وصف

إذا كنت ترغب في رؤية تصميماتك على منصات العرض الرئيسية في باريس أو نيويورك، فلا تتردد بعد الآن. ستجد في هذا البرنامج مفاتيح صنع الملابس الرجالية الأكثر ابتكاراً " 

##IMAGE##

تم ابتكار تصميم ملابس الرجال على مر السنين. يختار المزيد والمزيد من الناس تصميمات جريئة ومبتكرة وعصرية لحياتهم اليومية، وبالتالي، يجب على المتخصصين في هذا القطاع التكيف مع جميع الأذواق. ولكن، بالإضافة إلى ذلك، من الضروري أن يكون لديك معرفة محددة لفهم تطور ملابس الرجال، واستخداماتها الأكثر شيوعاً والتوجه نحو المستقبل. الأقمشة والأنماط والرسومات والألوان: عدد لا حصر له من العناصر التي يجب تكييفها مع الخصائص الأكثر طلباً من أجل الحصول على مصلحة الجمهور. 

يركز برنامج TECH هذا على كل هذه العناصر من خلال برنامج عالي المستوى، يستهدف المهنيين الباحثين عن التميز، والذي تم إنشاؤه بواسطة فريق من المعلمين ذوي الخبرة العالية. محتوى نظري يتراوح من أساسيات التصميم إلى أنظمة التمثيل المطبقة على الموضة ورعاية الذكور أو الاستدامة في القطاع، من بين أمور أخرى. كل هذه الجوانب ذات أهمية كبيرة لمن يدخل هذا القطاع لأول مرة، ولكن أيضاً لأولئك الذين لديهم خبرة واسعة، ولكنهم يرغبون في زيادة تدريبهم والحصول على تحديث لمعرفتهم. 

لهذا السبب، ولتلبية الطلب على المؤهلات العليا لمصممي الأزياء، تقدم لك TECH هذا البرنامج المتخصص للغاية والمكيف مع أحدث التطورات في هذا القطاع. برنامج عبر الإنترنت بنسبة 100٪ يسمح للطلاب بتوزيع وقت دراستهم بأنفسهم، لأنهم غير مشروطون بجداول زمنية ثابتة أو يحتاجون إلى الانتقال إلى مكان مادي آخر، والقدرة على الوصول إلى جميع المحتويات في أي وقت من اليوم وتحقيق التوازن بين عملهم وحياتهم الشخصية مع الأكاديمية.

أصبحت أزياء الرجال مبتكرة بشكل متزايد، حيث تمكنت من التكيف مع أذواق مجتمع اليوم. إذا كنت تريد معرفة كل ميزاتها، فلا تفكر مليًا وانضم إلى TECH" 

يحتوي هذا الماجستير الخاص في تصميم الأزياء الرجاليّة على البرنامج التعليم الأكثر اكتمالا وحداثة في السوق. ومن أبرز ميزاتها:

تطوير الحالات العملية التي يقدمها خبراء في الموضة 
تجمع المحتويات الرسومية والتخطيطية والعملية بشكل بارز التي يتم تصميمها بها معلومات عملية حول تلك التخصصات التي تعتبر ضرورية للممارسة المهنية 
التدريبات العملية حيث يتم إجراء عملية التقييم الذاتي لتحسين التعليم 
تركيزها الخاص على المنهجيات المبتكرة في تصميم الأزياء الرجاليّة 
الدروس النظرية، أسئلة للخبراء، منتديات مناقشة حول موضوعات مثيرة للجدل وأعمال التفكير الفردي 
توفر الوصول إلى المحتوى من أي جهاز ثابت أو محمول متصل إلى الإنترنت 

نما قطاع الأزياء الرجالية بشكل كبير في السنوات الأخيرة. تخصص في هذا المجال وابتكر تلك الاتجاهات التي سيتم بيعها في جميع المتاجر" 

تضم في هيئة التدريس متخصصين ينتمون إلى مجال الموضة، والذين يصبون خبراتهم العملية في هذا اليرنامج، بالإضافة إلى متخصصين معترف بهم من مجتمعات رائدة وجامعات مرموقة. 

سيتيح محتوى الوسائط المتعددة، المُعد بأحدث التقنيات التعليمية، للمهنيين الموجودين والتعلم السياقي أي بيئة محاكاة ستوفر دراسة غامرة مبرمجة للتدريب في مواقف حقيقية. 

يركز تصميم هذا البرنامج على التعلم القائم على المشكلات، والذي يجب على المهنيين من خلاله محاولة حل الحالات المختلفة للممارسة المهنية التي تُطرَح على مدار هذه الدروس الأكاديمية. للقيام بذلك، سيحصل على مساعدة من نظام جديد من مقاطع الفيديو التفاعلية التي أعدها خبراء معترف بهم. 

