Le aziende di videogiochi di maggior successo del mercato non solo possiedono grandi team creativi, ma anche manager e direttori di alto livello. Questa qualifica ti aiuterà a diventare uno di loro" 

L'industria audiovisiva si sviluppa in diversi settori: cinema, televisione, serie, ecc. Tuttavia, ce n'è uno che negli ultimi anni sta vivendo il suo periodo d'oro: i videogiochi. Ogni anno, migliaia di fan attendono con ansia di essere i primi a giocare alle principali novità. Le anteprime sono diventate tanto attese quanto quelle di un film di Hollywood e, di fatto, questa industria muove milioni di euro.

Per questo motivo, sempre più persone vogliono fare del loro hobby una professione e scelgono di specializzarsi in tutto ciò che riguarda la creazione di videogiochi. Infatti, di fronte a questa grande opportunità, TECH ha deciso di creare la propria facoltà di videogiochi, riunendo in un'unica entità tutti i programmi accademici indispensabili per i professionisti del settore. TECH ha fatto un passo avanti e non solo ha pensato all'importanza del settore, ma vuole anche offrire un programma specifico sul senior management. In questo modo, gli studenti non solo acquisiranno un'ampia conoscenza di tutto ciò che circonda l'industria dei videogiochi e dell'audiovisivo, ma saranno anche in grado di portare avanti la gestione aziendale, grazie alle conoscenze specifiche in business administration.

La combinazione di entrambe le aree in un unico programma costituirà un valore aggiunto nel loro curriculum e nella loro preparazione, fornendo agli studenti una conoscenza e una comprensione generale del settore che consentirà loro di accedere a posizioni rilevanti, con aspettative salariali elevate e grazie alle quali saranno in grado di condurre le loro aziende ai più alti standard di qualità, collocandole tra le più note del mercato.

Inoltre, il programma concilia perfettamente contenuti teorici e pratici, dando a ciascuno l'importanza che merita e favorisce l'apprendimento contestuale, in modo che gli studenti, mentre studiano, si confrontino con casi che potrebbero incontrare in situazioni reali. Allo stesso modo, uno dei principali vantaggi di questo programma è che si studierà al 100% online, senza bisogno di trasferimenti o orari specifici, per cui saranno gli studenti stessi a poter autogestire i propri studi, pianificando i propri orari e il ritmo di apprendimento, il che sarà molto utile per conciliare studio e lavoro.

I videogiochi di maggior successo del mercato appartengono a industrie audiovisive di alto livello. Questo master specialistico ti darà l'opportunità di accedervi e di raggiungere posizioni di alta responsabilità" 

Questo master specialistico in Senior Audiovisual Industry Management possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del corso sono:

• Lo sviluppo di casi di studio presentati da esperti del settore audiovisuale 
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline mediche essenziali per l’esercizio della professione 
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento 
• Si porrà speciale enfasi nelle metodologie innovative in Senior Audiovisual Industry Management  
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e lavoro di riflessione individuale 
• La disponibilità di accesso ai contenuti da qualsiasi dispositivo fisso o portatile con una connessione internet

L'industria audiovisiva richiede professionisti con un alto profilo manageriale, in grado di gestire le aziende e portarle ai più alti standard qualitativi" 

Il personale docente del programma comprende un team di professionisti informatici di prestigio, che apportano a questo corso la propria esperienza professionale, nonché riconosciuti specialisti appartenenti a società rilevanti.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale. 

La progettazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi mediante il quale il professionista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. A tal fine, il professionista potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Gli innumerevoli casi di studio presenti in questo master specialistico saranno fondamentali per apprendere in modo più didattico ed efficace"

TECH ha creato una facoltà dedicata ai Videogiochi per offrirti i contenuti più recenti"

Il master specialistico in Senior Audiovisual Industry Management di TECH è stato progettato per ampliare la preparazione dei progettisti di videogiochi in questo settore. Gli studenti avranno accesso a contenuti innovativi che saranno fondamentali per la loro crescita professionale. Il programma spazia da aspetti specifici della gestione aziendale ai concetti più avanzati dell'industria audiovisiva. Si tratta di un profilo professionale altamente specializzato, dotato di strumenti sufficienti per la gestione di ogni lavoro. 

