Un programa exhaustivo y 100% online, exclusivo de TECH y con una perspectiva internacional respaldada por nuestra afiliación con National Art Education Association” 

Entre las características que hacen de las Artes Escénicas un ámbito muy demandado en el panorama cultural destaca su polivalencia y el amplio catálogo de espectáculos que las componen. Teatro, danza, música, circo, performance, etc. Cualquier persona puede encontrar en esta disciplina una actividad adaptada a sus gustos y preferencias de entretenimiento, siendo, además, un contexto con múltiples salidas laborales para sus profesionales. Y es que no solo ofrece oportunidades a actores, músicos, bailarines y especialistas del performance en general, sino que también tiene cabida para aquellos que siempre han soñado con dirigir su propia obra o quienes han nacido con la vocación de la enseñanza. 

Por eso, esta Postgraduate diploma en Performing Arts es una oportunidad perfecta para todos aquellos que buscan una oportunidad para adquirir un conocimiento especializado sobre este sector, así como para perfeccionar sus competencias capacitivas en la docencia rítmica y de la danza. A través de 450 horas de contenido teórico, práctico y adicional, el egresado trabajará con la información más innovadora y completa sobre la representación escénica y el espectáculo en sus diferentes posibilidades de materialización. Además, ahondará en las claves del musical y en las técnicas y estrategias para fomentar la coordinación entre el baile, el teatro y la voz cantada. 

Todo ello, a lo largo de 6 meses de capacitación multidisciplinar en la cual encontrará, aparte de un temario elaborado por especialistas del sector, casos prácticos y material audiovisual diverso para contextualizar el contenido y ahondar de manera personalizada en los diferentes apartados del mismo. Así, podrá asistir a una experiencia académica a su medida, a la cual se le suma la posibilidad de acceder al campus virtual en la que se aloja a través de cualquier dispositivo con conexión a internet. Así podrá convertirse en todo un experto en Performing Arts, desde donde quiera, sin horarios ni clases presenciales y de manera garantizada.

Con la membresía en la National Art Education Association (NAEA), el egresado accederá a una red global de educadores en artes visuales, capacitación profesional online, descuentos en eventos, suscripciones a revistas especializadas y oportunidades de becas y liderazgo. Además, podrá participar en iniciativas de defensa de la educación artística y conectarse con grupos y comunidades para su desarrollo profesional. 

Dominarás las Performing Arts como protagonista e instructor en tan solo 6 meses gracias al altísimo grado de especialización que adquirirás con este programa” 

Esta Postgraduate diploma en Performing Arts contiene el programa educativo más completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:

• El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en Artes Escénicas
• Los contenidos gráficos, esquemáticos y eminentemente prácticos con los que está concebido recogen una información técnica y práctica sobre aquellas disciplinas indispensables para el ejercicio profesional
• Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el aprendizaje
• Su especial hincapié en metodologías innovadoras
• Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos y trabajos de reflexión individual
• La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil con conexión a internet

Una titulación 100% online que te dará la oportunidad de sumergirte en los fundamentos de las Performing Arts a través de vídeos al detalle, artículos de investigación, lecturas complementarias ¡y mucho más!” 

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de sociedades de referencia y universidades de prestigio. 

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante situaciones reales. 

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos. 

Podrás acceder al campus virtual desde cualquier dispositivo con conexión a internet, para que puedas aprovechar al máximo esta experiencia académica donde y cuando quieras"

¿Te gustaría convertirte en un instructor especializado en ritmo y danza? Si la respuesta es afirmativa, este programa es perfecto para ti. ¿Vas a dejar pasar la oportunidad de conseguirlo?"

For the development of the theoretical content of this Postgraduate diploma, TECH has used the prestigious and effective teaching methodology of Relearning, which consists of the continuous reiteration of the most important concepts of the subject to be covered throughout the syllabus. Thus, the graduate will experience a natural and progressive learning process without having to invest extra hours in memorizing. In addition, this technique increases the durability of the knowledge thanks to the high multidisciplinary content that you will also find in the Virtual Campus.  

