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Modulo 1. Storia della musica I

1.1. La musica nell’antichità

1.1.1. Preistoria, Mesopotamia ed Egitto
1.1.2. Grecia
1.1.3. Etruria e Roma
1.1.4. Musica ebraica

1.2. La musica nel Medioevo I

1.2.1. La chiesa cristiana nel primo Millennio
1.2.2. Il canto bizantino e il canto gregoriano
1.2.3. Lo sviluppo della notazione e la teoria e pratica della musica

1.3. La musica nel Medioevo II

1.3.1. La liturgia e il canto piano
1.3.2. La canzone e la musica da danza
1.3.3. La polifonia nel corso del XIII secolo
1.3.4. La musica francese e italiana nel XIV secolo

1.4. La musica nel Rinascimento

1.4.1. Introduzione
1.4.2. Inghilterra e Borgogna nel XV secolo
1.4.3. Compositore franco-flamenco: Jean de Ockeghem e Antoine Busnois
1.4.4. Compositore franco-flamenco: Jacob Obrecht, Henricus Isaac e Josquin des Prez

1.5. La musica sacra durante la Riforma

1.5.1. Figure chiave

1.5.1.1. Martin Lutero
1.5.1.2. Giovanni Calvino e il calvinismo

1.5.2. La musica sacra in Inghilterra
1.5.3. Il Concilio di Trento
1.5.4. La Spagna e il Nuovo Mondo

1.6. Il madrigale e la canzone profana del XVI secolo

1.6.1. Introduzione
1.6.2. I compositori di Madrigali
1.6.3. Francia, Germania e Inghilterra

1.7. La comparsa della musica strumentale

1.7.1. Introduzione e strumenti
1.7.2. Tipi di musica strumentale
1.7.3. La musica a Venezia

1.8. La musica nel Barocco

1.8.1. I nuovi stili del XVII secolo
1.8.2. Caratteristiche della musica barocca
1.8.3. Claudio Monteverdi

1.9. L’invenzione dell’opera

1.9.1. Introduzione e prime opere
1.9.2. Le opere drammatiche successive. Firenze, Roma e Venezia
1.9.3. L’opera italiana all’estero e l’opera di metà del secolo

1.10. La musica da camera e la musica sacra durante la prima metà del XVII secolo

1.10.1. La musica vocale da camera in Italia. Al di fuori dell’Italia
1.10.3. La musica sacra cattolica e le forme vocali del Barocco
1.10.4. Heinrich Schütz
1.10.5. La musica strumentale barocca e il concerto

Modulo 2. Linguaggio musicale

2.1. Linguaggio musicale

2.1.1. Introduzione alla teoria musicale
2.1.2. Elementi di musica
2.1.3. Il pentagramma e le note musicali
2.1.4. Le linee aggiuntive
2.1.5. Spartito, battito e tempo
2.1.6. Principali chiavi musicali
2.1.7. Tono e semitono
2.1.8. Alterazioni musicali
2.1.9. Principali scale musicali
2.1.10. I gradi (tonali e modi)

2.1. Principali concetti musicali

2.2.1. Le figure musicali
2.2.2. Gli spartiti: binari, ternari, quaternari
2.2.3. Concetti musicali
2.2.4. Le sfumature: agogiche e dinamiche
2.2.5. Segni di articolazione e di grazia

2.3. Intonazione

2.3.1. Introduzione alla respirazione diaframmatica
2.3.2. Riconoscimento e rilascio degli intervalli
2.3.3. Intonazione di brani musicali senza accompagnamento strumentale
2.3.4. L'intonazione di brani musicali a prima vista
2.3.5. Intonazione di un brano musicale precedentemente memorizzato

2.4. Intervalli

2.4.1. Introduzione al concetto di intervallo
2.4.2. Intervalli maggiori e minori, giusti, aumentati e diminuiti
2.4.3. Intervalli congiunti e disgiunti, ascendenti e discendenti
2.4.4. Differenze tra gli intervalli melodici e armonici

2.5. Ritmo

2.5.1. Definizione
2.5.2. A cosa serve il ritmo nella musica?
2.5.3. Elementi di ritmo musicale
2.5.4. Parte pratica del ritmo: lettura ritmica

