Fare previsioni sul futuro dell'industria dei videogiochi è impossibile. Tuttavia, con il nostro programma acquisirai le conoscenze necessarie per prendere parte del progresso" 

L'industria dei videogiochi, così come quella del cinema, è in continua espansione. 

Il Rigging, e l'animazione 3D in generale, stanno provocando grandi cambiamenti nel modo di produrre i film. Ad esempio, in passato, se un attore non poteva continuare a girare, la produzione del film doveva essere completamente riorganizzata. Oggi i progressi tecnologici consentono di riprodurre l'aspetto dell'attore con risultati iperrealistici. Per questo motivo, la richiesta del profilo del Rigger è in costante crescita. 
TECH ha sviluppato pertanto un ampio programma di studio specializzato in Rigging per creare personaggi. I concetti teorici sono supportati dal materiale pratico, dalle guide ai processi e dagli strumenti necessari a ricoprire il ruolo di Rigger.  

Tuttavia, TECH è consapevole che il Rigging può essere uno dei lavori più complessi del settore. Per questo motivo, i contenuti del master privato sono stati organizzati in modo progressivo. Vanno quindi dagli aspetti generali a quelli specifici e da quelli semplici a quelli più complessi. In modo tale che lo studente riesca a comprendere i concetti più avanzati.  

D'altra parte, il programma si basa su Autodesk Maya, il software più utilizzato nell'industria dei videogiochi e dei film in 3D. Operativo su Windows, Linux e MacOS, con licenza gratuita per scopi didattici. 

L'intero master privato in Progettazione e Creazione di Personaggi 3D per Animazione e Videogiochi si svolgerà in modalità online, senza orari e con il 100% dei contenuti disponibili fin dal primo momento. Basterà avere a disposizione un dispositivo con accesso a internet. Ogni studente sarà quindi in grado di organizzarsi autonomamente, rendendo più facile conciliare il lavoro e la vita familiare. 

Trasforma la tua passione in una professione. Grazie a TECH potrai imparare a creare i personaggi che faranno parte del tuo videogioco"   

Questo master privato in Progettazione e Creazione di Personaggi 3D per Animazione e Videogiochi possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:  

• Sviluppo di casi pratici presentati da esperti in Rigging e Set-Up di personaggi per videogiochi 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche riguardo alle discipline essenziali per
• l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative  
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet 

Indossare gli occhiali per la realtà virtuale è come sbirciare nella finestra del futuro dei videogiochi. Iscriviti a questo master privato e riuscirai a fare un salto di qualità” 

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti del settore nonché riconosciuti specialisti appartenenti a società scientifiche e università prestigiose, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.  

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.  

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato sui Problemi, mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che gli si presentano durante il programma. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.    

Il settore dei videogiochi è in piena espansione e le possibilità sono infinite. Iscriviti a questo corso e impara a sviluppare i videogiochi del futuro"

Ci sono in circolazione sempre più film, serie e videogiochi. Non rimanere indietro e diventa un professionista del Rigging grazie a questa qualifica"

Il professionista otterrà un alto livello di specializzazione nell'uso delle tecniche avanzate di Rigging per personaggi 3D. I principali punti di apprendimento includono l'uso di software pertinenti, l'analisi di modelli 3D per il Rigging e la progettazione di sistemi e meccanismi dei personaggi adattati alla natura della produzione. 
Lo scopo del programma è quindi quello di fornire al professionista strumenti e competenze specialistiche che gli consentano di svolgere ogni tipo di incarico in materia di Rigging per film o videogiochi. Indipendentemente dalle specifiche tecniche o dalla natura del personaggio. 

Affidandoti a TECH potrai diventare un professionista del Rigging in grado di affrontare qualsiasi tipo di incarico nel campo del cinema e dei videogiochi"

Obiettivi generali

• Acquisire tecniche avanzate di rigging per personaggi 3D
• Imparare a utilizzare i software più recenti
• Analizzare i modelli 3D per il rigging
• Ideare sistemi e meccanismi di caratterizzazione adatti alla natura della produzione
• Fornire gli strumenti e le competenze specialistiche per affrontare il lavoro di rigging nel cinema o nei videogiochi

Obiettivi specifici

Modulo 1. Rigging

Comprendere il ruolo del Rigger 
Avere una conoscenza specialistica della catena di produzione 
Conoscere le differenze tra la produzione di film e di videogiochi 
Identificare le fasi di produzione di un Rigging 
Identificare le parti fondamentali di un Rig 
Padroneggiare il software Autodesk Maya come strumento di Rigging 
Conoscere in modo professionale le diverse tipologie di sistemi ed elementi che possono comporre un Rig di un personaggio 
Padroneggiare il sistema di ricerca di lavoro del settore 

Modulo 2. Rigging di deformazione corporale

Conoscere a livello specialistico il Rigging delle deformazioni e la sua importanza 
Pianificare il sistema osseo studiando la posa del modello 
Concepire i possibili errori che possono verificarsi nel Riggingdelle deformazioni 
Creare professionalmente una catena ossea attraverso elementi quali Joints 
Saper orientare e posizionare correttamente le ossa nel sistema di deformazione 
Eseguire in modo professionale una corretta metodologia nel processo di verniciatura delle influenze sulla geometria 
Concepire come funzionano tutti gli strumenti disponibili in Autodesk Maya per il lavoro di Skinning 

