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La mode est l'une des industries qui est capable de créer le plus de célébrités. Chaque année, des dizaines de mannequins prometteurs accèdent très rapidement à la célébrité. En même temps, d'autres mannequins de différentes générations coexistent dans l'industrie sous le parapluie médiatique qui l'entoure.

Mais il existe aussi d'autres types de stars de la mode: des journalistes, des communicateurs et des influencers qui saisissent l'essence de ce qui a une valeur esthétique et de ce qui n'en a pas, devenant ainsi des figures à suivre en raison de leurs connaissances. Ils deviennent ainsi des prescripteurs de mode, capables de transmettre par différents canaux les combinaisons qui marchent ou ce qui sera à la mode dans un avenir proche, devenant de véritables célébrités.

Mais pour atteindre ce statut, ils ont besoin de connaissances spécifiques sur l'histoire de l'habillement et de la communication médiatique. Ainsi, ce Certificat avancé en Communication de Mode offre aux étudiants tous les outils et les compétences nécessaires pour devenir des spécialistes de la communication dans ce domaine, leur permettant de devenir les prochaines stars du journalisme de mode. 

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Ce Certificat avancé en Communication de Mode contient le programme académique le plus complet et le plus actuel du marché. Les principales caractéristiques sont les suivantes:

• L'élaboration d'études de cas présentées par des experts en communication appliquée à la mode 
• Le contenu graphique, schématique et éminemment pratique du cours fournit des informations concrètes sur les disciplines essentielles à la pratique professionnelle 
• Des exercices pratiques où le processus d'auto-évaluation peut être utilisé pour améliorer l'apprentissage 
• L'accent mis sur les méthodologies innovantes pour la communication de la mode 
• Cours théoriques, questions à l'expert, forums de discussion sur des sujets controversés et travail de réflexion individuel 
• La possibilité d'accéder aux contenus depuis n'importe quel appareil fixe ou portable doté d'une connexion internet 

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Le programme comprend, dans son corps enseignant, des professionnels du secteur qui apportent à cette formation l'expérience de leur travail, ainsi que des spécialistes reconnus de grandes sociétés et d'universités prestigieuses.

Son contenu multimédia, élaboré avec la dernière technologie éducative, permettra aux professionnels un apprentissage situé et contextuel, c'est-à-dire un environnement simulé qui fournira une formation immersive programmée pour s'entraîner face à des situations réelles.

La conception de ce programme est axée sur l'Apprentissage par les Problèmes, grâce auquel le site professionnelles doit essayer de résoudre les différentes situations de la pratique professionnelle qui se présentent tout au long du Certificat avancé. Pour ce faire, vous bénéficierez de l'aide d'un nouveau système vidéo interactif réalisé par des experts reconnus. 

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Chaque année, de nouvelles stars de la communication de la mode émergent et vous pourriez être l'une d'entre elles"

Ce Certificat avancé en Communication de Mode est composé de 3 modules, de 10 matières chacun, à travers lesquels les étudiants découvriront l'histoire de la mode, et en apprendront davantage sur les magazines de mode et les canaux de communication utilisés dans ce domaine, tels que les réseaux sociaux et autres services de contenu comme YouTube. De cette manière, ils recevront une formation complète et transversale qu'ils pourront ensuite mettre en pratique dans leur carrière professionnelle.

Le meilleur contenu pour réussir dans le monde de la mode"

Module 1. Histoire de l'habillement

1.1. La Préhistoire 

1.1.1. Introduction 
1.1.2. Les civilisations préhistoriques 
1.1.3. Le commerce à l'époque préhistorique 
1.1.4. Le costume préhistorique 
1.1.5. Les fourrures et les pelleteries 
1.1.6. Textiles et techniques 
1.1.7. Concordance chronologique et similitudes dans le costume préhistorique 