2.6. Lettura musicale

2.6.1. Introduzione
2.6.2. La chiave di Fa
2.6.3. La chiave di Sol
2.6.4. Parte pratica: lettura di note musicali senza misura

2.7. Ritmo e lettura

2.7.1. L'uso del gesto per segnare l’impulso
2.7.2. Lettura delle note in Chiave Sol con ritmo
2.7.3. Lettura delle note in Chiave Fa con ritmo
2.7.4. Lettura di note con ritmo e intonazione, segnando l’impulso

2.8. Dettati

2.8.1. Cos’è un dettato musicale e a cosa serve?
2.8.2. Dettati melodici
2.8.3. Dettati armonici
2.8.4. Dettati ritmici
2.8.5. Riconoscimento di schemi ritmici
2.8.6. Dettati con riconoscimento di battute e tonalità

2.9. Accordi

2.9.1. Introduzione
2.9.2. Tipi di accordi di triade
2.9.3. Accordi di settima
2.9.4. Riconoscimento uditivo dei tipi di accordi

2.10. Tonalità

2.10.1. Cos'è una tonalità?
2.10.2. Circolo di quinte
2.10.3. Funzioni tonali
2.10.4. Differenze tra tonalità e scala

Modulo 3. Educazione uditiva

3.1. Intervalli Identificazione e riconoscimento uditivo

3.1.1. Intervalli melodici e armonici
3.1.2. Intervalli maggiori e minori
3.1.3. Intervalli giusti, aumentati e diminuiti
3.1.4. Inversione degli intervalli

3.2. Gli accordi

3.2.1. Accordi di triade e quadrupla
3.2.2. Individuazione degli accordi di triade maggiore e minore e nelle sue inversioni
3.2.3. Intonazione degli accordi di triade maggiore e minore e nelle sue inversioni
3.2.4. Accordo di Tristano

3.3. Scale

3.3.1. Identificazione delle scale maggiori
3.3.2. Identificazione delle scale minori
3.3.3. Intonazione delle scale maggiori
3.3.4. Intonazione delle scale minori

3.4. Accordi di settima

3.4.1. Identificazione degli accordi di settima, allo stato tonico
3.4.2. Identificazione degli accordi di settima, nelle sue differenti inversioni
3.4.3. Intonazione degli accordi di settima, nello stato fondamentale
3.4.4. Intonazione degli accordi di settima, nelle sue differenti inversioni

3.5. Cadenze e progressioni armoniche

3.5.1. Individuazione di cadenze e progressioni armoniche a quattro voci
3.5.2. Intonazione di cadenze e progressioni armoniche a quattro voci
3.5.3. Elementi armonici
3.5.4. Identificazione e interiorizzazione del basso armonico

3.6. Dettati

3.6.1. Dettati ritmici in diverse battute
3.6.2. Dettati melodici in diverse tonalità
3.6.3. Dettati armonici
3.6.4. Dettati melodici-armonici in diverse tonalità

3.7. Forme musicali

3.7.1. Riconoscimento di sezioni all'interno di un brano musicale
3.7.2. Riconoscimento del motivo
3.7.3. Riconoscimento di una frase e semi-frase
3.7.4. Riconoscimento delle modulazioni
3.7.5. Forme binarie e ternarie

3.8. L’Improvvisazione

3.8.1. Che cos'è l'improvvisazione?
3.8.2. Udito interno e memoria uditiva
3.8.3. Tipi di improvvisazione: libera e diretta
3.8.4. Tracciamento basso continuo e libertà ritmica

3.9. Riconoscimento uditivo di generi e compositori

3.9.1. Stile barocco
3.9.2. classico
3.9.3. romantico
3.9.4. nazionale

3.10. Il Jazz: Origine. Sottogeneri più importanti

3.10.1. Introduzione al Jazz
3.10.2. Hot Jazz
3.10.3. Swing
3.10.4. Bebop
3.10.5. Smooth Jazz

Modulo 4. Storia della musica II

4.1. La musica dopo il Barocco e il Classicismo viennese

4.1.1. Introduzione
4.1.2. I nuovi principi estetici e gli stili pre-classici
4.1.3. L’opera e le sue tipologie
4.1.4. Il classicismo Viennese
4.1.5. Joseph Haydn
4.1.6. Mozart
4.1.7. L’epoca di Beethoven

