Amplia i tuoi orizzonti professionali e perfeziona le tue competenze in Blender, 3ds Max, Zbrush e altri strumenti fondamentali per la tua carriera di artista digitale"

La crescita dell'industria dell'intrattenimento digitale è stata esponenziale negli ultimi anni, soprattutto per quanto riguarda la creazione di videogiochi. Questo fenomeno ha generato una grande richiesta di professionisti specializzati nell'arte digitale per i videogiochi, in grado di progettare personaggi, ambienti, oggetti e scenari che soddisfino le esigenze del settore e forniscano all'utente un'esperienza di gioco indimenticabile.

TECH ha sviluppato questo master specialistico in Arte Digitale per Videogiochi, con l'obiettivo di preparare in modo completo i professionisti di questo settore in continua evoluzione. Gli studenti iscritti a questo programma avranno l'opportunità di acquisire un'ampia gamma di competenze e conoscenze nel campo dell'arte digitale e saranno qualificati per lavorare in studi di sviluppo di videogiochi di alto livello.

Durante il programma, gli studenti approfondiranno aree principali come il disegno professionale, il volume, l'estetica, il colore, la scenografia e l’ anatomia. Studieranno anche software e strumenti del settore, come Photoshop, Clip Estudio Paint y Procreate, imparando a padroneggiarne tutti i dettagli. Inoltre, avranno l'opportunità di sviluppare competenze nel lavoro di squadra, nell'analisi dei progetti e nella narrazione visiva, con l'obiettivo di essere pronti a fare un salto significativo nel mercato del lavoro.

Il tutto in una comoda modalità 100% online, che consente agli studenti di accedere ai contenuti da qualsiasi luogo e in qualsiasi momento. Avranno maggiore flessibilità e libertà di adattare l'insegnamento agli orari e alle esigenze personali, senza dover sacrificare le proprie responsabilità.

Potenzia la tua creatività e sviluppa il tuo stile artistico, dando un notevole impulso al tuo portfolio, con questo master specialistico di TECH"

Questo master specialistico in Arte Digitale per Videogiochi possiede il programma più completo e aggiornato del mercato. Le caratteristiche principali del programma sono:

• Sviluppo di casi di studio presentati da esperti di design artistico per videogiochi
• Contenuti grafici, schematici ed eminentemente pratici che forniscono informazioni scientifiche e pratiche sulle discipline essenziali per l’esercizio della professione
• Esercizi pratici che offrono un processo di autovalutazione per migliorare l'apprendimento
• Particolare enfasi sulle metodologie innovative riguardanti la creazione dei e modelli per videogiochi
• Lezioni teoriche, domande all'esperto, forum di discussione su questioni controverse e compiti di riflessione individuale
• Contenuti disponibili da qualsiasi dispositivo fisso o portatile provvisto di connessione internet

Esplora il potenziale creativo dei mondi virtuali più suggestivi, analizzando l'arte in 2D, 3D e per la Realtà Virtuale"

Il personale docente del programma comprende rinomati specialisti del settore videoludico, che forniscono agli studenti le competenze necessarie a intraprendere un percorso di studio eccellente.

I contenuti multimediali, sviluppati in base alle ultime tecnologie educative, forniranno al professionista un apprendimento coinvolgente e localizzato, ovvero inserito in un contesto reale.

La creazione di questo programma è incentrata sull’Apprendimento Basato su Problemi, mediante il quale lo specialista deve cercare di risolvere le diverse situazioni che gli si presentano durante il corso. Lo studente potrà usufruire di un innovativo sistema di video interattivi creati da esperti di rinomata fama.

