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Modulo 1. Arte antica I

1.1. Preistoria: Le origini dell’arte

1.1.1. Introduzione
1.1.2. Figurazione e astrazione nell'arte preistorica
1.1.3. L'arte dei cacciatori del Paleolitico
1.1.4. Le origini della pittura
1.1.5. Il naturalismo e la magia
1.1.6. Artista, sciamano e cacciatore
1.1.7. L’importanza della Grotta di Altamira

1.2. Neolitico: Primi allevatori e agricoltori

1.2.1. L'addomesticamento di animali e piante e i primi insediamenti
1.2.2. La vita quotidiana come tema artistico
1.2.3. Arte figurativa
1.2.4. L'arte levantina
1.2.5. Arte schematica, ceramica e ornamento del corpo
1.2.6. Costruzioni megalitiche

1.3. Egitto: Arte predinastica e dell’impero antico

1.3.1. Introduzione
1.3.2. Le prime dinastie
1.3.3. Architettura

1.3.3.1. Mastabe e piramidi
1.3.3.2. Le piramidi di Giza

1.3.4. Scultura dell'antico impero

1.4. Arte egizia del Medio e Nuovo Impero

1.4.1. Introduzione
1.4.2. Architettura del nuovo impero
1.4.3. I grandi templi del Nuovo Impero
1.4.4. Scultura
1.4.5. La rivoluzione di Tell el-Amarna

1.5. Arte tardo-egizia e l'evoluzione della pittura

1.5.1. L'ultimo periodo della storia egiziana
1.5.2. Gli ultimi templi
1.5.3. L'evoluzione della pittura egizia

1.5.3.1. Introduzione
1.5.3.2. Tecnica
1.5.3.3. Tematiche
1.5.3.4. Evoluzione

1.6. Arte mesopotamica primitiva

1.6.1. Introduzione
1.6.2. Protostoria mesopotamica
1.6.3. Le prime dinastie sumere
1.6.4. Architettura

1.6.4.1. Introduzione
1.6.4.2. Il tempio

1.6.5. Arte accadica
1.6.6. Periodo neo-sumerico
1.6.7. L'importanza di Lagash
1.6.8. La caduta di Ur
1.6.9. Arte elamita

1.7. Arte babilonese e assira

1.7.1. Introduzione
1.7.2. Il regno di Mari
1.7.3. Il primo periodo babilonese
1.7.4. Il Codice di Hammurabi
1.7.5. Impero assiro
1.7.6. Palazzi e architettura assiri
1.7.7. Arti figurative assire
1.7.8. La caduta dell'impero babilonese e l'arte neobabilonese

1.8. Arte degli Ittiti

1.8.1. Il contesto e la nascita dell'impero ittita
1.8.2. Le guerre contro l'Assiria e l'Egitto
1.8.3. Il periodo Hatti e la sua prima fase
1.8.4. L'antico regno degli Ittiti: Impero
1.8.5. Il periodo buio della cultura ittita

1.9. Arte dei fenici

1.9.1. Introduzione
1.9.2. I popoli del mare
1.9.3. L’importanza della porpora
1.9.4. Le influenze dell'Egitto e della Mesopotamia
1.9.5. L’espansione fenicia

1.10. Arte persiana

1.10.1. L'espansione dei Medi e la distruzione dell'Impero assiro
1.10.2. La nascita del regno persiano
1.10.3. Le capitali persiane
1.10.4. Arte nel palazzo di Dario a Persepoli
1.10.5. Architettura funeraria e arte eclettica
1.10.6. Impero partico e sassanide

Modulo 2. Arte antica II

2.1. Grecia: Arte preellenica

2.1.1. Introduzione: I diversi sistemi di scrittura
2.1.2. Arte cretese
2.1.3. Arte micenea

2.2. Arte greca arcaica

2.2.1. Arte greca
2.2.2. Le origini e lo sviluppo del tempio greco
2.2.3. Ordini architettonici
2.2.4. Scultura
2.2.5. Ceramica geometrica

2.3. Il primo classicismo

2.3.1. I grandi santuari panellenici
2.3.2. La scultura libera nel classicismo
2.3.3. L'importanza di Mirone e Policleto
2.3.4. La ceramiche e altre arti

2.4. L'arte al tempo di Pericle

2.4.1. Introduzione
2.4.2. Fidia e il Partenone
2.4.3. L'Acropoli di Atene
2.4.4. Altri contributi di Pericle
2.4.5. Arte pittoresca