4.2. Dal Classicismo al Romanticismo

4.2.1. Introduzione
4.2.2. Autori di transizione
4.2.4. L’opera con Giacomo Meyerbeer
4.2.5. L’opera italiana con Gioacchino Rossini

4.3. Il Romanticismo e la musica vocale

4.3.1. Lo stile romantico
4.3.2. Caratteristiche generali
4.3.3. Schumann, Mendelssohn, Brahms e Chaikovski

4.4. La musica strumentale nel Romanticismo

4.4.1. La musica per pianoforte

4.4.1.1. Introduzione
4.4.1.2. Il pianoforte romantico tedesco: Schumann, Mendelssohn e Brahms
4.4.1.3. Il pianoforte romantico non tedesco: Chopin, Liszt e Chaikovski

4.4.2. La musica da camera

4.4.2.1. Introduzione
4.4.2.2. Schumann, Mendelssohn, Brahms , e Chaikovski

4.4.3. La musica d’orchestra
4.4.4. La musica programmatica

4.4.4.1. Introduzione
4.4.4.2. Berlioz e Liszt

4.4.5. La sinfonia

4.4.5.1. Introduzione
4.4.5.2. Compositori tedeschi: Schumann, Mendelssohn e Brahms
4.4.5.3. Compositori non tedeschi: Bruckner, Chaikovski, Dvořák e Franck

4.4.6. Altri usi della musica d’orchestra

4.4.6.1. La danza classica
4.4.6.2. La musica di scena

4.5. L’evoluzione dell’opera durante il Romanticismo

4.5.1. I musicisti della prima generazione romantica

4.5.1.1. Berlioz, Bizet, Delibes e Gounod

4.5.2. Richard Wagner
4.5.3. Giuseppe Verdi

4.6. Il nazionalismo musicale e il post-romanticismo

4.6.1. Introduzione
4.6.2. Il nazionalismo spagnolo
4.6.3. Introduzione al post-romanticismo
4.6.4. Gustav Mahler
4.6.5. Richard Strauss
4.6.6. Hugo Wolf
4.6.7. Caratteristiche della la musica della prima metà del XX secolo

4.7. Francia e l’impressionismo

4.7.1. Introduzione
4.7.2. La scuola francese
4.7.3. Claude Debussy
4.7.4. Maurice Ravel
4.7.5. Erik Satie

4.8. Il Neoclassicismo

4.8.1. Introduzione
4.8.2. Ígor Stravinski
4.8.3. Il Neoclassicismo Francese
4.8.4. Il Neoclassicismo Tedesco

4.9. L’espressionismo musicale. Le scuole nazionali contemporanee al Neoclassicismo e al Dodecafonismo

4.9.1. Il Dodecafonismo
4.9.2. Introduzione
4.9.3. Arnold Schönberg
4.9.4. La seconda Scuola di Vienna
4.9.5. In Spagna, Manuel de Falla
4.9.6. La scuola Nazionale Sovietica
4.9.7. Introduzione
4.9.8. Dmitri Shostakóvich e Serguéi Prokófiev
4.9.9. La Scuola Nazionale Ungherese e Béla Bartók

4.10. Le Avanguardie dopo la Seconda Guerra Mondiale

4.10.1. Introduzione
4.10.2. La scuola polacca con Witold Lutosławski e Krzysztof Penderecki
4.10.3. La scuola Ungherese
4.10.4. Il Minimalismo e il post-modernismo

Modulo 5. Didattica musicale

5.1. Principi per l'educazione musicale nella scuola

5.1.1. La musica nell'attuale sistema educativo
5.1.2. Musica nell'Educazione Infantile
5.1.3. La musica nell'Educazione Primaria
5.1.4. Musica nell'Educazione Secondaria

