Potrai adattare le tue idee e portarle in diversi formati grazie al contenuto di questo programma" 

Nei videogiochi è comune trovare cinematiche che aiutano a spiegare e dare continuità alla storia. Pertanto, il suo processo creativo è simile a quello impiegato nel mondo della produzione audiovisiva, è necessario scrivere una sceneggiatura, avere un team di attori, pianificare ogni sequenza e poi eseguirla. Inoltre, i progettisti di videogiochi sono persone creative con varie idee e in grado di trovare soluzioni innovative e tecnologiche per ricreare una scena. 

In questo senso, la loro conoscenza può essere perfettamente tradotta nel campo audiovisivo. Per questo,MBA in Direzione di Imprese Audiovisive, fornirà gli strumenti necessari per organizzare e gestire i processi delle diverse aree di lavoro coinvolte nella creazione di una serie televisiva, film o video digitali. Con questo approccio, si inizierà un percorso attraverso i concetti gestiti giornalismo culturale, l'impatto dei social network su di esso e i contenuti che aiutano a posizionarsi su diverse piattaforme. 

D'altra parte, lo studente conoscerà gli aspetti tecnici incentrati sulla realizzazione di un progetto audiovisivo, affrontando i punti di vista teorici e pratici che compongono il processo creativo. In questo modo, sarai in grado di eseguire, dal punto di vista narrativo ed estetico, la realizzazione di una finzione audiovisiva, tenendo conto di diversi supporti e tecnologie. Per questo motivo, sarà in grado di comprendere la struttura del sistema audiovisivo e il modo in cui la produzione di questo tipo di contenuti prevede il loro finanziamento e la loro valutazione di investimenti in costi e benefici. 

Nel frattempo, verranno gettate le basi per la direzione degli attori nella fiction e la creazione del discorso narrativo. In tal modo si potrà progredire verso la comprensione dell'industria culturale e dei nuovi modelli di comunicazione che si sviluppano attualmente. Inoltre, conoscere a fondo i nuovi generi e formati che vengono utilizzati in TV è indispensabile, per lo sviluppo dello studente in questo settore. Di conseguenza, ti darà la prospettiva necessaria per eseguire i lavori di direzione secondo la tabella, la sceneggiatura e il piano di riprese. 

Al termine del programma, lo studente, come sviluppatore e progettista di videogiochi, sarà in grado di organizzare una messa in scena e pianificare azioni narrative che sono conformi a diversi mezzi di produzione. Rappresentando così, un profilo di lavoro completo.

Amplia i tuoi orizzonti professionali comprendendo come funziona l'industria audiovisiva" 

Questo Master privato in MBA in Direzione di Imprese Audiovisive possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti in produzioni audiovisive 
• I contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche riguardo alle discipline mediche essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Speciale enfasi nelle metodologie innovative per lo sviluppo di nuove produzioni 
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su argomenti controversi e lavoro di riflessione individuale 
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o mobile dotato di connessione a internet 

Il settore audiovisivo ha bisogno di designer come te, capaci di ideare ed eseguire una scena digitale" 

Il personale docente del programma comprende professionisti del settore, che forniscono agli studenti le proprie esperienze professionali, e rinomati esperti provenienti da società di rilievo e università di prestigio. 

I suoi contenuti multimediali, sviluppati con le più recenti tecnologie didattiche, consentirà al professionista un apprendimento situato e contestuale, cioè un ambiente simulato che fornirà una preparazione immersiva programmata per allenarsi in situazioni reali. 

Il progetto di questo programma si concentra sull'Apprendimento Basato sul Problema, attraverso il quale il professionista dovrà cercare di risolvere le diverse situazioni di pratica professionale che vengono poste durante il corso accademico. Il professionista sarà supportato da un innovativo sistema video interattivo sviluppato da riconosciuti esperti.

Con questo programma sarai in grado di adattare la storia di un videogioco in un formato televisivo"

Scopri il processo di post-produzione dietro la realizzazione di una serie televisiva"

In questo grado gli studenti riusciranno a raggiungere una versione migliore di se stessi, accedendo alle informazioni più complete e aggiornate sul mercato. Per questo motivo, ci sono diversi obiettivi che aiuteranno a guidare il percorso accademico per comprendere l'ambiente di lavoro di un team di produzione, l'elaborazione di una sceneggiatura e tutti gli aspetti coinvolti nella distribuzione del prodotto finale. In questo modo, riuscirai a migliorare il tuo profilo lavorativo per lavorare nel settore.