2.5. L'arte greca nel secolo IV a.C.

2.5.1. La crisi della polis classica e le sue ripercussioni sull'arte
2.5.2. Prassitele
2.5.3. La drammaturgia di Skopas
2.5.4. Il naturalismo di Lisippo
2.5.5. Stele funerarie e pittura greca

2.6. Arte ellenistica

2.6.1. Ellenismo
2.6.2. Il pathos nella scultura ellenistica
2.6.3. Scuole ellenistiche
2.6.4. Pittura e arti applicate

2.7. Arte etrusca

2.7.1. Introduzione: Tombe etrusche e figurazioni sepolcrali
2.7.2. Religione e produzione scultorea etrusca
2.7.3. Pittura murale e arti minori

2.8. Le origini dell'arte romana e l'arte al tempo di Augusto e dei suoi successori

2.8.1. Introduzione: I primi templi di Roma e le origini della ritrattistica romana
2.8.2. Idealismo greco e naturalismo latino
2.8.3. L'architettura dei Cesare e la decorazione delle case romane
2.8.4. La ritrattistica ufficiale e le arti suntuarie

2.9. L'arte in età flavia e antonina e nel periodo tardo-romano I

2.9.1. I grandi monumenti di Roma
2.9.2. Il Pantheon
2.9.3. Scultura

2.10. L'arte in età flavia e antonina e il periodo tardo-romano II

2.10.1. Stili decorativi e pittorici
2.10.2. La crisi del tardo impero romano
2.10.3. La dissoluzione del classicismo nella scultura

Modulo 3. Arte medievale I

3.1. Lo stile preromanico e protoromanico I

3.1.1. Introduzione e preparazione all'arte medievale
3.1.2. Arte dei popoli barbari
3.1.3. Architettura

3.2. Lo stile preromanico e protoromanico II

3.2.1. Arte dominata dai Visigoti

3.2.1.1. La monarchia visigota

3.2.2. Arte preromanica asturiana
3.2.3. Arte mozarabica
3.2.4. Il monachesimo irlandese

3.3. Lo stile preromanico e protoromanico III

3.3.1. Arte dei vichinga
3.3.2. Architettura preromanica nel Nord, fuori dall'Impero
3.3.3. Architettura protoromanica nell'Europa meridionale

3.4. La rinascita carolingia

3.4.1. Arte carolingia
3.4.2. Abbazia di San Gallo
3.4.3. Architettura lombarda
3.4.4. Arti suntuarie

3.5. I primi stili romanici

3.5.1. Il cosiddetto stile "primo romanico”
3.5.2. L'architettura romanica in Germania sotto le dinastie sassone e francone
3.5.3. Francia (900-1050)

3.6. Romanico maturo: Architettura interregionale e internazionale

3.6.1. Chiese sulle vie di pellegrinaggio
3.6.2. L'importanza di Cluny nel periodo romanico
3.6.3. I Cistercensi: Architettura

3.7. Arte romanico in Francia

3.7.1. Architettura romanica francese

3.7.1.1. Introduzione
3.7.1.2. Scuole regionali
3.7.1.3. La chiesa di Vézelay

3.7.2. Scultura: chiostri e arcate
3.7.3. Arte decorativa

3.8. Arte romanico in Spagna

3.8.1. L’importanza del cammino di Santiago
3.8.2. Chiese sulle vie di pellegrinaggio
3.8.3. Arte romanico catalano

3.8.3.1. Introduzione
3.8.3.2. Il monastero di San Pere de Rodes

3.8.4. Arte pittorica e immagini

3.8.4.1. Introduzione
3.8.4.2. Il Pantocratore di San Clemente di Tahull

3.9. Arte romanico in Italia

3.9.1. Varietà nel romanico italiano
3.9.2. Italia settentrionale e centrale
3.9.3. Classicismo scultoreo e bizantinismo pittorico

3.10. L'arte romanica in altre parti d'Europa

3.10.1. Il patrimonio ottoniano in Germania
3.10.2. Inghilterra e Scandinavia
3.10.3. Arti suntuarie

Modulo 4. Arte medievale II

4.1. Il gotico in Francia I

4.1.1. Caratteristiche dell'architettura gotica
4.1.2. Cattedrali francesi
4.1.3. Notre Dame de Paris

4.2. Il gotico in Francia II

4.2.1. Architettura civile
4.2.2. Scultura
4.2.3. Pittura e miniatura

4.3. Arte gotica in Spagna

4.3.1. Le cattedrali spagnole

4.3.1.1. Introduzione
4.3.1.2. La cattedrale di León

4.3.2. Architettura nella Corona d'Aragona
4.3.3. Scultura, pittura e miniatura

4.4. Arte gotica nell'Europa centrale e settentrionale

4.4.1. Opus Francigenum o stile francese in Germania
4.4.2. Scultura germanica
4.4.3. Europa orientale e settentrionale
4.4.4. I Paesi Bassi