L'industria dei videogiochi è in piena espansione, perciò la tua specializzazione superiore ti aprirà le porte del settore"

Obiettivi generali

• Sviluppare capacità di leadership adeguate alla gestione aziendale 
• Conoscere e saper gestire le aree economico-finanziarie dell'azienda 
• Ampliare le conoscenze e le informazioni dello studente, approfondendo il campo del giornalismo e, più specificamente, il campo della gestione dell'industria audiovisiva 
• Imparare a svolgere le funzioni di questo settore in un ambiente specializzato e professionale 

Obiettivi specifici

Modulo 1. Leadership, etica e CSR

• Sviluppare le principali competenze di leadership che devono definire i professionisti in attivo
• Sviluppare le competenze essenziali per gestire strategicamente l'attività aziendale

Modulo 2. Direzione strategica e management direzionale

• Definire le ultime tendenze della gestione imprenditoriale, tenendo conto dell'ambiente globalizzato che regola i criteri dell'alta direzione
• Sviluppare strategie per prendere decisioni in un ambiente complesso e instabile
• Creare strategie aziendali che stabiliscono il copione che l'azienda deve seguire per diventare più competitiva e raggiungere i propri obiettivi

Modulo 3. Direzione di persone e gestione del talento

• Capire il modo migliore per gestire le risorse umane dell'azienda, ottenendo un miglior rendimento delle stesse a favore dei benefici dell'azienda

Modulo 4. Direzione economico-finanziaria

• Comprendere l'ambiente economico in cui opera l'azienda e sviluppare strategie appropriate per anticipare i cambiamenti
  Essere in grado di gestire il piano economico e finanziario dell'azienda

Modulo 5. Direzione di operazioni e logistica

• Comprendere le operazioni logistiche che sono necessarie nell'ambiente aziendale per sviluppare un'adeguata gestione delle stesse

Modulo 6. Direzione di sistemi informativi

• Essere in grado di applicare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione alle diverse aree dell'azienda

Modulo 7. Direzione commerciale, marketing e comunicazione aziendale

• Attuare una strategia di Marketing che ci permetta di far conoscere il nostro prodotto ai nostri potenziali clienti e di generare un'immagine adeguata della nostra azienda

Modulo 8. Innovazione e direzione di progetti

• Essere in grado di sviluppare tutte le fasi di un'idea di business: design, progettazione, piano di fattibilità, esecuzione, monitoraggio
  Creare strategie innovative in linea con i nostri progetti

Modulo 9. Giornalismo culturale

• Possedere le competenze trasversali e specifiche necessarie per affrontare con successo la realtà del giornalismo culturale in diversi ambiti
• Avere una conoscenza approfondita della comunicazione digitale e del giornalismo culturale
• Saper individuare, creare e sviluppare storie con i diversi punti che la compongono, improntate al rigore e al personal branding
• Conoscere e sviluppare le linee guida essenziali per la redazione della documentazione nel giornalismo culturale
• Conoscere, comprendere e identificare i nuovi temi del giornalismo, della cultura e del web 3.0
• Conoscere l'uso dei social network nel giornalismo culturale e nei generi giornalistici
• Saper utilizzare le informazioni utilizzando i social network e sviluppare un piano di comunicazione
• Sviluppare contenuti specifici nell'ambito del giornalismo culturale in termini di posizionamento