برنامج يركز على التدريس العملي لمساعدتك على تطوير المهارات اللازمة لصنع النماذج وتصميم الأزياء الرجالية"

##IMAGE##

إذا كنت ترغب في تصميم الملابس لكبار المشاهير، فلا تفكر أكثر من ذلك. مع هذا البرنامج سوف تكتسب المعرفة اللازمة لإنشاء تصميمات جذابة وحصرية"

خطة الدراسة

يجمع محتوى هذا البرنامج جميع الجوانب الأساسية حتى يطور المصممون المهارات الدقيقة التي تمكنهم من ابتكار وإنشاء ملابس رجالية تحقق مصلحة الجمهور. لهذا، تتراوح الأجندة من صنع الأنماط والملابس إلى تاريخ الملابس أو المرور بقضايا ذات صلة مثل التصوير الفوتوغرافي أو التصميم أو تكنولوجيا النسيج أو قضايا جديدة مثل الاستدامة المطبقة على القطاع. 

##IMAGE##

تعرف على الاتجاهات الجديدة في الموضة المستدامة وطبقها بنجاح في تصميماتك للرجال"  

الوحدة 1. أساسيات ومقدمة للتصميم

1.1 تاريخ التصميم 

1.1.1 الثورة الصناعية 
2.1.1 مراحل التصميم 
3.1.1 الهندسة المعمارية 
4.1.1 مدرسة شيكاغو 

2.1 أنماط ومذاهب التصميم 

1.2.1 التصميم الزخرفي 
2.2.1 المذهب الحداثي 
3.2.1 مذهب الفن الزخرفي 
4.2.1 التصميم الصناعي 
5.2.1 الباوهاوس 
6.2.1 الحرب العالمية II 
7.2.1 تحول الطليعة 
8.2.1 التصميم المعاصر 

3.1 المصممين والاتجاهات 

1.3.1 مصممي الديكور الداخلي 
2.3.1 مصممي الجرافيك 
3.3.1 المصممين الصناعيين أو مصممي المنتج 
4.3.1 مصممي الأزياء 

4.1 منهجية مشروع التصميم 

1.4.1 Bruno Munari 
2.4.1 Gui Bonsiepe 
3.4.1 J. Christopher Jones 
4.4.1 L. Bruce Archer 
5.4.1 Guillermo González Ruiz 
6.4.1 Jorge Frascara 
7.4.1 Bernd Löbach 
8.4.1 Joan Costa 
9.4.1 Norberto Cháves 

5.1 اللغة في التصميم 

1.5.1 الأشياء والموضوع 
2.5.1 سيميائية الأشياء 
3.5.1 وضعية الشيئ ودلالاته 
4.5.1 عولمة الإشارات 
5.5.1 اقتراح 

6.1 التصميم وبعده الجمالي الشكلي 

1.6.1 العناصر البصرية 

1.1.6.1 الشكل 
2.1.6.1 القياس 
3.1.6.1 اللون 
4.1.6.1 القوام 

2.6.1 عناصر العلاقة 

1.2.6.1 الإدارة 
2.2.6.1 موضع 
3.2.6.1 مساحة 
4.2.6.1 جاذبية 

3.6.1 عناصر عملية 

1.3.6.1 التمثيل 
2.3.6.1 المعنى 
3.3.6.1 المهام 

4.6.1 إطار مرجعي 

7.1 طرق التصميم التحليلي 

1.7.1 التصميم البراغماتي 
2.7.1 التصميم التناظري 
3.7.1 التصميم الأيقوني 
4.7.1 التصميم الكنسي 
5.7.1 المؤلفون الرئيسيون ومنهجيتهم 

8.1 التصميم والدلالات 

1.8.1 علم الدلالة 
2.8.1 المعنى 
3.8.1 المعنى الدلالي والمعنى الضمني 
4.8.1 المفردات 
5.8.1المجال المعجمى والعائلة المعجمية
6.8.1 العلاقات الدلالية 
7.8.1 التغيير الدلالي 
8.8.1 أسباب التغيرات الدلالية 

9.1 التصميم والبراغماتية 

1.9.1 العواقب العملية والإبعاد والسيميائية
2.9.1 الوساطة والجسد والعواطف
3.9.1 التعلم والخبرة والاختتام
4.9.1 الهوية والعلاقات الاجتماعية والأشياء

10.1 سياق التصميم الحالي 

1.10.1 مشكلات التصميم الحالية 
2.10.1 مواضيع التصميم الحالية 
3.10.1 مساهمات في المنهجية 

