La Scultura Digitale è un elemento fondamentale nello sviluppo dei videogiochi. Impara a conoscere gli ultimi sviluppi in questo settore e sperimenta un immediato avanzamento professionale" 

L'enorme impulso che l'industria dei videogiochi ha avuto negli ultimi anni ha portato alla necessità di professionisti altamente specializzati in diversi settori. Una delle più importanti è la Scultura Digitale , che si occupa della modellazione 3D di scenari, personaggi o diversi tipi di oggetti, dispositivi e macchine. Si tratta di un'area fondamentale e assolutamente essenziale quando si crea un videogioco con grafica 3D.

Per questo motivo, il master privato in Scultura Digitale offre agli studenti le conoscenze più avanzate in questo settore, in modo che possano affrontare le sfide presenti e future con tutte le garanzie. All’interno di questo programma, gli studenti potranno anche approfondire temi come il baked di texture organiche, il design 3D applicato al lettering, l'uso di software come Blender, Unity o Marmoset, la modellazione organica della natura e del terreno, e molto altro ancora.

Tutto questo, attraverso una metodologia di insegnamento online pensata appositamente per i professionisti attivi, in quanto si adatta alle loro circostanze personali. Inoltre, questa qualifica dispone di un personale docente altamente specializzato in Scultura Digitale , che trasmetterà allo studente tutte le sue conoscenze, grazie alle numerose e varie risorse didattiche multimediali presenti. 

L'innovativo sistema metodologico di TECH permette di scegliere il tempo e il luogo in cui studiare”

Questo master privato in Scultura Digitale possiede il programma educativo più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Lo sviluppo di casi pratici presentati da esperti in Modellazione 3D e di Scultura Digitale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e sanitarie su quelle discipline che sono essenziali per l’esercizio professionale
• Esercizi pratici in cui il processo di autovalutazione può essere utilizzato per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e lavoro di riflessione individuale
• Disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet

Iscriviti e accedi a numerose opportunità professionali grazie alle nuove conoscenze che svilupperai attraverso questa qualifica”   

Il programma comprende, nel suo personale docente, prestigiosi professionisti che apportano la propria esperienza, così come esperti riconosciuti di aziende leader e università prestigiose.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.  

Padroneggia i software specializzati in questo settore e approfondisci l'uso di strumenti come Blender, Unity o Marmoset"

Acquisisci la padronanza delle più recenti tecniche di Scultura Digitale grazie a questo master privato"

L'obiettivo principale di questo master privato in Scultura Digitale è quello di preparare professionisti in grado di gestire e padroneggiare tutti gli strumenti necessari per lavorare su progetti di videogiochi, e di svolgere tutti i tipi di compiti legati alla modellazione 3D. Al termine di questo programma, quindi, disporrai di tutte le competenze e delle abilità necessarie per lavorare con successo in una grande azienda del settore dei videogiochi.

Grazie a questa qualifica, potrai conoscere alla perfezione gli strumenti di Scultura Digitale e necessari per sviluppare con successo progetti videoludici"  

Obiettivi generali

• Comprendere la necessità di una buona topologia a tutti i livelli di sviluppo e produzione
• Comprendere l'anatomia umana e animale per applicarla a processi accurati di modellazione, texturing, illuminazione e rendering
• Soddisfare le esigenze di creazione di capelli e abiti per videogiochi, film, stampa 3D, realtà aumentata e realtà virtuale
• Gestire i sistemi di modellazione, texturing e illuminazione nei sistemi di realtà virtuale
• Conoscere i sistemi attuali dell'industria cinematografica e dei videogiochi per offrire grandi risultati

Obiettivi specifici

Modulo 1. Creazione di hard surface e superfici rigide

• Modellare mediante edit poly e splines
• Lavorare sulla scultura organica in modo avanzato
• Creare infoarchitetture e integrarle in Lumion
• Modellare scenografie con 3Ds Max e integrarle con ZBrush

