Questo master specialistico ti permetterà di padroneggiare tutti gli strumenti di ultima generazione per creare esperienze coinvolgenti in ambienti di Realtà Virtuale"

Oggi la Realtà Virtuale è diventata una delle tecnologie più innovative e dirompenti in diversi campi, come l'istruzione, la medicina, l'intrattenimento, la pubblicità e le imprese. I progressi tecnologici hanno permesso agli utenti di immergersi in ambienti virtuali e di vivere esperienze 3D coinvolgenti. Di conseguenza, c'è una crescente necessità di professionisti specializzati in questo settore, in grado di creare questo tipo di ambienti ed esperienze.

In risposta a questo contesto, TECH ha creato questo master specialistico, con il quale il professionista sarà in grado di padroneggiare le più recenti tecniche di Virtual Reality Design. In questo modo, lo studente potrà padroneggiare l'uso di software specifici come ZBrush, 3DS Max o Unity, approfondendo anche lo sviluppo di animazioni e grafica 2D e 3D. Allo stesso modo, il designer avrà l'opportunità di acquisire competenze organizzative e gestionali, occupandosi della produzione e del finanziamento di progetti di videogiochi. 

Uno dei principali vantaggi di questo programma accademico è la sua metodologia 100% online, che permette agli studenti di studiare da qualsiasi luogo e al proprio ritmo. Potranno usufruire delle più avanzate risorse multimediali presenti sul mercato dell'istruzione e riceveranno una preparazione completa e adatta al settore professionale da un personale docente esperto e di grande prestigio. Tutto ciò rende questo percorso di studi un'opzione ottimale per l'avanzamento professionale.

Grazie a questo programma sarai in grado di gestire facilmente software come ZBrush o Unity per la progettazione applicata alla Realtà Virtuale"

Questo master specialistico in VR Design possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio pratici presentati da esperti in realtà virtuale
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Speciale enfasi sulle metodologie innovative del VR design
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su temi controversi e lavoro di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione a internet

La metodologia 100% online di TECH ti permetterà di studiare quando e dove vuoi, senza vincoli di orario e senza la scomodità di recarti in un centro studi"

Il personale docente del programma comprende rinomati professionisti nell’ambito del VR Design, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Dall'animazione 3D, all'intelligenza artificiale, a Blender: in questo master specialistico potrai studiare tutto questo e molto altro"

Per aggiornare il tuo profilo professionale nel campo del VR Design, TECH ti fornirà le migliori risorse didattiche: casi di studio, attività teorico-pratiche, riassunti interattivi e molto altro"

L'obiettivo principale di questo master specialistico è preparare gli studenti a creare esperienze coinvolgenti nella Realtà Virtuale. Pertanto, nel corso di questo percorso di studi impareranno a utilizzare gli strumenti e le tecnologie più avanzate per progettare personaggi, mondi virtuali, interazioni ed effetti speciali in tempo reale. Inoltre, il programma si concentra sullo sviluppo di competenze pratiche, in modo che gli studenti siano preparati a competere nel settore della realtà virtuale.

Questo percorso di studi ti permetterà di raggiungere immediatamente tutti i tuoi obiettivi professionali: iscriviti e diventa un grande esperto di VR Design"