الوحدة 2. صنع الأنماط والملابس

1.2 مقدمة في صنع الأنماط 

1.1.2 مفاهيم أساسية في صنع الأنماط 
2.1.2 أدوات ومواد صنع الأنماط 
3.1.2 الحصول على القياسات التشريحية 
4.1.2 جداول القياس 
5.1.2 أنواع الأنماط 
6.1.2 تصنيع النماذج 
7.1.2 المعلومات التي يجب أن يحتوي عليها النمط 

2.2 النمط الأنثوي 

1.2.2 نمط التنورة الأساسي 
2.2.2 نمط الجسم الأساسي 
3.2.2 نمط السراويل الأساسي 
4.2.2 نمط الفستان الأساسي 
5.2.2 العنق 
6.2.2 الأكمام 
7.2.2 التفاصيل 

3.2 النمط الذكوري 

1.3.2 نمط الجسم الأساسي 
2.3.2 نمط السراويل الأساسي 
3.3.2 نمط المعطف الأساسي 
4.3.2 العنق 
5.3.2 الأكمام 
6.3.2 التفاصيل 

4.2 النمط الطفولي 

1.4.2 نمط الجسم الأساسي 
2.4.2 نمط السراويل الأساسي 
3.4.2 نمط القصيف الأساسي 
4.4.2 نمط البنطلون الأساسي 
5.4.2 الأكمام 
6.4.2 العنق 
7.4.2 التفاصيل 

5.2 تحويل الأنماط وتطويرها وقياسها 

1.5.2 تحولات النمط 
2.5.2 تطوير النمط 
3.5.2 أنماط الحجم والحجم الطبيعي 

6.2 مقدمة في القص والخياطة 

1.6.2 مقدمة في الخياطة 
2.6.2 أدوات ومواد الخياطة 
3.6.2 القص 
4.6.2 الخياطة اليدوية 
5.6.2 الخياطة بآلة مسطحة 
6.6.2 أنواع مكائن ​​الخياطة 

7.2 تحديد المنسوجات 

1.7.2 أنسجة مسطحة 
2.7.2 أنسجة معقدة 
3.7.2 أنسجة تقنية 
4.7.2 أنسجة تريكو 
5.7.2 المواد 

8.2 أنواع الخياطة وتحويل الملابس 

1.8.2 خياطة مسطحة 
2.8.2 خياطة داخلية 
3.8.2 خياطة منحنية 
4.8.2 خياطة فرنسية 
5.8.2 خياطة تكساس 
6.8.2 خياطة زائدة 
7.8.2 خياطة محددة 

9.2 السحابات والتشطيبات والتنميق النسيجي 

1.9.2 صباغة الأنسجة 
2.9.2 أزرار 
3.9.2 السحابات 
4.9.2 الشمعدانات 
5.9.2 تبطين القطعة 
6.9.2 المزاد 
7.9.2 الكي 

10.2 Moulage 

1.10.2 إعداد مجسم أزياء 
2.10.2 استقصاء حول مجسم الأزياء 
3.10.2 من مجسم الأزياء إلى النمط 
4.10.2 نمذجة الثوب 

الوحدة 3. التصوير 

1.3 تاريخ التصوير 

1.1.3 خلفية التصوير 
2.1.3 التصوير الفوتوغرافي الملون 
3.1.3 فيلم فوتوغرافي 
4.1.3 الكاميرا الرقمية 

2.3 تشكيل الصورة 

1.2.3 كاميرا التصوير الفوتوغرافي 
2.2.3 المعايير الأساسية في التصوير الفوتوغرافي 
3.2.3 قياس الضوء 
4.2.3 الأهداف والبعد البؤري 

3.3 لغة التصوير 

1.3.3 أنواع المجسمات 
2.3.3 العناصر الرسمية والتكوينية والتفسيرية للصورة الفوتوغرافية 
3.3.3 تأطير 
4.3.3 تمثيل الوقت والحركة في التصوير الفوتوغرافي 
5.3.3 علاقة التصوير بالواقع والحقيقة 

4.3 كاميرا التصوير الفوتوغرافي 

1.4.3 الكاميرات التناظرية والرقمية 
2.4.3 الكاميرات البسيطة 
3.4.3 كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة 
4.4.3 تقنيات التصوير الأساسية 
5.4.3 العرض ومقاييس العرض 
6.4.3 كاميرات ذات عدسة أحادية عاكسة رقمية. المستشعر 
7.4.3 التعامل مع الكاميرا الرقمية مقابل التناظرية 
8.4.3 جوانب محددة ذات أهمية 
9.4.3 طرق العمل بالكاميرا الرقمية 

5.3 الصورة الرقمية 

1.5.3 تنسيقات الملفات 
2.5.3 توازن اللون الأبيض 
3.5.3 الحرارة اللونية 
4.5.3 الرسم البياني. العرض في التصوير الرقمي 
5.5.3 النطاق الديناميكي 