Padroneggia le tecniche di disegno professionale, il volume, l'estetica, il colore e l'anatomia per la progettazione di videogiochi con questo master specialistico"

Iscriviti ora e scopri le basi del design di abbigliamento e della scenografia, integrando i diversi ruoli dell'artista in un gruppo di lavoro interdisciplinare"

Questo master specialistico in Arte Digitale per Videogiochi di TECH è stato progettato con l'obiettivo principale di offrire ai professionisti del giornalismo gli strumenti specifici che possono applicare nella loro pratica quotidiana, ottenendo una preparazione superiore che sarà fondamentale per il loro sviluppo professionale. Un'opportunità di studio che segnerà un prima e un dopo nella carriera, migliorando la loro occupabilità e l'avanzamento di carriera.

Sviluppa il lavoro di squadra, l'analisi dei progetti e le capacità di narrazione visiva per fare un salto significativo nella tua carriera nell'industria dei videogiochi"

Obiettivi generali

• Creare lavori di qualità professionale
• Creare un portfolio specializzato per l'industria dei videogiochi
• Migliorare le proprie abilità nel disegno
• Capire come funziona l'industria dell'arte nei videogiochi
• Migliorare le capacità di lavoro di squadra
• Analizzare le diverse mansioni del settore
• Ampliare le competenze in materia di progettazione
• Promuovere la presentazione delle opere in modo professionale
• Approfondire le conoscenze tecniche in campo artistico
• Concentrarsi sulla carriera per ottenere il lavoro dei propri sogni
• Comprendere i vantaggi e i vincoli offerti dalla Realtà Virtuale
• Sviluppare una modellazione Hard Surface di qualità
• Creare una modellazione organica di qualità
• Comprendere i fondamenti della retopology
• Comprendere le basi delle UV
• Padroneggiare il Bake in Substance Painter
• Gestire con competenza i livelli
• Essere in grado di creare un dossier e presentare il lavoro a livello professionale, con la massima qualità
• Decidere consapevolmente quali programmi si adattano meglio alla Pipeline dello studente

Obiettivi specifici

Modulo 1. Disegno professionale

• Conoscere i principali materiali con cui un artista lavora
• Imparare a realizzare schizzi digitali e tradizionali
• Studiare la semplificazione di forme geometriche complesse
• Migliorare il disegno delle linee

Modulo 2. Volume

• Approfondire le differenze tra 2D e 3D
• Sviluppare la conoscenza delle ombre nei piani e dell'anatomia
• Conoscere i diversi tipi di ombreggiatura in base allo stile scelto
• Saper applicare il volume in base alla prospettiva e al colore

Modulo 3. Estetica

• Studiare i diversi stili e canoni moderni
• Approfondire la stilizzazione dell'essere umano
• Sviluppare il proprio stile
• Rafforzare la narrazione visiva delle opere

Modulo 4. Colore

• Comprendere come si comporta e propaga la luce
• Valutare i diversi aspetti della luce, le sfumature, la saturazione e il contrasto
• Studiare le diverse tecniche di applicazione del colore
• Conoscere l'importanza del colore nell'arte per i videogiochi

Modulo 5. Programmi del settore

• Approfondire la conoscenza dei diversi programmi attualmente utilizzati nel settore
• Conoscere le differenze tra Photoshop, Clip Studio Paint e Procreate
• Padroneggiare l'interfaccia e gli strumenti di Photoshop
• Imparare a digitalizzare professionalmente i media tradizionali

Modulo 6. Il 2D nell’industria videoludica

• Analizzare il panorama attuale dell'industria dell'intrattenimento digitale
• Approfondire la comprensione dei diversi tipi di artisti richiesti dal settore
• Studiare l'integrazione dei diversi ruoli dell'artista in un gruppo di lavoro trasversale
• Riconoscere l'importanza dell'art director in un progetto di videogiochi

Modulo 7. Anatomia

• Studiare l'anatomia delle forme organiche
• Differenziare uno scheletro complesso da uno con forme semplici
• Imparare a evitare gli errori più comuni quando si ritrae un volto umano
• Saper applicare correttamente il colore in base ai toni e alle sfumature sul corpo umano

Modulo 8. Creare un disegno

• Approfondire le tecniche di disegno
• Creare routine di lavoro professionali ed efficaci
• Conoscere le tecniche per uscire dalla zona di comfort
• Conoscere le comunità per parteciparvi attivamente e chiedere un feedback