You will be able to access the virtual campus from any device with an internet connection, whether it is a PC, tablet or cell phone"

Module 1. Performing Arts

1.1. The Performing Arts

1.1.1. What are the Performing Arts?
1.1.2. What are the Different Forms of Performing Arts?
1.1.3. Introduction to the Performing Arts
1.1.4. Function of the Performing Arts

1.2. Body and Verbal Language

1.2.1. Introduction
1.2.2. The Body and Gesture
1.2.3. The Body and Space
1.2.4. Facial Expression

1.3. Beginning and Evolution of the Performing Arts

1.3.1. Prehistory
1.3.2. Ancient Greece
1.3.3. The Theater of Athens
1.3.4. Theaters on Rocky Slopes
1.3.5. The Roman Empire and the Christian Sacred Theater

1.4. The Renaissance and the Baroque in the Performing Arts

1.4.1. The Renaissance theater: the Tragedy, the Drama and the Comedy
1.4.2. 16th and 17th centuries: Three Scenic Modalities in Europe

1.4.2.1. Popular Theater
1.4.2.2. Religious Spectacles
1.4.2.3. Court Shows

1.4.3. Italy: The Opera and the Musical Theater. The Commedia dell’Arte
1.4.4. England: Elizabethan Theater. Shakespeare
1.4.5. France: French Classical Theater. P. Corneille, Molière and Racine
1.4.6. Spain: The Spanish Theater. Lope de Vega and Calderón de la Barca

1.5. Scenic Arts in the Century of the Enlightenment

1.5.1. Main Characteristics of the Scene of the 18th Century

1.5.1.1. Neoclassicism

1.5.2. 18th Century Neoclassicism
1.5.3. The Sentimental Drama
1.5.4. The Evolution of the Scenic Arts

1.5.4.1. Themes Adapted to the Problems of the People

1.6. The Performing Arts in the 19th Century

1.6.1. Main Characteristics of the Century in the Arts
1.6.2. Construction of the Festspielhaus Theater in Bayreuth, end of the 19th Century, Germany
1.6.3. The Realism and Naturalism of the Second Half of the Century
1.6.4. Bourgeois Comedy
1.6.5. Henrik Ibsen (1828-1906)
1.6.6. Henrik Ibsen. Oscar Wilde

1.7. The Influence of the Performing Arts in the Painting of the 20th Century

1.7.1. Expressionism in Painting
1.7.2. Kandinsky and the Performing Arts
1.7.3. Picasso and the Avant-Garde
1.7.4. The Metaphysical Painting

1.8. The Performing Arts in the Second Half of the 20th Century

1.8.1. The Performing Arts at the Beginning of the Century
1.8.2. Rupture with Naturalism and Realism

1.8.2.1. The Beginning of the Expressionism and Vanguardism

1.8.3. Existentialism of the Second Half of the Century

1.8.3.1. Jean-Paul Sartre

1.8.4. The Theater of the Absurd

1.8.4.1. Eugène Ionesco

1.8.5. The Experimental Theater and the Happening

1.9. The Spectator and the Reception of the Scenic Spectacle

1.9.1. What is the Reception of the Spectacle?
1.9.2. The Spectator in Front of the Moving Image
1.9.3. The Self-Aware Spectator
1.9.4. The Interaction of the Spectator
1.9.5. The Actual Viewer

1.10. The Music in the Scene

1.10.1. What is Music in the Performing Arts?
1.10.2. How can Performing Music be?
1.10.3. Classification of the Meanings of Music
1.10.4. Space and Movement
1.10.5. Objects and Events in a Place
1.10.6. Character, Mood and Emotions

Module 2. Rhythmic Practice and Dance

2.1. Fundamentals of Rhythmic Education

2.1.1. Rhythmic Education
2.1.2. Jaques Dalcroze
2.1.3. The Dalcroze Method, What is It?
2.1.4. Characteristics of the Dalcroze Method

2.2. The Musical Rhythm

2.2.1. Principles and Elements of Musical Rhythm
2.2.2. Relationship with the Qualitative Elements of Movement
2.2.3. Free Rhythm and Rhythmic: The Word and the Rhythm
2.2.4. Compass and its Elements: Pulse, Accentuation and Subdivision of the Time
2.2.5. Elementary Rhythmic Patterns