6.3 السلوك الضوئي 

1.6.3 الفوتون / الجسيم الضوئي 
2.6.3 الانعكاس والامتصاص 
3.6.3 كمية ونوعية الضوء 

1.3.6.3 ضوء قوي وضوء خافت 
2.3.6.3 ضوء مباشر ومنتشر 

7.3 التعبيرية وجماليات الإضاءة 

1.7.3 الظلال والمعدلات والعمق 
2.7.3 زوايا الإضاءة 
3.7.3 مخططات الإضاءة 
4.7.3 قياس الضوء 

1.4.7.3 مقياس الضوء 
2.4.7.3 ضوء ساقط 
3.4.7.3 الضوء المنعكس 
4.4.7.3 القياس على عدة نقاط 
5.4.7.3 التباين 
6.4.7.3 رمادي متوسط 

5.7.3 الإضاءة الطبيعية 

1.5.7.3 ناشرات 
2.5.7.3 عاكسات 

6.7.3 إضاءة صناعية 

1.6.7.3 أستوديو التصوير الفوتوغرافي 
2.6.7.3 مصادر الإضاءة 
3.6.7.3 ضوء بارد 
4.6.7.3 ومضات الاستوديو وفلاش مضغوط 
5.6.7.3 اكسسوارات 

8.3 برنامج التحرير 

1.8.3 Adobe Lightroom 
2.8.3 Adobe Photoshop 
3.8.3 Plugins 

9.3 تحرير الصور وتطويرها 

1.9.3 تحرير في كاميرا RAW 
2.9.3 الضوضاء والتركيز 
3.9.3 تعديلات التعرض والتباين والتشبع. المستويات والمنحنيات 

10.3 المراجع والتطبيقات 

1.10.3 أهم المصورين في التاريخ 
2.10.3 التصوير في التصميم الداخلي 
3.10.3 التصوير الفوتوغرافي في تصميم المنتج 
4.10.3 التصوير الفوتوغرافي في تصميم الأزياء 
5.10.3 التصوير الفوتوغرافي في التصميم الجرافيكي 

الوحدة 4. رسم الأزياء 

1.4 تاريخ الرسم التوضيحي 

1.1.4 تاريخ الرسم التوضيحي 
2.1.4 علم الأنواع 
3.1.4 الرسالة 
4.1.4 الرسامين 

2.4 المواد والدعامات في الرسم التوضيحي 

1.2.4 المواد 
2.2.4 الدعائم 
3.2.4 التقنيات الحديثة 

3.4 التشريح الفني  

1.3.4 مقدمة في التشريح الفني 
2.3.4 الرأس والرقبة 
3.3.4 الجذع 
4.3.4 الطرف العلوي 
5.3.4 الطرف السفلي 
6.3.4 الحركة 

4.4 نسب الجسد البشري 

1.4.4 الأنثروبومترية 
2.4.4 النسبة 
3.4.4 المعايير 
4.4.4 علم التشكل أو المورفولوجيا 
5.4.4 النسبة 

5.4 التكوين الأساسي 

1.5.4 الأمامي 
2.5.4 الظهر 
3.5.4 الوجه 
4.5.4 التقصير 
5.5.4 حركة 

6.4 وجه الإنسان 

1.6.4 الرأس 
2.6.4 العيون 
3.6.4 الأنف 
4.6.4 الفم 
5.6.4 الحواجب 
6.6.4 الأذنين 
7.6.4 الشعر 

7.4 الشكل البشري 

1.7.4 توازن الجسد 
2.7.4 الذراع 
3.7.4 اليد 
4.7.4 القدم 
5.7.4 الفخذ 
6.7.4 الجزء العلوي 
7.7.4 الشكل البشري 

8.4 تقنيات عرض الأزياء 

1.8.4 تقنية تقليدية 
2.8.4 تقنية رقمية 
3.8.4 تقنية مختلطة 
4.8.4 تقنية الكولاج 

9.4 عرض المواد 

1.9.4 Tweed 
2.9.4 جلد 
3.9.4 صوف 
4.9.4 الترتر 
5.9.4 الشفافية 
6.9.4 الحرير 
7.9.4 الدينيم 
8.9.4 جلد 
9.9.4 فرو حيواني 
10.9.4 مواد أخرى 

10.4 البحث عن النمط الشخصي 

1.10.4 شخصية الموضة 
2.10.4 أسلوب 
3.10.4 وضعيات الموضة 
4.10.4 تسريحات الشعر 
5.10.4 التصميم 

الوحدة 5. تاريخ الملابس 

1.5 عصور ما قبل التاريخ 

1.1.5 مقدمة 
2.1.5 حضارات ما قبل التاريخ 
3.1.5 تجارة عصور ما قبل التاريخ 
4.1.5 زي عصور ما قبل التاريخ 
5.1.5 الجلود والفراء 
6.1.5 الأقمشة والتقنيات 
7.1.5 التناسق الزمني وأوجه التشابه في زي ما قبل التاريخ 