Obiettivi generali

• Comprendere i vantaggi e i limiti offerti dalla Realtà Virtuale
• Sviluppare una modellazione Hard Surface di qualità
• Creare una modellazione organica di qualità
• Comprendere i fondamenti della retopology
• Comprendere le basi delle UV
• Padroneggiare il Bake in Substance Painter
• Gestire con competenza i livelli
• Essere in grado di creare un Dossier e presentare il lavoro a livello professionale, con la 
  massima qualità
• Decidere consapevolmente quali programmi si adattano meglio alla Pipeline dello studente
• Fornire una conoscenza specifica in merito all’industria del 3D
• Utilizzare il software 3D Max per creare i diversi contenuti
• Proporre una serie di valide procedure e un lavoro organizzato e professionale
• Sviluppare conoscenze specialistiche in merito alla Realtà Virtuale
• Determinare gli Assets e i personaggi e la loro integrazione nella Realtà Virtuale
• Analizzare l’importanza dell’audio nei videogiochi
• Utilizzare in programma ZBrush per la scultura in 3D
• Sviluppare le diverse tecniche di modellazione organica e di retopology
• Completare un personaggio 3D per un portfolio
• Animare personaggi bipedi e quadrupedi in 3D
• Scoprire il Rigging 3D
• Analizzare l'importanza del movimento del corpo dell'animatore per avere 
  dei riferimenti nelle animazioni
• Fornire conoscenze tecniche specialistiche per poter sviluppare prototipi in modo rapido 
  ed efficiente
• Sfruttare il potenziale di Unity e delle diverse tecnologie associate allo sviluppo di videogiochi
• Sviluppare tecniche di programmazione avanzate e prassi ottimali
• Approfondire lo sviluppo di elementi, componenti visivi e sistemi relativi all'ambiente 3D
• Generare sistemi particellari e Shaders per migliorare la finitura artistica del gioco
• Sviluppare ambienti immersivi le cui componenti visive possono essere gestite ed 
  eseguite in modo ottimale
• Sviluppare personaggi avanzati per videogiochi 3D
• Utilizzare sistemi di animazione e altre risorse come biblioteche in un progetto 
  professionale
• Preparare il progetto per la sua corretta esportazione
• Applicare le conoscenze acquisite all'ambiente VR
• Adattare il comportamento dei componenti del videogioco alla VR
• Integrare i contenuti progettati e implementati in un progetto completo di gioco
• Elaborare l'identità sonora di un progetto di videogioco 3D
• Progettare il tipo di audio appropriato per il progetto, come voci, colonna sonora o effetti 
  sonori speciali
• Valutare lo sforzo di creazione dell'audio per lavorare all'interno di un piano di produzione 
  e di una tempistica appropriati
• Sviluppare la metodologia SCRUM e Agile applicata ai videogiochi per gestire i progetti
• Stabilire un sistema di calcolo dello sforzo sotto forma di stime orarie
• Generare materiale per presentare il progetto agli investitori

Obiettivi specifici

Modulo 1. Il progetto e il Motore Grafico Unity

• Sviluppare un progetto VR
• Approfondire Unity orientato alla VR
• Importare texture e implementare i materiali necessari in modo efficiente
• Creare un'illuminazione realistica e ottimizzata

Modulo 2. Blender

• Essere in grado di sviluppare materiali procedurali
• Essere in grado di animare la modellazione
• Essere a proprio agio con le simulazioni di fluidi, capelli, particelle e 
  abbigliamento
• Realizzare rendering di qualità sia in Eevee che in Cycles
• Imparare a gestire la nuova grease pencil e a sfruttarla al meglio
• Imparare a utilizzare i nuovi geometry nodes e a realizzare una modellazione
• completamente procedurale

Modulo 3. 3ds Max

• Padroneggiare la modellazione in 3ds Max
• Conoscere la compatibilità di 3ds Max con Unity for VR
• Conoscere i modificatori più usati e come usarli con disinvoltura
• Utilizzare tecniche di flusso di lavoro reali

Modulo 4. Zbrush

• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di mesh per iniziare a modellare
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i pennelli IMM e Curve
• Portare una modellazione low poly ad high poly
• Creare una modellazione organica di qualità

Modulo 5. Retopology

• Padroneggiare la retopology in Zbrush
• Sapere quando usare Zremesher, Decimation Master e Zmodeler
• Essere in grado di eseguire la retopology di qualsiasi modellazione
• Padroneggiare l'uso di Topogun, uno strumento professionale specializzato
• Specializzare il professionista nella realizzazione di ritocchi complessi

Modulo 6. UVs

• Padroneggiare gli strumenti UV disponibili in ZBrush
• Sapere dove tagliare una modellazione
• Ottenere il massimo dallo spazio UV
• Padroneggiare lo strumento specializzato Rizom UV

