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Modulo 1. Linguaggio musicale

1.1. Linguaggio musicale

1.1.1. Introduzione alla teoria musicale
1.1.2. Elementi della musica
1.1.3. Il pentagramma e le note musicali
1.1.4. Le battute aggiuntive
1.1.5. Time signature, pulsazione e tempo
1.1.6. Le principali chiavi musicali
1.1.7. Tono e semitono
1.1.8. Alterazioni musicali
1.1.9. Principali scale musicali
1.1.10. I gradi (tonali e modi)

1.2. Principali concetti musicali

1.2.1. Figure musicali
1.2.2. Time signature: binaria, ternaria, quaternaria
1.2.3. Concetti musicali
1.2.4. Le sfumature: agoniche e dinamiche
1.2.5. I segni dell'articolazione e dell'ornamentazione

1.3. L'intonazione

1.3.1. Introduzione alla respirazione diaframmatica
1.3.2. Riconoscimento ed emissione degli intervalli
1.3.3. Intonazione di brani musicali senza accompagnamento strumentale
1.3.4. Intonazione di brani musicali a prima vista
1.3.5. Intonazione di un brano musicale precedentemente memorizzato

1.4. Intervalli

1.4.1. Introduzione al concetto di intervallo
1.4.2. Intervalli maggiori e minori, giusti, aumentati e diminuiti maggiori e minori
1.4.3. Intervalli congiunti e disgiunti, ascendenti e discendenti
1.4.4. Differenze tra intervalli melodici e armonici

1.5. Ritmo

1.5.1. Definizione
1.5.2. A cosa serve il ritmo nella musica?
1.5.3. Elementi del ritmo musicale
1.5.4. Parte pratica del ritmo: la lettura ritmica

1.6. Lettura della musica

1.6.1. Introduzione
1.6.2. La chiave di Fa
1.6.3. La chiave di Sol
1.6.4. Parte pratica: lettura delle note musicali senza misura

1.7. Ritmo e lettura

1.7.1. L'uso del gesto per segnare il ritmo
1.7.2. Leggere le note in chiave di Sol con il ritmo
1.7.3. Lettura ritmica delle note in chiave di Fa
1.7.4. Lettura di note con ritmo e intonazione, segnando la pulsazione

1.8. Dettati

1.8.1. Cos'è il dettato musicale e a cosa serve?
1.8.2. Dettati melodici
1.8.3. Dettati armonici
1.8.4. Dettati ritmici
1.8.5. Riconoscimento del modello ritmico
1.8.6. Dettati con firma temporale e riconoscimento della tonalità

1.9. Accordi

1.9.1. Introduzione
1.9.2. Tipi di accordi di triade
1.9.3. Accordi di settima
1.9.4. Riconoscimento uditivo dei tipi di accordi

1.10. Tonalità

1.10.1. Che cos'è una tonalità?
1.10.2. Il circolo delle quinte
1.10.3. Funzioni tonali
1.10.4. Differenze tra tonalità e scala

Modulo 2. Educazione uditiva

2.1. Intervalli Identificazione e riconoscimento uditivo

2.1.1. Intervalli melodici e armonici
2.1.2. Intervalli maggiori e minori
2.1.3. Intervalli giusti, aumentati e diminuiti
2.1.4. Inversione degli intervalli

2.2. Gli accordi

2.2.1. Accordi di triade e quadrupla
2.2.2. Individuazione degli accordi di triade maggiore e minore e nelle sue inversioni
2.2.3. Intonazione degli accordi di triade maggiore e minore e nelle sue inversioni
2.2.4. Accordo di Tristano

2.3. Scale

2.3.1. Identificazione delle scale maggiori
2.3.2. Identificazione delle scale minori
2.3.3. Intonazione delle scale maggiori
2.3.4. Intonazione delle scale minori

2.4.  Accordi di settima

2.4.1. Identificazione degli accordi di settima allo stato tonico
2.4.2. Identificazione degli accordi di settima nelle sue differenti inversioni
2.4.3. Intonazione degli accordi di settima nello stato fondamentale
2.4.4. Intonazione degli accordi di settima nelle sue differenti inversioni

2.5. Cadenze e progressioni armoniche

2.5.1. Individuazione di cadenze e progressioni armoniche a quattro voci
2.5.2. Intonazione di cadenze e progressioni armoniche a quattro voci
2.5.3. Elementi armonici
2.5.4. Identificazione e interiorizzazione del basso armonico

2.6. Dettati

2.6.1. Dettati ritmici in diverse battute
2.6.2. Dettati melodici in diverse tonalità
2.6.3. Dettati armonici
2.6.4. Dettati melodici-armonici in diverse tonalità

2.7. Forme musicali

2.7.1. Riconoscimento di sezioni all'interno di un brano musicale
2.7.2. Riconoscimento del motivo
2.7.3. Riconoscimento di una frase e semi-frase
2.7.4. Riconoscimento delle modulazioni
2.7.5. Forme binarie e ternarie

2.8. L’improvvisazione

2.8.1. Che cos'è l'improvvisazione?
2.8.2. Udito interno e memoria uditiva
2.8.3. Tipi di improvvisazione: libera e diretta
2.8.4. Tracciamento basso continuo e libertà ritmica

2.9. Riconoscimento uditivo di generi e compositori

2.9.1. Stile barocco
2.9.2. Stile classico
2.9.3. Lo stile romantico
2.9.4. Stile nazionalista

2.10. Il Jazz: Origine. Sottogeneri più importanti

2.10.1. Introduzione al jazz
2.10.2. Hot jazz
2.10.3. Swing
2.10.4. Bebop
2.10.5. Smooth jazz

Modulo 3. Didattica musicale

3.1. Principi per l'educazione musicale nella scuola

3.1.1. La musica nell'attuale sistema educativo
3.1.2. Musica nell'educazione infantile
3.1.3. La musica nell'educazione primaria
3.1.4. Musica nell'educazione secondaria