2.5 العصر القديم: مصر وبلاد ما بين النهرين 

1.2.5 مصر 
2.2.5 الآشوريون 
3.2.5 الفرس 

3.5 العصر القديم: اليونان الكلاسيكية 

1.3.5 زي الكريتان 
2.3.5 الأقمشة المستخدمة في اليونان القديمة 
3.3.5 ملابس اليونان القديمة 
4.3.5 الملابس الداخلية اليونانية القديمة 
5.3.5 الأحذية اليونانية القديمة 
6.3.5 القبعات وأغطية الرأس في اليونان القديمة 
7.3.5 ألوان وزخارف اليونان القديمة 
8.3.5 الإكسسوارات اليونانية القديمة 

4.5 العصر القديم: الإمبراطورية الرومانية 

1.4.5 أقمشة روما القديمة 
2.4.5 ملابس روما القديمة 
3.4.5 الملابس الداخلية الرومانية القديمة 
4.4.5 الأحذية في روما القديمة 
5.4.5 القبعات وأغطية الرأس في روما القديمة 
6.4.5 علاقة الطبقة الاجتماعية والملابس في روما القديمة 
7.4.5 النمط البيزنطي 

5.5 العصور الوسطى المرتفعة وأواخر العصور الوسطى 

1.5.5 السمات التاريخية العامة لفترة العصور الوسطى 
2.5.5 الزي في العصور الوسطى المبكرة 
3.5.5 الزي في فترة كارولينجيان 
4.5.5 اللباس في العصر الروماني 
5.5.5 الزي القوطي 

6.5 العصر الحديث: عصر النهضة والباروك والروكوكو 

1.6.5 القرن الخامس عشر والسادس عشر: عصر النهضة 
2.6.5 القرن السابع عشر: الباروك 
3.6.5 القرن الثامن عشر: روكوكو 

7.5 العصر المعاصر: الكلاسيكية الجديدة والرومانسية 

1.7.5 صناعة الملابس 
2.7.5 Charles Fréderick Worht 
3.7.5 Jacquet Doucet 
4.7.5 الملابس النسائية 
5.7.5 Josefina Bonaparte: النمط الإمبراطوري 

8.5 العصر المعاصر: العصر الفيكتوري و ال Belle Époque 

1.8.5 الملكة فيكتوريا 
2.8.5 الملابس الرجالية 
3.8.5 Dandy 
4.8.5 Paul Poiret 
5.8.5 Madeleine Vionnet 

9.5 العصر المعاصر: من الملابس إلى الموضة 

1.9.5 السياق الجديد والتغيير الاجتماعي 
2.9.5 مصممي الأزياء 
3.9.5 Coco Chanel 
4.9.5 ال New look 

10.5 العصر المعاصر: قرن المصممين والموضة 

1.10.5 الزي المعاصر 
2.10.5 بروز المصممين الأمريكيين 
3.10.5 المشهد اللندني 

الوحدة 6. تكنولوجيا المنسوجات 

1.6 مقدمة في النسيج 

1.1.6 تاريخ المنسوجات 
2.1.6 المنسوجات بمرور الوقت 
3.1.6 آلات النسيج التقليدية 
4.1.6 آلات النسيج التقليدية 
5.1.6 الرموز المستخدمة في مواد النسيج 
6.1.6 ورقة البيانات للنسيج 

2.6 مواد نسيجية 

1.2.6 تصنيف ألياف النسيج 

1.1.2.6 ألياف طبيعية 
2.1.2.6 ألياف صناعية 
3.1.2.6 ألياف تركيبية 

2.2.6 خصائص الألياف 
3.2.6 التعرف على ألياف النسيج 

3.6 الخيوط 

1.3.6 الأربطة الأساسية 
2.3.6 الخصائص العامة للخيوط 
3.3.6 تصنيف الخيوط 
4.3.6 مراحل الغزل 
5.3.6 الآلات المستخدمة 
6.3.6 أنظمة ترقيم الخيوط 

4.6 منسوجات مخرمة 

1.4.6 أقمشة مخرمة 
2.4.6 الرباط المتعرج 
3.4.6 الأربطة في الأقمشة المنسوجة 
4.4.6 تصنيف الأربطة 
5.4.6 أنواع الأربطة 
6.4.6 أنواع أقمشة مخرمة 
7.4.6 نول التخريم 
8.4.6 نول خاص 

5.6 أنسجة تريكو 

1.5.6 تاريخ التريكو 
2.5.6 التصنيف 
3.5.6 علم الأنواع 
4.5.6 مقارنة بين القماش المسطح والمحبوك 
5.5.6 الخصائص والسلوك حسب بنائه 
6.5.6 التكنولوجيا والآلات للحصول عليها 

