Progetta e ricrea i suoni e la musica per i prossimi videogiochi di successo grazie a questo master privato, che ti prepara ad affrontare le sfide del presente e del futuro in questo settore in espansione"

L'industria dei videogiochi ha subito un'enorme crescita negli ultimi anni. Il numero di persone che vi giocano si è moltiplicato e sono sorte nuove esperienze, che hanno posizionato definitivamente questo tipo di prodotti audiovisivi nella sfera di Internet grazie alla diffusione dei giochi online. Tuttavia, con l'aumento degli utenti è cresciuta, in molti sensi, anche la specializzazione. Da un lato, sono nate aziende specializzate in videogiochi indipendenti che stanno producendo nuove opere di sottogenere con sperimentazioni narrative; dall'altro, con questa più ampia gamma di tipologie di gioco, si sono resi necessari anche professionisti che si dedichino a settori molto specifici.

Uno di questi è proprio la sonorizzazione. La sonorizzazione di un videogioco copre un'ampia gamma di discipline: produzione e composizione musicale, sound design e Foley, registrazione dei dialoghi, Voice-Overs, ecc. Pertanto, per svolgere questo compito complesso ed entusiasmante è necessario disporre delle conoscenze e degli strumenti migliori, e questo master privato li offre, in modo che gli studenti che lo completino acquisiscano le competenze necessarie a lavorare su diversi tipi di progetti in questo settore in continua espansione. 

Pertanto, nel corso di questo piano di studi potranno approfondire aspetti come l'armonia, l’orchestrazione acustica e virtuale o la produzione musicale e sonora, il tutto incentrato sul settore dei videogiochi. Questi contenuti vengono presentati seguendo una metodologia di apprendimento innovativa, 100% online, che si adatta alle circostanze professionali e personali degli studenti, i quali avranno anche a disposizione un personale docente altamente qualificato e risorse didattiche multimediali totalmente orientate alla pratica. 

L'industria dei videogiochi è in piena espansione e ha bisogno di specialisti in sonorizzazione per intraprendere nuovi progetti"

Questo master privato in Sonorizzazione di Videogiochi possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in composizione e produzione sonora specializzata per i videogiochi 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche riguardo alle discipline essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative  
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet 

L'innovativa metodologia di apprendimento online di TECH ti permetterà coniugare la tua carriera professionale con i tuoi studi, dato che puoi adattarla ai tuoi impegni personali" 

Il personale docente del programma comprende rinomati esperti del settore, nonché riconosciuti specialisti appartenenti a società scientifiche e università prestigiose, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è basata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Impara tutti i segreti dell'armonia e la composizione musicale e applicali ai tuoi nuovi videogiochi"

Impara a integrare la sonorizzazione nei tuoi progetti professionali studiando questa qualifica specializzata"

L'obiettivo principale di questo master privato in Sonorizzazione di Videogiochi è quello di fornire ai professionisti le conoscenze e gli strumenti più aggiornati in questo campo. L'industria dei videogiochi è in continua evoluzione ed è necessario adattarsi a questi cambiamenti per poter sfruttare le migliori opportunità. Motivo per cui questa qualifica è perfetta per coloro che desiderino essere all'avanguardia nella sonorizzazione dei videogiochi o per chi voglia approcciarsi a questo settore in piena espansione.

Tutti i tuoi obiettivi professionali saranno a portata di mano. Iscriviti ora e intraprendi i migliori progetti di videogiochi"

Obiettivi generali

• Comprendere a fondo la costruzione e i movimenti di base degli accordi 
• Distinguere e utilizzare i vari tipi di modalità moderne 
• Imparare in modo dettagliato a gestire le costruzioni armoniche al di fuori della tonalità 
• Distinguere i vari strumenti e l'uso appropriato di un'orchestra tradizionale e di un'orchestra virtuale 
• Conoscere e gestire in modo approfondito le diverse tecniche specifiche della composizione di videogiochi 
• Distinguere i vari strumenti di generazione del suono di un videogioco 
• Mettere in relazione il suono con le diverse parti del videogioco 
• Scegliere il metodo di editing giusto per creare il suono di un personaggio o di un ambiente 

Obiettivi specifici

Modulo 1. La colonna sonora del videogioco

• Comprendere a fondo le prestazioni acustiche e costruire uno spazio adeguato in cui lavorare 
• Scegliere il materiale e i componenti adeguati per ottenere un risultato professionale 
• Comprendere le competenze dei vari ruoli in un team 
• Distinguere i diversi tipi di videogiochi e il loro rapporto con la musica 
• Assimilare i vari ruoli e funzioni della musica come creatrice di mondi 
• Comprendere il comportamento di base del suono 
• Distinguere i diversi tipi di ascolto durante il mixaggio e l'esportazione di un progetto 
• Conoscere le tendenze attuali nel mondo della composizione musicale e del sound design per i videogiochi 

Modulo 2. Armonia di base

• Conoscere a fondo i concetti dell'armonia 
• Comprendere la costruzione e i movimenti di base degli accordi 
• Analizzare i movimenti caratteristici e le regole di collegamento degli accordi 
• Assimilare le funzioni tonali, i movimenti di tensione-riposo e il ritmo armonico 
• Invertire un accordo in tutte le sue forme 
• Imparare le diverse note strane che si trovano nell'armonia 
• Imparare le diverse note strane che si trovano nella melodia 
• Assimilare il funzionamento della dominante come sezione armonica 
• Comprendere l'evoluzione armonica dalla tonalità al cromatismo 