3.2. Lo studente, soggetto attivo nell'educazione musicale

3.2.1. Basi psicologiche dell'educazione musicale
3.2.2. Teorie psicologiche dello sviluppo e loro relazione con l'educazione musicale
3.2.3. Caratteristiche e sviluppo sia fisico che mentale dello studente nella fase infantile e primaria
3.2.4. Lo sviluppo della creatività e dell'improvvisazione nel quadro dell'educazione musicale

3.3. La melodia

3.3.1. Definizione di melodia
3.3.2. Elementi della melodia
3.3.3. Le note musicali
3.3.4. Canzoni adatte alla fase infantile

3.4. Corpo e ritmo

3.4.1. Il battito, il ritmo e lo spartito
3.4.2. Figure musicali
3.4.3. Ritmo e movimento del corpo
3.4.4. Attività ritmiche e danzanti

3.5. Didattica della voce e della canzone

3.5.1. Metodologia e risorse per lavorare sulla voce nella scuola primaria
3.5.2. Didattica della canzone
3.5.3. Estensione vocale nella scuola primaria e nella cura e manutenzione vocale
3.5.4. Interpretazione di canti e attività vocali in gruppo

3.6. Strumenti musicali in classe

3.6.1. Famiglie e tipologie di strumenti nella lezione di musica
3.6.2. Riconoscimento delle note musicali e dei principali ritmi
3.6.3. Interpretazione delle attività strumentali
3.6.4. Composizione di un'orchestra

3.7. Storia dell'educazione musicale

3.7.1. L’educazione musicale in Grecia

3.7.1.1. Omero, Pitagora, Platone e Aristotele

3.7.2. L’educazione musicale nel Medioevo

3.7.2.1. Sant'Agostino, Boezio, Musica Enchiriadis e Scholia Enchiriadis e Guido d'Arezzo

3.7.3. L’educazione musicale nel Rinascimento

3.7.3.1. Le cappelle delle cattedrali
3.7.3.2. L’Educazione musicale fuori dalla Chiesa

3.7.4. L’educazione musicale nel Barocco

3.7.4.1. I Conservatori e gli Ospedali Della Pietà L’educazione del cantante lirico. I Castrati

3.7.5. L’educazione musicale nel XVIII secolo

3.7.5.1. Rousseau e gli illuministi, l'educazione musicale per dilettanti, le cappelle delle cattedrali, la proliferazione dei trattati sugli strumenti

3.7.6. L’educazione musicale nel XIX secolo

3.7.6.1. I conservatori
3.7.6.2. Nascita della musicologia

3.8. Metodi pedagogici nell'educazione musicale. Secolo XX

3.8.1. E. Jacques Dalcroze
3.8.2. Zoltán Kodály
3.8.3. Carl Orff
3.8.4. Shinichi Suzuki

3.9. L’educazione musicale nel nuovo millennio

3.9.1. Metodo Wuytack
3.9.2. Metodo Schafer
3.9.3. Paynter
3.9.4. Metodo Self

3.10. La programmazione

3.10.1. Raggruppamento e organizzazione dei contenuti in unità didattiche
3.10.2. Formulazione di obiettivi
3.10.3. Specificazione dei contenuti
3.10.4. Applicazione di adeguate risorse didattiche per ciascun ciclo

Modulo 4. Pedagogia musicale

4.1. Introduzione

4.1.1. Introduzione
4.1.2. La musica nell'Antica Grecia
4.1.3. L’ethos greco
4.1.4. Poesia epica: Omero

4.1.4.1. L'Iliade
4.1.4.2. L'Odissea

4.1.5. Dal mito al logos
4.1.6. Il pitagorismo
4.1.7. Musica e guarigione

4.2. Principali metodologie musicali

4.2.1. Metodo Dalcroze

4.2.1.1. Descrizione del metodo
4.2.1.2. Caratteristiche principali

4.2.2. Metodo Kodaly

4.2.2.1. Descrizione del metodo
4.2.2.2. Caratteristiche principali

4.2.3. Metodo di Willems

4.2.3.1. Descrizione del metodo
4.2.3.2. Caratteristiche principali

4.2.4. Metodo Orff

4.2.4.1. Descrizione del metodo
4.2.4.2. Caratteristiche principali

4.2.5. Metodo Suzuki

4.2.5.1. Descrizione del metodo
4.2.5.2. Caratteristiche principali

4.3. Musica ed espressione corporale

4.3.1. L'esperienza musicale attraverso il movimento
4.3.2. Espressione ritmico-corporea
4.3.3. La danza come risorsa educativa
4.3.4. Tecniche di rilassamento e la loro relazione con l'apprendimento musicale

4.4. Il gioco musicale come attività di apprendimento

4.4.1. Che cos'è il gioco?
4.4.2. Caratteristiche del gioco
4.4.3. Benefici del gioco
4.4.4. Il gioco musicale

4.4.4.1. Risorse per il gioco musicale

4.5. Principali differenze tra l'educazione musicale per bambini e l'educazione musicale per adulti

4.5.1. L’educazione musicale nei bambini
4.5.2. L’educazione musicale per adulti
4.5.3. Studio compartivo

4.6. Risorse educative per l'educazione musicale dei bambini: musicogrammi e storie musicali

4.6.1. I musicogrammi
4.6.2. I racconti musicali

4.6.2.1. L'elaborazione di testi in storie musicali
4.6.2.2. Adattamento musicale dei testi

4.7. Risorse educative per l'educazione musicale degli adulti

4.7.1. Introduzione
4.7.2. Principali risorse educative per adulti

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