6.6 التشطيبات النسيجية 

1.6.6 التشطيبات المادية 
2.6.6 التشطيبات الكيميائية 
3.6.6 مقاومة الأنسجة 
4.6.6 ال تقشير 
5.6.6 تغيير أبعاد الأنسجة 

7.6 الأصباغ 

1.7.6 معالجات مسبقة 
2.7.6 الأصباغ 
3.7.6 الآلات 
4.7.6 لوازم 
5.7.6 التبييض البصري 
6.7.6 اللون 

8.6 الطباعة 

1.8.6 الطباعة المباشرة 

1.1.8.6 الطباعة حسب الأقسام 
2.1.8.6 الطباعة بواسطة البكرة 
3.1.8.6 الطباعة الحرارية 
4.1.8.6 الطباعة بواسطة الشاشة 
5.1.8.6 طباعة السدى 
6.1.8.6 الطباعة المتآكلة 

2.8.6 الطباعة بالحجز 

1.2.8.6 باتيك 
2.2.8.6 الصباغة المربوطة 

3.8.6 أنواع أخرى للطباعة 

1.3.8.6 الطباعة التمييزية 
2.3.8.6 كهروستاتيكا متعددة الألون 

9.6 أقمشة تقنية وذكية 

1.9.6 التعريف والتحليل 
2.9.6 تطبيقات النسيج 
3.9.6 مواد جديدة وتكنولوجية 

10.6 الجلد و مواد أخرى 

1.10.6 الجلد الطبيعي والصناعي 
2.10.6 تصنيف الجلود 
3.10.6 إجراء الدباغة 
4.10.6 علاج ما بعد الدباغة 
5.10.6 العملية التكنولوجية للدباغة 
6.10.6 طرق الحفظ 
7.10.6 الجلود الاصطناعية 
8.10.6 نقاش: جلد طبيعي أو جلد صناعي 

الوحدة 7. النمط الذكوري 

1.7 تطور الموضة الذكورية 

1.1.7 السياق الاجتماعي والتاريخي لأزياء الرجال 
2.1.7 التخلي عن الزخرفة واستعادة الحق في الموضة 
3.1.7 تاريخ الخياطة 

2.7 الملابس الرجالية 

1.2.7 أنواع الملابس والاختلافات 
2.2.7 الإكسسوارات الذكرية 
3.2.7 تحليل العلامة التجارية والتواصل 
4.2.7 الاتجاهات الحالية 

3.7 دراسة مورفولوجيا الذكور 

1.3.7 تطور الجسد الذكري 
2.3.7 دراسة جسم الذكر 
3.3.7 تصنيف الجسم الذكوري 

4.7 نمط القميص 

1.4.7 القياسات 
2.4.7 تَخطِيط 
3.4.7 الاختلافات 

5.7نمط السراويل 

1.5.7 القياسات 
2.5.7 تَخطِيط 
3.5.7 الاختلافات 

6.7 تصميم سترة 

1.6.7 القياسات 
2.6.7 تَخطِيط 
3.6.7 الاختلافات 

7.7 تصميمات طية صدر السترة 

1.7.7 القياسات 
2.7.7 تَخطِيط 
3.7.7 الاختلافات 

8.7 نمط السترة 

1.8.7 القياسات 
2.8.7 تَخطِيط 
3.8.7 الاختلافات 

9.7 المعطف الرجالي 

1.9.7 القياسات 
2.9.7 تَخطِيط 
3.9.7 الاختلافات 

10.7 الخياطة التقليدية للبدلة 

1.10.7 المواد 
2.10.7 مبطن 
3.10.7 التركيب 
4.10.7 الخياطة 

الوحدة 8. نظم التمثيل المطبقة على الموضة 

1.8 مقدمة في الرسم الفني في الموضة 

1.1.8 كيف ومتى يتم استخدام الرسومات الفنية 
2.1.8 كيف تصنع رسم تقني للموضة 
3.1.8 الرسم انطلاقاً من قطعة مادية 
4.1.8 قواعد فني الأزياء 

2.8 إعداد الوثيقة 

1.2.8 تحضير وثيقة الرسم الفني 
2.2.8 المجسم التشريحي الأساسي 
3.2.8 اللون والملمس والأنماط 