5.2. Lo studente, soggetto attivo nell'educazione musicale

5.2.1. Basi psicologiche dell'educazione musicale
5.2.2. Teorie psicologiche dello sviluppo e loro relazione con l'educazione musicale
5.2.3. Caratteristiche e sviluppo sia fisico che mentale dello studente nella fase infantile e primaria
5.2.4. Lo sviluppo della creatività e dell'improvvisazione nel quadro dell'educazione musicale

5.3. La melodia

5.3.1. Definizione di melodia
5.3.2. Elementi della melodia
5.3.3. Le note musicali
5.3.4. Canzoni adatte alla fase infantile

5.4. Corpo e ritmo

5.4.1. Il battito, il ritmo e lo spartito
5.4.2. Le figure musicali
5.4.3. Ritmo e movimento del corpo
5.4.4. Attività ritmiche e danzanti

5.5. Didattica della voce e della canzone

5.5.1. Metodologia e risorse per lavorare sulla voce nella scuola primaria
5.5.2. Didattica della canzone
5.5.3. Estensione vocale nella scuola primaria e nella cura e manutenzione vocale
5.5.4. Interpretazione di canti e attività vocali in gruppo

5.6. Strumenti musicali in classe

5.6.1. Famiglie e tipologie di strumenti nella lezione di musica
5.6.2. Riconoscimento delle note musicali e dei principali ritmi diversi
5.6.3. Interpretazione delle attività strumentali
5.6.4. Composizione di un'orchestra

5.7. Storia dell'educazione musicale

5.7.1. L’Educazione Musicale in Grecia

5.7.1.1. Omero, Pitagora, Platone e Aristotele

5.7.2. L’Educazione Musicale nel Medioevo

5.7.2.1. Sant'Agostino, Boezio, Musica Enchiriadis e Scholia Enchiriadis e Guido d'Arezzo

5.7.3. L’Educazione Musicale nel Rinascimento

5.7.3.1. Le Cappelle della Cattedrale
5.7.3.2. L’Educazione musicale fuori dalla Chiesa

5.7.4. L’Educazione Musicale nel Barocco

5.7.4.1.I conservatori e gli ospedali della pietà. L’educazione del cantante lirico. I castrati

5.7.5. L’Educazione Musicale nel XVIII secolo

5.7.5.1. Rousseau e gli illuministi, l'educazione musicale per dilettanti, le cappelle delle cattedrali, la proliferazione dei trattati sugli strumenti

5.7.6. L’Educazione Musicale nel XIX secolo

5.7.6.1. I Conservatori
5.7.6.2. Nascita della Musicologia

5.8. Metodi pedagogici nell'Educazione Musicale. Secolo XX

5.8.1. E. Jacques Dalcroze
5.8.2. Zoltán Kodály
5.8.3. Carl Orff
5.8.4. Shinichi Suzuki

5.9. L’Educazione Musicale nel nuovo millennio

5.9.1. Método Wuytack
5.9.2. Metodo Schafer
5.9.3. Paynter
5.9.4. Metodo Self

5.10. La programmazione

5.10.1. Raggruppamento e organizzazione dei contenuti in unità didattiche
5.10.2. Formulazione di obiettivi
5.10.3. Specificazione dei contenuti
5.10.4. Applicazione di adeguate risorse didattiche per ciascun ciclo

Modulo 6. La musica in Asia

6.1. Patrimonio culturale del continente asiatico

6.1.1. Il Tempio del Cielo (Pechino, Cina)
6.1.2. La Via della Seta. La rete di caravanserragli nel corridoio di Chang'an Tianshan (Xinjiang, Cina)
6.1.3. Il Taj Mahal (Agra, India)
6.1.4. Il Tempio Sri Meenakshi (Madurai, India)

6.2. Il patrimonio musicale in Asia

6.2.1. In Armenia: il Duduk e la sua musica
6.2.2. In Cina e Mongolia: gli Urtiin duu, lunghi canti tradizionali dei mongoli
6.2.3. L’opera Kun Qu in Cina
6.2.4. La tradizione del canto vedico, in India