Gli obiettivi indicati in questa qualifica ti aiuteranno a sviluppare la tua creatività per lavorare nell'industria audiovisiva" 

Obiettivi generali

• Ampliare le conoscenze e le informazioni dello studente con un maggiore livello di profondità nel campo del giornalismo, ma più specificamente, nel campo della gestione dell'Industria Audiovisiva.
• Imparare a svolgere le funzioni di questo settore in un contesto specializzato e professionale

Obiettivi specifici

Modulo 1. Giornalismo culturale 

• Possedere le competenze trasversali e specifiche necessarie per affrontare con successo la realtà del giornalismo culturale in diversi ambiti 
• Conoscere a fondo la comunicazione digitale e il giornalismo culturale 
• Saper individuare, creare e sviluppare storie con i diversi punti che la compongono, improntate al rigore e al personal branding 
• Conoscere e sviluppare le linee guida essenziali per la documentazione nel giornalismo culturale
• Conoscere, comprendere e identificare le nuove tematiche del giornalismo, della cultura e del web 3.0 
• Conoscere l'uso dei social network nel giornalismo culturale e nei generi giornalistici 
• Saper utilizzare le informazioni attraverso i social network e sviluppare un piano di comunicazione 
• Sviluppare contenuti specifici all'interno del giornalismo culturale in termini di posizionamento 

Modulo 2. Teoria e Tecnica della Realizzazione 

• Comprendere l'ambiente di lavoro del team di produzione: mezzi tecnologici, routine tecniche e risorse umane La figura del direttore nei contesti professionali: competenze e responsabilità 
• Conoscere il percorso creativo dell'idea, dalla sceneggiatura al prodotto sullo schermo 
• Apprendere i fondamenti degli elementi di base della messa in scena 
• Essere in grado di analizzare e prevedere i mezzi necessari da una sequenza 
• Acquisire la capacità di pianificare sequenze narrative e documentarie in base ai mezzi a disposizione 
• Conoscere le tecniche cinematografiche di base 
• Identificare e utilizzare in modo appropriato gli strumenti tecnologici nelle diverse fasi del processo audiovisivo 
• Imparare a mettere in pratica gli elementi e i processi fondamentali della narrazione audiovisiva 
• Conoscere le caratteristiche, gli usi e le esigenze dei progetti audiovisivi multicamera 
• Poter trasferire i programmi televisivi dall'apparecchio allo schermo 
• Comprendere le esigenze e i vantaggi del lavoro di squadra nei progetti audiovisivi multicamera 

Modulo 3. Struttura del sistema audiovisivo 

• Conoscere le basi del funzionamento del sistema audiovisivo (fissare i contenuti fondamentali, conoscere gli autori/testi su cui si lavora in ogni argomento)
• Acquisire la capacità di analisi teorica e critica delle strutture organizzative della comunicazione audiovisiva (comprendere le idee principali, i concetti e gli elementi correlati) 
• Approfondire il quadro storico, economico-politico, sociale e tecnologico in cui i prodotti audiovisivi vengono prodotti, distribuiti e consumati 
• Conoscere la natura e le interrelazioni tra i soggetti della comunicazione audiovisiva: autori, istituzioni, aziende, media, supporti e destinatari 
• Identificare le questioni e i dibattiti attuali riguardanti il sistema audiovisivo 

Modulo 4. Produzione audiovisiva 

• Conoscere le origini storiche della Produzione Audiovisiva e la sua evoluzione nella società contemporanea 
• Identificare i concetti teorici che definiscono i processi di produzione delle opere audiovisive 
• Conoscere il quadro giuridico e la legislazione che articola il settore della Produzione Audiovisiva e le sue ripercussioni sui diversi formati di produzione 
• Essere in grado di identificare il progetto di produzione di un'opera audiovisiva a partire dall'analisi delle sue fonti di finanziamento 
• Identificare le diverse voci del budget di un'opera audiovisiva 
• Identificare le decisioni di produzione basate sulla copia finale di una Produzione Audiovisiva 
• Definire le modalità di uso e commercializzazione delle Produzioni Audiovisive 
• Identificare e classificare le squadre umane e i mezzi tecnici appropriati e necessari per ogni fase del progetto: pre-produzione, registrazione/ripresa, post-produzione 
• Controllare il processo di ammortamento delle produzioni audiovisive 

Modulo 5. Produzione di Fiction e direzione degli attori 

• Fornire allo studente le basi teoriche e tecniche, nonché le competenze strumentali per affrontare, da un punto di vista narrativo ed estetico, la produzione di fiction audiovisiva, in diversi media e tecnologie 
• Studiare i processi di creazione, produzione e post-produzione di opere audiovisive (cinema, televisione), nonché gli elementi di base della narrazione (immagine e suono) 
• Trattare adeguatamente i modelli teorici della costruzione narrativa, i meccanismi coinvolti nella creazione di storie e la loro articolazione attraverso la messa in scena, il montaggio e la post-produzione 
• Conoscere di la messa in scena integrale di Produzioni Audiovisive Cinematografiche e Televisive, assumendo la responsabilità della regia attoriale e adeguandosi alla sceneggiatura, al piano di lavoro o al budget 
• Acquisire la capacità di dirigere/produrre nell'ambito cinematografico secondo un programma, una sceneggiatura e un piano di riprese 
• Mettere in relazione la cinematografia con altre arti pittoriche come la fotografia e la pittura 
• Analizzare le differenze tra la regia teatrale e quella cinematografica per comprendere le peculiarità dei linguaggi 
• Conoscere i metodi interpretativi e la loro origine per rendere più fluida la comunicazione attore-regista 