Modulo 7. Baking

• Capire le basi del baking
• Saper risolvere i problemi che possono sorgere durante il baking di un modello
• Essere in grado di fare il baking di qualsiasi modello
• Padroneggiare il baking in Marmoset in tempo reale

Modulo 8. Substance Painter

• Utilizzare le texture delle sostanze in modo intelligente
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i generatori e i filtri
• Creare texture di qualità per la modellazione di hard surface
• Creare texture di qualità per la modellazione organica
• Essere in grado di realizzare un buon rendering per mostrare i props

Modulo 9. Marmoset

• Analizzare questo strumento in maniera approfondita e dare al professionista 
  un'idea dei suoi vantaggi 
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i generatori e i filtri
• Creare texture di qualità per la modellazione di hard surface
• Creare texture di qualità per la modellazione organica
• Essere in grado di realizzare un buon rendering per mostrare i props

Modulo 10. Sci-fi Environment

• Consolidare le conoscenze acquisite
• Comprendere l'utilità di tutti i tips applicati a un progetto reale
• Decidere consapevolmente quali programmi si adattano meglio alla Pipeline
  dello studente
• Arricchire il tuo portfolio con un lavoro di qualità professionale

Modulo 11. L’industria del 3D

• Esaminare lo stato attuale del settore 3D e la sua evoluzione negli ultimi anni
• Impartire conoscenze specialistiche sui software comunemente utilizzati nel 
  settore per generare contenuti 3D professionali
• Determinare le fasi di sviluppo di questo tipo di contenuti attraverso una 
  pipeline adattata all'industria dei videogiochi
• Analizzare gli stili 3D più avanzati, nonché le loro differenze, i vantaggi e gli 
  svantaggi per la loro successiva generazione
• Integrare i contenuti sviluppati sia nel mondo digitale (videogiochi, VR, ecc.) sia 
  nel mondo reale (AR, MR/XR)
• Stabilire i principali punti chiave che differenziano un progetto 3D nell'industria 
  dei videogiochi, nel cinema, nelle serie TV o nel mondo della pubblicità
• Generare oggetti 3D di qualità professionale con 3D Max, imparando a usare 
  il programma
• Mantenere l'area di lavoro organizzata e massimizzare l'efficienza del tempo dedicato alla generazione di contenuti 3D

Modulo 12. Arte e 3D nell’industria dei videogiochi

• Esaminare i software di creazione di mesh 3D e di modifica delle immagini
• Analizzare i possibili problemi e la loro risoluzione in un progetto di VR 3D
• Essere in grado di definire la linea estetica per la creazione dello stile artistico 
  di un videogioco
• Determinare i luoghi di riferimento per la ricerca dell'estetica
• Valutare i vincoli temporali per lo sviluppo di uno stile artistico
• Produrre Assets e integrarli in uno scenario
• Creare personaggi e integrarli in uno scenario
• Valutare l'importanza dell'audio e dei suoni in un videogioco

Modulo 13. 3D avanzato

• Padroneggiare le tecniche più avanzate di modellazione 3D
• Sviluppare le competenze necessarie per il texturing 3D
• Esportare oggetti in software 3D e Unreal Engine
• Specializzare lo studente nella scultura digitale
• Analizzare le diverse tecniche di scultura digitale
• Indagare la retopology dei personaggi
• Esaminare come mettere in posa un personaggio per distendere il modello 3D
• Perfezionare il proprio lavoro con tecniche avanzate di modellazione ad alta poligonalità

Modulo 14. Animazione in 3D

• Sviluppare conoscenze specialistiche nell'uso di software di animazione 3D
• Determinare le somiglianze e le differenze tra un bipede e un quadrupede
• Sviluppare vari cicli di animazione
• Interiorizzare il Lipsync, Rig Facciale
• Analizzare le differenze tra l'animazione realizzata per il cinema e quella realizzata 
  per i videogiochi
• Sviluppare uno scheletro personalizzato
• Padroneggiare la composizione di fotocamere e inquadratur

Un'esperienza educativa unica, cruciale e decisiva per crescere professio nalmente"