Modulo 10. Teoria e tecnica di realizzazione

• Comprendere l'ambiente di lavoro del team di produzione: mezzi tecnologici, routine tecniche e risorse umane Conoscere la figura del direttore nei contesti professionali: competenze e responsabilità
• Conoscere il percorso creativo dell'idea, dalla sceneggiatura al prodotto sullo schermo
• Apprendere i fondamenti degli elementi di base della messa in scena
• Essere in grado di analizzare e prevedere i mezzi necessari da una sequenza
• Acquisire la capacità di pianificare sequenze narrative e documentarie in base ai mezzi a disposizione
• Conoscere le tecniche di realizzazione di base
• Identificare e utilizzare in modo appropriato gli strumenti tecnologici nelle diverse fasi del processo audiovisivo
• Imparare a mettere in pratica gli elementi e i processi fondamentali della narrazione audiovisiva
• Conoscere le caratteristiche, gli usi e le esigenze dei progetti audiovisivi multicamera
• Essere in grado di trasferire i programmi televisivi dall'apparecchio allo schermo
• Comprendere le esigenze e i vantaggi del lavoro di squadra nei progetti audiovisivi multicamera

Modulo 11. Struttura del sistema audiovisivo

• Conoscere le basi del funzionamento del sistema audiovisivo (stabilire i contenuti fondamentali, conoscere gli autori/testi su cui si lavora in ogni materia)
• Acquisire la capacità di analisi teorica e critica delle strutture organizzative della comunicazione audiovisiva (comprensione delle idee principali, dei concetti e degli elementi correlati)
• Approfondire il quadro storico, economico-politico, sociale e tecnologico in cui i prodotti audiovisivi vengono prodotti, distribuiti e consumati
• Apprendere la natura e le interrelazioni tra i soggetti della comunicazione audiovisiva: autori, istituzioni, aziende, media, supporti e destinatari
• Individuare i problemi e i dibattiti attuali relativi al sistema audiovisivo

Modulo 12. Produzione audiovisiva

• Conoscere le origini storiche della produzione audiovisiva e la sua evoluzione nella società contemporanea
• Identificare i concetti teorici che definiscono i processi di produzione delle opere audiovisive
• Conoscere il quadro giuridico e la legislazione che articola il settore della produzione audiovisiva e le sue ripercussioni sui diversi formati di produzione
• Essere in grado di identificare il progetto di produzione di un'opera audiovisiva sulla base dell'analisi delle sue fonti di finanziamento
• Identificare le diverse voci del budget di un'opera audiovisiva
• Identificare le decisioni di produzione sulla base della copia finale di una produzione audiovisiva
• Definire i canali di sfruttamento e commercializzazione delle produzioni audiovisive
• Identificare e classificare le squadre umane e i mezzi tecnici appropriati e necessari per ogni fase del progetto: pre-produzione, registrazione/film, post-produzione
• Controllare il processo di ammortamento delle produzioni audiovisive

Modulo 13. Produzione di fiction e direzione degli attori

• Fornire allo studente le basi teoriche e tecniche, nonché le competenze strumentali per affrontare, da un punto di vista narrativo ed estetico, la produzione di fiction audiovisiva, in diversi media e tecnologie
• Studiare i processi di creazione, produzione e post-produzione di opere audiovisive (cinema, televisione), nonché gli elementi di base della narrazione (immagine e suono)
• Gestire adeguatamente i modelli teorici della costruzione narrativa, i meccanismi coinvolti nella creazione di storie e la loro articolazione attraverso la messa in scena, il montaggio e la post-produzione
• Conoscere la messa in scena integrale di produzioni audiovisive cinematografiche e televisive, assumendo la responsabilità della direzione degli attori e adattandosi alla sceneggiatura, al piano di lavoro o al budget precedente
• Essere in grado di dirigere e realizzare film secondo una sceneggiatura e un piano di ripresa
• Mettere in relazione il cinema con altre arti pittoriche come la fotografia e la pittura
• Analizzare le differenze tra la regia teatrale e quella cinematografica per comprendere le peculiarità dei linguaggi
• Conoscere i metodi interpretativi e la loro origine per rendere più fluida la comunicazione attore-regista