4.5. Arte gotica in Inghilterra

4.5.1. La tradizione normanna
4.5.2. Lo stile decorato e lo stile perpendicolare
4.5.3. La cattedrale di Durham

4.6. Gotico italiano I

4.6.1. Architettura
4.6.2. L'influenza degli Ordini Mendicanti
4.6.3. Italia meridionale

4.7. Gotico italiano II

4.7.1. Il classicismo nel Medioevo
4.7.2. Nicola Pisano, Giovanni Pisado e Arnolfo di Cambio
4.7.3. Le origini della pittura italiana

4.8. La pittura di Giotto

4.8.1. Arte di Giotto
4.8.2. Giotto e la cappella degli Scrovegni: Lamento su Cristo morto
4.8.3. I discepoli di Giotto

4.9. Altri pittori importanti

4.9.1. Duccio
4.9.2. Simone Martini
4.9.3. I fratelli Lorenzetti

4.9.3.1. Introduzione
4.9.3.2. Opera: Allegoria del buon governo

4.10. L'arte nelle Fiandre nel secolo XV

4.10.1. Introduzione
4.10.2. Hubert e Jan van Eyck

4.10.1.1. Opera: I Promessi Sposi di Arnolfini

4.10.3. La rivoluzione della pittura a olio
4.10.4. La continuità della pittura fiamminga

Modulo 5. Arte dell'età moderna I

5.1. Il Quattrocento: Architettura fiorentina

5.1.1. Introduzione e architettura

5.1.1.1. La cattedrale di Firenze

5.1.2. La figura di Filippo Brunelleschi
5.1.3. I palazzi fiorentini
5.1.4. Leon Battista Alberti
5.1.5. I palazzi di Roma e il palazzo ducale di Urbino
5.1.6. Napoli e Alfonso V d'Aragona

5.2. Gli scultori toscani del secolo XV

5.2.1. Introduzione: Lorenzo Ghiberti
5.2.2. Andrea del Verrocchio
5.2.3. Jacopo della Quercia
5.2.4. Luca della Robbia
5.2.5. Scultori della seconda metà del secolo XV
5.2.6. Le medaglie
5.2.7. Donatello

5.3. Pittura del primo Rinascimento

5.3.1. I pittori toscani
5.3.2. Sandro Botticelli
5.3.3. Piero della Francesca
5.3.4. La pittura Quattrocentista fuori dalla Toscana
5.3.5. Leonardo da Vinci

5.4. Il Cinquecento: Pittura italiana del secolo XVI

5.4.1. I discepoli di Leonardo da Vinci
5.4.2. Raffaello Sanzio
5.4.3. Luca Signorelli e Michelangelo
5.4.4. I discepoli di Michelangelo
5.4.5. Andrea del Sarto e Correggio
5.4.6. Il manierismo e i suoi rappresentanti

5.5. La scultura italiana del secolo XVI

5.5.1. La scultura di Michelangelo
5.5.2. Manierismo scultoreo
5.5.3. L'importanza di Perseo con la testa di Medusa

5.6. L'architettura italiana del secolo XVI

5.6.1. La Basilica di San Pietro
5.6.2. Il palazzo del Vaticano
5.6.3. L'influenza dei palazzi romani
5.6.4. Architettura veneziana

5.7. Il tardo Rinascimento e la pittura

5.7.1. La scuola pittorica veneziana
5.7.2. Giorgione
5.7.3. Il Veronese
5.7.4. Tintoretto
5.7.5. Tiziano
5.7.6. Gli ultimi anni di Tiziano

5.8. Il Rinascimento in Spagna e in Francia

5.8.1. Introduzione e architettura
5.8.2. Scultura rinascimentale spagnola
5.8.3. Pittura rinascimentale spagnola
5.8.4. Importanza de El Greco

5.8.4.1. El Greco
5.8.4.2. I pittori veneziani e la loro influenza
5.8.4.3. El Greco in Spagna
5.8.4.4. El Greco e Toledo