2.3. Dance and Music

2.3.1. What is Dance?
2.3.2. Elements of Dance
2.3.3. History of Dance and Music
2.3.4. The Importance of Music in Dance

2.4. Types of Dance

2.4.1. Academic Dance
2.4.2. Classical Dance
2.4.3. The Modern Dance
2.4.4. The Contemporary Dance
2.4.5. The Traditional Dance
2.4.6. Folkloric Dance
2.4.7. Regional Dance
2.4.8. Popular Dance

2.5. Main Repertory of the Types of Dances

2.5.1. Repertoire in Academic Dance
2.5.2. Classical Dance Repertoire
2.5.3. Modern Dance Repertoire
2.5.4. Repertoire in Contemporary Dance
2.5.5. Repertoire in Traditional Dance
2.5.6. Folkloric Dance Repertoire
2.5.7. Regional Dance Repertoire
2.5.8. Popular Dance Repertoire

2.6. The Contemporary Dance

2.6.1. Contemporary Dance and its Beginnings
2.6.2. American School
2.6.3. European School
2.6.4. Second and Third Generation

2.7. The Graham Dance Technique

2.7.1. Who was Martha Graham?
2.7.2. What is the Graham Technique?
2.7.3. Basic Principles of the Graham Technique

2.7.3.1. Contraction and Release

2.7.4. Spirals, Lift and Force Encountered

2.8. The Cunningham Dance Technique

2.8.1. Merce Cunningham
2.8.2. What is the Cunningham Technique?
2.8.3. Cunningham’s Key Ideas
2.8.4. Cunningham’s Most Outstanding Choreographies

2.9. Lemon Technique

2.9.1. José Limón
2.9.2. Definition of the Limón Technique
2.9.3. Method
2.9.4. Main Choreographies of Limón

2.10. Dance as a Psychotherapeutic Method

2.10.1. Dance Therapy
2.10.2. History of Dance Therapy
2.10.3. Pioneers of Dance Therapy
2.10.4. Methods of Dance Therapy

Module 3. The Musical

3.1. The Musical

3.1.1. What is the Musical?
3.1.2. Characteristics of the Musical
3.1.3. History of the Musical
3.1.4. Main Musicals

3.2. Most Outstanding Composers of Musicals

3.2.1. Leonard Bernstein
3.2.2. John Kander
3.2.3. Stephen Lawrence Schwartz
3.2.4. Andrew Lloyd Webber

3.3. Interpretation Techniques Applied to Musicals

3.3.1. The Stanislavski method
3.3.2. Chekhov’s Technique
3.3.3. The Meisner Technique
3.3.4. Lee Strasberg and his Method

3.4. Singing Techniques

3.4.1. Theoretical and Practical Learning of Singing Technique and Vocal Education Adapted to Musical Theater
3.4.2. Study of the Anatomy of the Larynx and the Functioning of the Respiratory and Phonatory Apparatuses
3.4.3. Recognition of the Diaphragm
3.4.4. Correct Diction

3.5. Contemporary Dance. Hip-Hop

3.5.1. Contemporary Dance Style
3.5.2. Main Movements in Hip Hop
3.5.3. Basic Steps Hip Hop
3.5.4. Introduction to the Creation of Choreographies

3.6. Music

3.6.1. Music Theory
3.6.2. Reading Sheet Music
3.6.3. Rhythm
3.6.4. Aural Education

3.7. Milestones of the Musical

3.7.1. Study of the Path of the Musical Genre from the European and North American Precedents
3.7.2. Consolidation and Splendor of the Musical Theater in the United States
3.7.3. The Present Time of the Genre and its Incidence in the Billboard
3.7.4. The Digital Age of the Musical

3.8. Delving into the Interpretation

3.8.1. Theatrical Construction of a Character
3.8.2. Vocal Construction of a Character
3.8.3. Choreographic Construction of a Character
3.8.4. Fusion of All the Previous Ones: Definitive Creation of the Character

3.9. The Musicals in the Cinema

3.9.1. The Phantom of the Opera
3.9.2. Les Miserables
3.9.3. Jesus Christ Superstar
3.9.4. West Side Story

3.10. Main Singers of Musicals

3.10.1. Sarah Brightman
3.10.2. Philip Quast
3.10.3. Michael Ball
3.10.4. Sierra Bogges

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