Modulo 14. Industrie culturali e nuovi modelli di business della comunicazione

• Studiare le trasformazioni avvenute nelle industrie culturali nell'offerta e nel consumo di reti digitali, nei loro aspetti economici, politici e socio-culturali
• Approfondire le sfide che l'ambiente digitale ha posto ai modelli di business delle aziende giornalistiche e di altre industrie culturali tradizionali
• Analizzare e progettare strategie innovative che contribuiscano al miglioramento dei processi gestionali e decisionali, nonché allo sviluppo di prodotti informativi
• in linea con le esigenze del pubblico e degli inserzionisti
• Comprendere i cambiamenti nei processi di organizzazione e gestione delle risorse strategiche, umane, materiali e tecniche delle nuove imprese nell'ambiente digitale

Modulo 15. Gestione e promozione di prodotti audiovisivi

• Conoscere i concetti fondamentali che regolano la distribuzione, il marketing e la diffusione di un prodotto audiovisivo nella società contemporanea
• Identificare le diverse vetrine audiovisive e supervisionare gli ammortamenti
• Conoscere le strategie di produzione esecutiva nello sviluppo e nella successiva distribuzione di progetti audiovisivi
• Identificare il progetto di marketing di una produzione audiovisiva attraverso la sua ripercussione nei diversi media audiovisivi contemporanei
• Conoscere la storia e le problematiche contemporanee dei festival cinematografici
• Identificare le diverse categorie e modalità dei festival cinematografici
• Analizzare e interpretare le logiche economiche, culturali ed estetiche dei festival cinematografici a livello locale, nazionale e globale

Modulo 16. Generi, formati e programmazione televisiva

• Conoscere il concetto di genere applicato alla produzione narrativa e all'intrattenimento televisivo
• Distinguere e interpretare i diversi generi di produzione narrativa e di intrattenimento televisivo e la loro evoluzione nel tempo
• Avere la capacità di analisi culturale, sociale ed economica dei generi televisivi come elemento strutturante delle pratiche di creazione e consumo di audiovisivi
• Conoscere le modifiche e le ibridazioni che si verificano nei generi televisivi nel contesto della televisione contemporanea
• Riconoscere i diversi formati nel contesto dell'attuale panorama televisivo
• Identificare le chiavi di un formato, la sua struttura, il suo funzionamento e i fattori di impatto
• Saper interpretare, analizzare e commentare un format televisivo da una prospettiva professionale, estetica e culturale
• Conoscere le chiavi teoriche e il contesto professionale, sociale e culturale della programmazione televisiva, con particolare attenzione alla programmazione televisiva
• Conoscere le principali tecniche e processi di programmazione della televisione generalista
• Comprendere e analizzare criticamente i processi dell'offerta televisiva, la sua evoluzione e la realtà attuale, in relazione al fenomeno della ricezione e ai contesti sociali e culturali in cui viene prodotta

Modulo 17. Pubblico audiovisivo

• Conoscere, a livello teorico, le correnti di studio dedicate alla ricezione audiovisiva
• Individuare le differenze esistenti tra le diverse modalità di approccio allo studio della ricezione audiovisiva e lo stato attuale della questione
• Comprendere il funzionamento dei social network come parte fondamentale dell'attuale ambiente audiovisivo
• Comprendere i legami tra pubblico e contenuti
• Comprendere le trasformazioni derivanti dalla digitalizzazione

Modulo 18. Sceneggiatura televisiva: programmi e fiction

• Identificare i diversi generi di programmi televisivi per determinare le tecniche di sceneggiatura che richiedono
• Imparare i diversi strumenti a disposizione di uno sceneggiatore televisivo
• Imparare come il formato di un programma televisivo sia legato alle sue tecniche di scrittura
• Comprendere le basi delle dinamiche di un format televisivo
• Ottenere una visione d'insieme dei format televisivi internazionali in franchising
• Utilizzare un punto di vista critico nell'analisi dei vari generi e formati di programmi televisivi sulla base dei loro copioni
• Conoscere le modalità di presentazione di un progetto di sceneggiatura di serie TV

Nintendo e Ubisoft sono alla ricerca di manager dotati del profilo professionale che otterrete dopo aver completato questo master specialistico"