5.8.5. Il Rinascimento francese
5.8.6. Jean Goujon
5.8.7. La pittura italiana e la scuola di Fontainebleau

5.9. Pittura fiamminga e olandese del secolo XVI

5.9.1. Introduzione e pittura
5.9.2. El Bosco
5.9.3. Principi della pittura italiana
5.9.4. Pieter Bruegel il Vecchio

5.10. Il Rinascimento in Europa centrale

5.10.1. Introduzione e architettura
5.10.2. La pittura
5.10.3. Lucas Cranach
5.10.4. Altri pittori della scuola germanica della Riforma
5.10.5. I pittori svizzeri e il gusto per lo stile gotico
5.10.6. Albrecht Dürer

5.10.6.1. Albrecht Dürer
5.10.6.2. Contatto con l'arte italiana
5.10.6.3. Dürer e la teoria dell'arte
5.10.6.4. L'arte dell'incisione
5.10.6.5. Le grandi pale d'altare
5.10.6.6. Commissioni imperiali
5.10.6.7. Gusto per la ritrattistica
5.10.6.8. Il pensiero umanista di Dürer
5.10.6.9. I suoi ultimi anni di vita

Modulo 6. Arte dell'età moderna II

6.1. Architettura italiana barocca

6.1.1. Contesto storico
6.1.2. Le origini
6.1.3. Palazzi e ville
6.1.4. I grandi architetti italiani

6.2. Arte barocca di Roma

6.2.1. Fontane barocche di Roma
6.2.2. La pittura
6.2.3. Bernini e la scultura

6.3. Il pittore Caravaggio

6.3.1. Caravaggio e il caravaggismo
6.3.2. Tenebrismo e realismo
6.3.3. Gli ultimi anni di vita del pittore
6.3.4. Lo stile dell’artista
6.3.5. I seguaci di Caravaggio

6.4. Il Barocco in Spagna

6.4.1. Introduzione
6.4.2. Architettura barocca
6.4.3. Immagini barocche

6.5. Pittura barocca spagnola

6.5.1. Realismo
6.5.2. Murillo e la sua Immacolata Concezione
6.5.3. Altri pittori del Barocco spagnolo

6.6. Velázquez: Parte I

6.6.1. La genialità di Velázquez
6.6.2. Epoca sivigliana
6.6.3. Primo periodo di Madrid

6.7. Velázquez: Parte II

6.7.1. Secondo periodo di Madrid
6.7.2. Marcia verso l'Italia
6.7.3. L'importanza della sua Venere allo specchio
6.7.4. L’ultima epoca

6.8. Il grande secolo francese

6.8.1. Introduzione
6.8.2. Il Palazzo di Versailles
6.8.3. L'opera scultorea
6.8.4. La pittura

6.9. Il Barocco nelle Fiandre e in Olanda

6.9.1. Introduzione e architettura
6.9.2. La pittura degli artisti fiamminghi
6.9.3. Gli scultori olandesi del secolo XVII

6.10. Tre grandi: Rubens, Rembrandt e Vermeer

6.10.1. Rubens, il pittore delle donne
6.10.2. Rembrandt
6.10.3. Johannes Vermeer

Modulo 7. Arte contemporanea

7.1. Arte rococò

7.1.1. Introduzione
7.1.2. Arte esuberante
7.1.3. La porcellana

7.2. Pittura e scultura francese nel secolo XVIII

7.2.1. Introduzione
7.2.2. Juan-Antoine Watteau
7.2.3. Ritratto e paesaggio francese
7.2.4. Jean-Honoré Fragonard

7.3. Pittura italiana e francese nel secolo XVIII

7.3.1. Pittura e scultura di genere francese del secolo XVIII 
7.3.2. Pittura italiana nel secolo XVIII
7.3.3. La scuola veneziana

7.4. La scuola di pittura inglese

7.4.1. Il realismo delle opere di Hogarth e Reynolds
7.4.2. Lo stile inglese di Gainsborough
7.4.3. Altri ritrattisti
7.4.4. Pittura di paesaggio: John Constable e William Turner

7.5. L'arte dell'Illuminismo in Spagna

7.5.1. Architettura
7.5.2. Arti applicate
7.5.3. Scultura e pittura

7.6. Francisco de Goya

7.6.1. Francisco de Goya y Lucientes
7.6.2. Pittore della Corona
7.6.3. La maturità di Goya
7.6.4. La Quinta del Sordo
7.6.5. Gli anni di esilio di Goya