6.3. La musica da palcoscenico in Cina

6.3.1. La musica tradizionale cinese
6.3.2. L’opera cinese
6.3.3. La musica tradizionale cinese
6.3.4. La musica popolare attuale

6.4. Gli strumenti musicali cinesi

6.4.1. La musica vocale
6.4.2. Strumenti a fiato
6.4.3. Strumenti a corde strofinate
6.4.4. Strumenti a corde pizzicate

6.5. La musica in Giappone

6.5.1. La musica tradizionale in Giappone
6.5.2. L'era Meiji
6.5.3. La musica popolare Min'yō
6.5.4. La musica contemporanea

6.6. Gli strumenti musicali del Giappone

6.6.1. Koto
6.6.2. Shamisen
6.6.3. Shakuhachi
6.6.4. Taiko

6.7. La musica in India

6.7.1. La musica in India
6.7.2. La musica classica tradizionale
6.7.3. musica leggera in India
6.7.4. musica folk in India

6.8. Strumenti musicali indù

6.8.1. Strumenti musicali idifoni
6.8.2. Strumenti musicali membranofoni
6.8.3. Strumenti musicali aerofoni
6.8.4. Strumenti musicali a corde strofinate
6.8.5. Strumenti musicali a corde pulsate

6.9. Musica tradizionale nel Sud-est asiatico

6.9.1. La musica nelle Filippine
6.9.2. La musica in Vietnam
6.9.3. La musica in Cambogia
6.9.4. La musica in Thailandia

6.10. Strumenti musicali del Sud-est asiatico

6.10.1. Strumenti musicali nelle Filippine
6.10.2. Strumenti musicali in Vietnam
6.10.3. Strumenti musicali in Cambogia
6.10.4. Strumenti musicali in Thailandia

Modulo 7. Estetica musicale

7.1. L’estetica musicale

7.1.1. Cos'è l’estetica musicale?
7.1.2. L'estetica edonistica
7.1.3. L'estetica spiritualista
7.1.4. L'estetica intellettualistica

7.2. Il pensiero musicale nel mondo antico

7.2.1. Il concetto matematico della musica
7.2.2. Da Omero a Pitagora
7.2.3. I "nomoi"
7.2.4. Platone, Aristotele. Aristoxeno e la scuola peripatetica

7.3. Transizione tra il mondo antico e medievale

7.3.1. Primi secoli di epoca medievale
7.3.2. Creazione di tropi, sequenze e drammi liturgici
7.3.3. I trovatori e i menestrelli
7.3.4. La cantiga

7.4. Medioevo

7.4.1. Dall'astratto al concreto; musica Enchiriadis
7.4.2. Guido D'arezzo e la pedagogia musicale
7.4.3. La nascita della polifonia e i nuovi problemi della teoria musicale
7.4.4. Marchetto di Padova e Franco di Colonia
7.4.5. Ars Antiqua e Ars Nova: coscienza critica

7.5. Il Rinascimento e la nuova razionalità

7.5.1. Johannes Tinctoris e gli "effetti" della musica
7.5.2. Primi teorici umanisti: Glareanus. Zarlino e il nuovo concetto di armonia
7.5.3. La nascita del melodramma
7.5.4. La Camerata dei Bardi

7.6. Riforma e controriforma: parola e musica

7.6.1. La riforma protestante. Martin Lutero
7.6.2. La controriforma
7.6.3. La comprensione dei testi e l'armonia
7.6.4. Il nuovo Pitagorismo. Leibniz: riconciliazione tra i sensi e la ragione

7.7. Dal razionalismo barocco all'estetica del sentimento

7.7.1. La teoria degli affetti armonia e melodramma
7.7.2. L'imitazione della natura
7.7.3. Scarti e idee innate
7.7.4. l'empirismo britannico in contrasto con Cartesio

7.8. L'Illuminismo e gli enciclopedisti

7.8.1. Rameau: l'unione dell'arte con la ragione
7.8.2. E. Kant e la musica
7.8.3. Musica vocale e strumentale. Bach e l'Illuminismo
7.8.4. L'Illuminismo e la forma-sonata