1.2. Age Antique: Égypte et la Mésopotamie 

1.2.1. Égypte
1.2.2. Le peuple assyrien 
1.2.3. Le peuple perse 

1.3. Age Antique: La Grèce classique 

1.3.1. Le costume crétois 
1.3.2. Tissus utilisés en Grèce Antique 
1.3.3. Vêtements de la Grèce Antique 
1.3.4. Sous-vêtements de la Grèce Antique 
1.3.5. Chaussures de la Grèce Antique 
1.3.6. Chapeaux et coiffures de la Grèce Antique 
1.3.7. Couleurs et ornements Grecs Anciens 
1.3.8. Accessoires Grecs Anciens 

1.4. Age Antique: Empire romain 

1.4.1. Les tissus de la Rome Antique 
1.4.2. Les vêtements de la Rome Antique 
1.4.3. Sous-vêtements de la Grèce Antique 
1.4.4. Chaussures Romaines Antiques 
1.4.5. Chapeaux et coiffures Romains Antiques 
1.4.6. Relation entre le statut social et l'habillement dans la Rome Antique 
1.4.7. Le style byzantin 

1.5. Haut Moyen Âge et Moyen Âge Tardif 

1.5.1. Caractéristiques historiques générales de la période médiévale 
1.5.2. Le costume au début de la période médiévale 
1.5.3. Le costume à l'époque carolingienne 
1.5.4. Le costume à l'époque romane 
1.5.5. Le costume gothique 

1.6. L'Age Moderne: Renaissance, Baroque et Rococo 

1.6.1. XVe et XVIe Siècles: Renaissance 
1.6.2. XVIIe siècle: Baroque 
1.6.3. XVIIIe siècle: Rococo 

1.7. Âge Contemporain: Néoclassicisme et Romantisme 

1.7.1. L'industrie du vêtement 
1.7.2. Charles Fréderick Worht 
1.7.3. Jacquet Doucet 
1.7.4. Vêtements pour femmes 
1.7.5. Joséphine Bonaparte: le style empire 

1.8. L'époque contemporaine: l'ère victorienne et la Belle Époque

1.8.1. La Reine Victoria 
1.8.2. Les vêtements pour hommes 
1.8.3. Dandy 
1.8.4. Paul Poiret 
1.8.5. Madeleine Vionnet 

1.9. Age Contemporain: du vêtement à la mode 

1.9.1. Nouveau contexte et changement social 
1.9.2. Les créateurs de mode 
1.9.3. Coco Chanel 
1.9.4. Le New look 

1.10. Époque contemporaine: le siècle des créateurs et de la mode 

1.10.1. La robe moderne 
1.10.2. L'essor des créateurs américains 
1.10.3. La scène londonienne

Module 2. Magazines

2.1. Qu'est-ce qu'un magazine? 

2.1.1. Introduction 
2.1.2. Qu'est-ce qu'un magazine? Ses spécificités et le marché de l'édition 
2.1.3. Spécificités de la revue 
2.1.4. Le marché des magazines: questions générales 
2.1.5. Principaux groupes d'édition de revues 

2.2. Le lecteur de magazines 

2.2.1. Introduction 
2.2.2. Le lecteur de magazines 
2.2.3. Trouver et fidéliser les lecteurs 
2.2.4. Le lecteur de magazines imprimés 
2.2.5. Le lecteur de magazines numériques 
2.2.6. Lectorat et publicité 

2.3. Création et vie d'un magazine 

2.3.1. Introduction 
2.3.2. La création d'un journal 
2.3.3. Le nom 
2.3.4. Le cycle de vie d'une revue 

2.4. Segmentation et spécialisation des revues 

2.4.1. Introduction 
2.4.2. Segmentation et spécialisation des revues 
2.4.3. Types de revues 

2.4.3.1. Magazines culturels 
2.4.3.2. Magazines du cœur 
2.4.3.3. Suppléments 

2.5. Structure et contenu des magazines 

2.5.1. Introduction 
2.5.2. La manchette 
2.5.3. La structure 
2.5.4. Le contenu 

2.6. Naissance et développement des revues en Europe et aux États-Unis 

2.6.1. Introduction 
2.6.2. Les débuts: du XVIe au XVIIIe siècle Des relations aux gazettes 
2.6.3. Le XIXe siècle en Europe 
2.6.4. Le XIXe siècle en Europe 