Modulo 2. Texturing per la Scultura Digitale

• Utilizzare le mappe texture e i materiali PBR
• Utilizzare i modificatori di texturing
• Impiegare software per la generazione di mappe
• Creare baked di texture
• Gestire la testurizzazione per generare miglioramenti alla modellazione
• Utilizzare in modo complesso i sistemi di importazione ed esportazione tra programmi
• Gestire ad un livello avanzato il Substance Painter

Modulo 3. Creazione di macchine

• Creare, caratterizzare e modellare robot, veicoli e cyborg
• Gestire le maschere di modellazione interne
• Far evolvere robot, veicoli e cyborg col passare del tempo, scolpendo forme e utilizzando Substance Painter
• Adattarsi alla biomimetica, alla fantascienza o all'estetica dei cartoni animati
• Creare uno studio di illuminazione ad Arnold
• Gestire il rendering in estetica fotorealistica e non fotorealistica
• Avviare il rendering wireframe

Modulo 4. Humanoid

• Gestire e applicare l'anatomia alla scultura umana
• Conoscere la corretta topologia dei modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Caratterizzaree e stilizzare personaggi umanizzati
• Realizzare retopologie manuali con 3ds Max, Blender e ZBrush
• Creare gruppi di persone e oggetti multipli
• Saper creare umani e oggetti predefiniti

Modulo 5. Capelli, vestiti e accessori 

• Creare capelli modellati, low poly, high poly, Fibermesh y Xgen en 3ds Max, ZBrush e Maya, per stampa 3D, film e videogiochi
• Modellare e simulare la fisica dei tessuti in 3ds Max e ZBrush
• Approfondire il workflow tra ZBrush e Marvelous
• Utilizzare abiti e creare modelli in Marvelous Designer
• Conoscere simulazioni fisiche ed esportazioni e importazioni in Marvelous Designer
• Svolgere la modellazione, il texturing, l’illuminazione e il rendering di abiti, capelli e accessori in Arnold

Modulo 6. Animali e creature

• Saper lavorare e applicare l'anatomia alla scultura degli animali
• Applicare la corretta topologia animale ai modelli da utilizzare per l'animazione 3D, i videogiochi e la stampa 3D
• Scolpire e texturizzare superfici animali come: piume, squame, pellicce e rifiniture di pellicce animali
• Eseguire l'evoluzione di animali ed esseri umani in animali di fantasia, ibridazioni e creature meccaniche, scultura di forme e uso di Substance Painter
• Saper usare rendering fotorealistici e non fotorealistici di animali in Arnold

Modulo 7. Blender

• Conoscere ad un livello avanzato il software Blender
• Renderizzare con i motori di rendering Eevee e Cycles
• Approfondire i processi di lavoro della CGI
• Trasferire le conoscenze di ZBrush e 3ds Max a Blender
• Trasferire processi creativi da Blender a Maya e Cinema 4D

Modulo 8. Modellare con la luce

• Sviluppare concetti avanzati di illuminazione e fotografia in motori offline come Arnold e Vray, nonché la post-produzione di rendering per ottenere finiture professionali
• Approfondire le visualizzazioni avanzate in realtime in Unity e Unreal
• Modellare nei motori dei videogiochi per creare scenografie interattive
• Integrare progetti in spazi reali

Modulo 9. Creazione di terreni e ambienti organici 

• Conoscere le diverse tecniche di modellazione organica e i sistemi frattali per la generazione di elementi della natura e del terreno, nonché l'implementazione dei nostri modelli e scansioni 3D
• Approfondire il sistema di creazione della vegetazione e come controllarla in modo professionale in Unity e Unreal Engine
• Creare scene con esperienze VR immersive

Modulo 10. Applicazioni della modellazione alla stampa 3D, alla VR, all'AR e alla fotogrammetria

• Utilizzare la moodellazione organica per la preparazione di modelli per la stampa 3D e la fresatura
• Generare modelli 3D attraverso la fotografia e il loro trattamento per integrarli nella stampa 3D, nei videogiochi e nel cinema
• Scolpire nella realtà virtuale in modo libero, creativo e interattivo utilizzando Quill e la sua importazione in Arnold, Unreal e Unity
• Visualizzare il lavoro in ambienti reali grazie alla realtà aumentata

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