7.9. Il Romanticismo

7.9.1. Wackenroder: la musica come linguaggio privilegiato
7.9.2. Schelling, Hegel, Schopenhauer
7.9.3. Il musicista romantico di fronte alla musica
7.9.4. La musica programmatica
7.9.5. Wagner
7.9.6. Nietzsche e la crisi della ragione romantica

7.10. Il positivismo e la crisi estetica del XX secolo

7.10.1. Hanslick e il formalismo
7.10.2. Il positivismo e la nascita della musicologia
7.10.3. Neoidealismo italiano ed estetica musicale
7.10.4. La Sociologia della musica

Modulo 8. Analisi musicale

8.1. Concetti di base dell’analisi

8.1.1. Che cos'è l'analisi musicale?
8.1.2. Gli elementi del linguaggio musicale; ritmo, melodia, trama, armonia, timbro
8.1.3. Procedure di generazione della forma: ripetizione, contrasto, sviluppo
8.1.4. Elementi strutturali della forma musicale
8.1.5. Binario
8.1.6. Ternario
8.1.7. Rondo
8.1.8. Tema e variazioni
8.1.8. Forme basate sull'imitazione: canone
8.1.9. Forme complesse: sonata

8.2. Analisi melodica e motivica

8.2.1. Melodie a 8 battute
8.2.2. Melodie continue o discontinue
8.2.3. Ripetizione o non ripetizione delle melodie
8.2.4. Note di grazia

8.3. La musica Medievale

8.3.1. Analisi delle caratteristiche sonore e stilistiche
8.3.2. Forme e generi del canto gregoriano
8.3.3. L'Ars Antiqua e l'Ars Nova
8.3.4. Il sistema modale

8.4. Il Rinascimento

8.4.1. Lo stile imitativo
8.4.2. Il mottetto
8.4.3. La messa
8.4.4. Il coro luterano
8.4.5. L'inno inglese

8.5. Scuole e compositori del Rinascimento

8.5.1. La scuola franco-fiamminga: Dufay, Joaquín Des Prés, Ockeghem e Obrecht, Orlando de Lasso
8.5.2. La controriforma e la messa dopo il Concilio di Trento (1542-1563)
8.5.3. La scuola romana della Palestina e le messe parodistiche
8.5.4. La scuola veneziana e la musica per due o più cori

8.6. La polifonia profana

8.6.1. Caratteristiche della polifonia profana
8.6.2. La Canzonetta
8.6.3. La Frottola
8.6.4. Il Figuralismo

8.7. Il madrigale

8.7.1. Che cos'è il madrigale?
8.7.2. Caratteristiche del madrigale
8.7.3. L'evoluzione del madrigale ad un carattere drammatico e virtuosistico
8.7.4. La sostituzione dell'insieme vocale con una voce: monodia accompagnata

8.8. Il villancico

8.8.1. Caratteristiche del villancico
8.8.2. Origini del villancico
8.8.3. Evoluzione storica del villancico
8.8.4. Metrica del villancico

8.9. La suite Barocca

8.9.1. Che cos'è una suite?
8.9.2. Danze barocche
8.9.2. Studio delle principali danze della suite: Allemande, Courante, Sarabande e Gigue
8.9.4. Suite in primo piano

8.10. La musica nel Barocco

8.10.1. Il preludio
8.10.2. Studio dell'invenzione e della fuga nel tardo Barocco
8.10.3. Fuga dalla scuola: struttura, tipologia ed elementi
8.10.4. Analisi di varie fughe barocche