Modulo 3. Armonia avanzata

• Classificare e definire i modi moderni in termini di movimenti e gradi modali  
• Mettere in relazione i diversi tipi di accordi modali 
• Apprendere in maniera esaustiva la costruzione e l'uso delle varie modalità etniche 
• Imparare ampiamente la costruzione e l'uso delle varie modalità sintetiche 
• Analizzare la differenza tra tonalità, atonalità e i vari colori armonici 
• Assimilare i concetti di armonia extra-tonale 
• Comprendere a fondo e differenziare i vari metodi di fare musica d'avanguardia 

Modulo 4. Orchestrazione acustica e virtuale

• Comprendere la costruzione e le diverse formazioni dell'orchestra 
• Distinguere gli strumenti in base alla loro costruzione e al modo in cui producono il loro suono 
• Comprendere a grandi linee l'uso della sezione d'archi per i diversi momenti sonori 
• Classificare i diversi tipi di strumenti a percussione in base alla loro costruzione 
• Imparare in dettaglio come funzionano altri strumenti meno comunemente utilizzati nell'orchestra tradizionale 
• Distinguere a grandi linee tra il comportamento di un'orchestra reale e quello di un'orchestra virtuale 
• Controllare le diverse sezioni di un'orchestra virtuale 

Modulo 5. Tecniche di composizione 

• Comprendere a fondo i vari elementi di base per la creazione a tema 
• Comprendere il comportamento dell'origine del contrappunto 
• Assimilare il funzionamento dell'accompagnamento musicale 
• Differenziare e creare vari tipi di melodie a tema 
• Capire completamente le caratteristiche e la tipologia dello Stinger 
• Creare composizioni musicali One Shot 
• Comporre utilizzando tecniche interattive come il Layeringo la sequenza orizzontale 
• Comprendere il funzionamento delle diverse varianti della musica dinamica 

Modulo 6. Produzione musicale e audio 

• Distinguere e classificare i diversi tipi di microfoni in base alla loro costruzione e al loro schema polare 
• Usare le diverse tecniche di registrazione stereo 
• Comprendere le diverse tecniche di pick-up multi-microfono e pick-up Surround 
• Comprendere e utilizzare i vari tipi di filtri presenti in un equalizzatore per bilanciare le frequenze di uno strumento 
• Comprendere e utilizzare i vari processori per correggere la dinamica di uno strumento 
• Comprendere e utilizzare il riverbero per collocare uno strumento in uno spazio sonoro 
• Capire e utilizzare i diversi processori di effetti per dare spazialità a un brano 
• Padroneggiare la costruzione del suono in base agli standard audiovisivi 

Modulo 7. Sound design 

• Scegliere il metodo di editing più adatto alle proprie esigenze 
• Comprendere in maniera completa la tecnica Foley e dei diversi modi di acquisizione del suono 
• Gestire le possibilità offerte dall'uso di una libreria sonora 
• Pianificare le caratteristiche sonore del progetto 
• Organizzare i diversi suoni del progetto 
• Definire i suoni che appaiono sullo schermo 
• Organizzazione, elaborazione e pulizia dei dialoghi sonori 
• Catalogare e organizzare gli effetti sonori del progetto 
• Mettere in relazione i vari suoni con gli eventi corrispondenti 

Modulo 8. Creatività sonora 

• Analizzare le diverse tipologie e caratteristiche del suono 
• Comprendere a fondo i vari componenti che costituiscono gli oggetti sonori 
• Creare e produrre la sonorità di diversi tipi di paesaggi sonori 
• Creare e produrre la sonorità di diversi tipi di fenomeni fisici 
• Creare e produrre la sonorità di diversi personaggi 
• Utilizzare e assimilare la tecnica del Mophing per la creazione del suono 
• Gestire l'uso dei livelli sonori 
• Assimilare i diversi parametri di uno spazio sonoro 
• Creare uno spazio sonoro 
• Comprendere e creare suoni attraverso la sintesi sonora 

Modulo 9. Voice-over 

• Comprendere le esigenze e le funzioni della voce 
• Apprendere l'uso della voce in combinazione con l'animazione 
• Organizzare e analizzare le esigenze di Voice-over 
• Selezionare e preparare il necessario per effettuare una registrazione vocale 
• Utilizzare i vari metodi di editing a seconda del tipo di scena 
• Gestire gli ultimi ritocchi all'edizione del Voice-over 
• Imparare e fare ampio uso dei requisiti tecnici per la registrazione vocale 
• Imparare le tecniche di registrazione dal punto di vista del doppiatore 
• Controllare il processo di mixaggio specifico per le voci 

Modulo 10. Implementazione dell’audio interattivo: FMOD 

• Utilizzare in modo fluido l'interfaccia e le sue finestre principali 
• Distinguere e padroneggiare i vari tipi di strumenti 
• Comprendere e utilizzare i vari tipi di piste 
• Assimilare la struttura e l'utilizzo dei Logic Tracks 
• Utilizzare i parametri per creare dinamismo 
• Gestire la modulazione del suono attraverso i generatori 
• Masterizzare il mix dallo stesso Middleware 
• Collocare i diversi suoni nello spazio avvolgente 
• Esportare e integrare l'audio interattivo nel motore di gioco corrispondente

In questo master privato approfondirai gli aspetti essenziali della sonorizzazione dei videogiochi, come l'implementazione dell’audio interattivo"