7.7. Il Neoclassico I

7.7.1. Riscoprire l'antichità: Francia, Inghilterra e Stati Uniti
7.7.2. Scultura neoclassica
7.7.3. Jaques-Louis David, il pittore neoclassico

7.8. Neoclassico II e introduzione alla pittura romantica

7.8.1. L'accademismo di Ingres
7.8.2. Le arti applicate
7.8.3. Introduzione alla pittura romantica

7.9. Pittura romantica

7.9.1. Eugène Delacroix
7.9.2. Il Romanticismo tedesco
7.9.3. I nazareni e le tenebre di Johann Heinrich Füssli e William Blake

7.10. Pittura inglese post-romantica

7.10.1. Introduzione
7.10.2. I preraffaelliti
7.10.3. William Morris e le Arts & Crafts

Modulo 8. Arte contemporanea II

8.1. Pittura francese post-romantica

8.1.1. Introduzione: La Scuola di Barbizon
8.1.2. Jean-François Millet e la sua opera “Le spigolatrici”
8.1.3. Camille Corot, il paesaggista
8.1.4. Honoré Daumier
8.1.5. Gustave Courbet e il realismo
8.1.6. Pittura accademica

8.2. Realismo e naturalismo nella scultura

8.2.1. Introduzione
8.2.2. Naturalismo e scultura funeraria
8.2.3. Ritratto e realismo

8.3. Architettura del secolo XIX 

8.3.1. Storicismo ed eclettismo
8.3.2. Rivoluzione industriale e architettura
8.3.3. Estetica moderna dell'architettura
8.3.4. La Scuola di Chicago
8.3.5. Louis Henry Sullivan
8.3.6. La città moderna: Il Piano Cerdá

8.4. Impressionismo I

8.4.1. Introduzione
8.4.2. Édouard Manet
8.4.3. Claude Monet
8.4.4. Pierre-Auguste Renoir

8.5. Impressionismo II

8.5.1. Alfred Sisley e il paesaggio, Camille Pissarro e la città
8.5.3. Edgar Degas
8.5.4. Impressionismo in Spagna
8.5.5. Auguste Rodin, lo scultore impressionista

8.6. Post-Impressionismo e Neo-Impressionismo I

8.6.1. Introduzione
8.6.2. Il puntinismo di Georges Pierre Seurat e Paul Signac
8.6.3. Paul Cézanne

8.7. Post-Impressionismo e Neo-Impressionismo II

8.7.1. Vincent van Gogh
8.7.2. Henri de Toulouse-Lautrec
8.7.3. Paul Gauguin

8.8. Il simbolismo, la pittura naïf e i nabis

8.8.1. Simbolismo: Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes
8.8.3. Odilon Redon
8.8.4. Gustav Klimt
8.8.5. Pittura naïf: Henri Rousseau
8.8.6. Nabis

8.9. L'Avanguardia I

8.9.1. Fauvismo
8.9.2. Cubismo
8.9.3. Pre-espressionismo
8.9.4. Espressionismo

8.10. L'Avanguardia II

8.10.1. Futurismo
8.10.2. Dadaismo
8.10.3. Surrealismo

Modulo 9. Arte in America I

9.1. Arte ispanoamericana

9.1.1. Problemi terminologici
9.1.2. Differenze tra europei e americani: Il contributo indigeno come differenziazione
9.1.3. Arte colta e arte popolare
9.1.4. Problemi di stile e cronologia
9.1.5. Caratteristiche particolari e specifiche
9.1.6. Condizioni ambientali e adattamento all'ambiente circostante
9.1.7. Miniere

9.2. Scontro di culture: Arte e conquista

9.2.1. Icona e conquista
9.2.2. Adattamento e modifiche dell'iconografia cristiana
9.2.3. La visione europea della Conquista e la Conquista nell'arte visiva americana

9.2.3.1. La conquista del Messico: Dipinti e codici coloniali
9.2.3.2. La conquista del Perù: Iconografia e mito

9.2.4. Guamán Poma de Ayala
9.2.5. L'estirpazione dell'idolatria e il suo riflesso nell'arte
9.2.6. La scultura e la sopravvivenza dell'idolatria

9.3. Urbanizzazione e dominio territoriale

9.3.1. La città forte
9.3.2. Città sovrapposte a insediamenti indigeni: Messico-Tenochtitlan
9.3.3. Città sovrapposta all'insediamento indigeno: Cusco
9.3.4. Pianificazione urbana ed evangelizzazione