2.7. Le 20e siècle: la consolidation du magazine moderne 

2.7.1. Introduction 
2.7.2. Les premières décennies du vingtième siècle dans les magazines européens 
2.7.3. Les États-Unis entre les années 1920 et 1960: le deuxième boom des magazines 
2.7.4. L'Europe après la Seconde Guerre mondiale: les magazines à partir des années 1940 
2.7.5. A partir des années 1960: le renouveau du magazine 

2.8. Jalons de l'histoire des magazines américains 

2.8.1. Introduction 
2.8.2. National Geographic, une étape importante dans l'histoire des magazines populaires 
2.8.3. Time, une étape importante dans les magazines d'actualité hebdomadaires ou Newsmagazines
2.8.4. Reader's Digest, un point de repère dans la presse magazine 
2.8.5. Le New Yorker, une référence en matière de magazines d'opinion et de culture 

2.9. Magazines en Europe 

2.9.1. Introduction 
2.9.2. Diffusion 
2.9.3. Les meilleures revues par pays 

2.10. Revues en Amérique latine 

2.10.1. Introduction 
2.10.2. Origine 
2.10.3. Les meilleures revues par pays 

Module 3. Chaîne de Communication de Mode

3.1. L'influence et d'autres stratégies de puissance sur les nouveaux canaux numériques 

3.1.1. Les stratégies de pouvoir liées à la Communication de Mode 
3.1.2. Influencer dans la sphère des médias sociaux 
3.1.3. Gérer les nouveaux leaders numériques: Influencers de mode 

3.2. Le choix du canal de communication: théorie Forrester Research 

3.2.1. La nouvelle opinion publique: diriger les masses un par un 
3.2.2. Qu'est-ce que la théorie Forrester? 
3.2.3. Application de la théorie Forrester Research à l'industrie de la mode 

3.3. Le pouvoir du langage audiovisuel et de la communication non verbale 

3.3.1. La part de marché croissante de la communication non verbale 
3.3.2. L'impact du message audiovisuel sur la mode 
3.3.3. Composition du discours photographique sur les réseaux sociaux 

3.4. Évolution et fonctionnement des réseaux sociaux dans l'industrie de la mode 

3.4.1. Étapes d'émergence et d'évolution d'Internet 
3.4.2. La stratégie multicanal au sein des réseaux sociaux à la mode 
3.4.3. Qu'est-ce qu'un réseau social? Différences avec les canaux traditionnels 

3.5. Facebook, la grande base de données 

3.5.1. Communication transversale 
3.5.2. Intérêt communautaire 
3.5.3. Modèles de présence sur Facebook 

3.6. Instagram, bien plus que des photos de mode 

3.6.1. Messages émotionnels et gestion de l'empathie 
3.6.2. L'intimité du quotidien en images 
3.6.3. Se démarquer dans le réseau social le plus important de la mode 

3.7. Le contenu professionnel de LinkedIn 

3.7.1. La création de la marque personnelle 
3.7.2. Messages cognitifs dans une marque de mode 
3.7.3. Gestion des relations avec la concurrence 

3.8. La politisation de Twitter 

3.8.1. La communication impulsive et omnidirectionnelle 
3.8.2. Message direct et création de contenu en 20 caractères 
3.8.3. L'impact des titres: de la profondeur à la légèreté 

3.9. TikTok, au-delà de la génération Z 

3.9.1. La révolution audiovisuelle et l'accélération des changements de look dans un contexte Slow fashion
3.9.2. Démocratisation de la création de contenus audiovisuels 
3.9.3. La mode comme fait d'actualité 

3.10. Youtube, en tant que représentant du contenu audiovisuel 

3.10.1. La gestion des attentes dans la création de contenu audiovisuel 
3.10.2. Carte des contenus sur YouTube sur la mode, la beauté et le luxe 
3.10.3. Nouvelles tendances dans l'opinion publique: les Microinfluencers

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