Modulo 9. Pedagogia musicale

9.1. Introduzione

9.1.1. La musica nell'Antica Grecia
9.1.2. L’ Ethos grego
9.1.3. Poesia epica: Omero

9.1.3.1. L'Iliade
9.1.3.2. L'Odissea

9.1.4. Dal Mito al Logos
9.1.5. Il pitagorismo
9.1.6. Musica e guarigione

9.2. Principali metodologie musicali

9.2.1. Metodo Dalcroze

9.2.1.1. Descrizione del metodo
9.2.1.2. Caratteristiche principali

9.2.2. Metodo Kodaly

9.2.2.1. Descrizione del metodo
9.2.2.2. Caratteristiche principali

9.2.3. Metodo di Willems

9.2.3.1. Descrizione del metodo
9.2.3.2. Caratteristiche principali

9.2.4. Metodo Orff

9.2.4.1. Descrizione del metodo
9.2.4.2. Caratteristiche principali

9.2.5. Metodo Suzuki

9.2.5.1. Descrizione del metodo
9.2.5.2. Caratteristiche principali

9.3. Musica ed espressione corporale

9.3.1. L'esperienza musicale attraverso il movimento
9.3.2. Espressione ritmico-corporea
9.3.3. La danza come risorsa educativa
9.3.4. Tecniche di rilassamento e la loro relazione con l'apprendimento musicale

9.4. Il gioco musicale come attività di apprendimento

9.4.1. Che cos'è il gioco?
9.4.2. Caratteristiche del gioco
9.4.3. Benefici del gioco
9.4.4. Il gioco musicale

          9.4.4.1. Risorse per il gioco musicale

9.5. Principali differenze tra l'educazione musicale per bambini e l'educazione musicale per adulti

9.5.1. L’educazione musicale nei bambini
9.5.2. L’educazione musicale per adulti
9.5.3. Studio compartivo

9.6. Risorse educative per l'educazione musicale dei bambini: musicogrammi e storie musicali

9.6.1. I musicogrammi
9.6.2. I racconti musicali
9.6.2.1. L'elaborazione di testi in storie musicali
9.6.2.2. Adattamento musicale dei testi

9.7. Risorse educative per l'educazione musicale degli adulti

9.7.1. Introduzione
9.7.2. Principali risorse educative per adulti

Modulo 10. Notazione musicale

10.1. Notazioni di canto gregoriano

10.1.1. Pneumatiche, respirazioni, custi
10.1.2. Notazioni adiastematiche
10.1.3. Notazioni diastematiche
10.1.4. Edizioni moderne di canto Gregoriano

10.2. Prime polifonie

10.2.1. L'Organum Parallelo. Musica Enchiriadis
10.2.2. La notazione dasiana (le prime polifonie)
10.2.3. La notazione alfabetica
10.2.4. La notazione di San Marziale di Limoges

10.3. Il Codex Calixtinus

10.3.1. La notazione diastematica del Codex
10.3.2. La proprietà del Codex Calixtinus
10.3.3. Tipo di Musica trovato nel Codex
10.3.4. La Musica polifonica del Libro V del Codex

10.4. Notazione alla scuola di Notre Dame

10.4.1. l repertorio e le sue fonti
10.4.2. Notazione modale e modi ritmici
10.4.3. La notazione nei diversi generi: organa, conduttori e mottetti
10.4.4. Principali manoscritti

10.5. La notazione Ars Antiqua

10.5.1. Terminologia dell'Ars Antiqua e dell'Ars Nova
10.5.2. La notazione prefranconiana
10.5.3. La notazione franconiana
10.5.4. La notazione petroniana

10.6. La notazione nel secolo XIV

10.6.1. La notazione Ars Nova francese
10.6.2. La notazione del Trecento italiano
10.6.3. La divisione della Longa, Breve e Semibreve
10.6.4. L'Ars Subtilior

10.7. I copisti

10.7.1. Introduzione
10.7.2. Le origini della calligrafia
10.7.3. Storia dei copisti
10.7.4. I copisti di musica

10.8. La stampa

10.8.1. Bi Sheng e la prima macchina da stampa cinese
10.8.2. Introduzione alla Stampa
10.8.3. La macchina da stampa di Gutenberg
10.8.4. Le prime stampe
10.8.5. La stampa oggi

10.9. La stampa musicale

10.9.1. Babilonia. Prime forme di notazione musicale
10.9.2. Ottaviano Petrucci. La stampa con caratteri mobili
10.9.3. Il modello di stampa di John Rastell
10.9.4. La calcografia

10.10. La notazione musicale odierna

10.10.1. La rappresentazione delle durate
10.10.2. La rappresentazione delle altezze
10.10.3. L’espressionismo musicale
10.10.4. La tablatura

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