricas de los diferentes Artistas de esa Época de la Historia del Arte, asimilando sus detalles y significados. A través de un sistema que responde a las necesidades del profesional de hoy que dispone de poco tiempo para su capacitación; con un contenido innovador, basado en las últimas tendencias y apoyado por la mejor metodología educativa, disponible desde el primer día, tanto para su estudio como para su descarga, a través de la plataforma más segura y dinámica. 

Un amplísimo temario distribuido en múltiples recursos multimedia hará dinámico el aprendizaje”

Módulo 1. Arte de la Edad Moderna I

1.1. El Quattrocento. La Arquitectura Florentina

1.1.1. Introducción y Arquitectura
1.1.2. La Catedral de Florencia
1.1.3. La figura de Filippo Brunelleschi
1.1.4. Los Palacios Florentinos
1.1.5. Leon Battista Alberti
1.1.6. Los Palacios de Roma y el Palacio Ducal de Urbino
1.1.7. Nápoles y Alfonso V de Aragón

1.2. Los Escultores Toscanos del siglo XV

1.2.1. Introducción. Lorenzo Ghiberti
1.2.2. Andrea del Verrocchio
1.2.3. Jacopo della Quercia
1.2.4. Luca della Robbia
1.2.5. Escultores de la Segunda Mitad del siglo XV
1.2.6. Las Medallas
1.2.7. Donatello

1.3. Pintura del Primer Renacimiento

1.3.1. Los Pintores Toscanos
1.3.2. Sandro Botticelli
1.3.3. Piero della Francesca
1.3.4. La pintura Quattrocentista fuera de Toscana
1.3.5. Leonardo da Vinci

1.4. El Cinquecento. Pintura Italiana del siglo XVI

1.4.1. Los discípulos de Leonardo da Vinci
1.4.2. Rafael Sanzio
1.4.3. Luca Signorelli y Miguel Ángel
1.4.4. Los discípulos de Miguel Ángel
1.4.5. Andrea del Sarto y Correggio
1.4.6. El Manierismo y sus representantes

1.5. La Escultura Italiana durante el siglo XVI

1.5.1. La Escultura de Miguel Ángel
1.5.2. Manierismo Escultórico
1.5.3. La importancia de Perseo con la Cabeza de Medusa

1.6. La Arquitectura de Italia en el siglo XVI

1.6.1. La Basílica de San Pedro
1.6.2. El Palacio del Vaticano
1.6.3. La influencia de los Palacios Romanos
1.6.4. La Arquitectura Veneciana

1.7. El Renacimiento Tardío y la Pintura

1.7.1. La Escuela de Pintura Veneciana
1.7.2. Giorgione
1.7.3. El Veronés
1.7.4. Tintoretto
1.7.5. Tiziano
1.7.6. Los últimos años de Tiziano

1.8. El Renacimiento en España y Francia

1.8.1. Introducción y la Arquitectura
1.8.2. La Escultura Renacentista Española
1.8.3. La Pintura Renacentista en España
1.8.4. La importancia de El Greco

1.8.4.1. El Greco
1.8.4.2. Los Pintores Venecianos y su influencia
1.8.4.3. El Greco en España
1.8.4.4. El Greco y Toledo

1.8.5. El Renacimiento Francés
1.8.6. Jean Goujon
1.8.7. Pintura de Tintes Italianos y la Escuela de Fontainebleau

1.9. Pintura Flamenca y Holandesa del siglo XVI

1.9.1. Introducción y la Pintura
1.9.2. El Bosco
1.9.3. Principios de la Pintura Italiana
1.9.4. Pieter Brueghel el Viejo

1.10. El Renacimiento en Europa Central

1.10.1. Introducción y Arquitectura
1.10.2. La Pintura
1.10.3. Lucas Cranach
1.10.4. Otros Pintores de la Escuela Germánica de la Reforma
1.10.5. Los Pintores Suizos y el gusto por el Gótico
1.10.6. Alberto Durero

1.10.6.1. Alberto Durero
1.10.6.2. Contacto con el Arte Italiano
1.10.6.3. Durero y la Teoría del Arte
1.10.6.4. El Arte del Grabado
1.10.6.5. Los Grandes Retablos
1.10.6.6. Los Encargos Imperiales
1.10.6.7. Gusto por el Retrato
1.10.6.8. El Pensamiento Humanista de Durero
1.10.6.9. El final de su vida

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