Modulo 6. Industrie culturali e nuovi modelli di business della comunicazione 

• Studiare le trasformazioni avvenute nelle Industrie Culturali nell'offerta e nel consumo di reti digitali, nei loro aspetti economici, politici e socio-culturali 
• Approfondire le sfide che l'ambiente digitale ha rappresentato per i modelli di business delle aziende giornalistiche e di altre industrie culturali tradizionali 
• Analizzare e progettare strategie innovative , che contribuiscano al miglioramento dei processi gestionali e decisionali, nonché allo sviluppo di prodotti informativi in linea con le esigenze del pubblico e degli inserzionisti 
• Comprendere i cambiamenti nei processi di organizzazione e gestione delle risorse strategiche, umane, materiali e tecniche delle nuove imprese nell'ambiente digitale 

Modulo 7. Gestione e promozione dei Prodotti Audiovisivi 

• Conoscere i concetti fondamentali che regolano la distribuzione, il marketing e la diffusione di un prodotto audiovisivo nella società contemporanea 
• Identificare le diverse vetrine audiovisive e la supervisione degli ammortamenti 
• Conoscere le strategie di produzione esecutiva nello sviluppo e nella successiva distribuzione di progetti audiovisivi 
• Identificare il progetto di marketing di una produzione audiovisiva attraverso la sua ripercussione nei diversi media audiovisivi contemporanei 
• Conoscere la storia e le problematiche contemporanee dei festival cinematografici 
• Identificare le diverse categorie e modalità dei festival cinematografici 
• Analizzare e interpretare le logiche economiche, culturali ed estetiche dei festival cinematografici a livello locale, nazionale e globale

Modulo 8. Generi televisivi, formati e programmazione 

• Conoscere il concetto di genere applicato alla produzione narrativa e all'intrattenimento televisivo 
• Distinguere e interpretare i vari generi di produzione narrativa e di intrattenimento televisivo e la loro evoluzione nel tempo 
• Avere la capacità di analizzare culturalmente, socialmente ed economicamente i generi televisivi come base delle pratiche di creazione e consumo di audiovisivi 
• Conoscere le modifiche e le ibridazioni che si verificano nei generi televisivi nel contesto della televisione contemporanea 
• Riconoscere i diversi formati nel contesto dell'attuale panorama televisivo 
• Identificare le caratteristiche principali di un formato, la sua struttura, il suo funzionamento e i fattori di influenza
• Saper interpretare, analizzare e commentare un format televisivo da una prospettiva professionale, estetica e culturale 
• Conoscere di le principali tecniche e processi di programmazione della televisione generalista 
• Comprendere e analizzare in maniera critica i processi dell'offerta televisiva, la sua evoluzione e la sua realtà attuale, in relazione al fenomeno della fruizione e ai contesti sociali e culturali in cui viene prodotta  

Modulo 9. Il Pubblico Audiovisivo 

• Conoscere, a livello teorico, le correnti di studio dedicate alla ricezione audiovisiva 
• Individuare le differenze esistenti tra le diverse modalità di approccio allo studio della ricezione audiovisiva e lo stato attuale della questione 
• Comprensione del funzionamento dei social network come parte fondamentale dell'attuale ambiente audiovisivo 
• Comprensione dei legami tra pubblico e contenuti 
• Capacità di comprendere le trasformazioni derivanti dalla digitalizzazione  

Modulo 10. Sceneggiatura televisiva: programmi e Fiction 

• Comprendere il processo creativo e industriale nello sviluppo di una sceneggiatura televisiva
• Identificare i diversi generi di programmi televisivi per determinare le tecniche di sceneggiatura che richiedono
• Conoscere i diversi strumenti a disposizione di uno sceneggiatore televisivo 
• Imparare come il formato di un programma televisivo sia legato alle sue tecniche di scrittura 
• Comprendere le basi della dinamica di un format televisivo 
• Ottenere una visione d'insieme dei format televisivi internazionali in franchising 
• Utilizzare un punto di vista critico nell'analisi dei vari generi e formati di programmi televisivi sulla base della loro sceneggiatura 
• Conoscere i modi per presentare un progetto di sceneggiatura di una serie TV la sua evoluzione e realtà attuale, in relazione al fenomeno della ricezione e ai contesti sociali e culturali in cui si produce 

Un processo di crescita professionale e personale che ti permetterà di avanzare nella tua carriera"