Modulo 3. Rigging di controllo del corpo e creazione di strumenti con Python

Conoscere in maniera approfondita le funzioni di un Rig di controllo e della sua importanza. 
Padroneggiare lo standard di nomenclatura degli elementi del settore 
Creare e modificare gli elementi di curva di tipo NURBS per la creazione di controlli del Rig 
Analizzare il personaggio per impostare un Rig di controllo adeguato 
Configurare i controlli in modo appropriato per facilitare la fase di animazione 
Concepire gli strumenti di Constrain e le loro possibilità  
Introdurre il linguaggio di programmazione Python per la creazione di strumenti in Autodesk Maya 
Sviluppare Scripts personalizzati per il lavoro di Rigging 

Modulo 4. Rigging avanzato degli arti

Creare professionalmente catene cinematiche dirette 
Creare professionalmente catene cinematiche inverse 
Proporre un sistema ibrido di FK e IK per un personaggio 
Creare attributi personalizzati su elementi Rig in modo specializzato 
Collegare parametri e valori tramite lo strumento Node Editor 
Stabilire gli attributi nei nodi forma 
Analizzare il comportamento delle articolazioni del corpo 
Progettare automatismi e sistemi per i piedi e le mani del personaggio 
Creare uno strumento personalizzato per l'uso di FK/IK con Python 
Analizzare e sviluppare il comportamento degli arti dei quadrupedi 

Modulo 5. Rigging avanzato di torso, collo e testa 

Concepire i limiti del Rigging di base e le esigenze dell'animatore 
Proporre un sistema versatile e avanzato per il torso, il collo e la testa del personaggio 
Saper usare lo strumentoSpline IK Handle per lo sviluppo del sistema del torso 
Padroneggiare l'uso di Clusters 
Modificare e limitare le trasformazioni dei componenti del Rig 
Progettare un sistema per bloccare la testa del personaggio attraverso il Node Editor 
Gerarchizzare correttamente tutti gli elementi di un Rig 

Modulo 6. Sistemi di deformazione avanzati, Rigging di Props e vestiti

Sviluppare un sistema di torsione tipo Twist 
Sviluppare un sistema di allungamento e restringimento degli arti tipo Stretch & Squash
Sviluppare un sistema di arti flessibile per cartoon tipo Bendy 
Concepire i limiti dell'ottimizzazione del software con Rigs pesanti in informatica 
Proporre in maniera specializzata a un sistema di proxy a basse prestazioni 
Progettare professionalmente un sistema di Rig per l'abbigliamento e i costumi del personaggio 
Progettare professionalmente un sistema di Rig per le meccaniche di armi del personaggio 

Modulo 7. Rigging avanzato del viso

Identificare e analizzare l'anatomia e le espressioni facciali del corpo umano 
Introdurre diversi tipi di sistemi di deformazione del Rig facciale 
Introdurre diversi tipi di sistemi di controllo del Rig facciale 
Sviluppare sistemi Blend Shapes, dalla modellazione alla configurazione 
Sviluppare un sistema di Rig per la mascella e la lingua 
Sviluppare un sistema avanzato di lip Rig con funzionalità Sticky Lips 
Sviluppare il Rig degli occhi e il movimento delle palpebre 
Automatizzare i sistemi facciali 
Incorporare sistemi dinamici per il rig dei capelli dei personaggi 
Collegare il Rig facciale con il Rig del corpo 

Modulo 8. Rigging per Videogiochi

Analizzare le differenze tra Rig per il cinema e per i videogiochi 
Conoscere i limiti del Rigging nei motori dei videogiochi 
Conoscere a livello professionale il motore di videogiochi Unity
Configurare un Rig in Unity con sistema Humanoid 
Adattare un Rig cinematografico ai videogiochi 
Esportare e importare il proprio Rig nel motore di gioco 
Ideare risorse online per il Rigging e l'animazione nei videogiochi 
Adattare i Rig e le animazioni online al nostro personaggio 

Modulo 9. Sistemi muscolari

Conoscere in modo specifico l'uso dei sistemi muscolari nelle produzioni cinematografiche 
Analizzare l'anatomia muscolare del corpo umano 
Concepire gli elementi che entrano in gioco in un sistema muscolare 
Creare e modificare da zero le capsule per i sistemi muscolari 
Conoscere l'uso professionale dello strumento Muscle Builder di Autodesk Maya 
Definire la deformazione della pelle con il sistema muscolare 
Configurare il comportamento dei muscoli 
Configurare le collisioni muscolari del nostro personaggio 
Lavorare con la cache per l'ottimizzazione dei meccanismi muscolari 

Modulo 10. Processi e strumenti extra per il Rigger nell’industria

Organizzare gli elementi Rig nella nostra scena 
Gestire le pesanti influenze della deformazione del nostro Rig 
Preparare e proteggere il modello per l'uso da parte dell'animatore 
Conoscere in maniera approfondita la tecnica di retopology 
Sviluppare un sistema di Rigging facciale 2D su modelli 3D 
Padroneggiare Spine2D come software di Rig e animazione 2D 
Scaricare e installare i Plugin e gli strumenti online del nostro programma Autodesk Maya
Gestire professionalmente il Motion Tracking 
Sviluppare un set-up professionale con lo strumento MGTools Pro 3 
Sviluppare auto Rigs con lo strumento Rdm Tools v2 
Modificare e sviluppare un Reel di presentazione del nostro Rig 
Istruire su come cercare la documentazione ufficiale online 

Il Rigging facciale è una delle tecniche più difficili da realizzare. Pertanto, TECH ha ideato un modulo specifico con tutto ciò che c'è da sapere sull'argomento"