Modulo 9. Progettazione nei videogiochi

• Elaborare concetti artistici per la progettazione di videogiochi
• Imparare a progettare in modo professionale personaggi e Props
• Conoscere le basi dell'abbigliamento e della scenografia
• Analizzare il lavoro per sapere come pulirlo e presentarlo in modo appropriato

Modulo 10. Industria dell’arte videoludica: Must

• Conoscere i must have dell'industria dei videogiochi
• Creare un portfolio in diverse lingue
• Essere presenti su siti web e siti di social media rilevanti per il settore
• Comprendere il lavoro a distanza e la disciplina richiesta per mantenere la professionalità

Modulo 11. Il progetto e il motore grafico Unity

• Sviluppare un progetto VR
• Approfondire Unity orientato alla VR
• Importare texture e implementare i materiali necessari in modo efficiente
• Creare un'illuminazione realistica e ottimizzata

Modulo 12. Blender

• Essere in grado di sviluppare materiali procedurali
• Essere in grado di animare la modellazione
• Essere a proprio agio con le simulazioni di fluidi, capelli, particelle e abbigliamento
• Realizzare rendering di qualità sia in Eevee che in Cycles
• Imparare a gestire la nuova Grease Pencil e a sfruttarla al meglio
• Imparare a utilizzare i nuovi Geometry Nodes e a realizzare una modellazione completamente procedurale

Modulo 13. 3ds Max

• Padroneggiare la modellazione in 3ds Max
• Conoscere la compatibilità di 3ds Max con Unity for VR
• Conoscere i modificatori più usati e come usarli con disinvoltura
• Utilizzare tecniche di flusso di lavoro reali

Modulo 14. Zbrush

• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di mesh per iniziare a modellare
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i pennelli IMM e Curve
• Portare una modellazione Low Poly a High Poly
• Creare una modellazione organica di qualità

Modulo 15. Retopology

• Padroneggiare la retopology in Zbrush
• Sapere quando usare Zremesher, Decimation Master e Zmodeler
• Essere in grado di eseguire la retopology di qualsiasi modellazione
• Padroneggiare l'uso di Topogun, uno strumento professionale specializzato
• Specializzare il professionista nella realizzazione di ritocchi complessi

Modulo 16. UV

• Padroneggiare gli strumenti UV disponibili in ZBrush
• Sapere dove tagliare una modellazione
• Ottenere il massimo dallo spazio UV
• Padroneggiare lo strumento specializzato Rizom UV

Modulo 17. Baking

• Capire le basi del Baking
• Saper risolvere i problemi che possono sorgere durante il Baking di un modello
• Essere in grado di fare il Baking di qualsiasi modello
• Padroneggiare il Baking in Marmoset in tempo reale

Modulo 18. Substance Painter

• Utilizzare le texture delle Sostanze in modo intelligente
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i generatori e i filtri
• Creare texture di qualità per la modellazione di Hard Surface
• Creare texture di qualità per la modellazione organica
• Essere in grado di realizzare un buon Render per mostrare Props

Modulo 19. Marmoset

• Analizzare questo strumento in maniera approfondita e dare al professionista un'idea dei suoi vantaggi
• Essere in grado di creare qualsiasi tipo di maschera
• Padroneggiare i generatori e i filtri
• Creare texture di qualità per la modellazione di Hard Surface
• Creare texture di qualità per la modellazione organica
• Essere in grado di realizzare un buon Render per mostrare Props

Modulo 20. Sci-fi Environment

• Consolidare le conoscenze acquisite
• Comprendere l'utilità di tutti i tips applicati a un progetto reale
• Decidere consapevolmente quali programmi si adattano meglio alla Pipeline dello studente
• Avere un lavoro di qualità professionale nel Dossier

Aumenta la tua presenza sui siti web e sui social media di settore conoscendo le basi per creare un portfolio accattivante in diverse lingue"