9.4. Arte ed evangelizzazione

9.4.1. L'immagine religiosa come strumento di catechizzazione
9.4.2. Evangelizzazione ed espressione artistica
9.4.3. Il vicereame peruviano

9.5. L'utopia di Vasco de Quiroga

9.5.1. Introduzione: Gli ospedali del villaggio e Vasco de Quiroga in Michoacán
9.5.2. La cattedrale radiocentrica di Pátzcuaro
9.5.3. Le riduzioni dei gesuiti in Paraguay

9.6. Gli ordini religiosi e i grandi conventi messicani del secolo XVI

9.6.1. Introduzione
9.6.2. Gli ordini di evangelizzazione
9.6.3. I conventi-fortezza
9.6.4. Pittura murale
9.6.5. Le missioni francescane del Nuovo Messico, del Texas e della California

9.7. Miscegenazione artistica

9.7.1. La mescolanza etnica come fenomeno artistico
9.7.2. Dipinti di casta
9.7.3. Iconografia e miti indigeni
9.7.4. La dinamica dei simboli
9.7.5. Coincidenze
9.7.6. Sostituzione
9.7.7. Sopravvivenze
9.7.8. Miscegenazione nelle arti plastiche
9.7.9. Scultura

9.8. Le Antille e i bassopiani dei Caraibi

9.8.1. Architettura domestica
9.8.2. La casa urbana
9.8.3. Architettura religiosa
9.8.4. Architettura militare
9.8.5. Città marittime fortificate-commerciali
9.8.6. Santo Domingo
9.8.7. Pittura e scultura
9.8.8. Le arti applicate

9.9. Gli altopiani messicani e dell'America centrale

9.9.1. Arte messicana
9.9.2. Città del Messico
9.9.3. Puebla e la sua scuola
9.9.4. L'arte nel Regno del Guatemala
9.9.5. Arti plastiche e argenteria

9.10. La costa e la Sierra

9.10.1. Gli altopiani colombiani ed ecuadoriani
9.10.2. L'arte di Quito
9.10.3. Scultura
9.10.4. Lima e la costa peruviana
9.10.5. Il barocco meticcio
9.10.6. Lo stile meticcio e la decorazione architettonica del barocco andino
9.10.7. Cusco
9.10.8. La scuola di Cusco, i pittori indigeni e la pittura meticcia
9.10.9. Il Collao, Arequipa e la Valle del Colca

Modulo 10. Arte in America II

10.1. Illuminismo e spirito accademico

10.1.1. Contesto storico
10.1.2. L'Accademia
10.1.3. Manuel Tolsá
10.1.4. Francisco Eduardo Tresguerras
10.1.5. Il neoclassicismo in Guatemala
10.1.6. La pittura: Rafael Ximeno y Planes e Pedro Patiño Ixtolinque

10.2. I primi anni dell'America indipendente

10.2.1. Conseguenze
10.2.2. Martín Tovar y Tovar
10.2.3. José Gil de Castro

10.3. Spedizioni scientifiche

10.3.1. Introduzione
10.3.2. Artista viaggiatore
10.3.3. Johannes Moritz Rugendas
10.3.4. Fotografi viaggiatori

10.4. Sotto il segno dell'Accademia

10.4.1. Tappe
10.4.2. Pelegrín Clavé, Manuel Vilar e Juan Cordero
10.4.3. I diversi generi pittorici

10.5. Architettura e scultura

10.5.1. Due filoni dopo l'indipendenza
10.5.2. Tipologie architettoniche
10.5.3. Architettura del ferro
10.5.4. Scultura

10.6. Pittura popolare

10.6.1. Introduzione
10.6.2. Le offerte votive e l'arte rituale della morte del bambino
10.6.3. Tipologie in pittura
10.6.4. La figura di José Guadalupe Posada

10.7. L'emergere dell'avanguardia

10.7.1. Introduzione e alcuni artisti
10.7.2. L'avanguardia ispanoamericana
10.7.3. L’avanguardia brasiliana
10.7.4. L’avanguardia cubana
10.7.5. Indigenismo

10.8. Muralismo

10.8.1. Introduzione
10.8.2. Diego Rivera
10.8.3. David Alfaro Siqueiros
10.8.4. José Clemente Orozco

10.9. Surrealismo e Costruttivismo I

10.9.1. Introduzione
10.9.2. Frida Kahlo
10.9.3. Remedios Varo

10.10. Surrealismo e Costruttivismo II

10.10.1. Leonora Carrington
10.10.2. María Izquierdo
10.10.3. Wifredo Lam

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