3.8 الملابس السفلية 

1.3.8 التنانير 
2.3.8 السراويل 
3.3.8 الجوارب 

4.8 الملابس العلوية 

1.4.8 القمصان 
2.4.8 الكنزات 
3.4.8 الصداري 
4.4.8 جاكيتات 
5.4.8 معاطف 

5.8 ملابس داخلية 

1.5.8 حمالة الصدر 
2.5.8 سراويل داخلية 
3.5.8 ملابس داخلية 

6.8 تفاصيل النموذج 

1.6.8 خطوط العنق 
2.6.8 العنق 
3.6.8 الأكمام 
4.6.8 القبضة 
5.6.8 الجيوب 

7.8 تفاصيل التصميم 

1.7.8 تفاصيل البناء 
2.7.8 تفاصيل التصميم الزخرفي 
3.7.8 الطيات 
4.7.8 الخياطات 
5.7.8 القطب 
6.7.8 أنبوبي 

8.8 السحاب والزركشة 

1.8.8 السحابات 
2.8.8 أزرار 
3.8.8 كروشيه 
4.8.8 شرائط 
5.8.8 عقد 
6.8.8 عروات 
7.8.8 شريط فيلكرو 
8.8.8 الثقوب
9.8.8 ربطات 
10.8.8 المسامير 
11.8.8 البراشيم 
12.8.8 خواتم 
13.8.8 بكلات 

9.8 اكسسوارات 

1.9.8 حقائب اليد 
2.9.8 نظارات 
3.9.8 الأحذية 
4.9.8 الجواهر 

10.8 ورقة البيانات 

1.10.8 تصدير الرسم الفني 
2.10.8 معلومات ورقة البيانات 
3.10.8 نماذج وأنواع ورقة البيانات 
4.10.8 إعداد الورقة الفنية 

الوحدة  9. تصميم الأزياء 

1.9 منهجية تصميم الأزياء 

1.1.9 مفهوم مشروع الموضة 
2.1.9 منهجية التصميم المطبقة على الموضة 
3.1.9 طرق البحث في تصميم الأزياء 
4.1.9 ال briefing أو طلب التصميم 
5.1.9 توثيق 
6.1.9 تحليل الموضة الحالية 
7.1.9 إضفاء الطابع الرسمي على الأفكار 

2.9 الإجراءات الإبداعية المطبقة على تصميم الأزياء 

1.2.9 الدفتر الميداني 
2.2.9 ال moodboard 
3.2.9 البحث الجرافيكي 
4.2.9 تقنيات إبداعية 

3.9 المراجع 

1.3.9 أزياء تجارية 
2.3.9 أزياء إبداعية 
3.3.9 أزياء المسرح 
4.3.9 أزياء الشركات 

4.9 مفهوم المجموعة 

1.4.9 وظائف الملابس 
2.4.9 الثوب كرسالة 
3.4.9 مفاهيم مريحة 

5.9 الرموز الأسلوبية 

1.5.9 رموز أسلوبية دائمة 
2.5.9 رموز أسلوبية ثابتة 
3.5.9 البحث عن الطابع الشخصي 

6.9 تطور المجموعة 

1.6.9 الإطار النظري 
2.6.9 السياق 
3.6.9 البحث 
4.6.9 المراجع 
5.6.9 الخلاصة 
6.6.9 تمثيل المجموعة 

7.9 دراسة فنية 

1.7.9 مخطط النسيج 
2.7.9 مخطط لوني 
3.7.9 الصقيل 
4.7.9 ورقة البيانات 
5.7.9 النموذج 
6.7.9 الشاقول 

8.9 مشاريع متعددة التخصصات 

1.8.9 الرسم 
2.8.9 الرعاية 
3.8.9 التماس 

9.9 إنتاج مجموعة 

1.9.9 من الرسم التخطيطي إلى الرسم الفني 
2.9.9 ورش حرفية 
3.9.9 التقنيات الحديثة 

10.9 استراتيجيات التواصل والعرض 

1.10.9 تصوير الأزياء: lookbook، دار النشر والحملة 
2.10.9 محفظة الملفات 
3.10.9 المنصة 
4.10.9 طرق أخرى لعرض المجموعة 

الوحدة 10. الاستدامة في الموضة 

1.10 أعد التفكير في تصميم الأزياء 

1.1.10 سلسلة الإمداد 
2.1.10 الجوانب الرئيسية 
3.1.10 تطوير الأزياء المستدامة 
4.1.10 مستقبل الموضة 

2.10 دورة حياة الثوب 

1.2.10 التفكير في دورة الحياة 
2.2.10 الأنشطة والأثر 
3.2.10 أدوات ونماذج التقييم 
4.2.10 استراتيجيات التصميم المستدام 

3.10 لوائح الجودة والسلامة في قطاع النسيج 

1.3.10 الجودة 
2.3.10 وضع الاتيكيتات 
3.3.10 أمن الملابس 
4.3.10 تفتيش الاستهلاك 

4.10 التقادم المخطط له 

1.4.10 التقادم المخطط له ونفايات الأجهزة الكهربائية والإلكترونية 
2.4.10 استخراج الموارد 
3.4.10 جيل النفايات 
4.4.10 إعادة تدوير وإعادة استخدام المخلفات الإلكترونية 
5.4.10 استهلاك مسؤول 

5.10 التصميم المستدام 

1.5.10 تصميم الملابس 
2.5.10 التصميم المتعاطف 
3.5.10 اختيار الأقمشة والمواد والتقنيات 
4.5.10 استخدام المواد الأحادية 

6.10 الإنتاج المستدام 

1.6.10 صنع الأنماط والنمذجة 
2.6.10 تقنيات النفايات من الصفر 
3.6.10 البناء 
4.6.10 تصميم للديمومة 

7.10 التوزيع المستدام 

1.7.10 الموردين والمنتجين 
2.7.10 الالتزام تجاه المجتمعات المحلية 
3.7.10 البيع 
4.7.10 تصميم حسب الحاجة 
5.7.10 تصميم أزياء شامل 

8.10 الاستخدام المستدام للملابس 

1.8.10 أنماط الاستخدام 
2.8.10 كيفية تقليل الغسيل 
3.8.10 الإصلاحات والصيانة 
4.8.10 تصمم للإصلاحات 
5.8.10 تصميم الملابس الجاهزة 

9.10 إعادة التدوير 

1.9.10 إعادة الاستخدام وإعادة التصنيع 
2.9.10 إعادة التقييم 
3.9.10 إعادة تدوير المواد 
4.9.10 إنتاج الحلقة المغلقة 

10.10 مصممات الأزياء المستدامة 

1.10.10 Katharine Hamnett 
2.10.10 Stella McCartney 
3.10.10 Annika Matilda Wendelboe 
4.10.10 Susan Dimasi 
5.10.10 Isabell de Hillerin

##IMAGE##

قم بجولة أكاديمية للتعرف على الاتجاهات الرئيسية في أزياء الرجال وحقق النجاح مع تصميماتك" 

ماجستير في تصميم الأزياء الرجاليّة

عام 1961. طفل يبلغ من العمر ست سنوات يعيش في سيليسيا بإيطاليا يلعب في تصميم وصنع ملابسه الخاصة. اسمه دومينيكو دولتشي، الذي قام بعد سنوات، بالتعاون مع ستيفانو غابانا، بإنشاء واحدة من أكثر العلامات التجارية نجاحًا بملايين الدولارات في العالم بأسره: دولتشي آند غابانا. يجب ألا تتوقف أبدًا عن الحلم، فأفكار اليوم يمكن أن تكون متاجر الغد. يظهر برنامج الماجستير في تصميم الأزياء الرجالية الذي تقدمه TECH الجامعة التكنولوجية باعتباره فرصة لتعزيز المهارات التقنية والإبداعية، بالإضافة إلى اكتساب العديد من المهارات الجديدة من أجل تحفيز النمو المهني الذي يؤدي إلى تحقيق الأهداف. مثلما احتاجت العقول العظيمة في صناعة الأزياء إلى صقل مهاراتهم والتعرف على تفاصيل الإبداع والسوق، يجب على الطالب أن يكمل نقاط قوته في المواقف والكفاءة، بالإضافة إلى تضخيم رؤيتهم على الساحة الوطنية والدولية. هل تريد أن تترك بصمتك مثل دوناتيلا فيرساتشي أو جان بول غوتييه؟ اتخذ الخطوة الأولى مع TECH.

تجرأ على تصميم الأزياء الرجالية

راحة ورصانة دون الاستغناء التام عن البراعة الإبداعية وتعزيز الجماليات في الخطوط المستقيمة التي تستهدف الذوق الذكوري. كانت هذه هي الأفكار التي تصورها مصمم الأزياء جورجيو أرماني خلال عام 1974 عندما أسس شركته الأولى. واليوم، تتلقى علامته التجارية أكثر من 6.3 مليار يورو سنويًا، وتتمتع بحضور عالمي، حتى أنها صممت أزياء نجوم هوليود. رأت رؤية أرماني الإمكانات الموجودة في سوق الملابس الرجالية، فلماذا لا نجرؤ على الاستفادة منها؟ برنامجنا هو الأكثر اكتمالا الذي ستجده في العروض الأكاديمية والبرنامج الوحيد عبر الإنترنت الذي يستخدم منهجية إعادة التعلم لتعزيز التعلم. هناك إجمالي عشر وحدات ستتعلم فيها من تاريخ الملابس وصناعة الأنماط والملابس وتكنولوجيا النسيج والتصوير الفوتوغرافي وحتى الاستدامة في الموضة. لا تفوت هذه الفرصة واستثمر في مستقبلك من خلال الدراسة في أفضل جامعة رقمية في الوقت الحالي.